11.2: Республіка

Храм Портуна, Рим

by Д-р Джеффрі Беккер

Храм Портуна є добре збереженим наприкінці другого або початку першого століття до нашої ери прямокутний храм в Римі, Італія (див. Рисунок\(\PageIndex{1}\) і малюнок\(\PageIndex{2}\)). Його присвята Богу Портунусу - божественності, пов'язаної з худобою, ключами та гаванями - підходить, враховуючи топографічне положення будівлі біля стародавньої річкової гавані міста Риму.

Ілюстрація\(\PageIndex{1}\): Храм Портуна (раніше відомий як Фортуна Віріліс), Рим, Італія, c. 120-80 до н.е. Травертин, туф і ліпнина. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Ілюстрація\(\PageIndex{2}\): Храм Портуна, Рим, Італія, c. 120-80 до н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Місто Рим під час республіканської фази характеризувався, частково, монументальними архітектурними присвяченнями, зробленими провідними, елітними громадянами, часто у зв'язку з ключовими політичними чи військовими досягненнями. Храми були особливо популярним вибором у цій категорії, враховуючи їх видимість та корисність для публічних заходів як священних, так і світських.

Ілюстрація\(\PageIndex{3}\): Храм приписується Гераклу Віктору, Форум Боаріум, Рим, Італія, кінець 2 століття до н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Храм Портуна розташований поруч з круговим храмом коринфського ордену, нині приписується Гераклу Віктору (див. Рис.\(\PageIndex{3}\)). Призначення Храму Портуна обговорювалося вченими, причому деякі посилаються на храм як належність до Фортуни Віріліс (аспект Бога Фортуни). Це зараз думка меншини. Фестиваль на честь Портунуса (Портуналія) відзначався 17 серпня.

План і будівництво Храму

Храм має прямокутний слід розміром приблизно 10,5 х 19 метрів (36 х 62 римських футів). Його план може називатися псевдоперипетральним, замість того, щоб мати вільно стоячу колонаду або ряд колон з усіх чотирьох сторін, храм замість цього має лише окремо стоять колони на фасаді з зачепленими колонами на його флангах і ззаду (див. Рисунок\(\PageIndex{4}\)).

Малюнок\(\PageIndex{4}\): План, Храм Портуна, Рим, Італія, c. 120-80 до н.е. (Фото через Smarthistory)

Пронао (ганок) храму підтримує іонічну колонаду розміром чотири колони поперек двома колонами глибиною, з колонами, вирізаними з травертину. Іонний порядок найлегше побачити в капітелах у формі прокрутки (волюти). З кожного боку по п'ять зачеплених стовпчиків, і чотири поперек спини (див. Рис.\(\PageIndex{5}\)).

Малюнок\(\PageIndex{5}\): Задіяні колони, Храм Портуна, Рим, Італія, c. 120-80 до н.е. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

В цілому будівля має композитну структуру, причому як травертин, так і туф використовуються для надбудови (туф - тип каменю, що складається з консолідованого вулканічного попелу, а травертин - форма вапняку). На туф було б нанесено ліпне покриття, надаючи йому вигляд, ближчий до вигляду травертину.

Дизайн храму включає в себе елементи з кількох архітектурних традицій. З італійської традиції він займає свій високий подіум - піднімається по сходах, щоб увійти в пронао, і сильна фронтальність. З елліністичної архітектури походить колони Іонічного ордена, задіяні пілястри і колони. Використання постійних будівельних матеріалів, таких як камінь, на відміну від італійського звичаю надбудов з дерева, теракоти та глиняної цегли, також відображає зміну практики. Сам храм представляє мінливі реалії та зміщення культурного ландшафту середземноморського світу наприкінці першого тисячоліття до н.е.

Храм Портуна знаходиться на Форумі Боаріум, громадському просторі, який був місцем первинної гавані Риму. Хоча храм Портуна трохи менше, ніж інші храми в Forum Boarium і прилеглому Форумі Holitorium, він вписується в загальну типологію пізньої республіканської храмової будівлі.

Ілюстрація\(\PageIndex{6}\): Храм Сивіли, Тіволі, Італія, c. 150-125 до н.е. (Фото: LPLT, CC BY-SA 4.0)

Храм Портуна знаходить, мабуть, свою найближчу сучасну паралель у храмі Сивіли в Тибурі, сучасний Тіволі, який датується ст. 150-125 до н.е. (див. Рис.\(\PageIndex{6}\)). Тип храму, втілений храмом Портуна, також можна знайти в храмових будинках Юліо-Клавдіана, таких як Мезон Карре в Німі на півдні Франції.

Збереження і поточний стан

Ілюстрація\(\PageIndex{7}\): Андреа Палладіо, Храм Фортуни Віріліс, гравюра з *чотирьох книг архітектури*, Лондон, Ісаак Уер, 1738. (Фото через Smarthistory)

Храм Портуна, очевидно, знаходиться у відмінному стані збереження. У 872 н.е. Стародавній храм був повторно присвячений як християнська святиня священна Санта-Марія Egyziaca (Святої Марії Єгипту), що призвело до збереження структури. Архітектура надихала багатьох художників і архітекторів протягом століть, включаючи Андреа Палладіо, який вивчав структуру в шістнадцятому столітті (див. Гравіювання будівлі Палладіо на малюнку\(\PageIndex{7}\)).

Нео-класичні архітектори надихнулися формою Храму Портуна і це призвело до будівництва Храму Гармонії, дурість в Сомерсеті, Англія, датується 1767 роком (див. Рис.\(\PageIndex{8}\)).

Ілюстрація\(\PageIndex{8}\): Храм Гармонії, будинок Холсвелла, Сомсерсет, Англія, 1767 р. (Фото: Стронох, CC0 1.0)

Храм Портуна важливий не тільки для його добре збереженої архітектури та натхнення, яке сприяла архітектура, але і як нагадування про те, яким був побудований пейзаж Риму колись - усіяний храмами великих і малих, які стали осередками великої діяльності в житті міста. Ті храми, які виживають, нагадують про цю динамічність, а також про архітектурні традиції самих римлян.

Передповідь

Доктор Нараель Хоензее

Храм Портуна був включений до списку спостереження за пам'ятками світу в 2006 році. Цей список, який контролюється Всесвітнім фондом пам'яток, висвітлює «об'єкти культурної спадщини у всьому світі, які знаходяться під загрозою від сил природи або впливу соціальних, політичних та економічних змін», надаючи їм «можливість залучити видимість, підвищити обізнаність громадськості, сприяти залученню місцевих їх захист, використання нових ресурсів для збереження, просування інновацій та демонстрації ефективних рішень».

Разом з Soprintendenza Archeologica di Roma та грантами приватних спонсорів Всесвітній фонд пам'ятників спонсорував реставрацію храму Портунуса починаючи з 2000 року. Храм був частково відреставрований і заходи по збереженню введені в дію в 1920-х роках, але заходи, проведені в останні два десятиліття, використовували новітні технології для завершення повної реставрації інтер'єру та екстер'єру будівлі. Це включало очищення та збереження фресок, заміну даху (включаючи стародавню черепицю), антисейсмічні заходи, а також очищення та відновлення фронтону, колон та зовнішніх стін. Нещодавно відреставрований храм відкрився для публіки в 2014 році.

Храм Портуна є одним з найбільш збережених зразків римської республіканської архітектури, і зусилля, подібні до Всесвітнього фонду пам'ятників, гарантують, що він продовжує виживати в цілості й схоронності.

Мезон Карре

by Д-р Джеффрі Беккер

Це добре збережена будівля в сучасній Франції є хрестоматійним прикладом Вітрувіанського храму.

Ілюстрація\(\PageIndex{9}\): Мезон Карре, Колонія Немаус (сучасний Нім, Франція), c. 4-7 CE. (Фото: Danichou, суспільне надбання)

Так званий Maison Carrée або «квадратний будинок» - це давньоримський храм, розташований в Німі на півдні Франції (див. Малюнок\(\PageIndex{9}\)). Нім був заснований як римська колонія (Колонія Немаус) протягом першого століття до нашої ери. Maison Carrée - надзвичайно добре збережена давньоримська будівля і являє собою майже хрестоматійний приклад римського храму, описаного архітектурним письменником Вітрувієм.

Дизайн і план

Малюнок\(\PageIndex{10}\): План та висота Maison Carrée, c. 4-7 CE. (Фото: Бібліотека університету штату Пенн, CC BY-NC 2.0) Деталі в плані та висоті ілюструють деякі ключові особливості Maison Carrée, такі як глибокий ганок, фронтальна орієнтація та високий подіум.

Фронтальний храм є класичним прикладом храму тосканського стилю, описаного Вітрувієм, який писав «Про архітектуру» в першому столітті до н.е. Це означає, що будівля має єдиний льох або культову кімнату, глибоке ганок, фронтальну, осьову орієнтацію, і сидить на вершині високого подіуму (див. Рис.\(\PageIndex{10}\)). Подіум Maison Carrée піднімається на висоту 2,85 метра; слід храму розміром 26,42 на 13,54 метра біля основи.

Будівля виконана в коринфському порядку, який легко ідентифікується за мотивами листя аканту на столиці (див. Рисунок\(\PageIndex{11}\)), і в плані є гексастилем, що означає, що він має шість колон по всьому фасаду; двадцять зачеплених колон вирівнюють фланги, даючи псевдоперипертеральне розташування - фронт колони окремо стоять, але колони з боків і ззаду зачеплені, тобто кріпляться до стіни.

Малюнок\(\PageIndex{11}\): Фотографія правого переднього кута Maison Carrée, що позначає три екземпляри обробки яєць і дротиків над архітравом та мотивом листя аканту на капітелах коринфів. (Фото через Smarthistory)

Храм має дуже глибокий пронаос, або ганок. Надбудова прикрашена яєчно-дротиковими мотивами (див. Рис.\(\PageIndex{12}\)), при цьому архітрав розділений на три зони. Глибоке ганок, яке робить акцент на фронті храму та псевдоперипертеральному розташуванні, чітко відрізняють це від давньогрецького храму.

Малюнок\(\PageIndex{12}\): Приклади грецьких (верхня ілюстрація) та Кампана (нижня ілюстрація) яєчно-дротикових мотивів. (Зображення: *Довідник орнаменту*, суспільне надбання)

У храмі колись була прибрана в середні віки предятельний напис. Після реконструкції напису в 1758 році вчені вважають, що посвята будівлі вшанувала онуків Августа і передбачуваних спадкоємців, Каїя і Люція Цезаря. У присвячувальному написі читається, в перекладі, «Гаю Цезарю, сину Августа, консулу; Луцію Цезарю, сину Августа, призначеному консулом; князям юності» (CIL XII, 3156). Хоча не особливо поширене в Італії за часів Юліо-Клавдійців, поклоніння імператору та імператорській родині було більш звичним явищем у провінціях Римської імперії.

Ілюстрація\(\PageIndex{13}\): Храм Августа і Лівії, Відень, Франція, кінець першого століття до н.е. (Фото: Керол Раддато, CC BY-SA 2.0)

Наприкінці першого століття до н.е. Храм Августа і Лівії в розташованому у Відні, Франція (стародавнє поселення Аллоброги, яке отримало римську колонію) дуже схожий за планом на Мезон Карре (див. Рисунок\(\PageIndex{13}\)). Цей храм спочатку був присвячений лише Августу, але в 41 році н.е. імператор Клавдій повторно присвятив будівлю, щоб включити Лівію, його бабусю (і дружину Августа). Взяті разом ці храми показують нам не тільки добре збережені зразки ранньої імператорської архітектури, але вони також показують, наскільки місцеві еліти інвестували б у монументальне будівництво, щоб відсвяткувати імператора та членів його сім'ї. Подібно до того, як почесні храми в Римі спонсорувалися еліти, будівництво в провінціях також часто покладалося на елітних членів громади, щоб заповнити роль художнього покровителя.

Голова римського патриція

by Д-р Джеффрі Беккер

На перший погляд зморшкуваті і беззубий, з обвислими щеками обличчя римського аристократа дивиться на нас через століття. В естетичній мові Пізньої Римської республіки фізичні риси цього портретного зображення призначені для передачі серйозності розуму (гравітації) та чесноти (virtus) громадської кар'єри, демонструючи спосіб, яким суб'єкт буквально носить позначки своїх починань. Хоча ця репрезентативна стратегія може здатися незвичайною в постмодерністському світі, у спадаючі дні Римської Республіки вона була ефективним засобом конкуренції на все більш складній соціально-політичній арені.

портрет

Портрет голови зображений на малюнку\(\PageIndex{14}\), тепер розміщений у Палаццо Торлонія в Римі, Італія, походить від Отріколі (стародавній Ocriculum) і датується серединою першого століття до нашої ери. Назва зображеної особини зараз невідомо, але портрет є потужним зображенням чоловіка-аристократа з гачком носом і міцними вилицями. Фігура фронтальна, без натяку на динамізм чи емоції — це відрізняє портрет від деяких його ближніх сучасників. Портретна голова характеризується глибокими зморшками, борозданим бровом і, як правило, появою в'ялої, запалої шкіри - все це свідчить про верїстичний стиль римського портрету.

Веризм

Веризм можна визначити як свого роду гіперреалізм у скульптурі, де природні особливості предмета перебільшені, часто до абсурду. Що стосується римського республіканського портрету, чоловіки середнього віку приймають верїстичні тенденції у своєму портреті до такої міри, що вони, здається, надзвичайно старі та доглядають. На цю стилістичну тенденцію впливають як традиції родових уяв, так і глибока повага до сім'ї, традицій та походження. Уяви були по суті масками смерті відомих предків, які зберігалися і відображалися сім'єю. У випадку аристократичних сімей ці воскові маски використовувалися на наступних похорон, щоб актор міг зобразити померлих предків у своєрідному сімейному параді (Polybius History 6.53.54). Культ предків, в свою чергу, вплинув на глибокий зв'язок з сім'єю. Для пізніх республіканських політиків без будь-яких відомих предків (група, відома як «нові чоловіки» або «гоміни нові») потреба була ще більш гострою - і віршизм їхав на допомогу. Прийняття такого суворого та вишуканого візажу було тактикою надання сімейної гравітації сім'ям, які не мали, і таким чином (сподіваємось) збільшити шанси на успіх аристократа як у політиці, так і в бізнесі. Цей жартівливий для позиції дуже сильно характеризував сцену в Римі в спадні дні Римської республіки та голови Отріколі є нагадуванням про те, що громадський імідж відігравав важливу роль у тому, що було бурхливим часом в римській історії.

Портрет Римської республіки

By Безмежна історія мистецтва

Римський портрет за часів республіки ототожнюється його значним реалізмом, відомим як верїстичний портрет. Веризм відноситься до гіперреалістичного зображення рис обличчя суб'єкта. Стиль походить від елліністичної Греції; однак його використання в Римській Республіці обумовлено римськими цінностями, звичаями та політичним життям.

Малюнок\(\PageIndex{15}\): Портрет римського генерала, з Святилища Геракла, Тіволі, Італія, приблизно 75-50 до н.е. Мармур, висотою 6 футів 2». Національний музей Романо-Палаццо Массімо алле Терме, Рим, Італія. (Фото: Мігель Ермосо Куеста, CC BY-SA 4.0)

Як і в інших формах римського мистецтва, портрети запозичили певні деталі з грецького мистецтва, але адаптували їх до власних потреб. Веристичні зображення часто показують своїх чоловічих суб'єктів з відступаючими волоссям, глибокими зморшками і навіть з бородавками. Хоча обличчя портретів часто демонструють неймовірні деталі та подобу, тіла суб'єктів ідеалізовані і не відповідають віку, показаному на обличчі.

На цьому фото на малюнку\(\PageIndex{15}\) зображена статуя, портрет римського генерала. Він носить тогу, яка показує його голі груди і ідеалізовані м'язи живота. Він стоїть з однією ногою зігнутою і захованою під тогу.

\(\PageIndex{16}\)На малюнку зображений бюст старого. Його обличчя реалістичне і життя, як з глибокими зморшками на лобі, зморшками гусячих лапок навколо очей і глибокими лініями навколо рота.

Малюнок\(\PageIndex{16}\): Голова старого в покривалі. Мармуровий. Середина I століття до н.е. Музеї Ватикану, Рим, Італія. (Фото: шакко, CC BY-SA 3.0)

Популярність і корисність веризму, здається, випливає з необхідності мати впізнаваний образ. Верістичні портретні бюсти надавали засіб нагадування людям про видатних предків або відображення своєї сили, мудрості, досвіду та авторитету. Статуї часто зводилися генерали та виборні посадові особи на публічних форумах - і верїстичний образ гарантував, що перехожий визнає людину, коли він насправді їх побачить.

Пізня республіка

Використання веристичного портрету почало зменшуватися в першому столітті до нашої ери. За цей час громадянські війни загрожували імперії, і окремі чоловіки стали набувати більшої влади. Портрети Помпея Великого і Юлія Цезаря, двох політичних суперників, які також були наймогутнішими генералами республіки, почали змінювати стиль портретів і їх використання.

Портрети Помпея не повністю ідеалізовані, а також не були створені в тому ж веристичному стилі республіканських сенаторів (див. Рис. 11.2.17). Помпей запозичив специфічний проділ і завивку свого волосся у Олександра Македонського. Ця схожість послужила для того, щоб зв'язати Помпея візуально з подобою Олександра і нагадувати людям, що він володів схожими характеристиками і якостями.

Ілюстрація\(\PageIndex{17}\): Помпей Великий. Мармур, 1 століття до н.е. Ny Carlsberg Glyptotek, Копенгаген, Данія. (Фото: Гуннар Бах Педерсен, суспільне надбання)

Портрети Юлія Цезаря більш верістичні, ніж портрети Помпея. Незважаючи на те, що він був ближче до стилістичної конвенції, Цезар був першою людиною, яка карбувала монети зі своєю власною подобою, надрукованою на них. За десятиліття до цього все частіше ставало розміщувати видатного предка на монету, але покласти живу людину - особливо себе - на монету, що відійшла від римської пристойності (див. Рис. 11.2.18). Циркулюючи монети, випущені з його зображенням, Цезар прямо показав народу, що вони зобов'язані йому за власне процвітання і тому повинні підтримувати його політичні заняття.

Ілюстрація\(\PageIndex{18}\): Портрет Юлія Цезаря: Портрет Юлія Цезаря на денарії. На зворотному боці стоїть Венера Віктикс, що тримає крилату Перемогу. (Фото: Класична нумізматична група, CC BY-SA 2.5)

Статті в цьому розділі:

Доктор Джеффрі Беккер, «Храм Портуна, Рим», в Smarthistory, 21 січня 2021 року. (CC BY-NC-SA)
Доктор Джеффрі Беккер, «Мезон Карре» в «Розумній історії», 8 березня 2016 року. (CC BY-NC-SA)
Доктор Джеффрі Беккер, «Голова римського патриціана», в Smarthistory, 8 серпня 2015 року. (CC BY-NC-SA)
Безмежна історія мистецтва, «Республіка». (CC BY SA)