Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

6.7: Елліністичний період

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40166

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Архітектура в елліністичний період

    Архітектура в елліністичний період зосереджувалася на театральності та драматургії; період також бачив підвищену популярність коринфського ордену.

    Цілі навчання

    Опишіть характеристики елліністичної архітектури, включаючи стоас, коринфський порядок та використання театральності

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Елліністична архітектура, подібна до елліністичної скульптури, фокусується на театральності, драматургії та досвіді глядача. Громадські простори і храми створювалися з урахуванням народу, і тому будувалися в новому, монументальному масштабі.
    • Стоас - це колонадні портики, які використовуються для визначення громадського простору та захисту покровителів від стихії. Стоаси часто зустрічаються навколо агори міста і перетворюють центральне місце міста для цивільних, адміністративних та ринкових елементів у грандіозний простір.
    • Храм Аполлона в Дідімі був місцем оракула з амбітним планом будівництва, який так і не був завершений. Його план складався з подвійної колонади з масово високих колон, які охопили глядача темними коридорами перед відкриттям у світлий двір і святиню богу.
    • Коринфський орден, що розвивався в період класицизму, став свідком підвищеної популярності в елліністичний період. Стовпчастий стиль ордена багато в чому схожий на іонічний порядок за винятком капітал колони, який є рослинним і пишним. Подвійний шар листя аканту вистилає кошик, з якої виходять стилізовані вусики та волюти.

    Ключові умови

    • abacus: Плоска плита, яка утворює самий верхній член або поділ капіталу колони.
    • Спіральна крива: спіральна крива на іонічному капіталі.
    • акант: Орнамент, який нагадує листя або листя Acanthus spinosus, який використовується в столицях коринфських та складових орденів.
    • ортогональний: у лінійному кресленні перспективи діагональна лінія, що вказує на точку зникнення; іноді називають лінією зникання або збіжності.
    • stoa: У Стародавній Греції доріжка з дахом підтримується колонадами, часто зі стіною з одного боку; портик.
    • двосторонній: Маючи подвійний ряд колон на кожному фланзі, а також спереду і ззаду; часто говорять про храм.
    • колонада: серія колон через рівні проміжки часу.

    Архітектура в грецькому світі в епоху еллінізму розвивала театральні тенденції, як і елліністична скульптура. Завоювання Олександра Македонського змусили перехід влади від міст-держав Греції до правлячих династій. Династичні сім'ї протегували великими комплексами і драматичними міськими планами в межах своїх міст. Ці міські плани часто зосереджувалися на природній обстановці і мали на меті покращити погляди та створити драматичні громадянські, судові та ринкові простори, які відрізнялися від ортогональних планів будинків, які їх оточували.

    Архітектура в елліністичний період найчастіше пов'язана зі зростаючою популярністю коринфського ордену. Однак доричний і іонічний ордени зазнали помітних змін. Приклади включають стрункі і нерифлені доричні колони і чотиригранні капітелі на іонічних колони, останні з яких допомогли вирішити дизайнерські завдання, що стосуються симетрії на портиках храму.

    Стоа

    Стоа, або крита доріжка або портик, використовувалася для зв'язування агори та інших громадських просторів. Підсвічування краю відкритих майданчиків такою декоративною архітектурою створило театральний ефект для громадського простору, а також забезпечило громадянам базову щоденну форму захисту від стихій. І стоа, і агора використовувалися купцями, художниками, релігійними фестивалями, судовими судами та громадськими адміністраціями.

    Стоа Атталоса (c. 150 до н.е.) в Афін був побудований в Агорі, під патронатом царя Пергамського Атталоса II. Цей портик складається з подвійної колонади. Він був висотою в два поверхи і мав ряд кімнат на першому поверсі. Зовнішня колонада на рівні землі була побудована в доричному порядку, а інтер'єр був іонічним. На другому рівні іонічні колони облицьовували екстер'єр, а колони з простою, стилізованою капіталом облицьовували інтер'єр.

    Це недавнє фото відновленого Стоа Атталоса. Це вид на наземні мармурові колонади в Агорі в Афін, Греція.

    Відновлений Stoa Атталос: Це вид на наземні мармурові колонади в Агорі в Афін, Греція.

    Храм Аполлона в Дідимі

    Інші приклади грандіозної та монументальної архітектури можна знайти в Іонії, сучасній Туреччині в Пергамі та Дідимі. Храм Аполлона в Дідимі був одночасно храмом і місцем оракула.

    Це фото руїн Храму Аполлона в Дідимі. Розпочато близько 313 року до н.е., Це був храм і оракул в Дідимі, Туреччина.

    Храм Аполлона: розпочато близько 313 року до н.е., це був храм і оракул в Дідимі, Туреччина.

    Храм був спроектований архітекторами Пайонієм Ефесським і Дафнісом Мілетським. Його будівництво почалося в 313 році до н.е., але так і не було завершено, хоча роботи тривали до другого століття нашої ери. Ділянка цього храму величезна.

    Внутрішній суд був 71 футів в ширину на 175 футів в довжину і містив невелику святиню. Суд також був двосторонній за формою, окантований подвійним рядом 108 колон, кожен 65 футів заввишки, що оточував храм. Будова створює низку вражаючих просторів, від зовнішньої колонади до кімнат оракула та внутрішнього двору, всередині якого стояла святиня Аполлона.

    План будівлі також зіграв театральністю та драматизмом, змушуючи своїх відвідувачів через темний інтер'єр, а потім відкриваючись у світлий і відкритий двір, який не мав даху. Будівля кардинально відрізняється від вдосконаленого класичного плану храмів. Замість того, щоб акцентувати увагу на симетрії та гармонії, будівля фокусується на досвіді глядача.

    Це показує наземний план і піднесення Храму Аполлона. Будівництво почалося приблизно в 313 році до н.е., в Дідимі, Туреччина. План будівлі також зіграв театральністю та драматизмом, змушуючи своїх відвідувачів через темний інтер'єр, а потім відкриваючись у світлий і відкритий двір, який не мав даху.

    План і піднесення Храму Аполлона: Будівництво почалося c. 313 р. До н.е., в Дідимі, Туреччина. План будівлі також зіграв театральністю та драматизмом, змушуючи своїх відвідувачів через темний інтер'єр, а потім відкриваючись у світлий і відкритий двір, який не мав даху.

    Коринфський орден

    Коринфський орден вважається третім порядком класичної архітектури. Колони ордена стрункі і рифлені і сидять на вершині основи. Столиця складається з подвійного шару листя аканта та стилізованих рослинних вусиків, які згортаються до абаку у формі сувоя або спіралі.

    Декоративний коринфський орден не був широко прийнятий в Греції, хоча був популярний і в толої. Однак він використовувався істотно протягом усього римського періоду.

    Це недавня фотографія коринфської столиці в Одеоні Агріппи, в Агорі в Афіні, Греція.

    Коринфська столиця: Коринфська столиця в Одеоні Агриппи, c. 14 до н.е., в Агорі в Афін, Греція.

    Зруйнований Храм Зевса Олімпійського в Афінях (також відомий як Олімпійський) містить один з найвідоміших прикладів коринфської колони в елліністичній архітектурі. Спочатку розроблений в доричному порядку в шостому столітті до нашої ери, храм був перероблений у другому столітті до нашої ери в коринфському порядку на колосальній платформі розміром 134,5 футів на 353.5 футів.

    Він повинен був бути оточений подвійною колонадою з восьми колон спереду і ззаду і двадцять один на флангах, оточуючи льолу. Зрештою дизайн був змінений, щоб мати три ряди з восьми колон по передній і задній частині храму і подвійний ряд з двадцяти на флангах, загалом 104 колони. Колони стоять 55,5 футів у висоту і 6,5 футів в діаметрі. У 164 році до н.е., смерть Антіоха IV (який представив себе як земне втілення Зевса) призупинила проект, і храм залишиться неповним.

    Це фото Храму Зевса Олімпійського. Зверніть увагу на коринфські колонади і п'ятирічний мармур на руїни храму.

    Храм Зевса Олімпійського: Зверніть увагу на коринфські колонади і п'ятирічний мармур.

    Пергамін

    Пергамон піднявся як сила під Атталідами і надає приклади драми та театральності, знайдених в елліністичному мистецтві та архітектурі.

    Цілі навчання

    Ілюструйте драматичний і театральний характер Пергамського, як видно в Вівтарі Зевса, Гігантомахії та вмираючих галлів

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Пергамін був столицею Пергамського царства, яким правили атталіди в століттях після смерті Олександра Македонського.
    • Пергамський Акрополь славиться своєю монументальною архітектурою. Більшість будівель відкривають чудовий вид на навколишню сільську місцевість і разом створюють драматичний громадський простір.
    • Вівтар Зевса в Пергамоні представляв собою монументальну П-подібну іонічну будівлю, яка стояла на високій платформі і була доступна по широкому набору сходів. Крім драматичної архітектури, вівтар відомий своїм гігантомахійським фризом і скульптурами переможених галлів.
    • Гігантомахійський фриз являє собою повний розквіт елліністичної скульптури. Цифри драматичні, а сцени сповнені напруги. Вони вирізані з високим рельєфом з глибоким свердлінням, що дозволяє грати світла і тіней, що збільшує натуралізм фігур.
    • Статуя групи вмираючих галлів зображує переможений трубач і галльський начальник вбиває себе і свою дружину. Фігури, в той час як вороги Пергамського, зображені з неймовірним пафосом і героїкою, щоб продемонструвати свою гідність як супротивників і розширити можливості переможців Атталідів.

    Ключові умови

    • chiastic: Посилання на фігуру, яка повторює поняття в зворотному порядку, в тій же або зміненій формі.
    • Галлія: Стародавня людина з регіону, який приблизно відповідає сучасній Франції та Бельгії.
    • torc: Велике, жорстке - або принаймні жорстке - кільце на шиї з металу, виготовлене або як цілісний шматок, або з ниток, скручених разом.

    Стародавнє місто Пергамон, нині сучасна Бергама в Туреччині, був столицею Пергамського царства після смерті Олександра Македонського і управлявся при династії Атталідів. Пергамський Акрополь є яскравим прикладом елліністичної архітектури та зближення природи та архітектурного дизайну для створення драматичних та театральних об'єктів.

    Акрополь був побудований в і на вершині крутий пагорб, з якого відкривається чудовий вид на навколишню сільську місцевість. Як верхня, так і нижня частини акрополя були домом для багатьох важливих структур міського життя, включаючи гімназії, агори, ванни, бібліотеки, театр, святині, храми та вівтарі.

    Це фото масштабної моделі Пергамона, як описано в підписі.

    Масштабна модель Пергамона, як це могло виглядати в давнину: Центр ліворуч: Пергамський театр. Праворуч у центрі: Вівтар Зевса. Пергамський музей, Берлін.

    Театр в Пергамоні міг вмістити 10 000 чоловік і був одним з найкрутіших театрів стародавнього світу. Як і всі еллінські театри, він був побудований на схилі пагорба, який підтримував структуру і забезпечував сидіння стадіону, які б не помітили стародавнє місто та його навколишню сільську місцевість. Театр є одним із прикладів створення та використання драматичної та театральної архітектури.

    Це фото руїн пергамського театру.

    Пергамський театр: Театр в Пергамоні міг вмістити 10 000 чоловік і був одним з найкрутіших театрів стародавнього світу.

    Вівтар Зевса

    Ще одним елементом, знайденим в Пергамоні, є великий вівтар Зевса (нині розміщений в Німеччині). Вівтар був введений в експлуатацію в першій половині другого століття до нашої ери під час правління короля Евмена II в ознаменування його перемоги над галлами, які мігрували в Малу Азію.

    Вівтар являє собою П-подібну іонічну будівлю, побудовану на високій платформі з центральними сходинками, що ведуть на вершину. Він звернений на схід, знаходився біля Пергамського театру, і командував видатним видом на регіон. Вівтар відомий своїм грандіозним дизайном і своїм фризом із зображенням Гігантомахії - він обертає 370 футів навколо основи вівтаря.

    Це наземний план Вівтаря Зевса.

    План Вівтаря Зевса: Вівтар - це U-подібна іонічна будівля, побудована на високій платформі з центральними сходинками, що ведуть до вершини, c. 175 до н.е., в Бергамі, Туреччина.

    Це фото Вівтаря Зевса. Споруда шириною 35,64 метра і глибиною 33,4 метра; одна лише парадна сходи майже 20 метрів завширшки. База прикрашена фризом у високому рельєфі, що показує битву між гігантами та олімпійськими богами, відомими як Гігантомахія.

    Вівтар Зевса: Родом з Бергами, Туреччина, вівтар зараз знаходиться в Берліні, Німеччина.

    Гігантомахія

    Гігантомахія зображує олімпійських богів, які борються проти своїх попередників Гігантів (Титанів), дітей богині Гайї. Фриз відомий своїм неймовірно високим рельєфом, при якому фігури ледь стримані стіною, і глибоким свердлінням ліній з деталями для створення драматичних тіней.

    Високий рельєф і глибоке свердління фігур також підвищує жвавість і натуралізм сцени. Фігури винесені з високою пластичністю. Текстура їх шкіри, драпірування та луски додають ще один рівень натуралізму. Крім того, коли фриз слідує за сходами, кінцівки фігур починають виливатися з їх рами і на сходи, фізично вриваючись у простір глядача. Стиль і високу драматичність сцен часто називають елліністичним бароко за його перебільшений рух, акцент на деталі та жвавість персонажів.

    Це фото рельєфу Нерея, Доріс, велетня і Океана, океанічних богів, зібраних разом.

    Нереус, Доріс, гігант, і Океан: Розташований на північному фризі Вівтаря Зевса, Бергама, Туреччина, е. c. 175 до н.е. Високий рельєф і глибоке свердління фігур також підвищує жвавість і натуралізм сцени.

    Найвідоміша сцена на фризі зображує Афіну, що бореться з гігантським Алкіонеєм. Вона хапається за голову і тягне її назад, поки Гайя виходить із землі, щоб просити життя свого сина, і крилатий Nike тягнеться до корони Афіни.

    Драпірування Афіни крутиться навколо неї глибокими складками, і все її тіло майже видаляється з фриза. Фігури зображені з підвищеною емоцією, яка зазвичай зустрічається на елліністичних статуях. Обличчя Алкіона напружується від болю, і очі Гайї, які є все, що залишаються від її обличчя, сповнені терору і скорботи при смерті її сина.

    Вся композиція зображена в хиастической формі. Афіна витягується, щоб схопити голову Алкойнея, дві фігури тягнуть один на одного в протилежні сторони. Тим часом фігура Nike рухається по діагоналі до Афіни, показуючи їх зближення в момент перемоги. Діагональна лінія, створена Гайєю, імітує форму її сина, з'єднуючи дві фігури через лінію і пафос. Сцена наповнена напругою та емоціями, які є ключовими рисами елліністичної скульптури.

    Це фото фриза, що зображує Афіну і Алкіонеос. Афіна хапає волосся гігантського Алкіонеоса, коли Nike летить, щоб вінчати її.

    Афіна і Алкіонеос: Розташований на східному фризі Вівтаря Зевса, Баргама, Туреччина, c. 175 до н.е. Вся композиція зображена в хиастичній формі, а сцена наповнена напругою і емоціями, які є ключовими рисами елліністичної скульптури.

    Вмираючі галли

    Група статуй, що зображують вмираючих галлів, переможених ворогів Атталідів, розташовувалися всередині Вівтаря Зевса. Вважається, що оригінальний набір статуй був відлитий у бронзі придворним скульптором Епігоном в 230—220 рр. До н.е. Тепер залишилися тільки мармурові римські копії фігур.

    Як і фігури на фризі та інших елліністичних скульптурах, фігури зображені з реалістичними деталями і високим рівнем натуралізму. Вони також зображені в загальному мотиві варварів. Чоловіки оголені і носять кельтські факели. Їх волосся волохаті і розпатлане. Фігури позиціонуються в драматичних композиціях і зображені героїчно вмираючими, що перетворює їх на гідних супротивників, збільшуючи сприйняття влади династії Атталідів. Всі три фігури в групі зображені в елліністичній манері. Щоб повною мірою оцінити статуї, найкраще пройтися по ним. Їх біль, благородство і смерть очевидні з усіх боків.

    Одна Галлія зображена лежачи, підтримуючи себе над своїм щитом і відкинутою трубою. Він борознить брову, коли дивиться вниз на свою кровоточиву грудну рану, коли готується до смерті. Його м'язи великі і сильні, що означає його силу як воїна і має на увазі силу того, хто його збив.

    Це фото вмираючої Галлії. Біла мармурова статуя зображує поранену, спадаючу чоловічу фігуру. У нижній правій грудній клітці видно прокол меча, що кровоточить.

    Вмираюча Галлія: Це римська мармурова копія грецького бронзового оригіналу Епігоноса, c. 230—220 до н.е., в Пергамоні, Туреччина.

    Дві інші фігури завершують групу. На одній фігурі зображений галльський начальник, який покінчив життя самогубством після того, як він вбив власну дружину. Також відома як Галлія Людовісі, ця скульптурна група демонструє ще один героїчний і благородний вчинок ворогів, оскільки зазвичай жінки та діти переможених будуть вбиті, щоб уникнути їх захоплення та продажу переможцями як рабів. Начальник тримає за руку свою занепалу дружину, коли він занурює меч у груди, де кров вже виходить з рани.

    Це фото статуї Людовісі Галлії, що зображує чоловіка в акті занурення меча в груди, зухвало дивиться назад, поки він підтримує вмираючу фігуру жінки лівою рукою.

    Людовісі Галлія: Це римська мармурова копія грецького бронзового оригіналу Епігоноса, c. 230—220 до н.е., в Пергамоні, Туреччина.

    Скульптура в елліністичний період

    Ключовим компонентом елліністичної скульптури є вираз обличчя і тіла скульптури, щоб викликати емоційний відгук у глядача.

    Цілі навчання

    Контраст нового елліністичного стилю скульптури від попередньої класичної епохи, і обговорити значення римського патронажу в другому столітті до н.е.

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Елліністична скульптура приймає натуралізм форми та вираження тіла до рівня гіперреалізму, де вираз обличчя та тіла скульптури викликає емоційну реакцію.
    • Драма і пафос - нові чинники елліністичної скульптури. Стиль ліплення вже не ідеалізований. Швидше, їх часто перебільшують, а деталі підкреслюють, щоб додати новий, підвищений рівень руху і пафосу.
    • Нові композиції та стан розуму досліджуються в елліністичних скульптурах, включаючи старість, пияцтво, сон, агонію та відчай.
    • Портретна зйомка стала популярною в цей період. Суб'єкти зображені з почуттям натуралізму, яке відображає їх недосконалості.
    • Особливо великим попитом користувалася елліністична скульптура після того, як грецький півострів впав до римлян в 146 році до н.е. Відомі скульптури, виготовлені для римських меценатів, включають
      Лаокоон та його синів та бика Фарнезе.

    Ключові умови

    • сатир: Чоловік-супутник Пана або Діоніса з хвостом коня і вічною ерекцією. Також відомий як фаун.
    • патрицій: аристократ або інший елітний член суспільства; він також може використовуватися як прикметник.
    • пафос: Ця якість або властивість чогось, що торкається почуття або збуджує емоції та пристрасті, особливо те, що пробуджує ніжні емоції, такі як жалість, смуток тощо; заразне тепло почуття, дії або вираз; жалюгідна якість.

    Елліністична скульптура продовжує тенденцію наростаючого натуралізму, поміченого в стилістичному розвитку грецького мистецтва. За цей час правила класичного мистецтва були висунуті і відмовлені на користь нових тем, жанрів, драматургії і пафосу, які ніколи не досліджувалися попередніми грецькими художниками.

    Крім того, грецькі художники додали новий рівень натуралізму своїм фігурам, додавши еластичності їх форми та вирази, як обличчя, так і фізичної. Ці діячі взаємодіють зі своєю аудиторією в новій театральній манері, викликаючи емоційну реакцію з їхнього погляду - це відомо як пафос.

    Найк Самофракії

    Одна з найбільш знакових статуй періоду, Найк Самофракії, також відомий як Крилата Перемога (c. 190 до н.е.), відзначає морську перемогу. Ця паризька мармурова статуя зображує Nike, тепер безрукий і безголовий, що вилітає на носу корабля. Лук видно під її ногами, а сцена наповнена театральністю та натуралізмом, коли статуя реагує на її оточення.

    Ноги, ноги та тіло Nike висуваються вперед у протиріччі з її драпіровкою та крилами, які струмують назад. Її одяг хитається навколо неї від вітру, а крила піднімають вгору. Це зображення створює враження, що вона щойно приземлилася і що це точний момент, коли вона осідає на носу корабля.

    Окрім ліплення, фігура, швидше за все, встановлювалася всередині фонтану, створюючи театральну обстановку, де і образність, і слуховий ефект фонтану створили б вражаючий образ дії та тріумфу.

    Це фото Найка Самофракійського, також відомого як Крилата Перемога (близько 190 до н.е.). Ця мармурова статуя в Самофракії, Греція, вшановує морську перемогу.

    Nike Самофракії: Також відомий як Крилата Перемога (c. 190 до н.е.), ця мармурова статуя, в Самофракії, Греція, вшановує морську перемогу.

    Венера Мілоська

    Також відома як Афродіта Мелоська (c. 130—100 до н.е.), ця скульптура Олександра Антіохійського, є ще однією відомою іконою елліністичного періоду. Сьогодні обійми богині відсутні. Було висловлено припущення, що одна рука стискається за її ковзання драпірування, а інша рука тримала яблуко, натяком на паризький суд і викрадення Олени.

    Спочатку, як і всі грецькі скульптури, статуя була б розписана і прикрашена металевими прикрасами, що видно з отворів кріплення. Цей образ в чомусь схожий на пізню класичну скульптуру Пракситиля Афродіти Книдоської (четверте століття до н.е.), але він вважається більш еротичним, ніж його попередній аналог.

    Наприклад, поки вона покрита нижче талії, Афродіта робить невеликі спроби прикрити себе. Вона, здається, дражнить і ігнорує свого глядача, замість того, щоб прикривати його і робити зоровий контакт.

    Це фото Венери Мілоської, і на ній, як вважають, зображена Афродіта, грецька богиня любові і краси. Статуя зображує обличчя жінки у вигляді профілю та тіло у фронтальному вигляді. Вона оголена від талії вгору. У неї ідеалізовані м'язи живота, а нижня частина тіла одягнена в драпіровану тканину. Їй не вистачає обох рук.

    Венера Мілоська: Ця мармурова статуя в Мелосі, Греція, була скульптурна Олександром Антіохійським, c. 130—100 до н.е.

    змінені держави

    У той час як Найк Самофракії випромінює почуття драми, а Венера Мілоська - новий рівень жіночої сексуальності, інші грецькі скульптори досліджували нові стани буття. Замість того, щоб відтворювати зображення ідеального грецького чоловіка чи жінки, як це було прихильно в класичний період, скульптори почали зображати образи старого, втомленого, сплячого та п'яного, жодне з яких не є ідеальними уявленнями про чоловіка чи жінку.

    Барберіні Фавн

    Фаун Барберіні, також відомий як Сплячий Сатир (c. 220 до н.е.), зображує жіночу фігуру, швидше за все, сатир, п'яний і відключений на скелі. Його тіло розлітається по скелі обличчя без урахування скромності.

    Він, здається, впав спати в розпал п'яного гулу, і він спить неспокійно, лоб зав'язується, обличчя хвилюється, а кінцівки напружені і жорсткі. На відміну від більш ранніх зображень оголених чоловіків, але в подібній манері до Венери Мілоської, Барберіні Фаун, здається, випромінює сексуальність.

    Це фото статуї Барберіні Фавна. На ній зображений оголений самець, який сидить з розведеними ногами і рукою за головою.

    Барберіні Фаун: Це римська мармурова копія, в Римі, Італія, грецького бронзового оригіналу, c. 220 до н.е. Італія.

    П'яна стара жінка

    Зображення пияцтва створювалися і жінок, які можна побачити в статуї, приписаної елліністичному художникові Мирону п'яної жебраки. Ця жінка сидить на підлозі з руками і ногами, обмотаними навколо великого глечика і рукою, захоплюючи шию глечика.

    Виноградні лози, що прикрашають верхню частину глечика, дають зрозуміти, що він тримає вино. Обличчя жінки, замість того, щоб бути невиразним, звернене вгору, і вона, здається, кличе, можливо, до перехожих. Вона не тільки сп'яніла, але й стара: глибокі зморшки вирівнюють її обличчя, очі запалі, а кістки стирчать крізь шкіру.

    Це фото П'яної Старенької. Скульптура зображує стареньку, яка сидить на корточках на землі, тримає контейнер на колін.

    П'яна стара: Це римська мармурова копія грецького бронзового оригіналу Мирона, c. 200—180 до н.е.

    Сидячий боксер

    Ще одне зображення старого і втомленого - бронзова статуя сидячого боксера. У той час як образ спортсмена є загальною темою в грецькому мистецтві, ця бронза представляє елліністичний поворот.

    Він старий і втомлений, дуже схожий на пізній класичний образ стомленого Геракла. Однак, на відміну від Геракла, боксер зображений побитим і виснаженим від його переслідування. У нього опухло обличчя, губа пролита, а вуха цвітної капусти. Це не образ героїчного, молодого спортсмена, а скоріше старого, переможеного чоловіка, який багато років минув свій розквіт.

    Це фото бронзової статуї, сидячого боксера. Ця статуя зображує сидячого оголеного боксера в спокої, все ще носить його кестус, тип шкіряного ручного обгортання. Він, здається, дивиться вгору і позаду нього.

    Сидячий боксер: Ця бронзова статуя, c. 100—50 до н.е., знаходиться в Римі, Італія.

    портретна

    Індивідуальні портрети замість ідеалізації також стали популярними в епоху еллінізму. Портрет Демосфена Поліевктоса (280 до н.е.) не є ідеалізацією афінського державного діяча і оратора. Натомість статуя записує характерні риси Демосфена, включаючи його перекус, борозну брову, сутулі плечі та стару, в'ялу шкіру.

    Навіть портретні бюсти, часто скопійовані зі знаменитої статуї Поліевктоса, зображують втому і смуток людини, зневіряючи завоювання Філіпа II і кінець афінської демократії.

    Це фото портретного бюста Демосфена, бородатого чоловіка з хвилястим волоссям і відступила лінією волосся. Його лоб зморшкуватий, а очі закриті.

    Демосфен: Це римська копія грецького, бронзового, оригінального портретного бюста Polyeuktos.

    Римський патронат

    Грецький півострів потрапив до римської влади в 146 році до н.е. Греція була ключовою провінцією Римської імперії, і інтерес римлянина до грецької культури допомагав циркулювати грецьке мистецтво навколо імперії, особливо в Італії, в епоху еллінізму і в імперський період римської гегемонії.

    Грецькі скульптори користувалися великим попитом на всіх інших територіях Олександрівської імперії, а потім і по всій Римській імперії. Знамениті грецькі статуї були скопійовані і тиражовані для заможних римських патриціїв, а грецькі художники замовляли великомасштабні скульптури в елліністичному стилі.

    Спочатку відлиті з бронзи, багато грецьких скульптур, які ми маємо сьогодні, збереглися лише як мармурові римські копії. Деякі з найвідоміших колосальних мармурових груп були виліплені в елліністичному стилі для багатих римських покровителів і для імператорського двору. Незважаючи на свою римську аудиторію, вони були спеціально створені в грецькому стилі і продовжували демонструвати драматизм, напруженість і пафос елліністичного мистецтва.

    Лаокоон і його сини

    Laocoön був троянським священиком Посейдона, який попередив троянців, «Остерігайтеся греків, що несуть подарунки», коли греки залишили великий дерев'яний кінь біля воріт Трої. Афіна або Посейдон (в залежності від версії розповіді), засмучений його марним попередженням своєму народу, послав двох морських змій катувати і вбити священика і двох його синів.

    Laocoön і його сини, елліністична мармурова скульптурна група (приписується римським істориком Плінієм Старшим скульпторам Agesander, Athenodoros і Polydorus з острова Родос) була створена на початку першого століття н.е., щоб зобразити цю сцену з епопеї Вергілія, Енеїда.

    Це фото статуї Лаокоон і його синів. Ця мармурова статуя приписується римським істориком Плінієм Старшим скульпторам Агесандеру, Афінодоросу і Полідору з острова Родос.

    Лаокоон і його сини: Ця мармурова статуя приписується римським істориком Плінієм Старшим скульпторам Агесандер, Афінодорос і Полідор з острова Родос.

    Подібно до інших прикладів елліністичної скульптури, Лаокоон і його сини зображують хіастичну сцену, наповнену драмою, напругою та пафосом. Фігури пишуться в міру попадання в котушки змій. Особи трьох чоловіків наповнені муками і працею, що відбивається на напрузі і напрузі їх м'язів. Laocoön простягається в довгій діагоналі від правої руки до лівої, коли він намагається звільнитися.

    Його синів теж заплутують змії, і їхні обличчя реагують на їх загибель з розгубленістю і відчаєм. Різьблення та деталі, увага до мускулатури тіла та глибоке свердління, помічене у волоссі та бороді Лаокоона, - все це характерні елементи елліністичного стилю.

    Це фотографія Лаокоона та його синів крупним планом, яка фокусується на обличчі Лаокоона. На ній зображено різьблення і деталі, увагу до мускулатури тіла, а також глибоке свердління, які є характерними елементами елліністичного стилю.

    Лаокоон та його сини: Ця деталь обличчя Лаокоона демонструє різьблення та деталі, увагу до мускулатури тіла та глибоке свердління, які є характерними елементами елліністичного стилю.

    Фарнезе Бик

    Бик Фарнезе (c. 200—180 до н.е.), названий на честь патриціанської римської сім'ї, яка володіла статуєю в італійському Відродженні, як вважають, був створений для колекції Асініуса Полліо, римського патриція. Пліній Старший приписує статую художникам і братам Аполлонію і Тавриску з Траллеса, Родос.

    Колосальна мармурова статуя, вирізана з єдиного блоку мармуру, зображує міф про Дірче, дружину царя Фів, яку сини Антіопи прив'язали до бика, щоб покарати її за жорстоке поводження з матір'ю. Композиція велика і драматична, і вимагає від глядача її оточити, щоб розглянути і оцінити розповідь і пафос з усіх боків. Різні кути розкривають різні вирази, від терору Дірче, до визначення синів Антіопи, до дикості бика.

    Це фото бика Фарнезе. Ця величезна мармурова статуя, приблизно від 200 до 180 до н.е., була виліплена Аполлонієм і Тавриском з Траллеса, Родос.

    Бик Фарнезе: Ця мармурова статуя, c. 200—180 до н.е., була виліплена Аполлонієм і Тавриском з Траллеса, Родос.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53005