6.5: Ранній класичний період

Мармурова скульптура та архітектура в грецькому ранньому класичному періоді

Ранні класичні грецькі мармурові скульптури та храмові прикраси демонструють нові умовності для зображення тіла та суворого стилю міміки.

Цілі навчання

Опишіть характеристики Хлопчика Крітіоса, Списа та Храму Зевса

Ключові виноси

Ключові моменти

• Скульптура, знайдена на фронтоні і метопах у Храмі Зевса в Олімпії, представляють рельєфний і фронтонний скульптурний в період раннього класицизму.
• Суворий стиль - це ранньо-класичний стиль скульптури, де тіло зображено натуралістично, а обличчя залишається порожнім і невиразним. Цей стиль відзначає розуміння художником мускулатури тіла, зберігаючи при цьому екран між мистецтвом і реальністю зі стоїчним обличчям.
• Контраппосто - це зсув ваги, зображений на тілі, яке обертає талію, стегна, груди, плечі, а іноді навіть шию і голову фігури. Це збільшує, що натуралізм в організмі, оскільки він правильно імітує внутрішню роботу людської мускулатури.
• Хлопчик Крітіос є раннім прикладом контраппосто і суворого стилю. Ця мармурова статуя зображує оголену чоловічу молодь, м'язисту і добре побудовану, з повітрям натуралізму, який розчиняється при розгляді його обличчя суворого стилю.
• Поліклейтос, художник і теоретик мистецтва, розробив канон створення ідеального чоловічого тіла на основі математичних пропорцій. Вважається, що його Doryphoros (Спис носій) є скульптурним зображенням його трактату. Фігура стоїть на контраппосто, з обличчям в стилі сувора.

Ключові умови

• Суворий стиль: домінуюча ідіома грецької скульптури в період з 490 по 450 рік до н.е. Він знаменує собою розпад канонічних форм архаїчного мистецтва і перехід до значно розширеного словникового запасу і вираження класичного руху кінця V століття.
• Perserchutt: Німецький термін, що означає перський сміття або щебінь, що відноситься до розташування ритуально похованих архітектурних та оботних скульптур, які були знищені після мішка Афін персами. Площа була вперше розкопана німцями в кінці 19 століття.
• hexastyle: описує будівлю з шістьма колонами спереду і ззаду і 13 вниз з кожного боку.

Храм Зевса в Олімпії

Храм Зевса в Олімпії - це колосальний зруйнований храм в центрі грецької столиці Афін, який був присвячений Зевсу, царю олімпійських богів. Його план схожий на план Храму Афаї на Егіні.

Це гексастиль, з шістьма колонами спереду і ззаду і 13 вниз з кожного боку. Він має дві колони, безпосередньо з'єднані зі стінами храму, відомого як в антіс, перед входом (pronaos) і внутрішньою святинею (opisthodomos). Як і храм Афаї, є дві двоповерхові колонади по сім колон з кожного боку внутрішнього святилища (наос).

Храм Зевса в Олімпії: Ілюстрація Вільгельма Любке про храм, як це могло з'явитися в п'ятому столітті до н.е.

Фронтонні фігури зображені в розвиваючому класичному стилі з натуралістичними, але надмірно мускулистими тілами. Більшість фігур зображені з невиразними гранями строгого стилю.

Фігури на східному фронтоні чекають старту гонки колісниць, а вся композиція нерухома і статична. Провидець, однак, спостерігає за цим з жахом, коли він передбачає смерть Оеномая. Цей рівень емоцій ніколи не буде присутній в архаїчних статуях, і він порушує стиль раннього класичного строгого, дозволяючи глядачеві відчути заборонні події, які збираються відбутися.

Провидець зі східного фронтону Храму Зевса, мармур, c. 470—455 до н.е., Олімпія, Греція: Рівень емоцій на обличчі провидця ніколи не буде присутній в архаїчних статуях, і це порушує ранній класичний суворий стиль, дозволяючи глядачеві відчути заборонні події, які збираються відбутися.

На відміну від статичної композиції східного фронтону, Центауромахія на західному фронтоні зображує рух, що випромінюється з його центру. Кентаври, борючись з чоловіками, і викрадені жінки борються і борються один проти одного, створюючи напругу в іншому прикладі раннього зображення емоцій. Більшість фігур зображено в суворому стилі. Однак деякі, включаючи кентавра, мають риси обличчя, які відображають їх гнів і гнів.

Центауромахія, c. 460 до н.е.: Західний фронтон, Храм Зевса в Олімпії.

Дванадцять метопів над пронао та опістодомом зображують сцени з дванадцяти праць Геракла. Як і розвиток у фронтонній скульптурі, рельєфи на метопах відображають ранньо-класичне розуміння тіла. Тіло Геракла міцне і ідеалізоване, але воно має рівень натуралізму і пластичності, що підвищує жвавість рельєфів.

Сцени зображують різні типи композицій. Деякі статичні з двома або трьома фігурами, що стоять жорстко, а інші, такі як Геракл і критський бик, передають відчуття жвавості через їх діагональну композицію і тіл, що перекриваються.

Геракл і критський бик, бл. 460 р. До н.е.: Цей фрагмент метопу зображує Геракла в більш динамічній і емоційній позі. Саме з Храму Зевса в Олімпії.

Афіна та Геракл, що зображують стимфальських птахів, бл. 460 р. До н.е.: Цей фрагмент метопу зображує Геракл з відносно спокійною мовою тіла. З Храму Зевса в Олімпії.

Критіос Хлопчик

Трохи менша за життя статуя, відома як Хлопчик Крітіос, була присвячена Афіні спортсменом і знайдена в Персерхуті Афінського Акрополя. Його назва походить від відомого художника, якому колись приписували скульптуру.

Мармурова статуя є яскравим прикладом раннього класичного скульптурного стилю і демонструє відхід від жорсткого стилю, що спостерігається в архаїчному курой. На тулубі зображено розуміння тіла і пластичності м'язів і шкіри, що дозволяє статуї оживати.

Частина цієї ілюзії створюється позицією, відомою як контраппосто. Це описує людину зі зміщеною на одну ногу вагою, що створює зрушення в стегна, груди та плечі, щоб створити позицію, яка є більш драматичною та натуралістичною, ніж жорстка, фронтальна поза. Це положення контраппосто оживляє фігуру через зв'язок напружених і розслаблених кінцівок.

Однак обличчя Хлопчика Крітіос невиразне, що суперечить натуралізму, поміченому в його тілі. Це відоме як Суворий стиль. Порожні вирази дозволяють скульптурі здаватися менш натуралістичною, що створює екран між мистецтвом і глядачем. Це відрізняється від використання архаїчної посмішки (нині пішла), яка була додана до скульптури для підвищення їх натуралізму. Однак нині порожні очниці колись тримали інкрустований камінь, щоб надати скульптурі реалістичний вигляд.

Хлопчик Крітіос, мармур, c. 480 до н.е., Акрополь, Афіни, Греція: Ця мармурова статуя є яскравим прикладом раннього класичного скульптурного стилю і демонструє відхід від стилю, що спостерігається в архаїчному курой.

Поліклеїтос

Поліклейтос був відомим грецьким скульптором і теоретиком мистецтва на початку- до середини п'ятого століття до н.е. Він найвідоміший своїм трактатом про чоловічу ню, відому як канон, який описує ідеальне, естетичне тіло на основі математичних пропорцій та класичних умовностей, таких як контраппосто.

Вважається, що його дорифор, або Спис-носій, є його представленням канону у скульптурній формі. Статуя зображує молодого, добре побудованого солдата, який тримає в лівій руці спис із щитом, прикріпленим до лівого зап'ястя. Обидва військові знаряддя зараз втрачені. Фігура має обличчя в стилі «сувора» і стійку контраппосто. В іншому розвитку далеко від жорсткого і, здавалося б, нерухомого архаїчного стилю, ліва п'ята Дорифора піднята з землі, маючи на увазі здатність ходити.

Doryphoros: Дорифор Поліклеїта, або Спис-носій, вважається його представленням канону у скульптурній формі. Це римська мармурова копія грецького бронзового оригіналу, близько 450 до н.е.

Ця скульптура демонструє, як використання контраппосто створює S-подібну композицію. Зіставлення напруженої ноги і напруженої руки і розслабленої ноги і розслабленої руки, як по всьому тілу один від одного, створює S через тіло.

Динамічна сила цієї форми композиції ставить елементи - в даному випадку кінцівки фігури - на противагу один одному і підкреслює напругу, яку це створює. Статуя, як візуалізація канону Поліклетіоса, також зображує грецьке почуття симетрії, гармонію частин, що спостерігаються тут у пропорціях тіла.

Бронзова скульптура в грецький ранньокласичний період

Збережені грецькі бронзові скульптури раннього класичного періоду демонструють майстерність грецьких художників у представленні тіла та вираженні руху.

Цілі навчання

Обговорити характеристики та приклади грецької бронзової скульптури раннього класичного періоду

Ключові виноси

Ключові моменти

• У той час як бронза була популярним матеріалом для грецьких скульпторів, сьогодні існує мало грецьких бронз. Ми знаємо більшість відомих скульпторів і скульптур тільки через мармурові римські копії і нечисленні бронзи, які збереглися, часто з корабельних аварій.
• Ранні класичні бронзи ліпляться методом лиття втраченого воску. Фігури створені в суворому стилі з натуралістичними тілами і порожніми, невиразними особами. Легкий зовнішній вигляд скульптур обумовлений їх порожнистістю і сприяє їх передбачуваної потенційної енергії та руху.
• Колісниця Delphi, Riace Warriors, і Artemision Бронза все демонструють скульптурні характеристики раннього класичного суворого стилю, а також демонструють характеристики бронзового ліплення, включаючи легкість матеріалу і жвавість, які можуть бути досягнуті.

Ключові умови

• стійка: опорний стрижень.
• контраппосто: Положення фігури, стегна і ноги якої закручені від напрямку голови і плечей.
• втрачений віск: метод лиття, при якому модель скульптури виготовляється з воску. Модель використовується для виготовлення форми. Коли форма застигла, віск розплавляється і виливається, залишаючи форму готовою для використання для лиття скульптури.

Грецька бронзова скульптура

Бронза була популярним ліпленням для греків матеріалом. Складається з металевого сплаву міді та олова, він забезпечує міцний і легкий матеріал для використання в стародавньому світі, особливо при створенні зброї та мистецтва. Греки використовували бронзу протягом всієї своєї історії.

Оскільки бронза є цінним матеріалом, протягом історії бронзові скульптури розплавляли для виготовлення зброї та боєприпасів або для створення нових скульптур. Грецькі бронзи, які ми сьогодні в основному вижили через корабельні аварії, які утримували матеріал від повторного використання, а скульптури з тих пір були відновлені з моря і відновлені.

Греки використовували бронзу як основний засіб ліплення, але значна частина наших знань про грецьку скульптуру походить від римських копій. Римляни дуже любили грецьке мистецтво, і колекціонування мармурових реплік з них було ознакою статусу, багатства і інтелекту в римському світі.

Римські копії, оброблені мармуром, мали кілька відмінностей від оригінальної бронзи. Стійки або опори були додані, щоб допомогти зміцнити вагу мармуру, а також висячі кінцівки, які не потребували підтримки, коли статуя спочатку була виготовлена з легшої та порожнистої бронзи. Розпірки з'явилися або у вигляді прямокутних блоків, що з'єднують руку з тулубом, або як пні проти ноги, що підтримує вагу скульптури, як у цій римській копії Diadoumenos Atenas.

Diadoumenos Atenas (римська копія): Розширення, що з'єднує стовбур дерева з ніжкою фігури, є прикладом стійки, яка використовується в мармурових римських копіях оригінальних грецьких бронз.

Техніка втраченого воску

Техніка втраченого воску, яка також відома під французькою назвою cire perdue, - це процес, який стародавні греки використовували для створення своїх бронзових статуй. Перший крок процесу передбачає створення повномасштабної глиняної моделі передбачуваного твору мистецтва. Це було б ядро моделі.

Після завершення з глиняного серцевини виготовляється форма, а також створюється додаткова воскова форма. Потім воскову форму поміщають між глиняним сердечником і глиняною формою, створюючи кишеню, і віск розплавляється з форми, після чого щілина заповнюється бронзою. Після охолодження зовнішня глиняна цвіль та внутрішні глиняні ядра обережно видаляються, а бронзова статуя закінчена.

Кілька частин зварюються між собою, дефекти згладжуються, а потім додаються будь-які додаткові елементи, такі як інкрустовані очі і вії. Оскільки глиняну форму необхідно зламати при видаленні фігури, метод втраченого воску можна використовувати лише для виготовлення унікальних скульптур.

Колісниця Дельфи

Колісниця Дельфи - це ранньо-класична бронзова скульптура водія колісниці в натуральну величину. Напис біля основи говорить про те, що статуї спочатку були присвячені людиною на ім'я Полізал Гела Аполлону в Святилище Аполлона в Дельфах.

Полюс замовив і присвятив роботу в пам'ять про свою переможну гонку колісниць під час Піфійських ігор. Колісниця є єдиною частиною великої статуї групи, яка включала колісниці, женихів і коней.

Колісниця Дельфи: Колісниця Дельфи. Бронза. c. 475 р. До н.е. Святилище Аполлона, Дельфи, Греція.

У той час як комісар був тираном грецького колоніального міста Гела на Сицилії, статуя, як вважають, була зроблена в Афін. Він був виготовлений методом втраченого воску в декількох секціях, а потім зібраний.

Колісниця стоїть високо, права рука витягнута, щоб схопити кермо; ліва рука відсутня. У нього висока талія, яка, ймовірно, виглядала природніше, коли стояв на колісниці. Однак, незважаючи на високу талію, фігура має високий ступінь натуралізму, нарівні з мармуровими скульптурними розробками раннього класичного стилю. Руки, обличчя та ноги надані з високою пластичністю, а інкрустовані очі та додана мідь його губ і вій додають ступінь натуралізму.

Якщо порівнювати з архаїчними скульптурами, це виглядає дуже природно. Однак, як ранньо-класична скульптура, Колісниця ще не досягла повного класичного стилю. Архаїчна посмішка зникла, але його виглядає майже порожнім і невиразним, нарівні з іншими скульптурами, виготовленими в суворому стилі ранньокласичного періоду.

Райс Воїни

Воїни Riace - це набір з двох оголених бронзових скульптур чоловіків-воїнів, які були відновлені біля узбережжя Ріаче, Італія. Вони є яскравим прикладом ранньої класичної скульптури та переходу між архаїчними стилями класичної скульптури.

Цифри оголені, на відміну від Візниці. Їх тіла ідеалізовані і виглядають динамічними, зі звільненими кінцівками, зміщенням контраппосто у вазі та повернутими головами, які передбачають рух. М'язи моделюються з високим ступенем пластичності, яку бронзовий матеріал посилює за рахунок природних відблисків світла. Додаткові елементи, такі як мідь для губ і сосків, срібні зуби та очі, інкрустовані склом і кісткою, були додані до фігур, щоб збільшити їх натуралізм. Обидві фігури спочатку тримали щит і спис, які тепер втрачені. Воїн Б носить шолом, і здається, що Воїн А колись носив вінок навколо голови.

Воїни Riace: Воїн A (праворуч) і Воїн B (ліворуч). Бронза, c. 460—450 до н.е., Ріаче, Італія.

Артемізія Бронза

Артемісіонская бронза представляє або Зевса, або Посейдона. Обидва боги були представлені повними бородами, щоб означати зрілість. Однак неможливо ідентифікувати скульптуру як одного бога, так як вона може бути або блискавкою (символікою Зевса), або тризубом (символікою Посейдона) у піднятій правій руці.

Фігура стоїть в героїчній оголеній формі, як і слід було очікувати з богом, з витягнутими руками, готуючись до удару. Бронза виконана в суворому стилі з ідеалізованим, м'язистим тілом і невиразним обличчям.

Як і Вісниця та Воїни Ріацій, Артемісіонська бронза колись тримала інкрустоване скло або камінь у своїх тепер вільних очниках, щоб посилити його життєподібність. Права п'ята фігури піднімається від землі, що передбачає рух, який ось-ось здійснить фігура.

Повний потенціал руху і енергії бога, а також благодать тіла відбивається в моделюванні бронзи.

Артемісія Бронза: Артемісіонна бронзова фігура зображує Зевса або Посейдона, c. 460—450 до н.е., мис Артемісія, Греція.

Кераміка в грецькому ранньому класичному періоді

Керамічне мистецтво з ранньої класичної Греції відображає важливі композиційні розробки та посилений натуралізм у фігурах.

Цілі навчання

Вивчіть події в керамічному мистецтві в ранньому класичному періоді, в тому числі натуралізм і білий грунт живопису

Ключові виноси

Ключові моменти

• Червоно-фігурний живопис продовжився в період раннього класицизму. Зміни в зображенні тіла і в драпіровці фігур почали змінюватися, відображаючи стилістичні зміни і посилений натуралізм, помічені в класичній скульптурі.
• Стиль червоно-фігурного живопису також різноманітний, оскільки художники почали зображати фігури на декількох лініях землі, показувати персонажів з різних точок зору (включаючи три чверті зору) та використовувати більше натуралізму (як видно з роботи Niobid Painter).
• Біло-грунтова живопис, розроблена в 500 році до н.е., стала популярною в період класики. Біла земля кераміка була покрита білим ковзком перед обпалюванням і фарбуванням, що дозволяє використовувати поліхромію.
• Ранній білий живопис (I тип) нагадував чорно-фігурний живопис, поки його не витіснили більш звичні контурні картини. Біло-земляний живопис став основним стилем для лекітої, посудини використовували для зберігання олій, які мали похоронний контекст. Завдяки цьому контексту багато сцен, намальованих на лекітої, зображували сцени похоронних обрядів і ритуалів, або сцени, які натякали на майбутню смерть.

Ключові умови

• лекітос: Тип давньогрецької кераміки, що використовується для зберігання олії та попередніх рідин. Корпус вузький і має єдину ручку, прикріплену до шийки судини. Зазвичай вони стояли від 10 до 20 дюймів у висоту, але при використанні як маркери могили можуть бути набагато більшими.
• поліхромія: Мистецтво чи практика поєднання різних кольорів, особливо блискучих, художнім способом.
• white-ground: Стиль давньогрецької вазового живопису, в якому фігури з'являються на білому тлі.

Класична кераміка періоду

Класичний період став свідком продовження червоно- і чорно-фігурних технік живопису на керамічних предметах. У той час як художники продовжували виробляти чорні малюнки в другому столітті до н.е., техніка ставала все більш рідкісною, обігнавши близько 520 до н.е. червонофігурного живопису.

Горищні червоно-фігурні вази експортувалися по всій Греції і за її межі, і довгий час домінували на ринку тонкої кераміки. Лише кілька центрів гончарного виробництва могли конкурувати з Афінами за своїми інноваціями, якістю та виробничими потужностями.

Червоно-фігурна живопис

Червоно-фігурний живопис продовжував процвітати в ранній, високий і пізній класичний періоди. Натуралізм фігур раннього класичного вазопису продовжував зростати, оскільки фігури стали менш кремезними і менш лінійними. І фігури, і їх драпірування стали здаватися більш пластичними, і сцени часто зображували один момент в межах міфічної історії чи події. Крім того, на вазопис почали впливати зміни, що відбуваються як у скульптурі, так і в масштабному розписі стін і панно.

Маньєристи

Маньєристи були групою художників з червоною фігурою Аттик, відомих своєю постраждалою (емоційною) тематикою. Вони діяли приблизно з 480 до н.е. До н.е., до кінця п'ятого століття до н.е. Їх головною характеристикою є те, що вони зберегли риси чорно-фігурного розпису ваз в червоно-фігурній техніці.

Їх фігури здаються витягнутими і мають невеликі голови, складки одягу жорсткі і нагадують сходи, а зображення обрамлені орнаментами в чорно-фігурному стилі. На асортимент мотивів впливають і попередні періоди. Цифри жестикулюють так, ніби використовуючи форму мови жестів - руки часто здаються жорсткими і театральними. Ми можемо побачити типові маньєристські маленькі голови та уражені жести в Іракліоні Пан Художника, що бореться з Бусірісом (c. 470 до н.е.).

Іракліон Боротьба з Busiris: Маньєрист червоної фігури пан художника, c. 470 до н.е.

Червонофігурний кратер художника Ніобід Артеміда і Аполлон вбиває дітей Ніобе, починаючи з 460 року до н.е., вважається композицією, натхненною панельним живописом. Сторона судна із зображенням Артеміди і Аполлона відноситься до міфу про бога-близнюка і богині, яка вбила чотирнадцять дітей Ніобі після того, як вона похвалилася, що її здатність народжувати дітей перевищила Лето, мати Аполлона і Артеміди.

Ця історія натякає на давньогрецькі умовляння проти гордості, або крайньої гордості. Сцена є однією з перших сцен вазового живопису, щоб показати фігури на різних лініях землі. Аполлон і Артеміда стоять в центрі судна, коли діти Ніоба падають на землю навколо них. Одна дитина навіть впав за скелю в ландшафті.

На іншій стороні вази зображено зображення богів і героїв, в центрі якого знаходиться Геракл. Всі фігури стоять і сидять на різних лініях землі. Фігури з обох сторін зображуються з декількох кутів, включаючи вигляд у три чверті, а профільне око використовується для фігур у профілі, перший у грецькому вазописі.

Геракл з богами та героями: Намальований художником Ніобід. На зворотному боці кратера зображені Артеміда і Аполлон, що вбивають дітей Ніоба. Афінський червонофігурний кратер чашечки, c. 450 до н.е., Орвієто, Італія.

Артеміда і Аполлон, що вбивають дітей Ніобе: Намальований художником Ніобід на афінському червоній фігурі чашечки кратера, c. 450 до н.е., з Орвієто, Італія.

Берлінський художник - ще один відомий ранній класичний вазохудожник. Його унікальний стиль зображує фігури, ізольовані від контексту, на невеликій лінії землі на глянсовому чорному тлі. Його фігурки також починаються посередині вази і тягнуться на плече судини, зупиняючись біля шиї.

Особливу увагу він приділяє деталям тіла і драпіровці кожної фігури, і дозволяє як фігурі, так і драпіровці висловити емоції, простір, і рух. Його картина під назвою Ганімед з обручем і півнем передає відчуття динамізму, організовуючи тіло через ряд діагональних обрисів, використовуючи контурні лінії для позначення місць розташування м'язів і сухожиль під шкірою.

Ганімед з обручем і півнем: Намальований берлінським художником на горищі червоно-фігурний дзвін кратер, c. 500—490 до н.е.

Біло-земляний живопис

Біло-земляний живопис розвинувся близько 500 до н.е., і набув популярності протягом наступного століття. Методика заснована на використанні фарб, замість ковзання, для створення поліхромних судин.

Судини спочатку були покриті білим ковзком, перш ніж були додані різні кольори фарби. Білий фон і методи випалу дозволяли використовувати різні кольори, включаючи синій, жовтий, червоний, коричневий і зелений. Оскільки стиль менш міцний, ніж чорно-червоно-фігурний живопис, його часто використовували для вотивів і як могильні підношення.

Загальні контурні картини техніки білого грунту не домінують у стилі приблизно до середини п'ятого століття до н.е. За перші 50 років живопису на білому грунті, відомого як Тип I, зображення нагадувало звичайну чорно-фігурну живопис, з єдиною відмінністю кольору фону. Це зображення Геракла, що бореться з Геріоном, є прикладом живопису білого ґрунту типу I.

Геракл Бойоні Geryon: Геракл (в центрі) атакує Геріон (на крайньому правому куті) Евриція кладе поранених до ніг. Афіна (зліва) спостерігає за сценою. Горище біло-земляний чорно-фігурний лекітос.

Біло-земляний живопис часто можна побачити на лекітосі, посудині, який використовувався для зберігання масел, які іноді використовували для помазання мертвих. Завдяки цій похоронній функції лекітої також використовувалися як могильні підношення. Таким чином, багато сцен, намальованих на білоземних лекітах, зображують або натякають на похоронні сцени (наприклад, похоронні обряди та ритуали) або зображення воїнів, які відходять своїх дружин на бій і смерть. У той час як сцена боротьби Геракла з Геріоном зображує досить жорстоку прелюдію до смерті, зображення на пізніх лекітоях дещо більш спокійне.

Жінка відвідує гробницю: Намальований художником Танатос на горищі білоземний лекітос, c. 440—430 до н.е.

Художник Ахіллес, учень Берлінського художника і творець як червоно-фігурних, так і білоземних судин, є одним з найвідоміших білих грунтових художників. Сцени, які він намалював на своїй білоземній лекітої, наповнені пафосом і печалем, часто зображуючи жінок, що сидять перед могильними стелами або прощають своїх пов'язаних в боях чоловіків.

Муза з лірою: Намальований Ахіллесовим художником на горищі білоземний лекітос, c. 440—430 до н.е.

Загалом, як у білогрунтовому, так і в червоно-фігурному живописі в ранньому класичному періоді, форма тіла була вдосконалена ремісниками. Намальовані судини тепер зображували фігури на двомірній площині, з ілюзією тривимірного простору. Ці фігури були винесені в цьому просторі природним шляхом, з точки зору їх руху та форми.

Чорна фігура живопису майже зникла в ранньому класичному періоді і була в першу чергу зарезервована для предметів, які здавалися старими або згадували античні стилі, такі як амфори перемоги для Всегрецьких ігор.

Контент з ліцензією CC, раніше ділився

• Курація та доопрацювання. Надано: Boundless.com. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства

Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція

• GR 08-04-23 Музей Олімпія Зеустемпель Остгібель 2. Надано: Вікімедіа. Розташовано за адресою: Commons.wikimedia.org/wiki/Файл: gr_08-04-23_Олімпія_Музей Темпеля_Остгібел 2.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• 623px кентавр_я_лу00е 0 Піта, _фронт U00F3_Західний_дель_храм_де_зеу_д'Олу00edmpia, _ (Музей_аркеолу00f2gic_d'olu00edmpia) .jpeg. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=19863856. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• 455px-MU00E8 топа_дель_храм_де_зеу_олу00edmpia_амб_представляти aiu00f3_del_bou_de_creta_ (Музей_аркеолу00f2gic_d'olu00edmpia) .jpeg. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=19852244 %20. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• 009MA Крітіос. Надано: Вікімедіа. Розташований за адресою: Commons.wikimedia.org/Вікі/Файл:009ma_kritios.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• 640px-Olympia-ZeusTempelRestoration.jpg. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=866537. Ліцензія: Суспільне надбання: Немає відомих авторських прав
• 436px-Metopa-templo-zeus2_crop.jpg. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=15582867 %20. Ліцензія: Суспільне надбання: Немає відомих авторських прав
• Дорифор МАН Неаполь Inv6011-2. Надано: Вікіпедія. Розташоване за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Файл:Дорифорос_ман_Наполі_inv6011-2.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Гексастиль. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Портик #Hexastyle. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Хлопчик Крітіос. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Критіос_бой. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Поліклеїтос. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Поліклейтос. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Контраппосто. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Контраппост. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Храм Зевса, Олімпія. Надано: Вікіпедія. Розташоване за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Temple_of_Zeus, Олімпія. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Дорифор. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Дорифорос. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Суворий стиль. Надано: Вікіпедія. Розташований за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/суворий стиль %20. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Персершут. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Персерчутт. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• 359px-Diadoumenos-Atenas.jpg. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=2892511. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Реджо-Калабрія Національний музей бронзи ді Ріаче. Надано: Вікімедіа. Розташовано за адресою: Commons.wikimedia.org/wiki/Файл:Регіо_Калабрія_Національна музика_bronzi_di_riace.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Нетуно 16б. Надано: Вікіпедія. Розташований за адресою: uk.wikipedia.org/Вікі/Файл: Netuno16b.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Колісниця Delphi передня SC0625. Надано: Вікімедіа. Розташовано за адресою: Commons.wikimedia.org/Вікі/Файл:Delphi_charioteer_front_dsc06255.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Бронзова скульптура. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/bronze_sculpture. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Давньогрецька скульптура. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Стародавня грецька скульптура. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Райс Бронзи. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Riace_bronzes. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Колісниця Дельфи. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/charioteer_of_Delphi. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Артемісіонная бронза. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Артемісіон_бронза. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Метод втраченого воску. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/lost_wax_method. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Стійка. Надано: Вікісловник. Розташований за адресою: uk.wiktionary.org/wiki/strut. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Контраппосто. Надано: Вікісловник. Розташований за адресою: uk.wiktionary.org/wiki/контраппост. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Пітторе дей ніобіді, каліце-дель-Лувр, 460 а.к. Надано: Вікімедіа. Розташований за адресою: Commons.wikimedia.org/wiki/файл:Пітторе_деі_Ніобіді, _calice_del_louvre, _460_a.c.. jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• 600px-Herakles_Geryon_MAR_Palermo.jpg. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=4724536. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства
• Мусаі_Гелікон_стаатліхе_антікенсамлунген_шоен80_повний 2.jpg. Надано: Вікімедіа. Розташований за адресою: Commons.wikimedia.org/wiki/Файл: mousai_helikon_staatliche_антікенсаммлунген_сторінка 80_full.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Танатос Художник - Біло-земля Лекітос - Уолтерс 482012. Надано: Вікімедіа. Розташовано за адресою: Commons.wikimedia.org/wiki/Файл: Танатос_художник_-біло-земля_лекіфос_-_вальтерс_482012.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Берлінський художник Ганімед Лувр G175. Надано: Вікімедіа. Розташовано за адресою: Commons.wikimedia.org/wiki/Файл:Берлін_художник_Ганімедес_Лувре_G175.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• 347 пх Нама_У00Е9 Рак 00Е8с_&_Бусіріс. JPG. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=473287. Ліцензія: Суспільне надбання: Немає відомих авторських прав
• Кратер Ніобід Художник в Луврі G341. Надано: Вікімедіа. Розташовано за адресою: Commons.wikimedia.org/wiki/Файл:Кратер_ніобід_художник___louvre_g341.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Маньєристи (грецька ваза живопису). Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Mannerists_ (Грецька ваза живопису). Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Техніка біло-землі. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/wite_ground_technique Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Кераміка Стародавньої Греції. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/pottery_of_стародавньої Греції%23white_ground_technique. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Ахіллес живописець. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Ахіллес-художник. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Лекітос. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/Wiki/Лекітос. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Червоно-фігурна живопис. Надано: Вікіпедія. Розташований за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Червона фігура% 23early_and_high_classical. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Ніобе. Надано: Вікіпедія. Розташований за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/niobe%23 Приклади_in_painting_and_sculpture. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Ніобід Художник. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Ніобід_художник. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Берлінський художник. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Berlin_painter. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Поліхромія. Надано: Вікісловник. Розташований за адресою: uk.wiktionary.org/wiki/поліхромія. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Визначення лекітосу в історії мистецтва. Надано: Безмежне навчання. Розташований за адресою: www.boundless.com/art-history/визначення/лекітос. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства
• Біло-земля. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: en.wikipedia.org/wiki/White-Ground. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства