1.12: Інтеграція музики

Короткий опис глави: Цей розділ знайомить читача з процесами та лексикою інтеграції музики, включаючи загальне визначення інтеграції мистецтв, а також стратегії та приклади інтеграції музики з іншими предметними областями.

Музична підготовка є більш потужним інструментом, ніж будь-який інший, адже ритм і гармонія знаходять свій шлях у внутрішні місця душі.

—Платон, Республіка, Книга ІІІ

Інтеграція мистецтв, коли зроблено правильно, перетворює як мистецтво, так і предметну область в ціле більше, ніж сума його частин. Коротше кажучи, Інтеграція мистецтв може бути магічною, надихаючою навчанням і запускаючи іскру в кожній дитині. Уявіть собі різницю в навчальному досвіді дитини, якщо класні вчителі включили мистецтво в свій урок. З точки зору викладання, художній досвід допомагає вчителям виявити ентузіазм своїх учнів через нове середовище. Вони також допомагають у створенні позитивних та цікавих уроків, які повною мірою залучають учня. Для учня музика не тільки підсилює емоційний та когнітивний розвиток, але й дозволяє створити новий вихід експресії та нові засоби навчання через прослуховування та створення звуку. Мистецтво забезпечує платформу, за допомогою якої вчителі можуть залучитися до творчості та людяності дитини під час викладання змістового матеріалу. Мистецтво дає студентам можливість висловити і досліджувати матеріал в середовищі, до якого вони не могли б інакше мати доступ.

Включення музики є корисним як для вчителя, так і для учня, оскільки це зміцнює зв'язок між ними через (сподіваюся) взаємно задовольняє естетичний досвід. Навчання та навчання відбувається між видами мистецтва та будь-якою кількістю різноманітних предметних областей.

І. Що таке інтеграція мистецтв?

Почнемо з загальноприйнятого визначення інтеграції мистецтв з веб-сайту ArtSedge Центру Кеннеді разом із контрольним списком, який допоможе вчителю у створенні інтегрованого уроку.

«Що таке інтеграція мистецтв?» Надано ArtSedge, Лінн Сільверштейн та Шон Лейн. © Центр виконавських мистецтв Джона Кеннеді

Визначення мистецької інтеграції

Контрольний список для мистецтва інтегрованого уроку

«Контрольний список інтеграції мистецтв» люб'язно надано ArtSedge, Лінн Сільверштейн та Шон Лейн. © Центр виконавських мистецтв Джона Кеннеді

Підхід до викладання

Чи очевидні на моєму уроці принципи навчання конструктивізму (активно побудовані, експериментальні, розвиваються, спільні, вирішення проблем та рефлексивні)?

Розуміння

Чи займаються студенти конструюванням та демонстрацією розуміння на відміну від просто запам'ятовування та декламування знань?

Арт Форма

Чи є студенти конструюють і демонструють своє розуміння через форму мистецтва?

Творчий процес

Чи займаються студенти процесом створення чогось оригінального на відміну від копіювання або папуг?

Чи будуть студенти переглядати свою продукцію?

Підключається

Чи з'єднується форма мистецтва з іншою частиною навчальної програми чи занепокоєння/потребою?

Чи є зв'язок взаємно підкріплює?

Завдання, що розвиваються

Чи є цілі як у формі мистецтва, так і в іншій частині навчальної програми чи занепокоєння/потреба?

Чи розвивалися цілі з часу останнього часу, коли студенти займалися цим предметом?

Визначення рівнів інтеграції

Не всі уроки, в яких використовується мистецтво, можна назвати «інтегрованими». Деякі уроки включають мистецтво, але не включають цілі навчання та інші критерії, які повністю їх інтегрують, тоді як інші дотримуються більш глибокого рівня інтеграції. Silverstein & Layne (2014) визначають 3 категорії інтеграції мистецтв:

1. Мистецтво як навчальний план — присутність вчителів мистецтв у школі, що викладають мистецтво, музику тощо, використовуючи державні стандартні цілі для власної конкретної дисципліни.
2. Arts-Enhanced Curriculum - використання мистецтва як пристрою, стратегії або «гачка», щоб залучити студентів або навчити чогось іншого (тобто використання пісні алфавіту для навчання алфавіту.) Ніяких явних цілей у формі мистецтва не сформульовано. Не вимагає підготовки вчителів з дисципліни мистецтв.
3. Мистецтво-інтегрований навчальний план —Студенти відповідають подвійним цілям як у мистецтві, так і в області змісту. Приводить до глибокого розуміння форми мистецтва. Вчителі вимагають професійного розвитку, щоб дізнатися про мистецькі стандарти.

Немає нічого поганого в будь-якому з цих трьох способів використання мистецтва, і іноді цілком доречно використовувати один стиль над іншим з різних навчальних або інших причин. Хоча інтеграція є гідною метою, вона іноді нездійсненна.

Використання музики в мистецтвах як навчальний план

Більшість шкіл все ще містять вчителів музики та мистецтва, які є цінним активом у наданні вкладу щодо мистецьких стратегій, навчальних матеріалів тощо Це визначення стратегії мистецтва як навчальної програми, де вчитель мистецтв викладає свій окремий матеріал. Повна інтеграція мистецтва вимагає тимчасової прихильності та навчальної експертизи, але часто немає часу, ресурсів чи стимулів, щоб повністю вивчити або реалізувати весь процес для уроку. Як ви можете використовувати вчителя музики у вашій школі, щоб покращити свій урок? Які існують способи роботи з фахівцями, щоб отримати користь від навчального досвіду учня?

Використання музики як вдосконалення мистецтва

Є багато речей, які можна дізнатися з мистецтва вдосконалення, а також. Використання мистецтва самостійно для покращення вашого уроку дає можливість студентам випробувати музику протягом навчального дня в не-змістовний спосіб.

Є широкі можливості для дітей, щоб випробувати музику в свій день, включаючи спів, рух, плескаючи або тупати, які не пов'язані безпосередньо з викладанням області змісту, але надають студентам альтернативну форму вираження, шанс перегрупуватися і зосередитися, для мотивації, дізнатися про правильну групу і індивідуальні очікування та поведінку, а також здійснювати переходи між предметами та діяльністю. Як ви можете використовувати музику для «покращення» уроку науки чи мовного мистецтва? Лексика або урок поезії?

Приклад діаграми для можливостей Arts-Enhancement

1. Організація
   • Діяльність: вишикування, прибирання
   • Естетичне призначення: мотивація
2. Переходи
   • Діяльність: перехід від однієї діяльності до іншої
   • Естетичне призначення: зміна настрою, перефокусування енергії
3. ритуали
   • Діяльність: Віта/Привіт, до побачення, святкова музика
   • Естетична мета: Підготуйте учнів подумки, забезпечує стабільність і повторення
4. Інтерстиціальний
   • Діяльність: Коротка перерва між двома предметами або діяльністю
   • Естетична мета: Забезпечити розслаблення, момент вираження та альтернативне використання для когнітивного функціонування

Зразок дня, який включає в себе музику

1. 9:10 Використовуйте музику перед початком навчального дня
   • Ритуал: Встановити настрой/змінити атмосферу в кімнаті за допомогою звуку
2. 9:20 Студенти входять і поселяються в кімнату
   • Ритуал: «Доброго ранку» та/або рухова активність «Плечі голови»
3. 9:25 Ранкова робота, відвідуваність, календар
   • Організація: тобто «Якщо ви готові до _____ плескати в долоні» (або тупати ногами і т.д.)
4. 10:00-10:40 Спеціальний (Музика, Мистецтво, Фізичне видання)
   • Перехід: Фокус на математику
5. 10:45 Математичні станції
   • Організація: Лінія на обід
6. 11:30 Обід
   • Перехід: Фокус готовий до читання
7. 12:10-12:50 Станції читання/грамотності
   • Інтерстиціальний: Перерва пісня/рух
8. 12:50-1:30 Написання
   • Інтерстиціальний: Рух/Пісня перерви
9. 1:30-2:10 Соціальні дослідження/Наука/Здоров'я
   • Перехід: Рухова діяльність/пісня
10. 2:10-2:25 Перекуси/Час гри
    • Організація: Фокус: Лінія для бібліотеки або лабораторії
11. 2:25-3:05 Комп'ютерна лабораторія або бібліотека
    • Перехід
12. 3:10 Самовивіз і упакування
    • Організація: «Очищення пісні»
13. 3:15 Звільнення
    • Ритуал: Пісня «До побачення»

Приклади пісень (див. Розділ 11 для отримання додаткових прикладів з цього списку)

(Замініть будь-який предмет, такий як математика, читання, фізкультура, мистецтво, замість музики, і будь-які дії замість «встаньте» або «плескайте в долоні».)

Якщо ви готові до музики

Джанет Елдер у своїй статті про «Мозок дружньої музики в класі» (nd.), пропонує наступні причини, щоб включити музику в класі:

Причини використання музики на заняттях можна розділити на чотири групи:

1. Вплив музики на фізичне тіло і мозок
2. Вплив музики на емоційне тіло
3. Вплив музики на фізичне та навчальне середовище
4. Вплив музики на групову злагодженість та близькість

Наприклад, як згадувалося в главі 11, ритми музики в хвилину (b.p.m.) або темп мають прямий вплив на людський організм.

Старійшина також продовжує пропонувати конкретні пісні для використання в різних ситуаціях в класі, таких як відтворення класичної музики під час індивідуальної або групової роботи або «Get Up Offa That Thing» Джеймса Брауна для розтяжок. Існує багато-багато різних типів пісень і місць для їх використання при роботі з дітьми, а включення музики в розпорядок дня може поліпшити переходи і загальний настрій класу.

Клас часи, коли музика є доречною

Джерело: адаптовано від Elder (n.d.) «Використання дружньої до мозку музики в класі»

Класова активність	Музичні якості, на які слід шукати при виборі пісні	Приклади пісень
Як учні вступають в клас.	Виберіть вільний, оптимістичний, піднімає настрій музику, або музику, яка певним чином відноситься до курсу або теми в цей день. Пісні з гумором також починають заняття на правій нозі.	«Зоряні війни», «Заклик героїв» та інші Олімпійські музики Джона Вільямса, «Прогулянка прямо в» (співаки на даху), «Спасибі, що прийшли» і «Привіт, ласкаво просимо на зустріч» («Смішні тексти» CD), і «Чим більше ми збираємося разом» (Раффі).
Привітати студентів після вихідних або святкових канікул		«Привіт-Хо, Привіт-Хо, Ми йдемо на роботу!» , «Флінстоуни» («Yabba Dabba Do» Телевізійна тема, Арон Еппінг), «Понеділок, понеділок» (Мамас і Папас), «Reveille» виклик bugle («Автентичні звукові ефекти, Том 3»).
Коментувати погоду.		У дощовий день: «Краплі дощу продовжують падати на мою голову» (Б.Джей Томас), «Тут знову настає той дощовий день» (Фортуна), «Приходь чистим» (Хіларі Дафф). Для сонячних днів: «Це прекрасний ранок» (The Rascals), «Добрий день сонця» (The Tremeloes), або «Прогулянка на сонці» (Катріна і хвилі).
Щоб студенти стали на ноги.	Студентам потрібна зміна після 15-20 хвилин сидіння. Використовуйте будь-який з них, коли ви хочете, щоб вони встали, щоб розтягнутися, змінити місце, де вони сидять, або рухатися з якоїсь іншої причини.	«Встань на ноги» (Глорія Естефан), «Лінія» (Аеросміт), «Stand Up!» (Девід Лі Рот), «1-2-3-4» (Атаріс), «Вгору!» (Шенія Твен), «Вставай з цієї речі» (Джеймс Браун), «Арканзаський мандрівник» («Смокі Маунтін хіти» CD)
Як студенти переходять в спільні групи.	Шукайте пісні з темами друзів, допомогу або загальне заохочення.	«Допомога», (Бітлз), «Ми можемо це зробити», (Бітлз), «У вас є друг» (Керол Кінг), «Сперся на мене» (Білл Уізерс), «Простягніть руку» (Чотири вершини), «Я в щось хороше» (Відлюдники Германа), «Зателефонуйте мені» (Блонді), «Ви можете зробити це, якщо спробуєте» (Джеймс Браун).
Після того, як pair-share огляд (Студенти роблять безпосередній зв'язок між цими піснями і необхідності згадати/огляд матеріалу)	Виберіть пісні з заголовками або текстами пісень, які включають «запам'ятати», «пам'ять» тощо.	«Спасибі за спогади» (Боб Хоуп і Ширлі Росс), «Завжди щось там, щоб нагадати мені» (Неозброєні очі), «Незабутній» (Пеггі Лі)
Як низька фонова музика, коли студенти працюють в невеликих групах, парами або індивідуально, або коли вони здають тест.	Гучність повинна бути досить низькою, щоб ви могли говорити на розмовному рівні, не підвищуючи голос. Музика повинна виступати фільтром для небажаних шумів і допомагати створити розслаблений, психічно насторожений стан. Якщо який-небудь учень об'єктів під фонову музику, ви не повинні використовувати його. Однак, якщо весь клас любить фонову музику, спробуйте під час тесту зіграти ту саму барокову музику, яка використовувалася під час оригінального подання матеріалу: вона виступає в ролі слухового сигналу пам'яті.	«Музична сюїта води» (Гендель), «Концерти Бранденберга» (Бах), «Eine Kleine Nachtmusik» (Моцарт) та музика Телемана, Вівальді або Кореллі в мажорному ключі. Добре працюють м'які фортепіанні або скрипкові концерти з оркестровим акомпанементом.
Використовувати музику, щоб створити позитивний стрес або додати драматизму		«Сюїта Джеймса Бонда» (Генрі Рабіновиц і оркестр RCA), «Закон і порядок» (телевізійна тема), «Небезпека» (телевізійна тема); «Місія нездійсненна» (телевізійна тема); «Щелепи» (тема фільму, Джон Вільямс), «У залі гірського короля» (з «Peer Gynt» Гріга)
Щоб зарядити енергією студентів або змусити їх фізично рухатися:	Виберіть високоритмічну музику в основній клавіші або будь-яку оптимістичну музику або пісню. Ударів в хвилину повинно бути 70-140.	«Shake It Up» (Автомобілі), «Веселощі, Веселощі, Веселощі» (Пляжні хлопчики), «Бонанза» (Телевізійна тема), «Слухайте музику» (Брати Дубі), «Ми отримали удар» (Go-Gos),
Щоб розслабити або заспокоїти студентів, використовувати для розтягування або таких заходів, як відображення, ведення журналів та візуалізація.	Ударів в хвилину повинно бути 40-60.	«Будинок у озері» (тема фільму; Рейчел Портман), «Вогняні колісниці» (Вангеліс), «Реліверс» (тема фільму), «Мирне, легке почуття» (Орли);
Відзначати успіхи або вшанувати учнів.		«Олімпійські фанфари» (Джон Вільямс), «У зоні» (Девід Банер), «Я просто хочу святкувати» (Рідкоземельні), «Святкуйте» (Три собачі ночі), «Святкування» (Кул і банда), «Ми чемпіони» (Королева).
Щоб закінчити клас:	Виберіть оптимістичну, веселу або смішну музику; тексти пісень можуть стосуватися відходу.	«Ніколи не може попрощатися» (Глорія Гейнор), «Так довго, прощай» (з «Звуки музики»), «Хто випустив собак» (Baja Men), «Щасливі стежки» (Рой Роджерс/Дейл Еванс).
Для інших цілей. Початок заняття Заохочення, мотивація, підтримка: Смішні, а отже, і стрес

II. Використання музики в мистецтві-інтеграції

Інтегрований план уроку мистецтв буде схожий на звичайний план уроку, за винятком того, що він матиме місце як для цілей навчання мистецтв, так і для цілей області змісту, і дозволить студентам можливість побудувати розуміння через обидві дисципліни.

Врахуйте, що ви повинні створити план уроку, щоб відсвяткувати свято Мартіна Лютера Кінга-молодшого. Звичайно, приємно десь на уроці додати пісню, можливо, пісню з Руху за громадянські права. Це не робить урок інтегрованим, а скоріше мистець-Enhanced-Навчальний план, як обговорювалося вище. Інтеграція вимагає, щоб були цілі музики, а також цілі предметної області, і щоб обидва предмети розглядалися однаково. Майте на увазі, що будь-який урок може бути перетворений в мистецтво-інтегрований, просто заглибившись глибше до самої форми мистецтва, щоб знайти структурні деталі та сенс, з якого можна малювати. Щоб зробити урок інтегрованим, необхідно включити суспільствознавство або історію цілі та завдання, а також музичну інформацію, цілі та завдання. Наприклад, включаючи інформацію про пісню, яка включає в себе саму музику (форму, тембр, мелодію, ритм і т.д.), під час обговорення жанру самих пісень громадянських прав.

Щоб продемонструвати глибше розуміння принципів та питань громадянських прав, суспільні наукові зв'язки можуть бути пов'язані не тільки з рабством у попередньому столітті, але і з просоюзною боротьбою в більш ранній частині ХХ століття. Студенти могли продемонструвати своє розуміння керівництва Мартіна Лютера Кінга та знаменитих маршів 60-х років через пісню, відтворивши марш на Вашингтон, округ Колумбія, під час співу пісні про громадянські права («Ми не будемо рухатися», «Це маленьке світло мого», «Ми повинні подолати» тощо) Типи пісень, які використовуються для демонстрації можуть бути проаналізовані, включаючи їх коріння в пропрофспілковому русі, євангелії та релігійній музиці та/або використання виклику та відповіді в піснях, що датується рабством та ранньою афро-американською культурою, і особливо як музика використовувалася під час протестів. Подальша увага може зосередитися на блюзі, джазі та інших жанрах, натхненних музикою руху громадянських прав.

Діяльність 12А

Спробуйте це

Який із цих прикладів представляє мистецтво як навчальний план, навчальний план, вдосконалений навчальний план та інтегрований навчальний план мистецтва?

• Студенти співають пісню, яку вони вивчили на музичному класі для шкільної асамблеї
• Студенти повинні пояснити, як працюють послідовні угруповання в математиці та музиці
• Студенти вивчають пісню «50 Nifty Сполучені Штати»

Тепер спробуйте це

• Студенти завершують блок на життєвому циклі гусениці. Як цей урок може бути змінений, щоб відобразити урок з розширенням мистецтва? Мистецтво-інтеграція? Мистецтво як навчальний план?
• Створіть власні приклади трьох типів навчальних програм.

Інтеграція музики з основними предметами: лексика, поняття та стандарти навчання

Щоб успішно створювати мистецькі інтегровані уроки, почніть з державних стандартів навчання в області змісту, в якій ви працюєте, потім розгляньте форму мистецтва, яку ви будете використовувати. Дослідіть словниковий запас, який може допомогти вам працювати між двома дисциплінами. Нижче наведено два приклади списків лексики з Education Closet, веб-сайту, присвяченого інтеграції та інноваціям у навчанні.

Діяльність 12B

Спробуйте це

Перегляньте списки словників нижче. Визначте, які терміни найкраще працюють для музичних інструкцій. Виберіть три терміни зі списку та наведіть приклад того, як ви можете використовувати цей термін для ілюстрації музичних концепцій на додаток до математики або концепції грамотності.

Мистецька грамотність: спільна лексика

Джерело: Сьюзен Райлі, Освіта Шафа

Сорт	Спільна лексика між грамотністю та мистецтвом
К	Ілюстрації, ілюстратор, прослуховування, установка, пробіл, назва, початок, кінець.
1	Аудиторія, характер, співпрацювати, зв'язки, вираз, вільно, фраза, сюжет, сегмент, послідовність.
2	Аналізувати, порівнювати, контрастувати, експресію, жанр, вступ, точку зору, ритм.
3	Аудиторія, порівняльна, діалог, ефект, лінія, настрій, оповідач, сюжет, точка зору, сцена, строфа, тема.
4	Анімація, класифікувати, драма, елементи, метр, розповідь, поза, сценічний напрямок, тема, вірш.
5	Аналізувати, порівнювати, укладати, контраст, діалект, діалог, оцінювати, вираження, вільно, вплив, інтерпретувати, настрій, мультимедіа, перспектива, перспектива, відображення, тема, тон, голос.
6	Упередженість, передача, розробка, інтерпретація, мультимедіа, сприйняття, точка зору.
7	Чергувати, аналізувати, аудиторію, класифікувати, співпрацювати, склад, концепція, прикрашати, експозиція, формат, функція, взаємодіяти, середній, настрій, сегмент, структура, тон, унікальний.
8	Аналізувати, упереджати, характеризувати, розробляти, оцінювати, образність, точку зору, стиль, символізм, тему.
9 і 10	Упередженість, узгодженість, чіткість, комедія, мотивація персонажа, дикція, динаміка, монолог, настрій, структура сюжету, мета, монолог, тема, тон, трагедія, цифрові медіа, якість.
11 і 12	Контекст, дикція, цифрові медіа, нюанс, перспектива, сатира, структура, стиль, підсюжет, тонкий, тема, голос.

Математика та мистецтво: спільна лексика

Джерело: Сьюзен Райлі, Освіта Шафа

Сорт	Спільна лексика між грамотністю та мистецтвом
К	Порівняйте, навпаки, перед, різні, схожі, об'єкт, міра, візерунок, криві, слайд.
1	Подібний, об'єкт, символ, група, візерунок, порівняти, половина, описати, сторона, розмір, паралель, криві, слайд, поворот.
2	Форма, послідовність, візерунок, група, інтерпретація, символ, слайд, відображення, поворот, міра, тривимірна, лінія симетрії, перетинаються.
3	Вираз, форма, твір, довжина, символ, комбінації, вага, кут, симетрія, лінія, розміри.
4	Порівняння, вираження, виробляти, симетрія, міра, довжина, інтерпретувати, частота, відстань, лінії.
5	Шаблони, форма, вираз, варіація, зворотний, послідовність, символ, продукт, співвідношення, частина, цілий, чверть, половина, організувати, організувати, масштаб, лінія, відстань, вертикальний, діагональний, горизонтальний, симетрія, перетворення.
6	Масштаб, міра, компонування, символ, вираз, сітка, колекція, інтервал, моделювання, симетрія.
7	Точка, площа, пропорція, аналіз, складання, позначення, вираз, значення, діапазон, масштаб, малюнки.
8	Вираз, значення, позначення, частота, нелінійна, жорстка, симетрія.
9 і 10	Вираз, позначення, властивості, модель, міра, прискорення, масштаб, напрямок, структура, значення, діапазон, варіювати, обернено, частота.
11 і 12	Лінійний, діапазон, косий, міра, симетрія, склад, варіація, швидкість, дуга, хорда.

III. Генерація ідей для інтегрованих уроків

Наступна сітка пропонує процес генерації інтеграційних ідей за допомогою музики, особливо у встановленні зв'язків між дисциплінами. Перший рядок сітки містить приклад того, як генерувати ідеї з музичної концепції.

Концепція (и) /клас

Почніть з вибору однієї музичної концепції для роботи. У першому стовпчику сітки нижче написано слово «персонал». Заняття полягає в тому, щоб навчити музичний колектив учнів 2 класу.

Цілі

Які ваші головні цілі на уроці? Що повинні вміти діти до кінця уроку, чого вони не могли зробити на початку? Примітка: «SWBAT» розшифровується як «Студенти зможуть».

Діяльність

Які заходи ви могли б використати для навчання персоналу? З чого б ви почали? Ви можете почати з навчання лінійних та космічних нот для персоналу високих частот (EGBDF та FACE) та навчання мнемоніки, які супроводжують ці назви нот (тобто E-Every; G-Good; B-Boy; D-заслуговує; F-Fudge). Навіть у цей момент написання рядків на дошці, на розумній дошці, PPT або навіть створення ліній на підлозі стрічкою може бути візуальним супроводом до уроку та допомогти учням вчитися через рух тіла, а також візуальне навчання.

Ідеї інтеграції

Як ви могли б інтегрувати цю концепцію, використовуючи різні основні предметні області? Які навички мислення вищого порядку, або словниковий запас? Подивіться на сітку лексики другого класу вище з навчальної шафи щодо математики та мистецтва та музики та грамотності та виберіть найбільш підходящі терміни для застосування до уроку:

• (Математика та мистецтво) Форма, послідовність, візерунок, група
• (Мистецька грамотність) Аналізуйте, порівнюйте, контрастуйте

Загальні стандарти базового навчання

Тепер зверніться до попередньої глави книги, щоб знайти відповідні загальні основні стандарти навчання для уроку.

Генератор ідей: концепція, цілі, діяльність, інтеграція, стандарти

Музична концепція Сорт	Цілі	Діяльність	Інтеграція (зв'язки, конструктивізм, творчий процес, розуміння)	Учнів/ Загальний стандарт ядра
Ex. Концепція: Читання музичного персоналу Клас: 2-й	SWBAT ідентифікує смоли на лініях персоналу високих частот SWBAT аналізує кореляцію пропуску та послідовного щодо смол на високих частотах персоналу. SWBAT розуміють кореляції між дисциплінами математики, грамотності та музики між послідовним рухом та пропуском руху	Перегляньте (або навчіть) смоли високочастотного персоналу, спочатку використовуючи послідовні букви алфавіту, потім використовуючи абревіатури EGBDF та FACE. Створіть величезні лінії високочастотного посоху на підлозі за допомогою малярського скотча. Позначте кожен рядок або пробіл великими літерами для кожної ноти. Рух: Нехай студенти фізично переміщаються по підлозі персоналу, спочатку послідовно, а потім пропускаючи рядок до рядка і простір в простір, декламуючи літери, як вони йдуть.	Грамотність: Проаналізуйте листи EGBDF як мнемоніку для «Кожен хороший хлопчик заслуговує на вигадку». Мозковий штурм, маючи студентів створювати власні абревіатури для EGBDF та FACE. Порівняйте і порівняйте назви висоти тону на нотоносці з буквами алфавіту. В якому напрямку вони йдуть? Які відмінності між буквами алфавіту та музичними назвами? Математика: Обговоріть форму персоналу. Чи є закономірність? Що це таке? Чи чергується (пропускає)? Це послідовно (все підряд)? Математика, музика та грамотність: (EGBDF). Нехай учні рахують послідовно. Послідовність імен літер, вимовляючи їх підряд (EFGABC). Потім створіть візерунок, пропускаючи кожну іншу букву алфавіту (B — D — F або A — C — E). Потім співвідносіть з математикою, переключившись на числа. Практика групування по 2 с.	Тілесно-кінестетична, Візуально-просторова/Творчість, Виконання, Участь
1. Концепція: Ритм: Восьма і Чверть ноти Клас: Дитячий садок
2. Мелодія: Крок Клас: 4
3. Тембр: Голос Клас: 1-й

Генератор ідей (blank): Поняття, Діяльність, Матеріали, Інтеграція

Музична концепція Сорт	Діяльність	Інтеграція (зв'язки, конструктивізм, творчий процес, розуміння)	Учнів/ Загальний стандарт ядра	Цілі
1.
2.
3.

Приклад інтеграції музики, мовного мистецтва та соціальних досліджень: «Губер горох»

(див. також План уроку «Канал Ері» в главі 6)

Багато старих пісень пропонують відмінний матеріал для інтеграції. Наприклад, пісня «Goober Peas» надає студентам дуже внутрішній погляд на життя солдата Конфедерації під час Громадянської війни. У цьому випадку і музика, і тексти пісень дуже інформативні, як і ситуація, в якій пісню співали, надаючи себе інтеграції через три сфери: музика, мовне мистецтво та соціальні науки.

Матеріали:

Хронологія: Хронологія історії громадянської війни, включаючи різні битви, марш Шермана тощо.

Пісня: «Губер горох»

Текст: Особиста історія життя солдата Конфедерації, «Листи Елі Ландерса» www.gacivilwar.org/story/the-personal-story-of-life-as-a-confederate-soldier

Горох Губер

Народна пісня півдня США, 1866

Співають солдати Конфедерації під час Громадянської війни

2. Коли кінь проходить, у солдатів діє правило

Щоб кричати їх найголосніше: «Містер ось твій мул!»

Але інший звичай, феєричний, ніж ці,

Зношує ваші точильники, їдять горох губер. (утриматися)

3. Безпосередньо перед битвою генерал чує ряд

Він каже: «Янки йдуть, тепер я чую їх гвинтівки»

Він обертається з подивом і що думає, що він бачить?

Грузинська міліція, що їсть горох губер. (утриматися)

4. Я думаю, що моя пісня тривала майже досить довго

Тема цікава, але рими є могутніми жорсткими

Бажаю, щоб війна закінчилася так вільною від ганчірок і бліх

Ми б цілували наших дружин і коханих і gooble goober горох. (утриматися)

Питання процесу інтеграції

Як ви могли б інтегрувати цю пісню поза піснею «Мистецтво як вдосконалення»? Які принципи навчання ви будете використовувати? Як будуть займатися студенти? Продемонструвати своє розуміння? Якими будуть процеси творення? Які зв'язки з іншими частинами навчальної програми можна зробити? Чи присутні стандарти як для мистецтва, так і для предмета? Пройдіть контрольний список інтеграції мистецтв Silverstein & Layne нижче, щоб побачити, як включити інтегрований рівень розуміння до уроку.

Підхід до викладання

• Чи містить урок принципи навчання конструктивізму (активно побудовані, експериментальні, еволюціонуючі, спільні, вирішення проблем та рефлексивні)?

Розуміння

• Чи займаються студенти конструюванням та демонстрацією розуміння знань, а не запам'ятовуванням та декламуванням?

Арт Форма

• Чи є студенти конструюють і демонструють своє розуміння через форму мистецтва?

Творчий процес

• Чи займаються студенти процесом створення чогось оригінального на відміну від копіювання або папуг?
• Чи будуть студенти переглядати свою продукцію?

Підключається

• Чи з'єднується форма мистецтва з іншою частиною навчальної програми чи занепокоєння/потребою?
• Чи є зв'язок взаємно підсилює?

Завдання, що розвиваються

• Чи є цілі як у формі мистецтва, так і в іншій частині навчальної програми чи занепокоєння/потреба?
• Чи розвивалися цілі з часу останнього часу, коли студенти займалися цим предметом? Чи розвивалися цілі з часу останнього часу, коли студенти займалися цим предметом? Чи розвивалися цілі з часу останнього часу, коли студенти займалися цим предметом? (Сільверштейн і Лейн, 2014).

Аналіз: Словниковий запас і поняття

Ви знайдете велику кількість матеріалів для інтеграції та підключення після аналізу як музики, ліричних/поетичних аспектів, так і соціальних контекстів. Музичні форми, фрази, гармонії та поетична структура розкривають багато матеріалу, крім змісту лірики.

Музика	Поезія/Тексти пісень
Пунктирний ритм Вірш + рефрен 4 фрази в вірші 4 вірші в пісні	Довгокоротка довга коротка (хочі напружений-ненаголошений) баладний стиль Схема рими (AABB) Розповідь оповідання/балада

Суспільствознавство

Постановка: Громадянська війна, солдати відпочивають на узбіччі дороги в очікуванні наказів на чергове протистояння.

Дата написання: 1866.

Співаки: Популярні на Півдні серед солдатів Конфедерації (програвши війну).

Настрої: Висловлює умови життя солдатів Конфедерації та громадськості, оскільки війна була програна. Війська Шермана розтратили більшу частину Грузії, відсікаючи продовольчі запаси.

Пісенна лексика

Студенти можуть бути не знайомі з цими умовами:

Горох Губер —ще одна назва вареного арахісу. Їдять солдати Конфедерації під час війни, коли залізничні лінії були відрізані, що робить продовольство і пайки дефіцитними.

Мессмейт — людина/друг у військовому таборі, з яким регулярно приймає їжу.

Шліфувальні машини — зуби.

Рядок —аргумент або бій (римується з «коровою»).

Грузія Міліція —ополчення, організоване під англійцями, яке воювало Союз під час Громадянської війни. Вони воювали в руйнівному «Марші до моря» Шермана і в останній битві Громадянської війни в битві при Колумбі на кордоні Грузія-Алабама.

Янки —Відноситься до «янкі» або солдатів Союзу Півночі.

Ганчірки та блохи - рваний одяг та погані умови здоров'я.

Діяльність:

Заспівайте пісню «Губер горох»; Прочитайте деякі листи Елі Ландерса.

Питання для роздумів (Історичні перспективи солдатів)

• Які умови довелося пережити солдатам?
• Що відбувалося до кінця Громадянської війни?
• Як ви думаєте, як вони відчували себе за цей час? (Тобто тривога, передчуття, втома під час очікування біля дороги).
• Загалом, що слова висловлюють від імені солдатів Конфедерації?
• Що означає посилання на міліцію Грузії з точки зору бойових дій?

Ідеї для інтеграції

• Конструктивізм: проаналізуйте музику, текст та історію (часова шкала). Подумайте, як було б бути солдатом у Конфедерації під час початку, середини та кінця Громадянської війни. Вирішіть задачу щодо того, як отримати їжу після того, як залізничні лінії були відрізані, розробіть стратегію щодо попередніх успіхів під час війни.
• Залучення студентів: (історичні перспективи). Досвід: вивчіть і співайте пісню. Розділіть на групи та прочитайте листи Елі Ландерса різних років, порівнюючи зміни у ставленні до солдата конфедерації з часом від початку війни до кінця війни.
• Форма мистецтва: Проаналізуйте, порівнюючи листи Елі Ландерса з текстами пісні. Які відмінності в історичних фактах? Настрої? Що стосується самої пісні, досліджуйте значення самої музики, крім лірики - співайте мелодію пісні на нейтральному складі. Про що вам нагадує мелодія? Яку емоцію ви чуєте в мелодії, ритмі і фразуванні? Здається, це доповнює лірику або протистоїть їм? Чому це може бути так?
• Творчий процес: Спільно працюйте над створенням подальших віршів пісні або напишіть «листи додому», які висловлять почуття солдатів, які стикаються з поразкою. Читайте листи з дому разом із співом нових віршів пісні.
• Цілі (Див. Нижче)

Які навчальні стандарти або цілі ви можете включити для цього уроку для кожного з наступних?

1. Мова мистецтва/Суспільствознавство

   a. мовні мистецтва 3: Використовуйте знання мови та її конвенцій під час розмови, читання чи прослуховування.

   b Написання 3: Напишіть наративи, щоб розробити реальний або уявний досвід або події, використовуючи ефективну техніку, описові деталі та чіткі послідовності подій.

   c Читання 2: Визначте тему оповідання, драми або вірша з деталей у тексті; узагальнити текст.

2. Музичні національні стандарти

   a. 1: Спів, наодинці та з іншими, різноманітний репертуар музики.

   б. 6: Прослуховування, аналіз та опис музики.

   c. 8: Розуміння відносин між музикою, іншими мистецтвами та дисциплінами поза мистецтвом.

Додаткові пісні для інтеграції історії/суспільствознавства

(див. також План уроку «Канал Ері» в главі 6)

Інші приклади включають пісні, які є інформативними і містять довгу розповідь або історичну інформацію для студентів. Наприклад, пісня «Christofo Columbo» хроніки значної частини знаменитого плавання, включаючи детальні географічні посилання в веселій і легкій пісні.

Крістофо Коломбо (Христофор Колумб)

Кільце Ларднер, 1911

Королям і королевам Європи Колумб розповів свою теорію,

Вони просто подумали, що він божевільний, і запитали його ось цей запит,

Як могла б земля встати, якби кругла, вона б напевно призупинила,

Для відповіді, C'lumbus взяв яйце і стояв його на кінці.

Рефрен

У чотирнадцятьсот дев'яносто два, це було тоді Колумб почав,

З Палес на узбережжі Іспанії на захід він відійшов,

Його мета полягала в тому, щоб знайти маршрут, короткий шлях до Східної Індії,

Колумб не носив вусів, а вітер в ньому дув досить вітряний.

Рефрен

Коли шістдесят днів від землі, на широкій Атлантиці,

У моряків вони завдали страйку, який ледь не викликав паніку,

Всі вони вимагали яєць з'їсти для кожного чоловіка в екіпажі,

У Колумба не було яєць на борту, але він зробив корабель теж лежав.

Рефрен

Голодний екіпаж нетерплячий ріс, і біфштекс вони вимагали,

Рівний надзвичайній ситуації, Колумб тоді командував

Що ev'ry матрос, який доводить правду, і його обов'язок ніколи не ухиляється,

Може мати соковитий портерхаус: «Я дістану його з оплотів».

Рефрен

Чи не задоволені стейком і яйцями, екіпаж вони кричали за курку,

Колумб здавався в розгубленості на один раз, і сюжет він ніби згустив,

Чоловіки погрожували перестрибнути за борт, Колумб перекрив їм шлях,

І закричав: «Якщо курку треба мати, я дістану її з люка».

Рефрен

Моряки тепер так довго з дому страхом перейнялися,

На дванадцятий день жовтня їхні страхи були всі приглушені,

Бо після дев'яноста днів у морі вони відкрили береги Америки,

І швидко здійснив посадку на острові Сальвадор.

Рефрен

Коли Джонні знову йде додому

Патрік Гілмор, 1863

Американська пісня громадянської війни

Джонні пішов на солдата

Традиційна англійська народна пісня, популярна під час Революційної війни

IV. Музика та грамотність/Мовне мистецтво

З усього змісту області відносини з музикою, мовне мистецтво і музика мають один з найближчих зв'язків. Цей зв'язок корениться в нерозривному взаємозв'язку між лірикою та музикою, яка існує тисячі років. Люди в незліченних культурах скандували або співали поезію для всіх видів людських ритуалів, церемоній і для розваг. Коли ми слухаємо пісню, музична фраза зазвичай супроводжує фразу лірики; вірш або рефрен випливає з короткого вірша. Протягом століть співали балади та билини, як і біблійні співи та ведичні гімни. Довгі історії та епічні казки використовували музику, щоб залучити аудиторію та допомогти запам'ятовуванню декламатора.

Крім того, існує внутрішній зв'язок у дискримінації фонематичних звуків та музичних звуків для дітей, які навчаються читати. Мова та музика переплітаються до того моменту, коли є докази зв'язку в мозку між фонематичною звуковою дискримінацією та музичною звуковою дискримінацією. Наприклад, у дослідженні 1993 року Лемб і Грегорі вивчили кореляцію між фонематичною та музичною дискримінацією звуку для дітей, які читають на першому курсі школи, і виявили, що здатність дитини розрізняти музичні звуки безпосередньо пов'язана з продуктивністю читання, насамперед через їх обізнаність про зміни висоти тону.

Цей тісний зв'язок дозволяє використовувати кілька шляхів для інтеграції. Використання музики для побудови персонажів за допомогою звукового вираження; створення напруги в оповіданні; виділення важливих моментів у сюжеті тощо є прикладами високої сумісності слів і музики.

Створення «Звукового килима»

Оскільки музика і мова мають такий тісний зв'язок, одним з найпростіших способів почати є об'єднання двох. Створення звукового килима тягне за собою взяття історії та додавання звукових ефектів, лейтмотивів, інструментів, вокальних звуків, ударних ударів тіла та акторів та/або оповідача, щоб втілити літературу в життя. Мета лейтмотиву - допомогти слухачеві ідентифікувати головних героїв і дати кожному дуже короткий музичний візерунок, щоб кожен раз, коли згадується їхнє ім'я, хтось грав цей візерунок. Також звукові ефекти можуть бути додані, щоб посилити дію або принести більш повний сенс або досвід. Наприклад, якщо історія вводить дзвін, вдарив дзвін або, для більш просунутих або старших учнів, грати дзвіночок на глокеншпілі. Народні казки і казки з усього світу - відмінні джерела для цього виду діяльності.

Персонажі і лейтмотиви

Щоб створити звуковий килим, почніть зі складання списку головних героїв оповідання. Наприклад, в оповіданні «Принцеса і жаба» є три головних героїні — король, принцеса і жаба. Зразок лейтмотивів може виглядати наступним чином:

Король: (храм блоків і бас ксилофон) q ioq q

Принцеса: (Глісандо на глокеншпилі)

Жаба: скребти гуйро; вдарити барабани руки q q q (скажіть «ребро!»)

Допоможіть студентам створити коротку фразу або лейтмотив для кожного з головних героїв - подумайте про тему Дарта Вейдера «Зоряних воєн» як приклад. Кожен раз, коли ім'я вводиться в оповідання, слід грати їх лейтмотив. Щоб допомогти творчому процесу, ви можете дати учням короткий, простий ритм для роботи, щоб створити мотив. Потім зіграйте лейтмотив на інструменті, який допомагає описати цього персонажа. Лейтмотивом короля, наприклад, можуть бути ноти 4 чверті, що відтворюються на звуці труби на клавіатурі, або використання інтервалу 5-го на будь-якому інструменті, щоб звучати царствено і велично.

Звукові ефекти

Далі визначте місця в історії, де можна використовувати звукові ефекти. Біжить потік може бути гліссандо на ксилофоні; грім можна грати барабанами; кроки з деревоблом тощо.

Боді-перкусія та вокал

Потім додайте ударні ударні (плескаючи, тупаючи) або вокальні звуки (стогони від вітру, криків і вупів), щоб підвищити рівень творчості та хвилювання в історії.

Вступ та фінал

Додайте коротку пісню, тексти якої засновані на історії, щоб її співали та грали всі на відкритті та закритті історії.

Нарешті, призначте оповідача, виступаючі або діючі частини, і разом з вашими інструментами та звуковими ефектами, у вас є повний виступ, який включає музичну композицію та творчість разом з мовним мистецтвом та театром.

Посилання (Інтеграція)

Аппель, М. Інтеграція мистецтв через навчальний план. Керівництво, листопад/груд., 14-17.

Бернафорд, Г., Квілл, А., і Вайс, К. (ред.). (2001). Відродження в класі: Інтеграція мистецтв та змістовне навчання. Махава, Нью-Джерсі: Лоуренс Ерльбаум і партнери.

Старійшина, Дж. (н.д.) Дружня для мозку музика в класі. www.thereadingprof.com отримано з: https://letsgetengaged.wikispaces.com/file/view/Music.pdf

Голдберт, М,. & Боссенмейер, М. (1998). Змінення ролі мистецтва в освіті. Принципал. 77, 56-58.

Гуллатт Д. Покращення навчання студентів через інтеграцію мистецтв: наслідки для професії. Журнал середньої школи, 85, 12-24.

Інграм, Д., & Рідель Е. Що робить інтеграція мистецтв для студентів? (Звіти про дослідження CAREI). Міннеаполіс, штат Міннесота: Центр прикладних досліджень та вдосконалення освіти Отримано з Університету Міннесоти Digital Conservancy, http://purl.umn.edu/144121

Інграм, Д., & Міт М. (2007). Мистецтво для академічних досягнень: Компіляція результатів оцінювання за 2004-2006 рр. Міннеаполіс, штат Міннесота: Центр прикладних досліджень та вдосконалення освіти. Отримано з Університету Міннесоти цифрової консервації, http://purl.umn.edu/143647

Дженсон, Е. Навчайте мистецтву з причин, що виходять за рамки досліджень. Освіта дайджест, 67 (6), 47-53.

Кутсупідоу, Т., & Дж., Харгрівз (2009). Експериментальне дослідження впливу імпровізації на розвиток дитячого творчого мислення в музиці. Психологія музики, 3, 251.

Люфтіг Р. Дослідження програми інфузії мистецтв на творчому мисленні, академічних досягненнях, афективному функціонуванні та оцінці мистецтв дітей на трьох рівнях класу. Навчання в галузі художньої освіти,: 208-227.

Мішук, Дж., Корнхабер М. Інтеграція мистецтв в епоху підзвітності. Огляд політики в галузі освіти мистецтв, 107 (4), 3-10.

Мур, Д. Зробіть мистецтво не слугою. Отримано з http://educationcloset.com/2013/02/27/make-not-art-the-servant/.

Рабкін, Н., Редмонс Р. Мистецтво має значення. Освітнє лідерство, 63 (5), 60-64.

Райлі С. Струсіть ескіз: Робочий зошит інтеграції мистецтв. Вестмінстер, доктор медичних наук: Автор.

Рупперт, С. Критичні докази - як мистецтво приносить користь студентським досягненням. Національна асамблея державних агентств мистецтв. Отримано з http://www.nasaa-arts.org/Research/K...l-evidence.pdf.

Сільверштейн, Л. і Лейн, С. «Що таке інтеграція мистецтв?» Мистецтво.Кеннеді-center.org. http://artsedge.kennedy-center.org/e...ts-integration

Посилання (музика і грамотність)

Буцлафф Р. Чи можна використовувати музику для навчання читанню? Журнал естетичного виховання, 167-178.

Кардань А. Дитячі віршики в музиці та мовній грамотності. Загальна музика сьогодні, 26 (2), 30-36.

Каргер, К. (2004). Мистецтво та грамотність з двомовними дітьми. Мовне мистецтво, 4, 283-292.

Дарроу А.А. Музика і грамотність. Загальна музика сьогодні, 21 (2), 32-34.

Фішер, Д., Макдональд, Н., і Стрікленд, Дж. (2001). Розвиток ранньої грамотності: розумна практика. Загальна музика сьогодні, 14 (3), 15-20.

Ламб, С., & Григорій, А. (1993). Взаємозв'язок між музикою і читанням у початківців читачів. Психологія освіти: Міжнародний журнал експериментальної педагогічної психології, 13 (1), 9-27.

Снайдер С. З'єднання мови, руху та музики — процес. Загальна музика сьогодні, 7 (3).

Лексика

Інтеграція мистецтв: підхід до навчання, в якому студенти конструюють і демонструють розуміння через форму мистецтва. Студенти беруть участь у творчому процесі, який пов'язує форму мистецтва та іншу предметну область та відповідає еволюціонуючим цілям в обох

лейтмотив: повторювана тема протягом музичної чи літературної композиції, пов'язаної з конкретною людиною, ідеєю чи ситуацією

звуковий килим: широке та ліберальне використання музики, звукових ефектів та лейтмотивів персонажів у виконанні розповіді чи історії

хочі: у поезії хочі відноситься до складу зразка напружено-ненаголошеного, або довго-короткого