Музичний мультикультуралізм і різноманітність
Короткий опис глави: Як частина викладання 21 століття та загальних основних державних стандартів, важливо «навчити досягати» - іншими словами, організовуючи свої матеріали та презентацію, щоб охопити якомога більше дітей якомога більшою кількістю способів. Ми обговорили багато способів викладання в цій книзі, і цей розділ стосується викладання мультикультурного матеріалу та викладання культурно різноманітним учням. У цьому розділі буде розглянуто історію мультикультуралізму та різноманітності освіти, галузі етномузикознавства та стратегій викладання з використанням мультикультурної естетики музики. Він також включає тематичні дослідження з декількох різних областей культури.
Музика, як різноманітна людська практика, займає центральне місце в конституції культурної та індивідуальної ідентичності.
—Девід Елліот, Музика має значення
I. Багатокультурність/різноманітність освіти
Коротка історія мультикультуралізму в США
Сполучені Штати завжди були багатокультурною нацією. Однак протягом своєї історії більшість населення країни боровся з тим, як прийняти різні культури та культурні перспективи різних меншин. Протягом століть напруженість та дебати обертаються навколо менш домінуючої групи (субальтерн), що бореться за рівність у домінуючій культурі. Якщо групи іммігрантів зберегти свою культуру (мова, їжа, плаття, звичаї), ідея, відома як плюралізм, або спробувати змішатися з культурою домінуючої групи, ідея називається асиміляцією або метафорично як плавлення po t? Ці ідеї та дебати розвивалися з хвиль імміграції в США, коли африканські раби в 1700-х роках і наплив європейських іммігрантів у 1800-х роках, які були залучені до роботи в якості робітників, почали загрожувати домінуючому англосаксонському, протестантському населенню.
Іммігрантів заохочували до акультурації так швидко, як вони могли - це означає, що вони повинні вивчити нову мову, відмовившись від традицій, звичаїв, спадщини тощо, для того, щоб змішати та асимілювати в загальному населенні.
Деякі групи, однак, мали дуже важкий час «плавлення», особливо людям кольору. Концепції мультикультуралізму або культурного плюралізму розвивалися частково, щоб створити клімат, який заохочував розуміння відмінностей між культурними групами. Золото (1977) пропонує причину цього, коли він пише: «... мультикультуралізм прирівнюється до поваги, проявленої різноманітними культурами та етнічними групами, які побудували Сполучені Штати і які продовжують сьогодні сприяти його багатству та різноманітності» (стор. 18).
З його корінням в етнічних і расових групах в США, ідея мультикультуралізму тепер поєднується з концепцією різноманітності, в яку включені всі типи груп та індивідуальних ідентичностей (тобто стать, релігія, вік, фізичні атрибути, здібності). Цей інклюзивний характер розширив сферу застосування та сприяє більшому педагогічному розумінню.
Навіщо викладати мультикультурно?
Існує багато причин включення різноманітності в освіту, не останньою з яких є обов'язкова навчальна програма у багатьох шкільних округах. Однак, крім цього, існують нагальні проблеми навчання 21-го століття, які вимагають багатокультурного навчального матеріалу. Швидко змінюється населення в США кардинально змінить демографічні показники протягом решти століття. Латиноамериканці, азіатські американці, афроамериканці та американці змішаної етнічної приналежності стануть більшістю найближчим часом.
Джерело: Наталія Сарразіна
Три етнічно змішаних семирічних хлопчика: латиноамериканські, афро-німецькі, індійсько-американські.
Мислення в різних вимірах буде не тільки активом, але і незамінним. На щастя, всюдисущий характер музики та мистецтва як виразної форми, що зустрічається у всіх культурах, дозволяє здійснювати широкий обмін ідеями з усіх куточків земної кулі.
Обґрунтування багатокультурного викладання
Викладання мультикультурно - це...
включно: Це дає можливість для вираження від імені багатьох різних груп, які в іншому випадку можуть не бути представлені.
- Розглянемо дітей у вашому класі. Якщо у вас різнорідний клас складається з багатьох різних етнічних груп, здібностей, рас, надання діяльності підтверджує, хто вони як люди, і надсилає повідомлення про те, що їхні голоси цінуються. Якщо у вас однорідний клас, піддавати їх ідеям та переконанням інших лише допомагає розширити їх світогляд в класі 21 століття.
Педагогічно звуковий: Включення численних точок зору та поглядів на матеріал не тільки збагачує зміст навчальної програми, але й надає студентам кардинально різні рамки та парадигми щодо змісту.
- Наприклад, ми можемо бути знайомі з концепцією «бити» з західної точки зору, але коли піддається ідеї удару з гамеланської музики Java, ми можемо розробити нове розуміння того, що таке удар, що він може зробити, і як його можна зрозуміти.
Викладання мультикультурно також...
Підвищує обізнаність: Сприяє усвідомленню себе та інших, сприяє повазі, толерантності та розумінню.
Є інтегративним: Забезпечує відмінні можливості для інтеграції як природної точки входу або опорної точки в інших предметних областях, таких як суспільствознавство, історія, література, мова, і всі мистецтва.
недоліки
Більшість вчителів, однак, відчувають, що вони недостатньо знайомі з будь-яким матеріалом поза зоною комфорту, і це зрозуміло. Крім того, існують тимчасові обмеження, питання планування, матеріали та ресурси, і, можливо, навчальна або адміністративна підтримка. Більшість вчителів також стурбовані тим, які культури включати, і якщо вони включають занадто багато, що вони будуть охоплювати вміст дуже поверхнево.
Для успішного викладання багатокультурно важливо:
- Ознайомтеся з матеріалом/культурою заздалегідь.
- Навчайте корінних концепцій замість західних.
- Використовуйте педагогіки, які є корінними або близьким наближенням до них.
II. Етномузикознавство та викладання музики
Щоб вирішити деякі недоліки та труднощі у навчанні музики з іншої культури, я хотів би звернутися до галузі етномузикознавства. Область етномузикознавства добре позиціонується, щоб сприяти багатокультурному та різноманітному освіті, і, після короткого опису етномузикознавства, його принципи будуть застосовані до вивчення їх. Останнім часом вчені, такі як Патрісія Шехан Кемпбелл, Тереза Волк та Девід Елліотт почали змішувати дисципліни етномузикознавства та музичної освіти, приносячи деякі польові дослідження та цілісний погляд з етномузикології в педагогічну практику музичної освіти.
Етномузикологія - це вивчення музики як культури. Етномузикознавці:
- Вивчіть всю світову музику.
- Вивчайте музику в межах загальної музичної системи, включаючи пісні, музичні інструменти та музичне виробництво, а також людей та культуру, яку представляє музика.
- Порівняйте те, що характерно для культури, а також те, що є особистим, своєрідним і винятковим.
Етномузикологія, в її основі, розглядає взаємозв'язок між музикою і культурою. Етномузикознавець Алан Мерріам розробив «тристоронню модель», за допомогою якої можна зрозуміти складні взаємодії між концепцією, поведінкою та звуком.
Тристороння модель Мерріам
Три компоненти: звук, концепція та поведінка
Ми обговорювали ідею звуку раніше в книзі (тобто тембр, мелодія, гармонія, ритм), і більшість з нас може слухати і розпізнавати елементи музики в різному ступені. Однак ми схильні менше думати про концепції чи ідеї, які наша культура має щодо звуку та музики. Етномузикознавець Джефф Тодд Тітон стверджує, що ми виконуємо музику двома способами. По-перше, ми виконуємо саму музику (тобто на інструментах, співом), а по-друге, виконуємо ідеї, пов'язані з музикою. Що це означає? Вирощування в культурі означає, що ми пройшли процес, який називається енкультурацією, тобто ми знайомі з практиками, правилами, табу, шаблонами та переконаннями про ідеї нашої культури про музику, не потребуючи їх активного вивчення. Якщо ви озирнетеся назад на коротку вікторину в першому розділі, ви виявите, що знаєте речі про музику, просто переживши і слухали у вашому повсякденному житті. Як етномузикознавець або дослідник для вашого класу, однак, важливо мати можливість сформулювати переконання культури про музику, спостерігаючи за поведінкою людей та думками про музику.
Діяльність 13A
Спробуйте це
Один із способів об'єктивно переглянути власну культуру - це відступити і уявити, що ви іммігрант або інопланетянин, можливо, і переглядаєте культуру вперше. Що ви можете спостерігати про музику в цій культурі? Що люди вірять в певні жанри музики? Чи хороші певні види музики? Шкідливий? А як щодо музикантів взагалі? Чи цінуємо ми їх? Чи вважається позитивним чи негативним бути професійним музикантом? Коли слід відтворювати певні типи музики? Коли слід слухати певні види музики?
Третя концепція моделі Мерріама стосується нашої поведінки як виконавців, глядачів, слухачів тощо Коли ми виконуємо музику? Як ми це робимо? Які конкретно рухи, жести та інструменти ми використовуємо? Хто виконує? Кому дозволено виконувати певну музику? Кому заборонено або «відлякують» виступати? Подумайте про тип музики та її гендерний чи расовий макіяж. Звичайно, мало жанрів музики, які виконуються однаково по всьому світу.
Цей тип аналізу допомагає нам зрозуміти культурні цінності, пов'язані з музикою, і що важливо щодо звуку та понять та поведінки, пов'язаних з ним. Що вважається прекрасним щодо типу звуку, інструменту чи голосу? Що цінує культура, це розуміння естетики цієї культури. Давайте візьмемо жанр музики і знайдемо його культурну цінність і музичну естетику. Одним із прикладів для розгляду може бути опера. Ми можемо почати з широкого питання про те, чи важлива опера і як вона вписується в нашу культуру.
Звук: З точки зору музичної естетики опери (тобто того, що вважається красивим чи приємним), опера вимагає добре навченого, гучного та великого голосу з важким вібрато. Для вдосконалення цього звуку потрібні роки практики, незліченні години уроків, тренувань, коучингу. Співаки, наприклад, не вивчають оперу в своїх гаражах або просто слухаючи записи. Співаки Opera не використовують мікрофони або будь-які технології посилення. Вони зобов'язані проектувати свій голос без сторонньої допомоги, що вимагає величезної фізичної підтримки. Вони співають арії, речитативи, хори за підтримки оркестру. Найпопулярніший репертуар, який вони співають, здебільшого європейський, написаний в 18-19 століттях.
Поведінка: Очікується, що співаки на сцені будуть діяти певним чином. Вони піднімають руки в жесті, який підсилює наше сприйняття, коли співають високі ноти, вони не стрибають і не танцюють під час співу, розбивають гітари об землю, відкушують голови від кажанів або підпалюють речі. Оскільки опера є частиною нашої західної культурної спадщини, існують установи (консерваторії, виставкові майданчики тощо), розроблені для тих, хто зацікавлений у цьому виді навчання та має необхідний талант. Аудиторії, які відвідують опери, зазвичай можуть дозволити собі ціну квитка і мають освітній рівень та демографічну когорту, яка підтримує, розуміє та цінує форму.
Концепції: Як жанр, ми вважаємо оперу класичною формою, складною та з давньою традицією та спадщиною, що корінням сягає європейська класична традиція. Хоча ми можемо не слухати його регулярно або навіть взагалі, ми всі вважаємо це дуже високою повагою і важливою частиною висококультурного суспільства. Крім того, ми не можемо надавати жодної національної фінансової підтримки.
Діяльність 13B
Спробуйте це
Подумайте про стиль або жанр музики (тобто класика, реп, рок, панк, хеві-метал, кантрі). Тепер пройдіть естетику цього жанру відповідно до Тристоронньої моделі Мерріама. Яка музична естетика цієї музики? Що культурно цінується? Чи не цінується?
III. Естетика і мультикультуралізм
Наша подорож по моделі Мерріама досліджує цінності та естетику, дозволяє глибше зрозуміти, як включити мультикультурну музику в уроки. Процес починається з відкриття музичної естетики та конкретних цінностей культури чи субкультури, з якою ви працюєте. Це може означати роботу з широкими категоріями китайської, індійської або західноафриканської музики або вузькими субкультурами, такими як хіп-хоп музика, звук Motown з 1960-х років, або навіть звук окремого співака.
Незалежно від того, який матеріал ви намагаєтеся включити, ретельне розуміння естетики та цінностей буде дуже корисним для збереження цілісності та автентичності як музики, так і культури. Для цього потрібна підготовка досліджень і практика.
Почніть з вибору однієї зони культури, в якій вас цікавить. Проводьте дослідження, читаючи та вивчаючи доступні навчальні матеріали з цієї культури. Залежно від ваших ресурсів, ви можете отримати додаткові знання та навички, такі як відвідування заходів з професійного розвитку або семінарів, вебінарів, курсів або навіть контактів з людьми у вашому регіоні, які можуть бути знайомі з цією культурою. Починаючи з власного класу - відмінний перший крок. Завжди є батьки, які бажають прийти і поділитися традиціями!
Наступним кроком є навчання музиці чи мистецтву цієї культури. На щастя, існують способи використання вже знайомих вам педагогіки, щоб навчити матеріал, без шкоди для його цілісності чи автентичності. Підхід полягає в тому, щоб відступити і задати питання, щоб знайти спільність в обох культурах, з яких працювати.
- Як діти навчаються в цій (новій) культурі (енкультурації, педагогіці)?
- Яка музична естетика (звук) зустрічається в музиці цієї (нової) культури?
- Яку музику цінує ця (нова) культура (поняття, переконання)?
- Яка поведінка пов'язана з цією музикою?
Трансмісія
Більшість культур у всьому світі використовують аурально-оральний процес передачі, щоб навчити багатьом речам, але особливо музиці. Пряма взаємодія зі звуком має вирішальне значення, і позначення не можуть замінити цей досвід. Діти вчаться один у одного, слухаючи та приєднуючись до них, вчаться, слухаючи записи, або вчаться на слуху у дорослих. У деяких культурах, таких як Індія, навіть класична музика передається на слух, майже не маючи нотованої музики взагалі.
Ауральна передача також покращує роботу мозку, оскільки запам'ятовування є важливим, поряд з розумовим відображенням мелодій та ритмів. У процесі слухової передачі ключовим фактором є моделювання. Оскільки немає обмежень, прив'язуючи співака до «фіксованого» позначення, діти вільні просто наслідувати або досліджувати, імпровізувати та грати зі звуком.
Тематичне дослідження 1: Західна Африка
Наприклад, навчання традиційній музиці в Західній Африці відбувається на слух. Давайте вивчимо способи використання знайомої педагогіки для наближення основних культурних цінностей, пов'язаних з музикою в західноафриканській культурі. Відзначимо, що сама рима не з Західної Африки, але саме процес звукової передачі є однією з головних цілей уроку. Це добре працює на вступному уроці, який 1) залучає студентів, використовуючи звичну риму, 2) використовує культурно-орієнтований навчальний процес, і 3) передає культурні цінності імпровізації або «демонстрації», музичної гри, створення спільної музики та музичної гнучкості, серед іншої музичної естетики.
Музична педагогіка Західної Африки в порівнянні з США
|
Південна Африка
|
США/Західна музика
|
|
Педагогіка
|
- слуховий
- Дзвінок і відповідь
- Імітація
- Розповідь-пісні з мораллю
- Мнемонічний барабан Мова
|
- Ауральний і письмовий
- Дзвінок і відповідь
- Імітація
- Пісні (можуть мати історії)
- Ритмічна мова
|
|
Музична естетика
|
- Складні ритми Поліритми
- Складні мелодії Поліфонія
- Якість носового голосу
- Рух/танець
- Складні ударні боди/плескаючи
|
- Прості ритми Дуплек/Потрійний метр
- Прості мелодії, унісон або двосекційна гармонія
- Якість голосу на основі грудей
- Екшн пісні
- Просте тіло перкусія/плескаючи
|
|
Цінності/переконання
|
- Кожен здатний творити музику і танцювати
- Танці та музика високо інтегровані
- Музично-ритмічна імпровізація високо цінується
- Мовна гнучкість високо цінується
|
- Переконання про талант гальмують участь
- Танці та музика менш інтегровані
- Музично-ритмічна імітація високо цінується
- Мовна імітація високо цінується
|
|
Поведінка
|
- Музика робить високо комунальні
- Високий рівень впевненості, виступаючи перед іншими
- Позерство і «шоуманство» високо цінуються
|
- Музика робить більш індивідуалізованою
- Деякі вагання виступають перед іншими
- Більш стримана поведінка поширена
|
Хоча цей список може бути складним, він корисний для візуалізації компонентів, необхідних для успішного уроку - той, який використовує знайомі педагогіки, матеріали та процеси між двома культурами. Існує достатньо педагогічного перекриття між ними, щоб не тільки зробити урок роботи, але і утримувати розумний рівень автентичності в його прагненні успішно передати передбачуваний музичний і культурний матеріал і цінності.
Перегляньте педагогіку, введену в главі 4, Далкроз, Кодалі та Орфф, щоб знайти чудові джерела та підходи для викладання як західної, так і світової музики. Dalcroze пропонує природний рух тіла, танцю/рух і музику; Kodály пропонує мелодійну і ритмічну секвенування; і Orff-Schulwerk пропонує різні слуховий спів і ритмічні ударні техніки тіла, включаючи сюжетні пісні та літературу, а також шари ударних. Це конкретне тематичне дослідження західноафриканської музики спирається виключно на слухове навчання, а це означає, що метод rote застосовний до навчання музики. У Західній Африці ритм є складним і високо цінується і передбачає участь громади/групи, імпровізацію та рух. Західноафриканська музика також інтегрує літературу, рух, ударні тіла, риму та музику, тому підхід Орфа, мабуть, є найбільш застосовним методом навчання. Давайте візьмемо просту риму на ігровому майданчику як наш матеріал для навчання західноафриканських музичних та культурних цінностей. (Примітка: Це лише одна варіація цієї конкретної рими.)
Моя мати, твоя мати живуть через дорогу.
Щовечора вони б'ються, і ось що вони кажуть:
'Ікка назад сода крекер, Nicka назад бу.
Ікка назад сода крекер, з йде ви! '
Ритм: рима дуже проста з 8 ударами в кожному рядку.
|
Х
|
Х
|
Х
|
Х
|
Х
|
Х
|
Х
|
Х
|
|
Мої
|
матір
|
свій
|
матір
|
жити а-
|
перехрестити
|
шлях
|
(р)
|
|
Х
|
Х
|
Х
|
Х
|
Х
|
Х
|
Х
|
Х
|
|
Кожен
|
ніч вони
|
мати
|
боротьба і
|
це
|
що вони
|
сказати:
|
(р)
|
Моя мати твоя мама
Вивчіть риму спочатку, використовуючи навчання rote (дзвінок і відповідь або відлуння). Потім студенти плескають по кожному удару. Повторюйте до тих пір, поки рима не стане втіленою, і вільно тече. Далі відкиньте розділ «Ічка Бака», і декламуйте тільки розділ «моя мама», зберігаючи стійкий удар плескати на всьому протязі. Нехай усі думають слова «Icka Backa» у своїй голові, щоб запам'ятати довжину цього розділу.
Сама рима має на увазі, що між двома матерями існує властивий діалог. Це ідеально підходить для реалізації одного з найважливіших елементів західноафриканського танцю та музики, де люди по черзі «показують свої речі» грайливо конфронтаційним способом.
Сформуйте коло. Комунальне навчання піддається виступу в колі, і дійсно більшість ігрових пісень виконуються по колу. Плескайте і скажіть риму кілька разів. Виберіть двох «матерів», щоб вийти в середину кола, щоб музично зіткнутися один проти одного (без боротьби або крику)!
Кожна «мама» приймає 8 ударів, щоб імпровізувати за допомогою ударних ударів тіла. Мати 1 «розмовляє» на 8 ударів, а Мати 2 потім відповідає також приймаючи 8 ударів. По черзі по колу чергуючи риму з двома новими «мамами» в центрі, борючись з нею через ритм, рух та імпровізацію.
Імпровізація
Імпровізація, всупереч тому, що думають багато людей, не передбачає «вигадування на місці». Натомість імпровізацію можна навчити певною мірою тим, що вона вимагає набору інструментів та попереднього досвіду, з якого можна малювати. Подумайте про імпровізацію як «швидку збірку» коротших ритмічних або пітч-візерунків, які ви вже освоїли.
Щоб підготуватися до імпровізаційної частини цієї рими, використовуйте ритм-карти за кілька тижнів до цього. Запропонуйте студентам плескати різні ритми, використовуючи різні стратегії (дзвінок та відповідь, гра, навіть читання нот тощо), щоб вони могли інтерналізувати звуки та візерунки. Потім повільно нарощуйте від коротших 4-битних імпровізацій до 8-битних. Це зменшить занепокоєння від необхідності виконувати 8-бітну імпровізацію перед групою.
Поліритм
Хоча імпровізація дуже важлива в багатьох куточках Африки, так само складні ритми називаються поліритмами, які складаються з двох контрастних ритмів, зіграних разом. Найпростіші і основні поліритми: два проти трьох або три проти чотирьох. Щоб найкраще проілюструвати поліритм, наступна система, відома як TUBS або Tiny Unit Box System, була розроблена як спосіб для учасників візуалізувати внутрішню роботу поліритму. Незважаючи на те, що є затінені області, які виглядають так, ніби вони представляють музичні «заходи», поліритми називаються адитивними ритмами (наприклад, 2 + 3 + 2 + 3), а не роздільними (ударами в міру). Прості поліритми зазвичай з'являються у восьми або 12-битних групах.
Приклад 1: Два проти трьох
|
3-тактний ритм
|
Х
|
|
Х
|
|
Х
|
|
Х
|
|
Х
|
|
Х
|
|
Х
|
|
Х
|
|
Х
|
|
Х
|
|
Х
|
|
Х
|
|
|
2-тактний ритм
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Приклад 2: Три проти чотирьох
|
4-тактний ритм
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
Х
|
|
|
|
3-тактний ритм
|
Х
|
|
|
|
Х
|
|
|
|
Х
|
|
|
|
Х
|
|
|
|
Х
|
|
|
|
Х
|
|
|
|
Спробуйте плескати наведені вище приклади. Для ритму «Два проти трьох» розділіть клас на дві групи та призначте лінію ритму двотактного ритму одній половині, а лінію ритму «Трибіт» - іншій половині. Перемикайте групи. Після того, як всім стане комфортно з ритмом, створіть менші групи людей на кожній лінії, і в кінцевому підсумку призначте ритм відразу двом людям. Деякі студенти можуть навіть мати можливість грати в три удари на одній нозі і двотактний на іншій. Потім спробуйте той же процес з ритмом «Чотири проти трьох».
Дитячі ігри в плескати і рок-прохідні ігри дають дуже прості, але доступні приклади поліритмічного навчання. Студенти можуть навчитися відчувати, чути і виконувати багатосерійну музику з самого раннього віку, і ставати прогресивно більш просунутими в міру зростання.
Мультимодальна складність є дуже великою частиною багатьох дитячих ігрових пісень із Зімбабве. Ігрова пісня зімбабвійської «Sorida» містить мелодію, що супроводжується ударними кусіями тіла і плескають руками в парах партнерів.
Сорида
Традиційна дитяча пісня Зімбабве
Робиться з партнерами обличчям один до одного.
R L Clap вказує на стиль рисового торта плескаючи по вашому партнеру.
Ще одним прикладом рок-проходження гри з Гани в Західній Африці є «Обвісана». У цій грі всі діти щільно сидять по колу, кожен з невеликим каменем перед собою. Рок-прохідні ігри, такі як «Obwisana», починаються дуже просто, але скелі можна постукувати в більш складних поліритмах після того, як діти освоять легші ритми. Ці ігри, як і всі дитячі пісні та ігри, несуть в собі великий сенс. Тексти пісень означає «скеля розчавила мою руку, бабуся», і покликана запевнити дитину, що завжди є люди, які піклуються про них у своєму житті, або в їхній родині, або в селі. Рок-акомпанемент відображає ідею щільної спільноти та співпраці, бо якщо навіть одна дитина не зможе передати свій рок на такт наступній дитині, вся пісня не може тривати.
Обісвана
Дитячий рок проходження гри з Гани
Тематичне дослідження 2: Індія
У порівнянні з африканською музикою індійська музика набагато менш знайома більшості західників, а тому трохи складніше в викладанні. Наприклад, основні компоненти класичної музики Індії відрізняються від п'яти основних елементів західної музики (Звук, Мелодія, Гармонія, Ритм та Форма) тим, що Індія не використовує гармонію у своїх класичних жанрах.
Однак гармонія присутня в популярній музиці Індії, наприклад, музиці фільму Боллівуду. Індійські класичні форми з лишком заповнюють відсутність гармонії з дуже складними і хитромудрими мелодіями і ритмами.
Західна класична музика Естетика в порівнянні з індійської класичної музики естетики.
|
Індійська класична музика Естетика
|
Естетика західної класичної музики
|
|
|
- Виконавець і композитор роздільні:
- П'єси, складені композитором окремо від виконавця, іноді сотнями років.
|
- Не містить гармонії:
- Мелодії і ритм складні і незалежні
|
- Мелодії, прив'язані до гармонійних прогресій:
- Музика на основі гармонії.
|
- Робиться не в групах, а з окремими виконавцями:
- Соліст.
- Барабанщик.
- Дрон.
|
- Виконавці групи (оркестр, хоровий).
|
- Містить багато орнаментів.
|
|
- Expression— починається повільно і м'яко, поступово стає голосніше і швидше.
|
- Швидка і часта зміна вираження—драматична динаміка, зміна темпу.
|
- Подібно до західних симфоній, ці виступи раги можуть тривати до 1 години.
|
|
Класична індійська музична естетика вимагає лише трьох основних компонентів в ансамблі: дрона, сольного інструменталіста або вокаліста, барабана.
Слухати Drone
Мелодії засновані на разі, яка являє собою набір смол, подібних до того, що ми думаємо про масштаб, але з багатьма іншими немузичними характеристиками. Як і шкала, рага містить певний набір смол або нот. Деякі ноти плоскі, інші гострі тощо Також часто є настрій, пов'язаний з рагою, наприклад, час доби, яку слід співати пісню, або сезон року, як сезон мусонів, спекотний сезон або зима. Рага також може бути пов'язана з певним божеством. Смоли шкали мають власні склади, які називаються саргамом - що дуже схоже на нашу систему сольфеджа. Так само, як термін сольфедж, який складається зі складів «sol» і «fa», саргам складається зі складів sa re і ga, перших трьох смол індійського масштабу.
Індійська музика має коріння, яким тисячі років. Існує культурне значення в кожному аспекті індійської музики. Наприклад, кожен склад саргама (сольфеге) заснований на звучанні тварини.
|
Індійська (Саргам)
|
Вестерн (Сольфеж)
|
|
SA'
|
РОБИТИ'
|
|
NI (слон)
|
TI
|
|
DHA (кінь)
|
ЛА
|
|
ПА (зозуля/соловей)
|
СОЛЬ
|
|
МА (голуб/чапля)
|
ФА
|
|
GA (коза)
|
МИЛІ
|
|
RE (бик/жайворонок)
|
ПОВТОРНО
|
|
SA (павич)
|
РОБИТИ
|
Тварини дуже поширені в Індії, особливо в сільській місцевості, де можна почути крики павичів, скиглення кіз і навіть випадковий крик слона. Це знайомі звуки багатьом дітям, які ростуть в Індії.
Співаки на тренуваннях витрачали багато часу на те, щоб навчитися імпровізувати з цими складами. Ось кілька типових розминки для голосу.
- СС, РР, ГГ, ММ, ПП, ДД, НН, С''
- СРГ, РГМ, GMP, МРД, ПДН, DNS
- SRSRG, ГРГРМ, GMGMP, MPMPD, PDPDN, ДНС'
- SRGSRGM, RGMRGMP, GMPGMPD, PDMPDN, PDNPNS'
В Індії насправді немає ніяких позначень взагалі, оскільки музика імпровізована, але в 19 столітті музиканти розробили систему позначення, яка використовується для навчання початківців. Ось приклад того, як виглядатиме це позначення для співу пісні Frere Jacques. Тире рівні спочиває, а слюр під двома нотами дорівнює двом восьмим нотам.
C Major режим, 4/4 час, середній темп
|
С Р Г С
|
С Р Г С
|
Г М Р -
|
Г М Р -
|
|
Фр-ре Жак
|
Фр-ре Жак
|
Дор-мез вус,
|
Дор-мез вус?
|
|
1
|
2
|
3
|
4
|
|
П _ Д П _ М Г С
|
П _ Д П _ М Г С
|
С Р С -
|
С Р С -
|
|
Сон-нез ле ма-ті-нес,
|
Сон-нез ле ма-ті-нес,
|
Дін дин дон,
|
Дін дин дон
|
|
1
|
2
|
3
|
4
|
Нижче наведена пісня в одній з раг під назвою Рага Бхупалі. Ця рага призначена для співу ввечері, і має настрій відданості. Це пентатонічна гра, що означає, що використовуються тільки 5 смоли, Sa, Re, Ga, Pa і Dha.
Мелодія
Пісня в Рага Бхупалі
|
|
S S S Д П
|
Г Р С Р
|
|
Г - Р Г
|
Д Р Г -
|
Г П Д S
|
Р 'S Д Р
|
|
S П Д П
|
Г Р С -
|
S S S Д П
|
Г Р С Р
|
|
Г - П Г
|
Д П Г -
|
|
|
Раги складаються з коротких характерних візерунків, які часто з'являються в композиціях. Жирні літери вказують на шаблони, які зазвичай зустрічаються у багатьох піснях Бхупалі.
Ритм
Ритм або тала в індійській музиці дуже складний. Замість того, щоб мати короткі заходи груп 2s або 3s, існують довгі цикли багатьох ударів.
Тала: ритмічний цикл, що містить фіксовану кількість ударів (наприклад, 16, 14, 12, 10, 8, 7 або 6).
Індійські музиканти використовують ритмічні склади dha, dhin тощо для вивчення ритмів на своїх барабанах (наприклад, табла). У другому рядку таблиці нижче вказані вокальні склади для цього конкретного 16-битного циклу. Третій рядок циклу містить X і числа 2, 0 і 3, які також є орієнтирами для підрахунку циклу. Музиканти вимовляють склади ритму, а потім плескають по X, 2 і 3. 0, однак, називається порожнім битом. На 0 музикант махає рукою замість того, щоб плескати. Спробуйте вимовити склади ритму і плескати на 1-й, 5-й і 13-й удари, і помахати на 9-й такт циклу.
Загальний ритм циклу (тала)
16-бітовий цикл, (4+4+4+4)
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
8
|
|
Дга
|
Чін
|
Чін
|
Дга
|
Дга
|
Чін
|
Чін
|
Дга
|
|
Х
|
|
|
|
2
|
|
|
|
|
9
|
10
|
11
|
12
|
13
|
14
|
15
|
16
|
|
Дга
|
Олово
|
Олово
|
Та
|
Та
|
Чін
|
Чін
|
Дга
|
|
0
|
|
|
|
3
|
|
|
|
X = Сем, перший удар і найважливіший момент в музиці.
Активність 13C
Спробуйте це
16-бита тала teentala, використовується у всіх вищезазначених прикладах пісень, від Фрере Жак до пісні в Рага Бхупалі. Спробуйте співати пісні, наведені вище, під час плескаючи (на ударах X, 2 і 3) і махаючи (на ударі 0).
Дитяча музика в Індії
Оскільки багато сільських дітей в Індії не мають доступу до телевізорів, комп'ютерів чи інших електронних форм розваг, діти грають у багато ігор та вивчають багато пісень один від одного місцевою мовою або регіональною мовою. Індійські фільми, однак, всі мюзикли, і містять п'ять-шість пісень кожна. Діти і навіть дорослі піддаються і вчаться багатьом, багатьом з цих популярних кінопісень.
Джерело: Наталія Сарразіна
Діти грають на даху в селі Біхар, 2009.
Багато батьків обмежують перегляд засобів масової інформації для сімей з доступом, обмежуючи кількість фільмів, які вони бачать, а також години, витрачені на перегляд телебачення, прослуховування радіо та відтворення відеоігор. Комп'ютерні ігри та телевізійні перегляди згортаються цими батьками до однієї години на день в обмін на навчальний час.
Джерело: Наталія Сарразіна
Клас музики середньої школи, Нью-Делі, Індія, 2009.
Нижче наведена дитяча ігрова пісня під назвою «Okaa Bokaa Teen Tarokaa» з Біхар, Індія. Ця рима і пісня є хорошим прикладом дитячої ігрової пісні, яка має багато-багато частин до неї. Тексти пісень містять багато посилань на тварин, продукти харчування, парфумовані олії тощо Існує також згадка про короля і принцесу, маючи на увазі час, коли Індія складалася з багатьох феодальних держав, якими правили королі.
Окала, Бокала
Дитяча римова гра з Біхар, Індія
Переклад Н.Сарразіна
Всі сидять по колу дуже близько один до одного для цієї ігрової пісні. Дії для цієї рими вказують на життя і культуру в Індії, і включають рухи, які є знайомими і незнайомими для дитячих ігрових пісень в США Наприклад, початок рими складається з елімінаційної гри, подібної до «eenie, meenie, mienie, mo», але затискання тильної сторони руки в наступний розділ рідко зустрічається в дитячих ігрових піснях. Захоплення мочок вух в Індії є ознакою розкаяння для своїх дій. Він вказує на те, що вам шкода і хотілося б прощення.
Ока Бока Тіні Тарока
Дитяча римова гра з Біхар, Індія
Переклад Н.Сарразін, Двіведі А.В.
хінді
Частина 1
Ока бока ті тарока
Лауа латхі чандан катхі
Чандана ке нам ка
Іджеї біджайı̄
Панава пхулелава пучук
Частина 2
Чіунта леба кі чіунті
Частина 3
Аткан чаткан дахı̄ чатакана
Бан-пуле банаїла
Саван ме караїла
Неурі гайлі чорі
Дхар кан маморі
Частина 4 (спів)
Чіунта хо чіунта
Маама ке гагарія кахе фора ла хо чіунта
Частина 5
Латі Чал баріяті
Частина 6
Тар кате таркул kāte kāte ре бан хаджа
Хатхі упар ганта бадже чамак шале ре раджа
Раджа ке дуларі беті хуб баджаве баджа
Int маро натяк маро чіп
англійська
Частина 1
Ока бока ті тарока (три кози)
Гілочка і паличка і сандалове дерево і
Як називається сандалове дерево?
Перемога, перемога
Лист Бетеля, парфумована олія, віджимання
П ст. 2
Ви будете маленьким мурахою? Ви будете великим мурахою?
Частина 3
Піттер скоромовка, спліттер бризки
Польові квіти цвітуть в джунглях
Гіркі гарбузи ростуть в мусон
У когось мангуста вкрали
Тримайте вухо і скрутіть!
Частина 4 (спів)
Мураха, мураха дурна,
Навіщо ти розбила дядькові вазу?
О мураха, дурна мураха
Частина 5
Удар і удар, а потім йти в Бар'яаті
Частина 6
Зріжте пальму, зріжте пальмову гай, розріжте плоди пальми
На вершині слона дзвонить дзвін, і король прибуває в пишності.
Прекрасна дочка короля красиво б'є по барабану.
Хіт його, вдарив його, вдарив його, рубати його!
Напрямки гри
Частина 1
Діти сидять по колу і кладуть обидві руки спереду - долонями вниз, кінчиками пальців торкаючись підлоги (як павук). Ведучий натискає тильною стороною кожної руки в такт. На слові «стискати» (пучук) рука сплющена. Лідер продовжує до тих пір, поки всі руки не стануть плоскими.
Частина 2
Ведучий щипає тильну частину кожної сплющеної руки і піднімає їх в купу посередині кола.
Частина 3
Ведучий кладе руку на вершину купи і чергує ляскаючи рукою долонею вгору і долонею вниз в такт.
Частина 4 (спів)
Кожна дитина хапається за мочки вух дитини поруч з ними по колу і погойдується в такт.
Частина 5
Хаос! Діти швидко штовхають ногами посередині кола, торкаючись підошви з іншими.
Частина 6
Діти створюють вежу з кулаками посередині, з витягнутим вгору великим пальцем, кожна дитина захоплює піднятий великий палець руки дитини внизу. Ведучий робить пиляльний рух, щоб вирубати цю кулакову вежу, «рубаючи» руку або дві зверху, коли кажуть «вдарив його, подрібни!»
Діяльність 13D
Спробуйте це
Як ця ігрова пісня порівнюється з іншими ігровими піснями, з якими ви знайомі? Це нагадує вам про інші ігри? Які тексти пісень у пісні розповідають про різні культурні елементи Індії? Які рухи відрізняються від тих, що зустрічаються в західних дитячих піснях? Які схожі?
Тематичне дослідження 3: Японія
Японська естетика
Японська музика також може бути складною, оскільки її естетика сильно відрізняється від тих, що зустрічаються в західній музиці. Якщо згадати про елементи західної музики (звук, мелодія, ритм, гармонія, форма), то побачимо, що практично весь західний ритм підкреслює безперервний, стійкий пульс або біт. Західна музика дуже мелодійно і гармонійно орієнтована, з безперервним ритмічним пульсом. Нам потрібно схопити мелодію і ударний удар або стійкий пульс, щоб зрозуміти те, що ми чуємо.
Таварая Сотатсу [Громадське надбання], через Вікімедіа
Японська картина XVII століття, «Водоплавні птахи в ставку лотосів»
У традиційній японській музиці, такій як гагаку або шакухачі, проте стійкого ритму немає, а акцент в переважній більшості робиться на тембр, який є частиною звуку. Струнні інструменти, такі як біва, використовуються економно для відтворення фіксованої гармонії або акорду, який позначає час, а не грає мелодію, а короткі звукові візерунки з такого інструменту, як один маленький барабан або гонг, можуть бути спереду і в центрі. Як ми повинні слухати цю музику? Японська музика спирається на тонкі зміни і дослідження тембру, а не безперервного звуку. Потрібно багато слухати та розуміння, щоб мати можливість слухати та цінувати цю музику.
В Японії ключовими культурними, музичними та художніми естетиками є:
- ритуал
- Природа
- Посилання на, відтворення або з'єднання з (тобто Шакухачі з бамбука)
- Простота
- Мінімальний звук, максимальний ефект
- Простір/тиша
- Форма і руйнування форми
- варіація
Традиційне японське мистецтво, подібне до того, що зображено вище, використовує ту саму естетику. Зверніть увагу на весь білий простір на картині, і його мінімалістичний характер. У музиці цей білий простір представлено тишею. Те ж саме стосується японської квіткової композиції ікебана, де одна квітка в простій вазі лаконічно виражає природу японської естетики і світогляду.
Японську музичну естетику важко застосувати на заняттях. Перше, що захочуть зробити діти - це грати стійким тактом на барабані і створити мелодію. Це настільки вкорінене, що відсвоїти цю західну культурну норму практично неможливо.
Класні еквіваленти традиційних японських інструментів.
|
Категорія
|
Традиційні японські інструменти
|
Класний еквівалент
|
|
Вітер
|
Хічірікі (тип гобоя)
Ryūteki (поперечна флейта)
Шо (ротовий орган)
Шакухачі (бамбукова флейта)
|
Качиний дзвінок
Рекордер
Гармошка
Сковорода труба
|
|
Рядок
|
Біва (4 струнні лютні)
Кото (13 струнна цитра)
|
Гітара
Автоарфа
|
|
Ударні
|
Шоко (малий гонг вдарив з 2 роговими бичами)
Kakko (маленький барабан у формі пісочного годинника, вражений 2 дерев'яними паличками)
Цурі-дайко (барабан на підставці з намальованою головою грається м'якою паличкою)
Шакубіоскі (хлопавка з пари плоских дерев'яних паличок)
|
Гонг
Ручний барабан
Джембе
Деревоблок
|
Однак наближення японської музики з точки зору тембру та тиші, а також використання візуальних ефектів, таких як класичні картини вище, щоб представити простоту музики може допомогти.
- Почніть з передачі різних ударних інструментів, і навіть пітчевих інструментів, таких як автоарфа, глокеншпиль, або ксилофон.
- Нехай учні створюють якомога більше різних тембрів на своєму інструменті, і якомога більше «крутих звуків». Пам'ятайте, що автоарфа повинна просто грати один акорд з великою кількістю простору між strumming.
- Практикуйте прості ритмічні візерунки (ти-ти-та, та та та та та та ти-ті) на інструментах.
- Наприклад, удар по маленькому барабану або гонгу - це не питання створення стійкого удару, а в тому, щоб внести в композицію тонкі зміни тембру. Цю концепцію можна навчити за допомогою такого предмета, як надувний куля. Візьміть надувний м'яч, і один раз опустіть його на підлогу. Спочатку він б'є гучним ударом. Кожен наступний відскакує, стає і слабкіше, і швидше. Імітація цього звуку на маленькому гонгу або барабанній голові наблизить тип гри з тембром, який потрібно.
- Потім працюйте над тим, щоб зібрати групу разом. Пам'ятайте, що одночасно слід відтворювати лише один-два звуки, з великою кількістю тиші між ними, жодної гармонії чи мелодії чи стійкого імпульсу не повинно виникати. Тиша, звана ма, дуже важлива в японській музиці. Якщо ви подивитеся на класичний живопис природи вище, ви побачите багато «білого простору». Цей білий простір в мистецтві еквівалентний тиші в музиці.
- На інструментах слід грати повільно, вдумливо і навмисно, не поспішаючи і з великою кількістю стилізованого руху (драматичні, але повільні підмітання руки, позиціонування барабанних паличок або молотків далеко до удару, уважні і дуже пильні і все ще музиканти, коли не грають).
Після деякої практики з цим буде легко спланувати інтегрований мультикультурний урок, використовуючи щось на кшталт камішібай або японських сюжетних карток. Якщо діти грають на інструментах Orff та інструментах у класі як звукові ефекти, використовуючи естетику вище, значно додасть до історій, як і складання оригінальної пісні для історій.
Японський Камішайбай (японські сюжетні карти)
Інформація нижче походить із статті MENC та інтерв'ю з Дороті Кіттака про Камішібай, багатокультурні, орієнтовані на літературу японські сюжетні карти. Матеріал знайомить Японію з дітьми та дає урок, багатий культурою, грамотністю та музикою. Клацніть тут, щоб отримати повний план уроку Kittaka.
Передруковано з дозволу NAFMe. Камішібай: Емоційний гачок для навчання. Опубліковано 10 червня 2009, Лінда Браун © MENC: Національна асоціація музичної освіти (menc.org)
«Камішібай - це чудовий спосіб знайомити дітей з літературою, культурою та мистецтвом», - каже член MENC Дороті Кіттака. Ця традиційна японська форма розповіді залучатиме студентів, поки вони встановлюють зв'язки з музикою, візуальним мистецтвом, мовним мистецтвом, історією, культурою та освітою персонажів.
Що таке Камішібай?
Kamishibai («паперовий театр») - це розповідь про зображення, яка використовує намальовані картки, щоб проілюструвати історію, написану на звороті карток. Традиційні історії навчають життєвим урокам і підкреслюють такі риси, як:
- Цілісність
- Турбота
- Здоровий глузд
- ініціатива
- наполегливість
- Організація
- Гнучкість
- Вирішення проблем
- Відповідальність
- Співпраця
- терпіння
- Дружба
- допитливість
- мужність
- винахідливість
- Почуття гумору
Оригінальні історії Камішібай написані в діалоговому вигляді, тому оповідач стає мультиплікаційним актором, озвучуючи різних персонажів, створюючи чарівну драму.
Як користуватися Камішібай:
- Виберіть історію та прочитайте її класу, використовуючи сюжетні картки. (Наприклад, «One Inch Boy» вчить, що незалежно від того, якого ви розміру, ви все одно можете досягти і бути сміливими і почесними. Добре підходить для класів К-2.)
- Попросіть студентів використовувати ударні інструменти, налаштовані ксилофони та ударні тіла, щоб додати звукові ефекти, коли ви знову читаєте історію з картками історії.
- Запропонуйте студентам складати пісні, щоб піти з історією Камішібай як клас, групами чи окремо.
- Нехай учні створюють вірші та хайку як клас, щоб відобразити сюжетну лінію. Це працює навіть з зовсім маленькими дітьми.
- Розкажіть історію ще раз за допомогою сюжетних листівок та музичного супроводу. Запишіть його для прослуховування та критики.
- Старші класи можуть писати власні історії, ілюструвати їх, складати пісні для них.
Для отримання додаткової інформації та планів уроків про Камішібай Дороті Кіттака перейдіть на http://www.kamishibai.com/index.html
Мультикультурна музика: пошук джерел, складання планів
Передруковано з дозволу NAFMe. «Мультикультурна музика: пошук джерел, складання планів». Опубліковано в середу, 19 листопада 2008 року, Лінда Браун © MENC: Національна асоціація музичної освіти (menc.org) Національна асоціація музичної освіти веб-сторінка.
«Частина моєї філософії викладання полягає в тому, щоб познайомити студентів з іншими культурами та допомогти їм відкрити більший світ», - каже член MENC Лінда Уайт.
У пошуках джерел мультикультурної музики, Уайт пропонує:
- Читайте книги про інші культури (а не лише книги, пов'язані з музикою).
- Відвідувати концерти з музикантами і музикою з інших місць.
- Візьміть заняття, які навчають музиці та іграм з інших країн.
- Запрошуйте батьків або інших членів громади з інших країн до школи - для відвідування аудиторії або зборів.
- Відвідуйте сесії з мультикультурної музики на конференціях MENC, Orff та Kodály та консультуйтеся з клініцистами.
Рекомендовані ресурси
- MENC і Orff журнальні статті
- Японський Камішібай (форма розповіді) - чудово підходить для представлення японських історій та включення японських пісень. (Див. Театр історії Камішібай)
- Мері Гетце та глобальні голоси Джея Ферна в пісенних DVD-дисках - повні танців, пісень, ігор та фону про різні культури.
Оцінка багатокультурного навчального матеріалу
Як професіонал, який працює з дітьми, ви будете постійно шукати новий матеріал для донесення до своїх учнів, таких як пісні, ігри, заходи, плани уроків тощо Але як ви оцінюєте ці матеріали? У чому їх цінність? Що стосується музичного матеріалу, важливо оцінювати звукові аспекти, а також написане. Чи є завантаження або запис? Яка якість цього запису? Який вміст включений? Наскільки релевантним чи цінним є цей вміст?
З точки зору будь-якого навчального матеріалу важливо шукати і слухати якісний контент. Однак якщо ми не знайомі з культурою, з якої прийшли записи чи матеріал, наша робота складніша. Як ви оцінюєте незнайомий звук? Нижче наведено рубрику оцінки мультикультурного музичного матеріалу, включаючи зміст тексту, нотації та будь-який запис.
Рубрика оцінки мультикультурних матеріалів
|
Резюме
|
Опишіть зміст книги. Що входить в комплект? У чому полягає його презентація? Макет? Формат? Розділи?
|
Надає загальний огляд самої книги.
|
|
Автор
|
Які докази ви бачите в книзі свого досвіду і знань?
|
Хоча це може здатися, що хтось із самої культури може мати більш «автентичну» точку зору, це не обов'язково означає, що вони це роблять. Шукайте час, проведений на дослідження в галузі культури, викладання, наукових ступенів, польової спеціальності (тобто етномузикознавець).
|
|
Чи є вторинний автор? Яка їх роль?
|
Багато разів первинний автор не має достатньо інсайдерських знань про мову, і йому доводиться покладатися на когось із цими знаннями, щоб допомогти з текстами пісень та іншими культурними атрибутами.
|
|
Позначення
|
Чи містить книга друковані позначення? Якщо так, то який тип позначення використовується?
|
В основному книги, що використовуються в США, використовуватимуть стандартні 5-рядкові позначення персоналу. Однак багато культур мають свої власні форми позначення, такі як Індія, Індонезія, Китай тощо Чи використовується будь-який з цих типів позначень у тексті?
|
|
Чи влаштовані пісні якимось чином?
|
Аранжування пісень, як правило, означає додавання голосів, таких як створення хорового аранжування або додавання інструментів до мелодії, таких як супровід фортепіано або акомпанемент Orff.
|
|
Композиція типова для культури чи ні? Чи включають вони будь-які інструменти корінних народів?
|
Багато культур мають свої власні стилі аранжування, але додавання фортепіанних акордів або вокальної гармонії, особливо для азіатської музики, не є типовим.
|
|
Тексти пісень
|
У піснях є тексти англійською мовою? Мова оригіналу? Обидва? Чи входить посібник з вимови? Чи пояснюються значення конкретних слів?
|
Часто книги будуть включати транслітерацію того, як вимовляти тексти пісень, а також переклад. Деякі навіть напишуть тексти в сценарії мови оригіналу.
|
|
Рух/
Танцювати
|
Чи включені інструкції з танцю, гри чи руху? Якщо так, то чи чітко вони написані фотографіями, схемами та ілюстраціями?
Чи є рухи корінними чи вестернізованими?
|
Аналогічно, ви б вважали за краще, якщо рухи, включені разом з піснею, були корінними для самої пісні, а не просто додавалися як рух, не пов'язаний з культурою.
|
|
Чи має якийсь із рухів символічне чи культурне значення? Які?
|
|
|
Записи
|
Чи є записи, включені до книги? (Стрічка, компакт-диск або завантаження в Інтернеті або mp3)? Хто записував пісні, а хто співає на
записи? (Тобто, люди зсередини культури або зовні? діти, дорослі?) Які інструменти або аранжування використовуються (тобто це лише синтезатор або фортепіано чи використовуються автентичні інструменти? Чи додається гармонія?)
|
Звичайно, найбільш автентичними записами є записи, зроблені в самій галузі, але також інформативно мати співаків з цієї культури в студії, що створюють професійний запис. У деяких старих записах спів був би перезаписаний західним хором, який забрав у себе досвід слухання пісні. Крім того, щоб заощадити гроші, синтезатор буде використовуватися для супроводу записів, а не автентичних інструментів.
|
|
Контекст
|
Скільки письмового культурного контексту включено в книгу взагалі або для кожної пісні?
|
Книги сильно різняться за включенням культурної інформації, але певний тип опису надзвичайно додає цінності книги та розуміння, необхідного для оцінки та вивчення матеріалу.
|
|
Скільки функції та значення оригінальної пісні включено?
|
Знання початкової функції пісні - це додатковий спосіб заглибитися в культуру. Знати, як працює пісня в житті дітей, дуже корисно.
|
|
Чи пропонують нотатки опис культури, цінностей, звичаїв, історичних, географічних та економічних питань, які можуть додати до розуміння музики?
|
Наявність навіть деяких загальних деталей, включаючи карти, зображення, фотографії, цитати та окремі історії та історичну інформацію допомагає.
|
|
Висновок
|
Ви б рекомендувати/використовувати цю книгу, чому чи чому б ні?
|
Поміркувавши над усіма аспектами вашої оцінки, ви б використали цю книгу у своєму класі чи рекомендували її іншим використовувати, чому чи чому б ні?
|
Посилання
Адзеня, А., Марер, Д., і Такер, Дж. (1996). Нехай голос твій буде почутий! Пісні з Гани та Зімбабве. Данбері, Коннектикут: Світова музична преса.
Бойер-Олександр, Р. (2002). Святкування афро-американської історії через плантаційні пісні та фольклор. Мілуокі, Вісконсин: Хал Леонард
Брумфілд С. Гарячий горох і ячмінь-о: Дитячі пісні та ігри з Шотландії. Мілуокі, Вісконсин: Хал Леонард
Буенкер, Дж., & Ратнер, Л. (2005). Мультикультуралізм у Сполучених Штатах: порівняльний посібник з акультурації та етнічної приналежності. Вестпорт, Коннектикут: Грінвуд Прес.
Кемпбелл, П., Маккаллоу-Брабсон, Е., і Такер, Дж. (1994). Коріння та гілки: спадщина мультикультурної музики для дітей. Данбері, Коннектикут: Світова музична преса.
Кемпбелл, П., і Фрега, А. (2001). Пісні Латинської Америки: Від поля до класу. Ван Найс, Каліфорнія: Альфред Музика.
Елліотт, Д. (1995). Музика має значення: Нова філософія музичної освіти. Оксфорд: Преса Оксфордського університету.
Голд, М., Грант, К., і Рівлін, Г.Н. (ред.). На похвалу різноманітності: книга ресурсів для багатокультурної освіти. Вашингтон, округ Колумбія: Корпус вчителів. Отримано з http://books.google.com/books/about/...d=5LU0AAAAMAAJ
Кістер, Г. Індія: Ігри діти співають: 16 дитячих пісень і віршів. Ван Найс, Каліфорнія: Альфред Видавці.
Кнапп Д. Інклюзивний світ музики: студенти з обмеженими можливостями та мультикультуралізм. Загальна музика сьогодні, 25 (1), 41-44.
Національна асоціація музичної освіти. Камішібай: Емоційний гачок для навчання. Отримано з http://nafme.org/kamishibai-emotional-hook-for-learning/
Сарразін Н. Індійська музика для занять. Ланхем, доктор медичних наук: MENC, Роуман і Літтлфілд.
Сарразін Н. Індійська музика: Популярні пісні фільму в класі. Журнал музичних педагогів 93 (1), 26—32.
Сарразін Н. Мультикультурна музика в класі: тягар навчання чи хороша музикантність? Азіатсько-Тихоокеанський журнал освіти мистецтв 3 (2).
Сарразін Н. Дослідження естетики: Зосередьтеся на корінних американців. Журнал музичних педагогів 4, 33—36.
Волк Т. Музика, освіта та мультикультуралізм: основи та принципи. Оксфорд: Преса Оксфордського університету.
Індія Ресурси
Посилання
- Керівництво Raga: Огляд 74 індустанських рага [CD]. (1999). Ганарев, Англія: Nimbus Records.
- Кістер, Г. Ігри діти співають—Індія. Ван Найс, Каліфорнія: Видавництво Альфреда.
- Сарразін Н. Індійська музика: Популярні пісні фільму в класі. Журнал музичних педагогів, 93 (1), 26—32.
- Сарразін Н. Індійська музика для занять. Ланхем, доктор медичних наук: MENC, і Роуман Літтлфілд.
Дитяча література
- Арнетт, Р., і Турахія С. Хранителі шукача. Колумбус, Джорджія: Атман Прес.
- Сомая, Р., & Сомая Р. (2006). Улюблені історії індійських дітей. Ратленд, Вермонт: Видавництво Таттл.
Лексика
аккультурати: вивчення нової мови, відмова від традиційних звичаїв, спадщини тощо, щоб змішати, розтопити та асимілювати
асиміляція: пояснює процес культурних та психологічних змін, що виникають після зустрічі між культурами. Ефекти акультурації можна побачити на декількох рівнях в обох взаємодіючих культурах. На груповому рівні акультурація часто призводить до змін культури, звичаїв, їжі, одягу, мови та соціальних інститутів. На індивідуальному рівні було показано, що відмінності в способі акультурації людей пов'язані не лише зі змінами повсякденної поведінки, а з численними показниками психологічного та фізичного благополуччя. Акультурацію можна розглядати як навчання другої культури
автентичність: наскільки тісно виконання музичного твору відповідає наміру автора; наскільки тісно твір мистецтва відповідає художній традиції; наскільки твір має оригінальний або притаманний авторитет, наскільки щирість, справжність вираження та моральну пристрасть художник чи виконавець вкладає в роботу
поведінка: як ми виступаємо як виконавці, учасники аудиторії, слухачі тощо.
культурна асиміляція: процес, за допомогою якого рідна мова та культура групи субальтернів втрачаються під тиском асиміляції з домінуючою культурною групою
культурна мозаїка: відноситься до поєднання мов, культур та етнічних груп, які співіснують у суспільстві; призначений для відстоювання ідеалу мультикультуралізму на відміну від інших систем, таких як плавильний котел, який часто використовується для опису США 'передбачуваний ідеал асиміляції
культурний плюралізм: коли менші групи в межах більшого суспільства зберігають свою унікальну культурну ідентичність, а їх цінності та практики приймаються широкою культурою за умови, що вони відповідають законам та цінностям ширшого суспільства
інкультурація: процес, за допомогою якого встановлена культура вчить людину прийнятим нормам і цінностям культури чи суспільства, де живе індивід; вивчення вашої першої культури
етнічна приналежність: соціально визначена категорія, заснована на загальній культурі чи національності; може включати спільне походження, одяг, релігію, діалект тощо; посилюється загальними характеристиками, які відрізняють групу від інших груп
однорідні: однакові або схожі за своєю природою
плавильний котел: метафора для неоднорідного суспільства стає більш однорідним, різні елементи «тануть разом» в гармонійне ціле зі спільною культурою. Він особливо використовується для опису асиміляції іммігрантів до США метафора плавлення разом використовувалася 1780-х.
мультикультуралізм: дія, процес або практика включення декількох культур
багатоетнічне суспільство: одне з членами, що належать до більш ніж однієї етнічної групи, на відміну від суспільств, які є етнічно однорідними
музична естетика: що вважається красивим або приємним слухачам в результаті музики
поліритм: два або більше контрастних ритмів, таких як групи з двох грали проти груп з трьох
субальтерн: нижчий за посадою або рангом, вторинна група. Часто це означає відсутність доступу до політичної та фінансової влади.
Західна культура: спадщина соціальних норм, етичних цінностей, традиційних звичаїв, систем переконань, конкретних артефактів та технологій, які мають певне походження або асоціацію з Європою; застосовується до країн, історія яких сильно відзначена європейською імміграцією, таких як Америка та Австралазія а також Європа
