11.4: Висока/Середня імперія

Примітка редакції

Протягом приблизно 100 років між правлінням Траяна і вбивством останнього імператора Антоніна, Комодус (98-192 н.е.), Римська імперія досягла свого найбільшого географічного масштабу. Незважаючи на триваючі бойові дії на її кордоні, громадяни імперії значною мірою продовжували відчувати мир і процвітання Пакс Романа, що призвело до цього періоду називатися не просто Середньою, а Вищою імперією.

«CE», що використовується у вказаній вище даті, позначає загальну епоху, що відрізняє його від дат, позначених до нашої ери (до загальної ери). Стандартна конвенція, яка використовується більшістю істориків, полягає в тому, щоб включити CE як частину посилання на дату для будь-яких робіт до 150-200 років у загальну епоху. Для дат після цього CE, як правило, скидається, і будь-які дати без посилання CE або BCE, як правило, розуміються як із загальної епохи.

Пантеон (Рим)

by Д-р Пол Раногаєц

Восьме чудо стародавнього світу

Ілюстрація$\PageIndex{1}$: Пантеон, Рим, Італія, c. 125 н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Пантеон в Римі - справжнє архітектурне диво. Описаний як «сфінкс кампуса Мартія» - посилаючись на загадки, представлені його зовнішнім виглядом та історією, а також до місця в Римі, де він був побудований, - відвідати його сьогодні майже перевезено назад до самої Римської імперії. Римський Пантеон, мабуть, не входить до популярних шорт-листів світових архітектурних ікон, але він повинен: це одна з найбільш імітованих будівель в історії (див. Рисунок$\PageIndex{1}$). Для наочного прикладу подивіться на бібліотеку Томаса Джефферсона, призначену для Університету Вірджинії.

Хоча важливість Пантеону незаперечна, є багато невідомого. З новими доказами та свіжими інтерпретаціями, які з'являться в останні роки, питання, які колись вважали врегульованими, були знову відкриті. Більшість підручників і веб-сайтів впевнено датують будівлю правління імператора Адріана і описують його призначення як храм для всіх богів (від грецького, пан = все, theos = боги), але деякі вчені зараз стверджують, що ці деталі помилкові і що наші знання інших аспектів походження будівлі, будівництво, і сенс менш впевнений, ніж ми думали.

Чий Пантеон? —проблема напису

Малюнок$\PageIndex{2}$: Пантеон Підняття. (Фото через Smarthistory)

Археологи та мистецтвознавці цінують написи на стародавніх пам'ятках, оскільки вони можуть надати інформацію про заступництво, датування та призначення, які інакше важко знайти. Однак у випадку з Пантеоном напис на фризі - піднятими бронзовими літерами (сучасні заміни) - легко обманює, як це робилося протягом багатьох століть. Він визначає скороченою латинською мовою римського генерала та консула (найвищого обраного чиновника Римської республіки) Маркус Агріппа (який жив у першому столітті до н.е.) як покровителя: «M [arcus] Agrippa L [ucii] F [ilius] Co [n] s [ul] Tertium Fecit» («Маркус Агріппа, син Луція, тричі консул, побудував це»). Напис була прийнята номіналом до 1892 року, коли добре задокументована інтерпретація штампованих цегли, знайдених у будівлі та навколо неї, показала, що Пантеон, що стоїть сьогодні, був відбудовою більш ранньої споруди, і що це був продукт імператора Адріана (який правив від 117-138 н.е.) заступництво, побудоване між приблизно 118 і 128. Таким чином, Агріппа не могла бути покровителем нинішньої будівлі. Чому ж тоді його ім'я настільки видатне?

Звичайне розуміння Пантеону

Традиційний прямокутний храм, вперше побудований Агріппа

Звичайне розуміння генезису Пантеону, яке тривало з 1892 року до зовсім недавно, йде приблизно так. Агріппа побудував оригінальний Пантеон на честь його та Августа військової перемоги в битві при Актіумі в 31 році до н.е. - один із визначальних моментів у створенні Римської імперії - Август продовжував би стати першим імператором Риму. Вважалося, що Пантеон Агріппи був невеликим і звичайним: храм у грецькому стилі, прямокутний в плані. Письмові джерела припускають, що будівля була пошкоджена пожежею близько 80 року н.е. і відновлена в деякій невідомій мірі за наказом імператора Доміціана, який правив 81-96 н.е.

Малюнок$\PageIndex{3}$: Пантеон, c. 125 н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Коли будівля була більш суттєво пошкоджена пожежею знову в 110 році н.е., імператор Траян вирішив відновити його, але перед його смертю було проведено лише часткове фундамент. Наступник Траяна, Адріан - великий покровитель архітектури і шанований як один з найефективніших римських імператорів - задумав і, можливо, навіть спроектував нову будівлю за допомогою відданих архітекторів. Це повинно було стати тріумфальним проявом його волі і милосердя. Вважалося, що він відмовився від ідеї просто реконструювати храм Агріппи, вирішивши замість цього створити набагато більшу і вражаючу споруду. І в акті благочестивого смирення означало поставити його на користь богів і вшанувати своїх прославлених попередників, Адріан встановив помилковий напис, що приписує нову будівлю давно померлої Агріппі. Дивіться багаті деталі в плані піднесення Пантеону (Рисунок$\PageIndex{2}$), фотографічні деталі коринфських колон (Рисунок$\PageIndex{3}$), картині Джованні Паоло Паніні, що фіксує внутрішню пишність Пантеону (Малюнок$\PageIndex{4}$) та план поверху (Малюнок$\PageIndex{5}$).

Нові свідчення — храм Агріппи зовсім не був прямокутним

Сьогодні ми знаємо, що багато частин цієї історії або малоймовірні, або явно помилкові. З археологічних досліджень тепер зрозуміло, що оригінальна будівля Агріппи не була маленьким прямокутним храмом, а містила відмінні ознаки нинішньої будівлі: портик з високими колонами і фронтоном і ротонду (круглий зал) за ним, в аналогічних розмірах нинішньої будівлі.

Ілюстрація$\PageIndex{4}$: Джованні Паоло Паніні, Інтер'єр Пантеону, Рим, c. 1734. Полотно, олія, 128 х 99 см. Національна галерея мистецтв, Вашингтон, округ Колумбія (Фото: суспільне надбання)

І храм може бути Траяна (не Адріана)

Більш вражаюче, перегляд доказів цегли, використовуваних у будівництві будівлі - деякі з яких були штамповані ідентифікаційними знаками, які можуть бути використані для встановлення дати виготовлення - показує, що майже всі вони датуються 110-ми роками, за часів Траяна. Замість великого тріумфу адріанічного дизайну, Пантеон більш справедливо слід розглядати як остаточну архітектурну славу правління імператора Траяна: істотно спроектований і перебудований, починаючи з 114, з деякими підготовчими роботами на будівельному майданчику, можливо, починаються відразу після пожежі 110, і закінчив під Адріаном десь між 125 і 128.

Ліза Гетланд, археолог, яка вперше зробила цей аргумент у 2007 році - спираючись на більш раннє приписування Траяна Вольфа-Дітера Хайльмейєра, пише, що давні зусилля, щоб фізичні докази відповідали датуванню повністю в період Адріана, показує «нелогічність іноді майже хірургічного чітке уявлення римських будівель відповідно до послідовності імператорів». Справа Пантеону підтверджує загальний мистецько-історичний урок: категорії стилю та історичні періодизації (іншими словами, наше розуміння стилю архітектури під час правління того чи іншого імператора) слід розглядати як зручність — підпорядковану пріоритету доказів.

Малюнок$\PageIndex{5}$: План Пантеону. (Фото через Smarthistory)

Що це було—храм? Династичне святилище?

Зараз залишається відкритим питання, чи було будівля коли-небудь храмом для всіх богів, як його традиційна назва давно запропонувала тлумачам. Пантеон, або Пантеум латинською мовою, був скоріше прізвиськом, ніж формальним титулом. Одним з основних письмових джерел про походження будівлі є Римська історія Касія Діо, історика кінця другого-початку третього століття, який двічі був римським консулом. До його рахунку, написаного через століття після завершення роботи Пантеону, потрібно сприймати скептично. Однак він надає важливі докази про призначення будівлі. Він писав,

«Він [Агріппа] добудував будівлю під назвою Пантеон. Вона має таку назву, можливо, тому, що вона отримала серед зображень, які прикрашали його статуї багатьох богів, включаючи Марс і Венеру; але моя власна думка про назву полягає в тому, що через склепінчастий дах воно нагадує небо. Агріппа, зі свого боку, побажав розмістити там також статую Августа і подарувати йому честь мати споруду, названу на його честь; але коли Август не прийняв жодної честі, він [Агріппа] розмістив у самому храмі статую колишнього [Юлія] Цезаря і в антарних статуях Августа і самого себе. Це було зроблено не з будь-якого суперництва чи амбіцій з боку Агріппи, щоб зробити себе рівним Августа, а з його щирої вірності йому і його постійного завзяття до суспільного блага».

Ілюстрація$\PageIndex{6}$: Реконструкція лабораторії Інституту цифрових медіа-мистецтв при Університеті штату Болл, інтер'єр Пантеону, Рим, c. 125 CE. (Директор проекту: Джон Філуолк, радники проекту: доктор Роберт Ханна та доктор Бернард Фрішер) (Фото через Smarthistory)

Ряд вчених тепер припустили, що первісний Пантеон не був храмом у звичному розумінні місця проживання бога. Натомість він, можливо, був призначений як династичне святилище, частина культу правителя, що виникає навколо Августа, причому первісна посвята - Юлію Цезарю, прабатьку сімейної лінії Августа та Агриппи та шанованого предка, який був першим римлянином, обожнюваним Сенатом. Додавання до правдоподібності цієї точки зору є той факт, що сайт мав священні асоціації—традиція стверджує, що це було місце апофеозу, або підняття до небес, Ромула, міфічного засновника Риму. Навіть більше, Пантеон також був вирівняний по осі, на довгій ділянці відкритих полів під назвою Кампус Мартій, з мавзолеєм Августа, завершеним всього за кілька років до Пантеону. Тоді будівля Агріппи радувала пропозиціями про союз богів і правителів Риму в той час, коли формувалися нові релігійні уявлення про культи правителів.

Купол і божественна влада імператорів

До четвертого століття нашої ери, коли історик Амміан Марцеллін згадував Пантеон в своїй історії імператорського Риму, статуї римських імператорів займали ніші ротонди. У Пантеоні Агріппи ці простори були заповнені статуями богів (див. Малюнок$\PageIndex{6}$). Ми також знаємо, що Адріан провів суд в Пантеоні. Якими б не були його первісні цілі, Пантеон до часів Траяна і Адріана в першу чергу асоціювався з владою імператорів і їх божественною владою.

Малюнок$\PageIndex{7}$: Купол Пантеону, c. 125 н.е. (Фото: Доктор Черіз Майєрс, CC BY-NC-SA 4.0)

Символіка великого купола додає ваги цій інтерпретації. Кабни купола, або вставні панелі, розділені на 28 секцій, що дорівнюють числу великих колон внизу. 28 - «ідеальне число», ціле число, сумарні коефіцієнти якого йому дорівнюють (таким чином, 1 + 2 + 4 + 7 + 14 = 28). Лише чотири досконалі числа були відомі в давнину (6, 28, 496 і 8128), і вони іноді утримувалися, наприклад, Піфагор і його послідовники - щоб мати містичне, релігійне значення у зв'язку з космосом. Крім того, окулус, або відкрите вікно у верхній частині купола, був єдиним джерелом прямого світла в салоні (див. Рисунки$\PageIndex{7}$ і$\PageIndex{11}$). Сонячний промінь, що струмує через окулус, простежував постійно мінливий щоденний шлях через стіну та підлогу ротонди. Можливо, тоді сонячним променем відзначені сонячні і місячні події, або просто час. Ідея добре поєднується з розумінням Діо купола як навісу небес і, крім того, самої ротонди як мікрокосмосу римського світу під зоряним небом, з імператором, головуючим над усім цим, забезпечуючи правильний порядок світу.

Як він був спроектований і побудований?

Малюнок$\PageIndex{8}$: Пантеон, Рим, ок. 125 р. н.е. Зображення позначено фронтоном, другим фронтоном, проміжним блоком, фризом, куполоподібною ротондою та портиком. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Базова конструкція Пантеону проста і потужна. Портик з окремо стоять колонами кріпиться до куполоподібної ротонді. Між ними, щоб допомогти переходу між прямолінійним портиком і круглою ротондою є елемент, який зазвичай описується англійською мовою як проміжний блок. Цей шматок сам по собі цікавий тим, що на його грані над фронтоном портика видно ще один неглибокий фронтон. Це може бути свідченням того, що портик мав бути вищим, ніж є (50 римських футів замість фактичних 40 футів). Можливо, більш високі колони, імовірно замовлені з кар'єру в Єгипті, так і не добиралися до будівельного майданчика (з невідомих причин), вимагаючи підміни більш дрібних колон, зменшивши тим самим висоту портика (див. Рис.$\PageIndex{8}$).

Малюнок$\PageIndex{9}$: Пантеон, Рим, ок. 125 р. н.е. (Фото: Даррен Путток, CC BY-NC-ND 2.0)

Велике внутрішнє видовище Пантеону - його величезний масштаб, геометрична чіткість малюнка тротуару кола в квадраті та напівсфери купола, а також рухомий диск світла - все більше захоплює дух для того, як людина рухається від галасливої площі (площа, по-італійськи) назовні до величі всередині (див. Малюнок$\PageIndex{9}$).

Один підходить до Пантеону через портик з його високими, монолітними коринфськими колонами з єгипетського граніту. Спочатку підхід був би обрамлений і спрямований довгими стінами внутрішнього двору або привокзальної площі перед будівлею, а також набором сходів, тепер занурених під площу, що ведуть до портика, як показано на рекреації на малюнку$\PageIndex{10}$). Йдучи під гігантськими колонами, зовнішнє світло починає тьмяніти. Коли ви проходите через величезний портал з його бронзовими дверима, ви входите в ротонду, де ваші очі змітаються до окулуса.

Ілюстрація$\PageIndex{10}$: Реконструкція лабораторії Інституту цифрових медіа-мистецтв при Університеті штату Болл, інтер'єр Пантеону, Рим, c. 125 CE. (Директор проекту: Джон Філуолк, радники проекту: доктор Роберт Ханна та доктор Бернард Фрішер) (Фото через Smarthistory)

Сама споруда є важливим прикладом прогресивної римської інженерії. Його стіни виготовлені з цегляного бетону - інновація, яка широко використовується в основних будівлах та інфраструктурі Риму, таких як акведуки, - і полегшені знімними арками та склепіннями, вбудованими в стінну масу. Бетон легко дозволяв вирізати простори з товщини стіни - наприклад, альков навколо периметра ротонди та великої апсиди безпосередньо навпроти входу (де Адріан сидів би, щоб провести суд). Далі бетон купола градуюється в шість шарів сумішшю скорії, малощільної, легкої вулканічної породи, вгорі. Зверху вниз структура Пантеону була доопрацьована, щоб бути конструктивно ефективною і забезпечити гнучкість конструкції.

Малюнок$\PageIndex{11}$: Пантеон, Рим, ок. 125 р. н.е. (Фото: Пітер, CC BY-NC-ND 2.0)

Хто спроектував Пантеон?

Ми не знаємо, хто спроектував Пантеон, але Аполлодор Дамаський, улюблений будівельник Траяна, є ймовірним кандидатом-або, можливо, хтось тісно пов'язаний з Аполлодором. Він розробив Форум Траяна та принаймні два інші великі проекти в Римі, ймовірно, зробивши його людиною в столиці з найглибшими знаннями про складну архітектуру та інженерію в 110-х роках. Виходячи з цього, і з деякими стилістичними та дизайнерськими подібностями між Пантеоном та його відомими проектами, авторство будівлі Аполлодора є значною можливістю.

Коли вважалося, що Адріан повністю контролював дизайн Пантеону, сумнівалися в можливості ролі Аполлодора, оскільки, за словами Діо, Адріан вигнав, а потім стратив архітектора за те, що погано говорив про таланти імператора. Багато істориків зараз сумніваються в рахунку Діо. Хоча докази є непрямими, ряд перешкод на шляху до авторства Аполлодора були усунені останніми подіями в нашому розумінні генезису Пантеону. Зрештою, однак, ми не можемо сказати напевно, хто спроектував Пантеон.

Чому він вижив?

Ми дуже мало знаємо про те, що сталося з Пантеоном між часом імператора Костянтина на початку четвертого століття і на початку сьомого століття - період, коли значення міста Риму згасло, а Римська імперія розпалася. Це був, мабуть, час, коли значна частина оточення Пантеону - привокзальна площа та всі сусідні будівлі - впали в серйозну непридатність і були знесені та замінені. Як і чому Пантеон виник з тих важких століть, сказати складно. Liber Pontificalis—середньовічний манускрипт, що містить не завжди достовірні біографії пап - говорить нам, що в 7 столітті Папа Боніфацій IV «запитав [Візантійського] імператора Фока для храму під назвою Пантеон, і в ньому він зробив церкву Присвятої Марії і всіх мучеників». Тривають суперечки про те, коли сталося християнське освячення Пантеону; сьогодні баланс доказів вказує на 13 травня 613 року. У пізніші століття будівля була відома як Sanctae Mariae Rotundae (Святої Марії Ротонди). Якою б не була точна дата його освячення, той факт, що Пантеон став церквою - зокрема, станційною церквою, де папа проводив спеціальні маси під час Великого посту, періоду, що веде до Великодня, означав, що він був у постійному використанні, забезпечуючи його виживання.

Малюнок$\PageIndex{12}$: Свята Марія Ротонда. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Проте, як і інші стародавні останки в Римі, Пантеон протягом століть був джерелом матеріалів для нових будівель та інших цілей, включаючи виготовлення гармат і зброї. Крім втрати оригінальної обробки, скульптури та всіх її бронзових елементів, в будівлю з четвертого століття до сьогоднішнього дня було внесено багато інших змін. Серед найважливіших: три найсхідніші колони портика були замінені в сімнадцятому столітті після того, як вони були пошкоджені та закріплені цегляною стіною століттями раніше; двері та сходи, що ведуть до портика, були зведені після того, як клас навколишньої площі піднявся з часом; всередині ротонда, колони з імператорського червоного порфіру - рідкісного дорогого каменю з Єгипту - були замінені гранітними версіями; а черепицю та інші елементи періодично видаляли або замінювали. Незважаючи на всі втрати і переробки, і всі без відповіді і складні питання, Пантеон є неперевершеним артефактом римської старовини (див. Рис.$\PageIndex{12}$).

---

Кінна скульптура Марка Аврелія

by Д-р Джеффрі Беккер

Ілюстрація$\PageIndex{13}$: Кінна статуя Марка Аврелія, c. 173-76 р.н. Позолочена бронза. Капітолійські музеї, Рим, Італія. Первісне місце розташування скульптури невідомо. Починаючи з 8 століття, він розташовувався недалеко від Латеранського палацу, поки не був розміщений в центрі Пьяцца-дель-Кампідогліо в 1538 році Мікеланджело. Оригінальна статуя тепер знаходиться в приміщенні з метою збереження (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

У Стародавньому Римі кінні статуї імператорів не були б незвичайними пам'ятками в місті—пізні античні джерела припускають, що принаймні 22 з цих «великих коней» (equi magni) повинні були бути помічені - оскільки вони були офіційними пристроями для вшанування імператора для єдиних військових та громадянських досягнень. Самі статуї були, в свою чергу, скопійовані в інших засобах масової інформації, включаючи монети, для ще більш широкого поширення.

Ілюстрація$\PageIndex{14}$: Кінна скульптура Марка Аврелія, c. 173-76 рр. н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Мало прикладів цих кінних статуй виживають з давнини, однак, роблячи кінну статую Марка Аврелія єдиним артефактом римської античності, той, який був тихим свідком відливів і припливів міста Риму протягом майже 1,900 років (див. Рисунки$\PageIndex{13}$ і$\PageIndex{14}$). Позолочений бронзовий пам'ятник 170-х років н.е., який спочатку був присвячений імператору Марку Аврелію Антоніну Августу, іменованому зазвичай Марком Аврелієм (панував 161-180 рр. н.е.), статуя є важливим об'єктом не тільки для вивчення офіційного римського портрету, але і для розгляду монументальні посвяти. Крім того, використання статуї в середньовічному, ренесансному, сучасному та постмодерністському місті Римі має важливі наслідки для зв'язку, що існує між минулим і сьогоденням.

Опис

Статуя - це зображення імператора в натуральну величину, елегантно встановленого на вершині свого коня під час участі в громадському ритуалі чи церемонії; статуя стоїть приблизно 4,24 метра заввишки. Позолочена бронзова статуя, шматок спочатку був відлитий за допомогою техніки втраченого воску, з кінь і вершник відлиті в кілька частин, а потім спаяні разом після лиття.

Кінь

Кінь імператора - чудовий приклад динамізму, зафіксованого в скульптурному середовищі. Кінь, спійманий в русі, піднімає праву передню ногу в коліні при цьому посадив ліву передню ногу на землю, її рух перевіряється прикладанням поводків, які імператор спочатку тримав в лівій руці. Тіло коня, зокрема його мускулатура, було дуже ретельно змодельовано художником, що призвело до потужного рендеринга. Дотримуючись руху тіла коня, його голова повертається вправо, при цьому рот злегка відкритий. Кінь носить упряжку, деякі елементи якої не збереглися. Кінь осідлається сідлової тканиною в перському стилі з декількох шарів, на відміну від жорсткого сідла. Слід зазначити, що кінь є важливим і виразним елементом загальної композиції.

Вершник

Ілюстрація$\PageIndex{15}$: Кінь і вершник (деталь), Кінна скульптура Марка Аврелія, c. 173-76 р.н. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Вершник сидить верхи на коні, лівою рукою направляє віжки, а права рука піднята до рівня плечей, рука витягнута.

Малюнок$\PageIndex{16}$: Марк Аврелій, портрет I типу, бл. 140 р. н.е. Капітолійські музеї, Рим, Італія. (Фото через Smarthistory)

Існує приблизно 110 відомих портретів Марка Аврелія, і вони були згруповані в чотири типологічні групи. Перші два типи належать юності імператора, перш ніж він взяв на себе обов'язки принципата (див. Рис.$\PageIndex{16}$).

У римському світі стандартною практикою було створення офіційних портретних типів високопоставлених чиновників, таких як імператори, які потім циркулювали в різних засобах масової інформації, зокрема скульптури в круглих і портретах монет. Ці типи портретів життєво важливі в декількох аспектах, особливо для визначення хронології пам'ятників і монет, оскільки портретні типи зазвичай можуть бути розміщені в досить точному і розбірливому хронологічному порядку.

Інтерпретація цих портретів спирається на різні ключові елементи, особливо читання зачіски та вивчення фізіогномії обличчя. Що стосується кінної статуї, типологія портрета пропонує найкращі засоби присвоєння об'єкту приблизної дати, оскільки інакше вона не пропонує іншого засобу знайомства. Найраніший портрет Марка Аврелія датується ст. 140 р. н.е. і найкраще представлений типом Capitoline Galleria 28, де молодь носить плащ, закріплений на плечі (paludamentum); цей портрет отримав широке поширення, приблизно 25 відомих примірників (див. Рис.$\PageIndex{16}$).

Ілюстрація$\PageIndex{17}$: Марк Аврелій, портрет II типу, бл. 147 н.е. Антиакваріум Палатину, Рим, Італія. (Фото через Smarthistory)

Другий тип портрета був зроблений, коли Маркус був у кінці 20-х років, c. 147 CE, і показує ще молодий тип, хоча Маркус тепер має світле волосся на обличчі (див. Малюнок$\PageIndex{17}$).

Марк Аврелій став імператором в 161 році н.е., коли йому виповнилося сорок років; це стало приводом для створення його третього і найважливішого портретного типу. Цей зрілий тип [не на фото] показує імператора повністю бородатого з повною головою щільно завитих, об'ємних волосся; він зберігає характерне обличчя овальної форми і важкі повіки зі своїх ранніх портретів. Його зачіска утворює характерну дугу над лобом. Цей третій тип відомий приблизно з 50 примірників.

Малюнок$\PageIndex{18}$: Марк Аврелій, тип IV, 170-180 н.е. Мистецько-історичний музей, Відень, Австрія. (Фото через Smarthistory)

Четвертий портретний тип імператора (див. Рис.$\PageIndex{18}$), створений між 170 і 180 н.е., зберігає більшість рис третього типу, але показує імператора трохи більш зрілим за віком з дуже повною бородою, яка розділена в центрі біля підборіддя, демонструючи паралельні пасма волосся.

Статуя вершника ретельно складена художником і зображує фігуру, яка одночасно динамічна і трохи пасивна і знята, в силу його міміки (див. Рис.$\PageIndex{19}$). Локони волосся кучеряві і компактні і розподілені рівномірно; борода також кучерява, прикриваючи щоки і верхню губу, і довше носиться біля підборіддя. Поза тіла показує голову вершника, повернуту трохи вправо, у напрямку витягнутої правої руки. Ліва рука спочатку тримала поводи (більше не збереглися) між вказівним і середнім пальцями, долонею звернена вгору. Вчені продовжують обговорювати, чи спочатку він тримав якусь прикріплену фігуру чи предмет на долоні лівої руки; можливі пропозиції включали скіпетр, глобус, статую перемоги - але немає чітких вказівок на будь-яку точку кріплення такого об'єкта. На лівій руці вершник дійсно носить сенаторське кільце.

Ілюстрація$\PageIndex{19}$: Портрет голови (деталь), Кінна скульптура Марка Аврелія, c. 173-76 рр. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Вершник одягнений у громадянський одяг, включаючи туніку з короткими рукавами, яка зібрана на талії вузликовим поясом (cingulum). Над тунікою вершник носить плащ (paludamentum), який застібається на правому плечі. На ногах Марк Аврелій носить сенаторські чоботи класу патриціїв, відомі як calcei patricii.

Тлумачення та хронологія

Тлумачення та хронологія кінної статуї повинні покладатися на саму статую, оскільки жодне стародавнє літературне свідчення чи інші докази не збереглися, щоб допомогти в інтерпретації. Очевидно, що статуя є частиною складного громадського пам'ятника, без сумніву, доручено відзначити важливу подію в правління імператора. З огляду на це, однак, слід також зазначити, що вчені продовжують обговорювати його точне датування, привід для його створення та його ймовірне первісне розташування в місті Рим.

Починаючи з типології портрета, можна визначити діапазон ймовірних дат створення статуї. Портрет явно є дорослим типом імператора, тобто статуя, мабуть, була створена після 161 року н.е., року приєднання Марка Аврелія та створення його третього портретного типу. Це забезпечує кінцевий пост quem (межа після якого) для кінної статуї. Мистецтвознавці обговорювали, чи головка портрета найбільше нагадує портрет III типу або IV типу. Недавнє наукове мислення, засноване на творчості Клауса Фітшена, стверджує, що кінний портрет являє собою унікальний варіант стандартного портрета Type III, створеного як імпровізація художником, якому було доручено створити кінну статую. Зрештою, точна хронологія портретної голови - і справді типологія - залишається предметом наукових дискусій.

Ілюстрація$\PageIndex{20}$: Рельєф від почесного пам'ятника Марку Аврелію, 176-180 рр. н.е. Мармур, 350 см. Капітолійські музеї, Рим, Італія. (Фото через Smarthistory)

Допомагає і поза вершника. Імператор простягає праву руку назовні, долоню звернена до землі; поза, яку можна інтерпретувати як позу adlocutio, вказуючи на те, що імператор ось-ось говорить. Однак, швидше за все, в цьому випадку ми можемо прочитати це як жест помилування (clementia), запропонований переможеному ворогу, або restitutio pacis, «відновлення миру». Річард Брілліан зазначив, що оскільки імператор з'являється в цивільному одязі на відміну від броні генерала, загальне враження від статуї є одним з миру, а не негайного післявоєнного святкування військової перемоги. Деякі мистецтвознавці реконструюють зниклого варвара з правого боку коня, як видно з збереженої панельної рельєфної скульптури, яка спочатку належала втраченій тріумфальній арці, присвяченій Марку Аврелію (див. Рисунок$\PageIndex{20}$). Ми знаємо, що Марк Аврелій відзначив тріумф у 176 році н.е. за свої перемоги над німецькими та сарматськими племенами, що призвело деяких припустити цей рік як привід для створення кінного пам'ятника.

Історія

Ілюстрація$\PageIndex{21}$: Етьєн Дюперак, Дизайн Мікеланджело для Кампідогліо, 1569. Гравірування. (Фото через Smarthistory)

Первісне розташування кінного пам'ятника також залишається дискусійним, з деякими підтримують розташування на пагорбі Целія поблизу казарм імператорської кінноти (рівноцінні сингулари), в той час як інші віддають перевагу Кампус Марцій (низько розташована алювіальна рівнина річки Тибр) як можливе місце. Текст, відомий як Liber Pontificalis, який датується серединою десятого століття н.е., згадує кінний пам'ятник, посилаючись на нього як «кабалус Константіні» або «кінь Костянтина». Згідно з текстом, міський префект Риму був засуджений після повстання проти папи Іоанна XII і в якості покарання був повішений за волосся з кінного пам'ятника. В цей час кінна статуя розташовувалася в латеранському кварталі міста Риму поблизу Латеранського палацу, де вона, можливо, перебувала як мінімум з восьмого століття нашої ери. Популярні в той час теорії стверджували, що бородатим імператором був насправді Костянтин I, тим самим позбавивши статую від розплавлення.

У 1538 році статуя була перенесена з Латеранського кварталу на Капітолійський пагорб, щоб стати центральним елементом нового дизайну Мікеланджело для Кампідогліо (площа, або громадська площа, на вершині Капітолійського пагорба). Статуя була встановлена на п'єдесталі в центрі вигадливо оформленої площі, що оточується трьома палацці (див. Малюнок$\PageIndex{21}$). Він став центральним елементом головної площі світського Риму і, як така, іконою міста, роль, яку вона зберігає досі. Кінна статуя як і раніше відіграє роль офіційного символу міста Риму, навіть будучи включена в зворотне зображення італійської версії монети 0.50€ (див. Рисунок$\PageIndex{22}$). Сама статуя залишалася там, де Мікеланджело розмістив її, поки вона не була перенесена в приміщення в 1981 році з міркувань збереження; високотехнологічна копія оригіналу була розміщена на п'єдесталі. Стародавня статуя зараз розміщується в музеї Капітоліні, де її можна відвідати і подивитися сьогодні.

Малюнок$\PageIndex{22}$: Реверс італійської монети 0.50€. (Фото через Smarthistory)

Кінна статуя Марка Аврелія - це міцний пам'ятник, який пов'язує численні фази міста, стародавні та сучасні. Він став свідком імператорської слави міста, пост-імперського занепаду, його відродження Відродження та навіть його квотидіанського досвіду у двадцять першому столітті. При цьому він нагадує нам про роль публічного мистецтва у створенні та зміцненні культурної ідентичності, що стосується конкретних подій та локацій. У стародавньому світі кінна статуя викликала б у глядача потужні спогади, не тільки зміцнюючи ідентичність і зовнішній вигляд імператора, але й закликаючи до розуму ключові події, досягнення та святкування його адміністрації. Статуя, як і місто, вічна, як відображає поет романеско Джузеппе Беллі, який відображає у своєму сонеті Campidojo (1830), що позолочена статуя безпосередньо пов'язана з довгою розгорткою історії Риму.

---

Глобальні зв'язки: Адаптивна Grid система Риму

У свій розпал Римська імперія контролювала територію від сьогоднішньої Іспанії до Сирії, Африки до Англії, все з єдиним урядом зі штаб-квартирою в місті Рим. По всій своїй розширюється території римляни будували з чудовою послідовністю. Це залишалося правдою, навіть якщо вони дозволяли завойованим людям зберігати власні традиції та релігію - до тих пір, поки вони також платили свої податки і віддавали данину державній релігії, в якій імператор був богом. Подібно до того, як вони запозичили архітектурні традиції у греків, римляни також запозичили у них містобудівні системи. Зокрема, Рим прийняв план гіпподамійської сітки для своїх колоніальних міст та кастри (сингулярний каструм) або військових таборів. Названий на честь Гіпподамуса, грецького філософа і містобудівника 5 століття з Мілета, план заснований на жорстко геометричному міському плануванні з використанням прямих вулиць, які перетинаються під прямим кутом і утворюють регулярні міські квартали, а не незаплановані, вигнуті та органічні макети міст (див. Рисунок$\PageIndex{23}$). Дві головні вулиці, одна з яких йде північ-південь і одна схід-захід, зазвичай зустрічаються на форумі або громадській площі в центральній частині міста. Інші впізнавані, основні римські споруди та простори також були частиною плану міста, включаючи театри, ринки, лазні та храми.

Малюнок$\PageIndex{23}$: План Тімгада з давнього містобудування Хаверфілда (Фото: Wikimedia Commons, Wellcome Images, CC BY 4.0)

Цей план міста був важливим для римської влади та контролю, оскільки вони вирощували свої колонії, як поблизу, так і далеко, встановлюючи впорядковану та упорядковану систему організації. Стандартизований план міста, який не враховує топографію, або природні форми та особливості поверхні землі, може бути легко розповсюджений, побудований з точної моделі та реалізований майже в будь-якому місці. Нав'язаний план діяв як фізична метафора влади колонізаторів над місцем і людьми, здійснюючи порядок і контроль над географічним простором, а також нав'язуючи культурні норми та цінності у вигляді громадських будівель, ринків та ритуальних просторів. Захисні стратегії часто також включалися в дизайн міста, щоб природні оборонні споруди були включені в периметр міста. Оскільки було реалізовано більше цих колоніальних міст, їх знайомство та взаємозамінність означали, що будь-який приїжджаючий римський мандрівник чи солдат негайно знатиме, де знайти все - сприяючи ще більшій та успішній експансії. Римські колоніальні міста, які використовували плани Гіпподаміана, включають Ефес, Туреччина (заснована як римська колонія в 27 до н.е.) і Тімгад, Алжир (c. 100 до н.е.); (див. Рис.$\PageIndex{24}$). Від Іспанії до Йорданії та багатьох місць між ними, відбиток Римської імперії все ще можна побачити.

Малюнок$\PageIndex{24}$: Давньоримське місто Тімгад, засноване c. 100 CE (Фото: Wikimedia Commons, Riad ber, CC BY-SA 4.0)

Через колоніальний успіх Риму багато інших пізніших колонізаторів, таких як Іспанія та Великобританія, прийняли подібні стратегії при розширенні власних територій та плануванні нових міст. Під час іспанської колонізації Америки король Філіп II встановив закони та постанови в 1573 році, щоб керувати плануванням та будівництвом колоніальних міст, вимагаючи, щоб головні вулиці зустрічалися централізовано на площі. У 1836 році британський військово-морський офіцер Вільям Лайт реалізував складний, але подібний план сітки в Аделаїді, Південна Австралія, під впливом більш ранніх планів Гіпподаміана та планів короля Філіпа II.

---

Статті в цьому розділі:

• Д-р Пол Раногаєц, «Пантеон (Рим)», в Smarthistory, 11 грудня 2015 року.
• Доктор Джеффрі Беккер, «Кінна скульптура Марка Аврелія» в Smarthistory, 8 серпня 2015 року.