11.3: Рання імперія

Last updated
Save as PDF

Page ID: 40741

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Август з Примапорта

by Юлія Фішер

Август і сила образів

Сьогодні політики дуже ретельно замислюються над тим, як їх будуть фотографувати. Подумайте про всі рекламні ролики та друковані оголошення, які ми бомбардуємо кожним виборчим сезоном. Ці зображення багато розповідають нам про кандидата, включаючи те, що вони виступають та які програми просувають. Так само римське мистецтво тісно перепліталося з політикою і пропагандою. Особливо це стосується портретів Августа, першого імператора Римської імперії; Август посилався на силу образів, щоб донести свою ідеологію.

Август з Примапорта

Одним з найвідоміших портретів Августа є так званий Август з Примапорта 20 року до н.е. (див. Рис.\(\PageIndex{1}\)). Свою назву скульптура отримала від міста в Італії, де вона була знайдена в 1863 році. На перший погляд ця статуя може здатися просто схожою на портрет Августа як оратора і генерала, але ця скульптура також багато повідомляє про владу та ідеологію імператора. Насправді на цьому портреті Август показує себе як великого військового переможця і стійкого прихильника римської релігії. Статуя також віщує 200-річний період миру, який ініціював Август, названий Паксом Романа.

Згадуючи про Золотий вік Стародавньої Греції

У цій мармуровій окремій скульптурі Август стоїть у позі контраппосто, розслабленій позі, де одна нога несе вагу. Імператор носить військові регалії, а права рука витягнута, демонструючи, що імператор звертається до своїх військ. Ми відразу відчуваємо владу імператора як вождя армії і військового завойовника.

Малюнок\(\PageIndex{2}\): Doryphoros *(Спис носій)*, римська копія за оригіналом грецького скульптора Поліклейтоса з м. 450-440 до н.е. Мармур, висотою 6 футів 6 ″. Археологічний музей, Неаполь, Італія. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Заглиблюючись далі в композицію статуї Primaporta, очевидна виразна схожість з Doryphoros Поліклейтоса, класичною грецькою скульптурою п'ятого століття до н.е. (див. Рисунок\(\PageIndex{2}\)). Обидва мають аналогічну позицію контраппосто, і обидва ідеалізовані. Тобто і Август, і Косоносій зображуються як юнацькі та бездоганні особистості: вони досконалі. Римляни часто моделювали своє мистецтво на грецьких попередників. Це важливо, тому що Август по суті зображує себе ідеальним тілом грецького спортсмена: він молодий і мужній, незважаючи на те, що він був середнього віку на момент введення в експлуатацію скульптури. Крім того, моделюючи статую Примапорта на такій знаковій грецькій скульптурі, створеній під час розпалу впливу та сили Афін, Август з'єднує себе із Золотим століттям тієї попередньої цивілізації.

Амур і дельфін

Поки повідомлення Августа Примапорти зрозуміле: він відмінний оратор і військовий переможець з юнацьким і ідеальним тілом грецького спортсмена. Це все, що є в цій скульптурі? Однозначно ні! Скульптура містить ще більше символіки. Спочатку на правій нозі Августа лежить фігура амура, що катається на дельфіні (див. Рис.\(\PageIndex{3}\)).

Малюнок\(\PageIndex{3}\): Амур на дельфіні (деталь), *Август Примапортський*, 1 ст. н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Дельфін став символом великої морської перемоги Августа над Марком Антонієм і Клеопатрою в битві при Актіумі в 31 році до н.е., завоювання, яке зробило Августа єдиним правителем Імперії. Амур верхи на дельфіна посилає ще одне повідомлення: що Август походить від богів. Амур - син Венери, римської богині любові. Юлій Цезар, прийомний батько Августа, стверджував, що зійшов з Венери і тому Август також розділив цей зв'язок з богами.

Нагрудний знак

Малюнок\(\PageIndex{4}\): Деталь нагрудного знака, *Август Примапортський*, 1 століття н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Нарешті, Август носить кірасу, або нагрудний знак, який покритий фігурами\(\PageIndex{4}\), які передають додаткові\(\PageIndex{4}\) пропагандистські\(\PageIndex{5}\) повідомлення (див. Рис\(\PageIndex{6}\). Вчені дискутують щодо ідентифікації кожної з цих фігур, але основний сенс зрозумілий: Август має богів на своєму боці, він є міжнародним військовим переможцем, і він є приносцем Пакса Романа, миру, який охоплює всі землі Римської імперії.

У центральній зоні кіраси знаходяться дві фігури, римська і парфянська. Праворуч ворог Парфян повертає військові стандарти. Це пряме посилання на міжнародну дипломатичну перемогу Августа в 20 році до н.е., коли ці стандарти були остаточно повернуті Риму після попередньої битви.

Малюнок\(\PageIndex{5}\): Деталь Соля та Целуса на нагруднику, *Август Примапортський*, 1 століття н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Оточують цю центральну зону боги і уособлення. На вершині знаходяться Соль і Келус, боги сонця і неба відповідно. З боків нагрудного знака розташовані жіночі уособлення країн, завойованих Августом. Ці боги і уособлення відносяться до Пакс Романа. Повідомлення полягає в тому, що сонце буде світити на всі регіони Римської імперії, приносячи мир і процвітання всім громадянам. І звичайно, Август - це той, хто відповідає за це достаток по всій Імперії.

Малюнок\(\PageIndex{6}\): Деталь Теллуса на нагруднику, *Август Примапортський*, 1 століття н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Під жіночими уособленнями знаходяться Аполлон і Діана, два основних божества в римському пантеоні; очевидно, Августа віддають перевагу цим важливим божествам, і їх поява тут демонструє, що імператор підтримує традиційну римську релігію. У самому низу кіраси знаходиться Теллус, земна богиня, яка колисує двох немовлят і тримає рог достатку. Теллус є додатковим натяком на Pax Romana, оскільки вона є символом родючості зі своїми здоровими дітьми та переповненим рогом достатку.

Не просто портрет

Август Примапортський - один із способів, яким стародавні використовували мистецтво в пропагандистських цілях. Загалом, ця статуя є не просто портретом імператора, вона виражає зв'язок Августа з минулим, його роль як військового переможця, його зв'язок з богами та його роль як приносця римського миру.

Ара Пасіс Август

by Д-р Джеффрі Беккер

Римська державна релігія в мікросвіті

Малюнок\(\PageIndex{8}\): Портрет Августа як Понтифика Максима з Віа Лабікана, після 12 до н.е. Палаццо Массімо алле Терме, Рим, Італія. (Фото: Alphanidon, CC BY-SA 3.0) Цей скульптурний портрет зображує ідеалізованого і юнацького імператора Августа як Понтифікс Максим, або «найбільший священик».

Урочистості римської державної релігії були пронизані традиціями і ритуальною символікою. Священні жертви богам, консультації зі священиками та божественниками, ритуальні формули, спільне бенкетування - все це практики, спрямовані на зміцнення та підтримку соціальної згуртованості та спілкування влади. Можливо, можна стверджувати, що Ara Pacis Augustae—Вівтар Августанського миру - представляє в розкішному, величному мікросвіті практики римської державної релігії таким чином, що одночасно елегантний і прагматичний (див. Рисунок\(\PageIndex{7}\)).

Поклявся 4 липня 13 до н.е., і присвячений 30 січня 9 до н.е., пам'ятник гордо стояв в кампусі Martius, рівній площі між кількома пагорбами Риму і рікою Тибр в Римі. Він був суміжним з архітектурними комплексами, які культивували і з гордістю демонстрували повідомлення про владу, легітимність і придатність їх покровителя—імператора Августа. Зараз розкопаний, відреставрований та знову зібраний у витонченому сучасному павільйоні, розробленому архітектором Річардом Мейєром (2006), Ара Пачіс продовжує надихати та кидати виклик нам, коли ми думаємо про Стародавній Рим.

Сам Август обговорює Ara Pacis у своїх епіграфічних мемуарах, Res Gestae Divi Augusti («Діяння божественного Августа»), який був оприлюднений після його смерті в 14 CE. Август стверджує, що «Коли я повернувся до Риму з Іспанії та Галлії, успішно здійснивши справи в цих провінціях... сенат проголосував за освячення вівтаря серпневого миру в кампусі Мартія... на якому він наказав магістратам і священикам і вестальним дівам пропонувати щорічні жертви» (серпня RG 12).

Вівтар під відкритим небом для жертвопринесення

Малюнок\(\PageIndex{9}\): Ілюстрація, що показує ймовірне оригінальне розміщення Ara Pacis Augustae (крайній праворуч) у безпосередній близькості до Horologium Augusti (сонячний годинник) та Мавзолею Августа на задньому плані. (Зображення через Smarthistory)

Ара Пацис - це найпростіший вівтар під відкритим небом для кровної жертви, пов'язаної з римською державною релігією. Ритуал забою і підношення тварин в римській релігії був рутинним, і такі обряди зазвичай відбувалися на відкритому повітрі. Розміщення Ara Pacis в кампусі Martius, або «Поле Марса», вздовж Віа Лата—тепер Via del Corso, розташований його близько до інших ключових пам'ятників Августану, зокрема Horologium Augusti (гігантський сонячний годинник) і Мавзолей Августа (див. Рисунок\(\PageIndex{9}\)).

Значення топографічного розміщення було б цілком очевидним для древніх римлян. Цей комплекс пам'ятників Августа зробив чітке твердження про фізичну трансформацію Августа міського ландшафту Риму. Відданість досить абстрактному поняттю миру (pax) значуща тим, що Август рекламує той факт, що він відновив мир Римській державі після тривалого періоду внутрішніх і зовнішніх потрясінь.

Сам вівтар (ара) сидить у монументальному кам'яному екрані, який був розроблений з барельєфною (низькою рельєфною) скульптурою, з панелями, що поєднуються, утворюючи програмну міфо-історичну розповідь про Августа та його адміністрацію, а також про глибоке коріння Риму. Вівтарний корпус приблизно квадратний, тоді як сам вівтар сидить на піднятому подіумі, який доступний через вузькі сходи.

Зовнішній екран — професійні сцени

Ілюстрація\(\PageIndex{10}\): Процесійна сцена (південна сторона), Ара Пасіс Август, 9 р. До н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Процесійні сцени займають північний і південний фланги вівтарного екрану (див. Рис.\(\PageIndex{10}\)). Урочисті фігури, все належним чином одягнені під обряд державної релігії, протікають в напрямку самого вівтаря, готового брати участь в ритуалі. Цифри всі просуваються на захід. Привід зображений, здавалося б, святкування миру (Пакса), який Август відновив Римській імперії. Крім того, чотири основні групи людей проявляються в процесіях: (1) ліктори (офіційні охоронці магістратів), (2) священики з великої колегії Риму (див. Рис.\(\PageIndex{11}\)), (3) члени імператорського домогосподарства, включаючи жінок і дітей, і (4) обслуговуючий персонал. Було багато наукової дискусії, зосередженої на двох з трьох неримських дітей, які зображені.

Малюнок\(\PageIndex{11}\): Член священицького коледжу (асоціації) *Septemviri epulones*, несе коробку з пахощами, процесійну сцену (північна сторона), Ара Пасіс Августа, 9 до н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Північний процесійний фриз, що складається з священиків і членів імператорського домогосподарства, складається з 46 фігур. Представлені священицькі коледжі (релігійні об'єднання) включають Septemviri epulones («сім чоловіків для жертовних банкетів» - вони влаштовували громадські бенкети, пов'язані зі священними святами), члени яких тут несуть скриньку для пахощів (див. Рисунок\(\PageIndex{11}\)) та quindecimviri sacris faciundis («п'ятнадцять чоловіків для здійснення священних дій» — їх головним обов'язком було охороняти і консультуватися з сибіллівськими книгами (оракулярними текстами) на прохання Сенату). Члени імператорської сім'ї, в тому числі Октавія Мала, слідують позаду.

Малюнок\(\PageIndex{12}\): Август (крайній ліворуч) та члени імператорського домогосподарства (південна сторона), Ара Пачіс Августа, 9 до н.е. (Фото через Smarthistory)

Велика частина сучасної реставрації була зроблена на північній стіні, багато голів сильно відновлені або замінені. На південній стіні зовнішнього екрану зображений Август і його найближча сім'я. Ідентифікація окремих фігур стала джерелом великої наукової дискусії. На малюнку\(\PageIndex{12}\) і малюнку фігура\(\PageIndex{13}\) зображені Август (пошкоджений, він з'являється в крайньому лівому куті Фігури\(\PageIndex{12}\)) і Маркус Агріппа (друг, зять і лейтенант Августу, він з'являється, з капюшоном, на малюнку\(\PageIndex{13}\)) разом з іншими членами імператорського будинку. Всі присутні одягнені в парадне вбрання, відповідне державній жертві. Присутність державних священиків, відомих як полум'я (фламіни), ще більше вказує на урочистість нагоди.

Ілюстрація\(\PageIndex{13}\): Процесійна сцена (південна сторона) з Агріппа (в капюшоні), Ара Пачіс Августа, 9 р. До н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Біговий рослинний фриз проходить паралельно процесійним фризам на нижньому регістрі. Цей рослинний фриз підкреслює родючість і достаток земель, явну користь життя в мирний час.

Міфологічні панелі

Супроводжують процесійні фризи чотири міфологічні панелі, які прикрашають вівтарний екран з його більш коротких сторін. Кожна з цих панелей зображує окрему сцену:

сцена бородатий чоловік робить жертву (рис.\(\PageIndex{14}\))
сцена сидить жіноча богиня серед родючості Італії (також на малюнку\(\PageIndex{14}\))
фрагментарна сцена з Ромулом і Ремом в гроті Люперкаль (де ці два міфічні засновники Риму були висмоктані вовчицею)
і фрагментарна панель із зображенням Роми (уособлення Риму) як сидячої богині.

Малюнок\(\PageIndex{14}\): Панель жертвоприношень, Ара Пасіс Август, 9 до н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

З початку ХХ століття основною інтерпретацією панелі жертвопринесення (див. Рисунок\(\PageIndex{14}\)) було те, що на сцені зображений троянський герой Еней, який прибув до Італії і робить жертву Юноні. Недавнє повторне тлумачення, запропоноване Павлом Рехаком, натомість стверджує, що бородатий чоловік - це не Еней, а Нума Помпілій, другий король Риму. У теорії Рехака Нума, відомий як мирний правитель і засновник римської релігії, забезпечує противагу войовничому Ромулу на протилежній панелі.

Малюнок\(\PageIndex{15}\): Панель Теллуса (або Пакса), Ара Пасіс Август, 9 до н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

На краще збереженому панно східної стіни зображена сидяча жіноча фігура (див. Рисунок\(\PageIndex{15}\)), яку по-різному трактували як Теллус (Земля), Італія (Італія), Пакс (Мир), а також Венера. На панно зображена сцена людської родючості і природного достатку. Двоє немовлят сідають на коліна сидить самки, потягнувши за неї драпірування. Оточують центральну самку природне достаток земель, а флангові її - уособлення сухопутного і морського бризу. Загалом, незалежно від того, чи береться богиня як Теллус або Пакс, тема підкреслена гармонія та достаток Італії, тема, що займає центральне місце в посланні Августа про відновлену мирну державу для римського народу - Пакс Романа.

Вівтар

На малюнку\(\PageIndex{16}\), сам вівтар сидить всередині скульптурної дільничної стіни. Він обрамлений скульптурними архітектурними молдингами з присідаючими грифонами, увінченими воротами, що фланкують вівтар. Вівтар був функціональною частиною пам'ятника, місцем, де богам будуть представлені жертви крові та/або цілопалення.

Наслідки і тлумачення

Наслідки Ara Pacis є далекосяжними. Спочатку розташований вздовж Via Lata (нині Рим Via del Corso), вівтар є частиною монументального архітектурного перетворення кампусу Мартія Риму, здійсненого Августом та його сім'єю. Спочатку макіяж мав династичний тон, з мавзолеєм Августа біля річки. Посвячення Horologium (сонячний годинник) Августа і Ara Pacis, Augustan макіяж служив потужним, візуальне нагадування про успіх Августа народу Риму. Вибір святкувати мир і супутній процвітання в чомусь розривається з традицією явно тріумфальних пам'ятників, які рекламують успіхи у війні і здобуті на полі бою перемоги. Відстоюючи мир - принаймні під виглядом громадських пам'ятників - Август сприяв потужній та ефективній кампанії формування політичних повідомлень.

Повторне відкриття

Перші фрагменти Ara Pacis виникли в 1568 році під римським палаццо Чігі біля базиліки Сан-Лоренцо в Лучіна. Ці початкові фрагменти були розпорошені серед різних музеїв, включаючи Віллу Медічі, музеї Ватикану, Лувр та Уффіці. Лише в 1859 році з'явилися подальші фрагменти Ара Пацис. Німецький мистецтвознавець Фрідріх фон Дун з Гейдельберзького університету приписують відкриття, що фрагменти відповідали вівтарю, згаданому в Рес Гестае Августа. Хоча фон Дун дійшов такого висновку до 1881 року, розкопки не були відновлені до 1903 року, в цей час загальна кількість відновлених фрагментів досягло 53, після чого розкопки знову були зупинені через складні умови. Роботи на майданчику знову почалися в лютому 1937 року, коли була використана передова технологія заморозки приблизно 70 кубометрів грунту, щоб дозволити видобуток решти фрагментів. Ця розкопка була санкціонована наказом італійського уряду Беніто Муссоліні та його запланованим ювілеєм у 1938 році, який був покликаний відзначити 2,000-річчя від дня народження Августа.

Муссоліні і Август

Ілюстрація\(\PageIndex{17}\): Вітторіо Балліо Морпурго, Павільйон Ара Пачіс, 1938. (Фото: Індецісо42, CC BY-SA 4.0)

Відродження слави Стародавнього Риму було центральним елементом пропаганди фашистського режиму в Італії протягом 1930-х років. Сам Беніто Муссоліні культивував зв'язок з персонажем Августа і стверджував, що його дії були спрямовані на подальшу спадкоємність Римської імперії. Мистецтво, архітектура та іконографія зіграли ключову роль у цьому пропагандистському «відродженні». Після пошуку 1937 року додаткових фрагментів вівтаря Муссоліні направив архітектору Вітторіо Балліо Морпурго побудувати вольєр для відновленого вівтаря, що примикає до руїн Мавзолею Августа біля річки Тибр, створивши ключовий комплекс для фашистської пропаганди (див. Рис.\(\PageIndex{17}\)). Нещодавно побудовані фашистські палаци, що несуть фашистську пропаганду, флангують простір під назвою «Пьяцца Аугусто Імператоре» («Площа імператора Августа»). Знаменитий Res Gestae Divi Augusti («Діяння Божественного Августа») був заново створений на стіні павільйону вівтаря. Супутній ефект мав на меті змусити глядача пов'язати досягнення Муссоліні з досягненнями самого Августа.

Ара Пасіс і Річард Мейєр

Ілюстрація\(\PageIndex{18}\): Річард Мейєр і партнери, Музей Ара Пачіс, Рим, 2006. (Фото через Smarthistory)

Фірма архітектора Річарда Мейєра займалася розробкою та виконанням нового та вдосконаленого павільйону для розміщення Ара Пасіс та інтеграції вівтаря із запланованою пішохідною зоною навколо сусіднього Мавзолею Августа (див. Рисунок\(\PageIndex{18}\)).

Між 1995 і освячення нового павільйону в 2006 році Мейєр створив модерністський павільйон, який капіталізує скляні завісні стіни, надаючи відвідувачам вид на річку Тибр і мавзолей, поки вони карусаються в музейному просторі, зосередженому на самому вівтарі. Павільйон Мейєра не був добре сприйнятий, деякі критики негайно панорамують його, а деякі італійські політики заявляють, що його слід демонтувати. Музей також став жертвою цілеспрямованого вандалізму.

стійка монументальність

Ara Pacis Augustae продовжує як залучати нас, так і розпалювати суперечки. Як пам'ятник, який є продуктом ретельно побудованої ідеологічної програми, він сильно заряджений соціокультурною енергією, яка говорить нам про впорядкування римського світу та його суспільства — самого римського всесвіту.

Август мав сильний інтерес до перебудови римського світу (з ним як його єдиним лідером), але він повинен був бути обережним щодо того, наскільки радикальними ці зміни здавалися римському населенню. Хоча він переміг ворогів, як іноземних, так і внутрішніх, він був стурбований тим, що його сприймають як занадто авторитарних - він не хотів, щоб його позначили королем (рексом), побоюючись, що це буде занадто багато для римського народу, щоб прийняти. Так, схема Августа передбачала декларацію про те, що республіканський уряд Риму був «відновлений» Августом, і він назвав себе провідним громадянином республіки (князів). Ці політичні та ідеологічні мотиви потім впливають і керують створенням його програми монументального мистецтва та архітектури. Ці монументальні форми, яскравим прикладом яких є Ара Пачіс, служили як для створення, так і для зміцнення цих послань Августану.

Історія про Ара Пачіс стає ще складнішою, оскільки це артефакт, який тоді був поміщений на службу ідеям в сучасну епоху. Це призводить до того, що його ідентичність стає гібридизованою сумішшю класицизму, фашизму та модернізму - все це важко інтерпретувати в постмодерністській реальності. Важливо пам'ятати, що скульптурні рельєфи були створені в першу чергу, щоб бути легко розбірливими, щоб глядач міг зрозуміти послання Августа та його кола без необхідності читати складні тексти. Август став першопрохідцем використання таких ідеологічних повідомлень, які покладалися на чітку іконографію, щоб донести їх повідомлення. Дуже багато було поставлено на карту для Августа, і здається, в силу історії, що політичний вибір, який він зробив, виявився розсудливим. Повідомлення Пакс Романа, про відреставровану державу та Августа як провідного громадянина республіканців, є частиною ефективного та ретельно побудованого шпону.

Римські стилі настінного живопису

by Доктор Джессіка Лія Амблер

Гора Везувій поховала Помпеї два тисячоліття тому, створивши часову капсулу еволюції римського живопису.

Малюнок\(\PageIndex{19}\): Приклад картини четвертого стилю, до 79 CE. Фреска. Помпеї, Італія. (Фото через Smarthistory)

Чому саме Помпеї?

Картини з давнини рідко виживають — фарба, врешті-решт, є набагато менш міцним середовищем, ніж кам'яна або бронзова скульптура. Але саме завдяки давньоримському місту Помпеї ми можемо простежити історію римського настінного живопису. Все місто було поховано у вулканічному попелі в 79 році н.е., коли вивергався вулкан на горі Везувій, таким чином зберігаючи насичені кольори на картині в будинках і пам'ятниках там протягом тисяч років до їх повторного відкриття. Ці картини являють собою безперервну послідовність двовікових доказів (див. Рис.\(\PageIndex{19}\)). І саме завдяки Августу Мау, німецькому вченому дев'ятнадцятого століття, ми маємо класифікацію чотирьох стилів помпейського настінного живопису.

Ілюстрація\(\PageIndex{20}\): Вид на гору Везувій з Помпеї, Італія. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA-2.0)

Чотири стилі, які Мау спостерігав у Помпеях, не були унікальними для міста і їх можна спостерігати в інших місцях, як Рим і навіть у провінціях, але Помпеї та навколишні міста, поховані Везувієм, містять найбільше безперервне джерело доказів за цей період. Римські настінні розписи в Помпеях, які Мау класифікували, були справжніми фресками (або буонною фрескою), що означає, що пігмент наносили на вологу штукатурку, фіксуючи пігмент на стіні. Незважаючи на цю довговічну техніку, живопис все ще є крихким середовищем і, колись піддаючись впливу світла та повітря, може значно вицвітати, тому картини, виявлені в Помпеях, справді були рідкісною знахідкою.

Ілюстрація\(\PageIndex{21}\): Приклад живопису першого стилю, Будинок Саллюста, 2 століття до н.е. Помпеї, Італія. (Фото через Smarthistory)

На картині, що збереглися в Помпеях, Мау бачив чотири різних стилю. Перші два були популярні в республіканський період (який закінчився в 27 році до н.е.) і виросли з грецьких художніх напрямків (Рим нещодавно завоював Грецію). Другі два фасону увійшли в моду в імператорський період. Його хронологічний опис стилістичної прогресії з тих пір був оскаржений вченими, але вони в цілому підтверджують логіку підходу Мау, з деякими уточненнями та теоретичними доповненнями. Крім відстеження того, як стилі еволюціонували один з одного, категорії Мау зосереджувалися на тому, як художник розділив стіну і використовував фарбу, колір, зображення та форму - або обійняти, або протидіяти - плоску поверхню стіни.

Ілюстрація\(\PageIndex{22}\): Приклад живопису першого стилю, Будинок Фавна, Помпеї, побудований 2 століття, до н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Перший помпейський стиль

Мау назвав перший стиль «стилем інкрустації» і вважав, що його витоки лежали в елліністичному періоді - у 3 столітті до н.е. Перший стиль характеризується барвистими, печворковими стінами з яскраво пофарбованого штучного мармуру. Кожен прямокутник розписного «мармуру» з'єднувався ліпниною, що додало тривимірного ефекту (див. Рисунки\(\PageIndex{21}\) і\(\PageIndex{22}\)). У храмах та інших офіційних будівлах римляни використовували дорогий імпортний мармур в різних кольорах для прикраси стін.

Малюнок\(\PageIndex{23}\): Деталь зі штучного мармуру, Вілла таємниць, до 79 року н.е. Фреска, прямо за стінами Помпеї на дорозі до Геркуланума (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Звичайні римляни не могли собі дозволити такі витрати, тому прикрашали свої будинки розписними імітаціями розкішного жовтого, фіолетового і рожевого мармуру (див. Малюнок\(\PageIndex{}\)). Художники стали настільки майстерними в імітації певних мармуру, що великі прямокутні плити були винесені на стіну мармуром і прожилками, як справжні шматки каменю. Чудові приклади Першого Помпейського стилю можна знайти в Будинку Фавна і Будинку Саллюста, обидва з яких ще можна відвідати в Помпеях.

Другий помпейський стиль

Другий стиль, який Мау назвав «Архітектурним стилем», вперше був помічений у Помпеях близько 80 до н.е. (хоча він розвивався раніше в Римі) і був в моді до кінця першого століття до нашої ери. Другий помпейський стиль розроблений з першого стилю і включав елементи Першого, такі як штучні мармурові блоки уздовж основи стін.

Малюнок\(\PageIndex{24}\): Приклад живопису другого стилю, кабікулум (спальня), вілла П.Фанніуса Синістора в Боскореале, 50—40 до н.е. Фреска, 265,4 х 334 х 583,9 см. Музей мистецтва Метрополітен, Нью-Йорк. (Фото: Музей Met, суспільне надбання)

У той час як Перший стиль охопив площинність стіни, Другий стиль намагався обдурити глядача повірити, що вони дивляться крізь вікно, малюючи ілюзіоністичні зображення (див.\(\PageIndex{24}\) Рисунки\(\PageIndex{25}\), і\(\PageIndex{26}\)). Як випливає з назви Мау для другого стилю, архітектурні елементи керують картинами, створюючи фантастичні зображення, наповнені колонами, будівлями та стоями.

Малюнок\(\PageIndex{25}\): Деталь, приклад живопису другого стилю, кабікулум (спальня), вілла П. Фанніуса Синістора в Боскореале, 50—40 до н.е. Фреска, 265,4 х 334 х 583,9 см. Музей мистецтва Метрополітен, Нью-Йорк. (Фото: Музей Met, суспільне надбання)

В одному з найвідоміших прикладів Другого стилю, спальні П.Фанніуса Синістора (нині реконструйована в Метрополітен-музеї), художник використовує кілька точок зникнення (див. Рисунок\(\PageIndex{25}\)). Цей прийом зміщує перспективу по всьому приміщенню, від балконів до фонтанів і вздовж колонад на далеку відстань, але око відвідувача безперервно рухається по всій кімнаті, ледве в змозі зареєструвати, що він або вона залишився міститься в невеликій кімнаті.

Малюнок\(\PageIndex{26}\): Приклад живопису другого стилю, вид на Діонісійський фриз, Вілла таємниць, до 79 р. н.е. Фреска, 15 х 22 футів, прямо за стінами Помпеї на дорозі до Геркуланума. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA-2.0)

Діонісійські картини з Вілли таємниць Помпеї також включені до Другого стилю через їх ілюзіоністичні аспекти. Цифри є прикладами мегалографії, грецького терміна, що позначає картини в натуральну величину. Той факт, що фігури мають такий же розмір, як і глядачі, що входять в кімнату, а також те, як розписані фігури сидять перед колонами, що розділяють простір, покликані припустити, що дія, що відбувається, оточує глядача.

Третій Помпейський стиль

Третій стиль, або «Багато прикрашений стиль» Мау, з'явився на початку 1 століття н.е. і був популярний приблизно до 50 CE. Третій стиль охопив плоску поверхню стіни за рахунок використання широких однотонних площин кольору, таких як чорний або темно-червоний, перемежований хвилинними, хитромудрими деталями (див. Рисунки\(\PageIndex{27}\) і\(\PageIndex{28}\)).

Малюнок\(\PageIndex{27}\): Приклад живопису третього стилю, панно з канделябрами, вілла Agrippa Postumus, Boscotrecase, останнє десятиліття 1 століття до н.е. Музей мистецтва Метрополітен, Нью-Йорк. (Фото: Музей Met, суспільне надбання)

Третій стиль все ще був архітектурним, але замість того, щоб реалізовувати правдоподібні архітектурні елементи, які глядачі побачать у своєму повсякденному світі (і які б функціонували в інженерному сенсі), Третій стиль включав фантастичні та стилізовані колони та фронтони, які могли існувати лише в уявному простір пофарбованої стіни. Римський архітектор Вітрувій, звичайно, не був прихильником живопису «Третього стилю», і він критикував картини за те, що вони представляють чудовиська, а не реальні речі, «наприклад, очерет ставлять на місце колон, рифлені придатки з фігурними листям і воротами, замість фронтонів, підтримують канделябри. зображення святинь, а на вершині їх фронтонів численні ніжні стебла і волюти, що ростуть від коренів і мають людські фігури безглуздо сидять на них...» (Vitr.De arch.VII.5.3) У центрі стін часто є дуже маленькі віньєтки, такі як крижово-ідилічні пейзажі, які є буколічними сценами сільської місцевості з худобою, пастухами, храмами, святинями та пагорбами.

Малюнок\(\PageIndex{28}\): Деталь з єгипетським мотивом, панель з канделябрами, вілла Agrippa Postumus, Boscotrecase, останнє десятиліття 1 століття до н.е. Музей мистецтва Метрополітен, Нью-Йорк. (Фото: Музей Met, суспільне надбання)

Третій стиль також бачив введення єгипетських тем і образів, включаючи сцени Нілу, а також єгипетських божеств і мотивів.

Четвертий Помпейський стиль

Четвертий стиль, який Мау називає «хитромудрим стилем», став популярним в середині першого століття нашої ери і спостерігається в Помпеях до руйнування міста в 79 році н.е. (див. Рисунок\(\PageIndex{29}\)). Найкраще його можна охарактеризувати як поєднання трьох стилів, які прийшли раніше. Штучні мармурові блоки уздовж основи стін, як і в Першому стилі, обрамляють натуралістичні архітектурні сцени з Другого стилю, які в свою чергу поєднуються з великими плоскими площинами кольору і стрункими архітектурними деталями з Третього стилю. Четвертий стиль також включає в себе фотографії на центральній панелі, хоча в набагато більшому масштабі, ніж у третьому стилі, і з набагато ширшим діапазоном тем, включаючи міфологічні, жанрові, пейзажні та натюрмортні образи. Описуючи те, що ми зараз називаємо Четвертим стилем, Пліній Старший сказав, що його розробив досить ексцентричний, хоча і талановитий художник на ім'я Фамул, який прикрасив знаменитий Золотий палац Нерона. (Pl.nh XXXV.120) Деякі з кращих прикладів четвертого стилю живопису походять з Будинку Веттій, який також можна відвідати в Помпеях сьогодні.

Ілюстрація\(\PageIndex{29}\): Приклад живопису четвертого стилю, кімната Іксион, Будинок Ветії, 1 століття н.е. Помпеї, Італія. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA-2.0)

Пост-помпейська живопис: Що буде далі?

Август Мау веде нас до Помпеї та знайдених там картин, але як щодо римського живопису після 79 року н.е.? Римляни продовжували малювати свої будинки та монументальну архітектуру, але немає п'ятого чи шостого стилю, а пізніше римський живопис називали пастишем того, що було раніше, просто поєднуючи елементи більш ранніх стилів. Християнські катакомби забезпечують чудовий запис живопису в пізній античності, поєднуючи римські прийоми та християнську тематику унікальними способами.

Портрет Веспасіана

by Британський музей

Малюнок\(\PageIndex{30}\): Голова з мармурової статуї Веспасіана, з Карфагена, північна Африка, 70-80 н.е. Мармур, висотою 45 см. (Фото: © Опікуни Британського музею, CC BY-NC-SA 4.0)

У Стародавньому Римі офіційні портрети були надзвичайно важливим способом для імператорів достукатися до своїх підданих, і їх публічний образ визначався ними. Як показують сотні збережених імператорських статуй, існувало лише три способи, якими імператор міг бути офіційно представлений: у бойовому вбранні генерала; у тозі, римському державному цивільному костюмі; або ню, уподібнену богу. Ці стилі потужно і ефектно викликали роль імператора як головнокомандувача, магістрату або священика, і, нарешті, як остаточне втілення божественного провидіння.

Портрет імператора: солдат і дотепність

Малюнок\(\PageIndex{31}\): Рельєф із зображенням тріумфальної процесії в Рим з грабуванням з храму в Єрусалимі, панно в проході, Арка Тита, Via Sacra, Рим, Італія, c. 81 CE. Мармур, висотою 6'-7». (Фото через Smarthistory)

Цей натуралістичний портрет імператора Веспасіана (панував 69-79 н.е.) чітко показує вирівняний колір обличчя цього загартованого в бою імператора, а також цікаве «напружене вираження», яке римський письменник Суетоніус сказав, що він мав у всі часи (див. Рисунок\(\PageIndex{30}\)). Втрата носа характерна для пошкоджень, які часто зазнають стародавні статуї, або через навмисне каліцтво, або через падіння або скидання з їх основи.

Веспасіан народився в римському місті Рієті (Рієті), приблизно за сорок миль (шістдесят п'ять кілометрів) на північний захід від Риму в Сабінських пагорбах. Веспасіан відзначився у військових походах до Британії і пізніше став довіреним помічником імператора Нерона. Разом з одним зі своїх синів, Тітом, Веспасіан підкорив Іудею в 75 році н.е. і святкував пишним тріумфальним ходом по Риму. Частина події, зокрема відображення семирозгалуженого свічника або «Менори» з Храму в Єрусалимі, показано на Арці Тита, в Римі (див. Рис.\(\PageIndex{31}\)). Виручені кошти від завоювання Юдеї забезпечили кошти на будівництво Колізею та інших відомих будівель в Римі.

Веспасіан був відомий своєю кмітливістю, а також своїми військовими навичками. Коли під час однієї зі своїх спроб збільшити скарбницю, Веспасіан підняв податок на публічні пісуари. Тит скаржився, що це нижче імператорської гідності. Кажуть, що Веспасіан простягнув жменю монет з нового податку і сказав: «Тепер вони пахнуть по-іншому?» Навіть на смертному ложі дотепність Веспасіана не пустила його. Він, можливо, пародіював ідею обожнення імператорів, коли сказав: «О, дорогий, я думаю, що стаю богом».

Римські портретні скульптури

Портретні скульптури - одне з великих спадщин римського мистецтва. Бюсти і статуї, що зображують чоловіків, жінок і дітей з більшості лав суспільства, були встановлені в будинках, гробницях і громадських будівля по всій Римській імперії. Скульптури імператорів і магістратів часто вважалися уособленням особистої влади, тоді як багато портретів, що представляють приватних громадян, призначалися як меморіали загиблим.

Колізей (амфітеатр Флавіїв): БЕСІДА

Валентина Фолло, доктор Бет: Харріс та доктор Стівен Цукер

Це стенограма розмови, проведеної в Колізеї в Римі між Бет: Гаррісом, Стівеном Цукером та Валентиною Фолло (люб'язно надано Context Travel). Дивіться відео тут.

Ілюстрація\(\PageIndex{32}\): Амфітеатр Флавіїв (Колізей), 70-80 н.е. Рим, Італія. (Фото: Доктор Черіз Майєрс, CC BY)

Валентина: Уявіть, наскільки красивою вона, мабуть, була, ця площа з усіма цими монументальними арками, вирізаними травертином, і всіма статуями, і прекрасними фонтанами, що виливають воду, відбиваючи світло на травертині.

Бет: Тож ми можемо думати про це більше, як ми думаємо сьогодні про Лінкольн-центр.

Валентина: Саме так.

Бет: З фонтанами посередині та блискучим каменем.

Стівен: Чи варто починати з розмови трохи про структуру і про те, як вона була побудована?

Валентина: Ви повинні уявити Колізей як гігантський пончик. Всередині знаходиться арена. «Арена» спочатку в перекладі з латинської означало пісок. На підлозі, де воювали гладіатори, вони використовували пісок для поглинання крові та рідин організму, як гігантський котячий смітник. Між різними боями вони могли просто чистити дуже легко. Початкова назва цієї будівлі не було «Колізей». «Колізей» - це прізвисько, дане пізніше, не тому, що це був колосальний пам'ятник, а тому, що він знаходився в безпосередній близькості від колосальної статуї, спочатку Нерона, яка була частиною прикраси його будинку. І так з часом прізвисько давала ця близькість. Спочатку це був насправді амфітеатр Флавія. І це щось дуже типове, навіть якщо подумати про американські пам'ятники. У вас Лінкольн-центр. У вас є Рокфеллерівський центр. Вони пов'язані з ім'ям сім'ї, яка заплатила за будівлю. Сім'я Флавіїв заплатила за будівлю Колізею. Флавійський амфітеатр - це лише технічна назва форми. Це просто означає, по-грецьки, «подвійний театр».

Ілюстрація\(\PageIndex{33}\): Амфітеатр Флавія (Колізей) і Арка Тита зліва, Рим, Італія. (Фото: Ісрія Паріпейріт, CC BY-NC 2.0)

Стівен: Оригінальні грецькі театри насправді були півколами з плоским кінцем біля сцени. І так це дійсно просто злиття цих двох разом.

Валентина: Використовуючи арки і бетон, римляни змогли побудувати амфітеатр, навіть подвійний театр, з сидіннями на рівній поверхні. Інженерія, що стоїть за нею, абсолютно вражає, враховуючи, що вона була побудована лише за 10 років. Колізей міг вмістити від 50 000 до 80 000 чоловік. Якщо ви подивитеся на фактичну верхню частину кожної з арок першого поверху, ви побачите римське число. Вони дуже темні і напівзруйновані. Ви можете побачити 23, а потім є 24, і є 25. Вони прогресивні. І це число було б написано на квитку і дано народу. Це як сучасний стадіон. Ви б мали призначене місце.

Бет: Номер воріт.

Валентина: Також сидіння, тому що воно було надзвичайно важливим для римлян. Причому місця призначалися відповідно до їх статусу. Отже, у вас були найважливіші люди, близькі до арени, а найменш важливі - жінки - на верхньому поверсі. У вас три поверхи арки, а потім ще одна історія, четвертий поверх, з вікнами. Так він закритий невеликими вікнами всередині нього. А якщо подивитися на ці арки, то арки обрамляють колонами. На лоні у вас є те, що називається Тосканський. Це схоже на доричний, але це більше місцевий, італійський стиль.

Стівен: Здається, це навіть трохи простіше, ніж доричний.

Валентина: Так, це теж база. Доричні колони не мають підстави, тоді як тосканські колони мають підставу.

Стівен: І вони також не рифлені.

Валентина: Ні. Потім ви переходите до іонічних колонок по другому сюжету. Іонічні колони, власне, вважалися самими жіночними з колон. Їх пропорції були більше, стрункі з волютами на маківці.

Стівен: І жінки теж сиділи вище.

Валентина: Саме так. На верхньому поверсі у вас є коринфський. В їх основі лежить рослина акантус. І це корінне населення в Римі. Знайти його можна в багатьох садах. Дуже приємно з цими зеленими листям. А так це імітація шматка каменю, покритого листям трави. Усередині кожної з арок на другому і третьому поверсі стояла б статуя. На верхньому поверсі були б, ймовірно, бронзові щити, чергуючи вікна. Знову ж таки, ми уявляємо Колізей як пончик. Зовнішнє коло було виконано блоками травертину. Внутрішню частину пончика зробили серцевиною з бетону.

Ілюстрація\(\PageIndex{34}\): Інтер'єр, Амфітеатр Флавіїв (Колізей), 70-80 н.е. (Фото: Доктор Черіз Майєрс, CC BY)

Стівен: Римляни дійсно вдосконалили бетон, і справді першими використовували його як справжній конструкційний матеріал. Це було критично важливим для їх здатності створювати структури такого розміру. Теж щось на зразок Пантеону.

Валентина: Розробка бетону була вирішальною з двох основних причин. Перший - якщо ви працюєте з різаним каменем - мармуром, травертином, навіть туфовим каменем - вам потрібні спеціалізовані працівники, тому що вам потрібно знати, як різати камінь. Якщо розрізати його неправильно, то камінь буде розсипатися вам в руки. З бетоном це дало можливість неспеціалізованим працівникам виробляти щось більш міцне. У той же час, це дешевше. Кар'єр блоків з мармуру коштує недешево. Бетон можна було збирати всюди. Вам просто потрібно трохи розчину і кілька шматків каменю, щоб зробити заповнювач і воду. Так що це дуже легко, але в той же час більш еластично. З бетоном ви отримуєте якусь еластичність і тоді ви можете формувати простір. Оскільки це щось рідке, ви можете просто ліпити його так, як хочете.

Бет: Тож ідея полягає в тому, щоб взяти дерев'яний каркас, який обрамляв простір, який ви хотіли, а потім залити бетон у цю дерев'яну форму.

Валентина: Саме так. І тоді вона буде покрита прикрасою. Це може бути цегла, ліпнина, що завгодно.

Стівен: Це дійсно дозволило створити набагато більш монументальні споруди, і це було б економічно і фізично доцільно.

Валентина: І менш дорого і швидко. 10 років будувати Колізей - це цілком благоустрій, тому що вони використовували переважно бетон.

Бет: Також думайте про архітектуру по-новому, з точки зору формування внутрішнього простору.

Валентина: Особливо інтер'єр, тому що якщо подивитися на грецьку архітектуру, внутрішня частина грецького храму досить вузька. Якщо ви думаєте про Пантеон, ви перебуваєте в цій дивовижній сфері. Ось чому вони дійсно винайшли це - вони ліплять не зовні, а всередині, щоб мати можливість виготовити склепіння, яке могло б дозволити простір, вільний від стоячих колон посередині, щоб підтримувати дах.

Бет: Перехід від архітектури після і перемичок до внутрішнього простору.

Стівен: Що насправді, в певному сенсі, майже подвоїло архітектурний словниковий запас і створило просування над системою, яка існувала тисячі років.

Валентина: Римляни використовували бетон в такому масштабі, що дозволяло їм будувати там, де вони хотіли. Вони не були змушені космосом. Греки не могли побудувати театр там, де хотіли. Їм потрібен був ухил. Так що, якби ви жили в місті без схилів? Ніякого театру для вас, правда? Римляни змогли створити театр, або амфітеатр, або цирк, або банний комплекс, де вони хотіли.

Стівен: Це правда, що греки, здавалося, використовували природні особливості більш пасивно, тоді як римляни, здавалося, формували ландшафт набагато агресивніше. Ви говорили про те, що тут було озеро. Давайте зливаємо озеро. Ми ставимо тут будівлю. Природа стає на службу людині скоріше, ніж навпаки.

Ілюстрація\(\PageIndex{35}\): Інтер'єр, Амфітеатр Флавіїв (Колізей), 70-80 н.е. (Фото: Доктор Черіз Майєрс, CC BY)

Валентина: Це насправді дуже хороший момент. Справа в тому, що вони хотіли мати можливість формувати свій простір.

Бет: Це ідея міського планування - ви можете побудувати місто так, як хотіли, а не тільки підпорядковуватися ландшафту, який там був.

Малюнок\(\PageIndex{36}\): Флавійський амфітеатр (Колізей), з Аркою Костянтина видно на задньому плані, 70-80 н.е. (Фото: Доктор Черіз Майєрс, CC BY)

Стівен: Але я думаю, що є дуже важливий спосіб, яким римляни думали про себе як про сили в ландшафті, маючи таке домінування. Мені здається, що римляни сформували, таким чином, це говорить про те, що поняття їх власної притаманної їм сили.

Валентина: Що відрізнялося від римського суспільства - вони не були расистами в тому сенсі, що дивилися на колір вашої шкіри - це було багатокультурне суспільство. Були римляни з Африки, римляни з Туреччини, римляни з Німеччини. Що відрізняло це, було те, чи були ви громадянином чи ні. Якщо ви не були громадянином, ви були ніким. Але якщо ви були громадянином, то колір вашої шкіри не мав значення.

Стівен: Але були прекрасні відмінності навіть у межах громадянства?

Валентина: Звичайно, були соціальні класи. Цікавим аспектом було те, що можна було рухатися по соціальному масштабу. У той час як для греків ви навіть не могли придбати громадянство. Отримати громадянство було вкрай рідко. Для римлян навіть раб міг стати першим вільною людиною. І тоді його діти стануть повноправним громадянином Риму. Це як Америка, якщо думати про Америку, як іммігранти другого покоління. Це та ж ідея. Вони зрозуміли, що просто можливість рухатися і бути в змозі дати людям шанс у житті може зробити все значення в економіці.

Форум та ринки Траяна

by Д-р Джеффрі Беккер

Імператор, який варто святкувати

Малюнок\(\PageIndex{37}\): Мармуровий бюст Траяна, c. 108-117 р. н.е. Британський музей, Лондон, Англія. (Фото: Chris Stroup, CC BY-NC-ND 2.0) Цей верїстичний скульптурний бюст Траяна демонструє більш правдиве зображення Траяна, з борозданим бровом, великим носом та старими рисами обличчя.

Маркус Ульпій Траян, який зараз зазвичай називають Траяном, царював імператором Риму з 98 до 117 року н.е. Військовий, Траян народився зі змішаних запасів - частина італійська, частина латиноамериканська - в генах Ulpia (сім'я Ульпій) в римській провінції Іспанія Baetica (сучасна Іспанія) і насолоджувався кар'єрою, яка катапультувала його до вершин популярності, заробивши йому стійку репутацію «хорошого імператора».

Траян був першим в черзі прийомних імператорів, які уклали з Марком Аврелієм. Ці імператори були обрані для «роботи» не на основі родоводів, а на їх придатності до правління; більшість з них були виховані з цією роллю на увазі з юності. Цей період часто розглядається як пік процвітання і стабільності Римської імперії. Стародавні римляни настільки любили Траяна, що офіційно дарували йому епітетичний титул optimus princeps або «кращий первісник». Можна з упевненістю сказати, що римляни відчували, що Траяна варто відсвяткувати - і святкувати його вони зробили. Масивний архітектурний комплекс, який називають Форумом Траяна (лат. Forum Traiani або, рідше, Forum Ulpium), був присвячений кар'єрі Траяна і, зокрема, його великим військовим успіхам у війні проти Дачії (нині Румунія).

Унікальний під небесами

Форум Траяна був завершальним і найбільшим римським комплексом так званих «імператорських форумів», названих принаймні одним стародавнім письменником як «споруда унікальна під небесами» (Ам. Березень 16.10.15). Фора - це латинська множина форуму - означає громадську, міську площу для громадянського та ритуального бізнесу. Серія імператорських форумів, починаючи з Юлія Цезаря, була побудована поруч з більш раннім Римським форумом низкою імператорів. Форум Траяна був відкритий в 112 році н.е., хоча будівництво, можливо, не було завершено, і був розроблений відомим архітектором Аполлодором з Дамаска.

Ілюстрація\(\PageIndex{38}\): Вид з ринків Траяна залишки східної екзедри і східного портика головної площі Форуму Траяна, дивлячись в бік базиліки Ульпія (у верхньому лівому куті). (Фото: ММ, CC BY-SA 3.0)

Ілюстрація\(\PageIndex{39}\): План Форуму Траяна. Зверніть увагу, що показаний традиційний сайт храму обожнюваного Траяна, але його замінює святиня, розташована на південній стороні головної площі форуму (слідом за Р. Менегіні). (Зображення: Крістіано64, CC BY-SA 3.0, анотований Smarthistory)

Форум Траяна елегантний — він рясніє ознаками архітектури та декору найвищого рівня. Всі споруди, крім двох бібліотек (які були побудовані з цегли), були побудовані з каменю. Існує безліч екзотичних, імпортного мармуру та багато статуй, включаючи позолочені приклади. Форум складався з головної площі (розміром c. 200 х 120 метрів), яка була оточена портиками (розширена, крита колонада), а також екзедрами (напівкруглі, заглиблені простори) зі східної (див. Рис.\(\PageIndex{39}\)) та західних сторін.

Спірним елементом реконструкції форумового комплексу є храм, присвячений обожнюваному Траяну (покійного імператора оголосили богом). Традиційні реконструкції розміщують цей храм за колоною, хоча недавня реконструкція, яку підтримує доктор Роберто Менегіні, не погоджується з цією здогадкою, натомість вважаючи за краще розмістити святиню обожнюваного Траяна на південному кінці форуму, що примикає до підпірної стіни сусіднього Форуму Августа. Вчені продовжують обговорювати характер і положення цього храму.

Ілюстрація\(\PageIndex{40}\): Залишки базиліки Ульпія, Рим, Італія. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Головною спорудою в центрі форуму є масивна Базиліка Ульпія, а біля неї стояли дві бібліотеки, які фланкували Колона Траяна, почесний пам'ятник, що несе складну програму скульптурного рельєфу.

Викладені білим мармуром: Площа форуму (Площа Форі)

Головна площа форуму колись була величезним простором, екранованим архітектурою з усіх боків і викладеним білим мармуром. Кілька рядів дерев, а можливо, і ряди статуй, йшли паралельно портикам. Вхід на форумну площу здійснювався з півдня, шляхом тріумфальної арки, увінчаної статуєю Траяна, що катається на тріумфальній колісниці. Хоча сама арка вже не збереглася, вона зображена на монеті, випущеній в 112-115 рр. н.е. (див. Рис.\(\PageIndex{41}\)).

Малюнок\(\PageIndex{41}\): Золота монета (aureus) вражена в Римі c. 112-115 р.н. (19 мм, 7.13 г, 7h). Легенда говорить: «IMP TRAIANO AVG GER DAC P M TR P COS VI P («Імператору Траяну Августу Германіку Дацику, Понтіфікс Максим, [власник] трибунічної влади, в його шостому консульстві, батько своєї країни». На монетах зображений лауреат Траян (задрапірований і кирассований бюст праворуч), помічений ззаду на стороні спостереження. На реверсі видно Аркус Траяні Форуму Траяна. Це представлено як фасад будівлі в шестигранному стилі, увінчаний фронтальною колісницею, запряженою шістьма кіньми. Три фігури стоять зліва і справа, а чотири статуї займають ніші в арках внизу. Зворотна легенда говорить «FORVM TRAIAN [A]» (Фото через Smarthistory)

Малюнок\(\PageIndex{42}\): Захоплений дакіан, 106-112. Музей Ватикану, Рим, Італія. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Площа форуму (116 х 95 метрів) має головну бойову тему, нагадуючи глядачам та відвідувачам, що форум був побудований за рахунок виручки (manubiae) успішних військових кампаній Траяна проти даків (101—102, 105—106 н.е.). Портики були прикрашені скульптурними і військовими стандартами (офіційні емблеми легіонів), як описував стародавній автор Аул Геллій: «По всьому даху колонад форуму Траяна розміщені позолочені статуї коней і зображення військових стандартів, а під ним знаходиться написано Ex manubiis [з трофеїв війни]...» (горищні ночі 13.25.1).

Декоративна програма включала також статуї захоплених дакійських в'язнів (див. Рис.\(\PageIndex{42}\)) і, здається, статуї знатних римських державних діячів і полководців, які були встановлені в міжколонних просторах портиків.

Малюнок\(\PageIndex{43}\): Срібна монета, Денарій (19мм, 3.35 г, 7h), ударив 112-114/115 CE IMP TRAIANO AVG GER DAC P M TR P COS VI P, лауреат бюст праворуч, драпірування на дальньому плечі S P Q R OPTIMO PRINCIPI, кінна статуя Траяна звернена вліво, тримає спис і меч (або маленьку Перемогу). (Фото: Крістіано64, CC BY-SA 2.5)

У центрі Форумської площі стояла бронзова кінна статуя Траяна, Екуса Траяні. Поки сама статуя не виживає, нагода візиту до Риму Констанція II (в 357 році н.е.) зберігає згадку про знаменитого кінного спорту: «Тож він [Констанцій II] відмовився від усієї надії спробувати що-небудь подібне, і заявив, що він буде і може наслідувати просто коня Траяна, який стоїть в посередині двору з імператором на спині». (Ammianus Marcellinus 16.10.15) Ми також бачимо кінну статую, зображену на срібному денарії, ураженому в Римі c. 112-114/5 CE (див. Рис.\(\PageIndex{43}\)).

Масивна базиліка Ульпія

Малюнок\(\PageIndex{44}\): Залишки базиліки Ульпія на передньому плані, а колона Траяна в середині землі. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Як архітектурний тип, базиліка однозначно римська і служила різним громадянським і юридичним цілям. Звичка планувальників з першого століття до н.е. Далі полягала в тому, щоб віддавати перевагу використанню базиліки як обрамляючого пристрою, щоб він спілкувався з флангами площі форуму. Ми бачимо це у багатьох випадках, хоча з деякими варіаціями. У випадку Форуму Траяна масивна і монументальна базиліка Ульпія побудована на північному краю відкритого двору (див. Рис.\(\PageIndex{44}\)). Таким чином, він служить для бісекції комплексу, з портичним двором, що лежить на сході, і бібліотеками та колоною Траяна на заході.

Базиліка масивна - її загальна довжина становить близько 169 метрів, а внутрішній неф - 25 метрів в ширину. Це апсидальний з обох кінців, з піднятим центральним поверхом, а головний зал має подвійне оточення колон (загалом 96), які, ймовірно, були з білого або жовтого мармуру, в коринфському порядку. Базиліка також славилася в давнину своєю позолоченою бронзовою черепицею, як прокоментував Павсаній, який зауважив, що будівлю «варто побачити не тільки за загальною красою, але особливо для даху з бронзи» (Опис Греції 5.12.6; див. Рисунок\(\PageIndex{45}\)).

Ілюстрація\(\PageIndex{45}\): Вид художника на зовнішній фасад (Ж.Годе, 1867). (Фото через Smarthistory)

Ринки Траяна (присвячений c. 110 CE)

Ілюстрація\(\PageIndex{46}\): Аполлодор Дамаський, Ринки Траяна, 112 CE. Вежа міліції видно в центрі, що піднімається над ринками. (Фото: Вашек Вінклат, CC BY-NC-SA 2.0)

Поруч з Форумом Траяна знаходиться окремий архітектурний комплекс, віднесений Траяну, який прийнято називати ринками Траяна. Цей багаторівневий комерційний комплекс був побудований проти флангу пагорба Квіринал, який для цієї мети довелося розкопати. Комплекс ринків бере свій плановий сигнал від східного геміцикла Форуму Траяна (див. Рис.\(\PageIndex{46}\)). Руїни ринків сьогодні зберігають 170 кімнат, а комплекс займає простір приблизно 110 на 150 метрів; його стіни стояли на 35 метрів над рівнем тротуару Форуму Траяна. Оригінальне розширення важко встановити, частково виходячи з подальшого повторного використання та будівництва в середньовічний період (і пізніше). Археолог Коррадо Річчі (1858-1934) розчистив руїни в ХХ столітті, але самі ринки отримали порівняно менше уваги, ніж сусідній форум.

Ілюстрація\(\PageIndex{47}\): Аполлодор Дамаський, Ринки Траяна, 112 CE. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0) Функція ринків була меркантильною - справді ринки, можливо, були розроблені для переміщення магазинів (табернае) та офісів, які були витіснені проектом будівництва Trajanic. Офіси на першому поверсі (на рівні форуму), ймовірно, були зайняті касирами імператорської скарбниці (arcarii caesariani), тоді як приміщення верхнього рівня можуть бути орендовані або використані імператорськими чиновниками, пов'язаними з зерном долі (annona).

Ілюстрація\(\PageIndex{48}\): Аполлодор Дамаський, Ринки Траяна (Ринковий зал), 112 CE. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Ілюстрація\(\PageIndex{49}\): План ринків Траяна (стосовно Форуму Траяна). (Зображення: 3coma14, суспільне надбання; анотований Smarthistory)

Великий, склепінчастий ринковий зал (див. Рисунок\(\PageIndex{49}\)) - це амбітний і блискучий дизайн, як і в іншому комплексі, що відображає навички дизайнера/архітектора, який виконав проект. Середньовічна вежа міліції (Torre delle Milizie) (12 століття) і нині знесений монастир Санта-Катеріна-Маньяполі використовували частини структури будівель ринку.

Архітектор — Аполлодор Дамаський

Малюнок\(\PageIndex{51}\): Рельєф від колони Траяна, завершений 113 н.е., показуючи міст на задньому плані і на передньому плані Траян зображений жертвуючи річкою Дунай. Каррарський мармур, Рим, Італія. (Фото: Пороховий пістолет Ма, суспільне надбання)

Аполлодор Дамаський був військовим інженером і архітектором, який діяв протягом першої чверті другого століття нашої ери. Він супроводжував імператора Траяна в його походах в Дачію і славиться будівництвом моста через річку Дунай, який був описаний стародавніми авторами і зображений в мистецтві. Рельєф від колони Траяна зображує міст на задньому плані (див. Рис.\(\PageIndex{52}\)). Побудований в 105 р. н.е., сегментний арочний міст був першим через нижній Дунай і дозволив римським солдатам легко перетнути річку (див. Рис.\(\PageIndex{51}\)). Аполлодор, якого описують як «майстра-будівельник всієї роботи», приписують проект (Прокопій, Будівлі, 4.6.11-14; тр. Г.Б. Дьюінг). Після повернення з дакійських воєн, Аполлодор, як вважають, був архітектором проекту, який створив Форум і Колона Траяна, а також сусідні ринки. Текстова традиція зберігається Касієм Діо, який має Аполлодор біг проти (і страчений) Адріана, наступника Траяна, хоча незрозуміло, чи слід надавати довіру цій історії (Кассій Діо, Римська історія, 69.4; тр. Кері).

Значення «споруди унікального під небесами»

Малюнок\(\PageIndex{52}\): Vestigi delle antichita di Roma, Тіуолі, Pozzuolo et altri luochi, 1606 (ægidio Sadeler гравюри зменшених копій Du Pérac *Vestigi dell'antichità di Roma*). Державний музей, Амстердам, Нідерланди. (Фото: Науково-дослідний інститут Гетті, суспільне надбання, CC0 1.0)

Форум Траяна заслужив велику похвалу в античності - і він був центром наукового дослідження, можливо, з 1536 року, коли папа Павло III наказав перший розчищення області навколо основи колони Траяна (див. Рисунок\(\PageIndex{52}\)). Потім Павло III захистив саму колону в 1546 році, призначивши доглядача доглядати за нею. У сімнадцятому та вісімнадцятому століттях різні художники та архітектори виготовляли візуалізації та плани форуму та його пам'ятників. Серед найвідоміших з них - Дозіо (бл. 1569) та Етьєн дю Перрак (1575). З точки зору громадської архітектури в Імператорському Римі комплекс Форум Траяна є вінцем досягнення в його величезній монументальності. Виконання його вишуканого та елегантного дизайну перевершило всіх попередників у комплексі форумних просторів міста. Значення величезних громадських просторів у місті Римі не можна недооцінювати. Для середньостатистичних жителів міста, які звикли до вузьких, тьмяних, переповнених вулицями, ширяючий, блискучий відкритий простір форуму, обмежений продуманою архітектурою та скульптурою, мав би потужний психологічний ефект. Той факт, що пам'ятники прославляли шанованого вождя, також послужило створенню і зміцненню важливих ідеологічних послань серед римлян. Загалом роль громадської архітектури в римському місті та римської свідомості є важливим нагадуванням про те, як римляни використовували побудований простір для встановлення та увічнення повідомлень про ідентичність та ідеологію.

Міцні руїни, в даному випадку очищені спочатку розкопками, спонсоровані фашистським режимом Беніто Муссоліні, стоять як міцні, так і суворі нагадування про ці римські реалії. Сучасні глядачі все ще витягують і підкріплюють ідеї про ідентичність, засновані на огляді та відвідуванні руїн. Навіть з цими руїнами ми все ще йдемо з ідеєю про велич Траяна та його бойові досягнення. Тоді ми можемо судити, що архітектурна програма має великий успіх - настільки успішним, що багато наших власних громадських пам'яток все ще діють на основі конвенцій, встановлених в давнину.

Статті в цьому розділі:

Джулія Фішер, "Август з Примапорти» в Розумній історії, 6 листопада 2020 року.
Доктор Джеффрі Беккер, «Ара Пасіс Август» в Smarthistory, 4 жовтня 2020 р.
Доктор Джессіка Лей Амблер, «Римські стилі настінного живопису» в Smarthistory, 8 червня 2018 року.
Британський музей, «Портрет Веспасіана» в Smarthistory, 2 березня 2017 року.
Доктор Бернард Фрішер та доктор Стівен Цукер, «Колізей» в Smarthistory, 19 липня 2020 року.
Д-р Джеффрі Беккер, «Форум та ринки Траяна» в Smarthistory, 8 серпня 2015 року.