6.3: Орієнталізуючий період

Живопис вази в період орієнталізації

У період орієнталізації грецьке мистецтво розвинулося, щоб показати поєднання близькосхідних і єгипетських стилістичних конвенцій.

Цілі навчання

Вивчіть грецьку вазу живопису в цей період

Ключові виноси

Ключові моменти

• Орієнталізаційний період тривав від 700 до 600 до н.е. Протягом цього часу торгівля з іноземними культурами з Малої Азії, Єгипту та Стародавнього Близького Сходу дозволила впливати на нові мистецькі конвенції та бути включені в грецьке мистецтво.
• Коринтяни розробили техніку чорно-фігурного живопису. Коринфські чорно-фігурні вази в період орієнталізації відрізняються включенням екзотичних і міфічних тварин. Цей стиль швидко поширився по всій Греції, і художники пізніше розробили неповторно грецькі образи.
• Кераміка Proto-Attic відноситься до ваз, вироблених в Афін і прилеглих районах. Цей стиль відрізняється використанням помаранчевої глини, наявністю простих людських форм, а також першими зображеннями міфологічних сцен у вазописі.

Ключові умови

• чорна фігура живопису: Стиль античного грецького вазового живопису, де фігури намальовані на горщику ковзком, який при випалі стає чорним. Обриси і деталі фігур надрізають перед випалюванням. Додаткові червоні і білі пігменти також можуть бути додані в горщик.
• Proto-Attic: Термін, що застосовується до орієнталізації кераміки з Афін та його околиць.

Орієнтаційний період

Орієнтаційний період слідував за геометричним періодом і тривав близько століття, від 700 до 600 до н.е. Цей період відрізнявся міжнародним впливом - від Стародавнього Близького Сходу, Єгипту та Малої Азії - кожен з яких сприяв особливому східному стилю грецькому мистецтву.

Тісний контакт між культурами розвивався через збільшення торгівлі і навіть колонізації. Мотиви, істоти та стилі були запозичені з інших культур греками, які перетворили їх на унікальну греко-східну суміш стилю та мотивів.

Коринфська кераміка

У період орієнталізації в Коринфі людські фігури рідко бачили на вазах. Натомість були зображені такі тварини, як леви, грифони, сфінкси та сирени.

Пальметти і квіти лотоса використовувалися замість геометричних візерунків для заповнення порожнього простору, хоча на деяких судинами негативний простір ставало більш помітним. Цей східний стиль чорної фігури зародився в місті Коринф, поширився в Афіни, і експортувався по всій Греції.

Корінфський чорний фігурний глечик: коринфський чорний фігурний глечик з фризом для тварин, близько 580 р. До н.е.

Чорний малюнок Живопис

У цей період коринтяни розробили техніку чорної фігурної живопису. Чорна фігурна кераміка була ретельно сконструйована та випущена три різні рази, щоб створити унікальні червоні та чорні кольори на кожній вазі.

Чорний колір прийшов від ковзання, намальованого на посудину, після чого були намальовані надрізані лінії, щоб окреслити і деталізувати фігури. Крім того, червоні та білі пігменти можуть бути додані для більшого кольору або для диференціації деталей.

Нефарбовані частини вази зберегли б оригінальний червоно-оранжевий колір горщика. Повний ефект цього стилю живопису не був би помічений до тих пір, поки ваза не вийшла з її обстрілу в печі. У міру поширення стилю тематика змінювалася від строго близькосхідних тварин до сцен з грецької міфології та повсякденного життя.

Прото-горище Кераміка

Кераміка, вироблена в період орієнталізації через Коринфський перешийок в Афін, відомий як Proto-Attic. У цьому регіоні поширені квіткові та тваринні мотиви, але людська фігура з'являється у творчості найвидатніших художників, таких як Художник Аналатос, Художник Мезогея та Художник-поліфемос.

Прото-аттичний стиль ознаменував перші зображення виразно грецької релігійної та міфологічної тематики у вазописі. Тіла чоловіків і тварин зображувалися силуетом, хоча їхні голови були намальовані в контурі. Жінки були намальовані повністю в обрисах. Прото-аттичні вази зазвичай відрізняються своєю помаранчевою глиною, яка доступна в районі Афін.

Художник Polyphemos, Осліплення поліфему, c. 600 до н.е.: Ця деталь з амфори Proto-Attic показує контури та силуетні форми, в яких було зображено людське тіло в той час, а також помаранчеву глину, доступну для кераміків на горищі.

Скульптура в грецький період орієнталізації

Скульптура, виготовлена в період орієнталізації, поділяє стилістичні атрибути зі скульптурою, виготовленою в Єгипті та на Близькому Сході.

Цілі навчання

Обговорити грецьку скульптуру в період орієнталізації

Ключові виноси

Ключові моменти

• Скульптура в цей час перебувала під впливом єгипетських і близькосхідних художніх умовностей. Жорсткі, схожі на дощечки тіла, а також його залежність від візерунка для зображення фактури, характеризували грецьку скульптуру в період орієнталізації.
• Дедальський стиль, названий на честь міфічного винахідника Дедала, стосується використання візерунків та геометричних фігур (що нагадує геометричний період) протягом сьомого століття до нашої ери.
• Відмінності між леді Осер і Mantiklos Apollo демонструють раннє встановлення традиційних соціальних очікувань статей у давньогрецькій культурі.

Ключові умови

• kore: Скульптура молодої жінки з докласичної Греції.
• Daedalic: Стиль скульптури в грецький період орієнталізації відзначається використанням візерунків для створення текстури, а також його залежністю від геометричних форм і жорстких, жорстких тілесних поз.

Орієнтаційний період тривав близько століття, від 700 до 600 до н.е. Цей період відрізнявся міжнародними впливами, починаючи з Стародавнього Близького Сходу, Єгипту, Малої Азії, кожне з яких сприяло характерному східному стилю грецькому мистецтву. Тісний контакт між культурами розвивався через збільшення торгівлі і навіть колонізації.

Стилі були запозичені з інших культур греками, які перетворили їх в унікальне греко-східне поєднання стилю і мотивів. Вироблені за цей час чоловічі та жіночі скульптури поділяють цікаві подібності, але також несуть відмінності, які інформують глядача про очікування суспільства від чоловіків і жінок.

Леді Осер

Невелика вапнякова статуя Коре (діви), відома як Леді Осер (650—625 до н.е.), з Криту демонструє стиль ранньогрецьких фігуральних скульптур. Цей стиль відомий як Дедальська скульптура, названа на честь міфічного творця лабіринту короля Міноса, Дедала. Стиль поєднує в собі давньо-близькосхідні і єгипетські мотиви.

Леді Осер, близько 650—625 до н.е.: Ця невелика статуя вапняку, можливо, з Криту.

Леді Осер кремезна і схожа на дошку. Її талія вузька і загнута, як талії, помічені в минойському мистецтві. Вона непропорційна, з довгими жорсткими ногами і коротким торсом. Сукня охоплює майже все її тіло - вона з'єднує її ноги разом і обмежує її потенціал для руху. Жорсткість тіла нагадує фараонський портрет з Стародавнього Єгипту.

Її голова відрізняється великими рисами обличчя, низьким бровом, стилізованим волоссям. Волосся як би заплетені, і спадають вниз жорсткими рядами, розділеними горизонтальними смугами. Цей стиль нагадує про близькосхідному використанні візерунків для зображення фактури і декору.

Її обличчя і волосся нагадують геометричний період. Особа утворює перевернутий трикутник, вклинений між трикутниками, утвореними волоссям, які обрамляють її обличчя. Сліди фарби говорять нам про те, що ця статуя спочатку була б пофарбована чорним волоссям і сукнею червоного і синього кольору з жовтим поясом.

Реконструкція леді Осера: Реконструкція оригінальної східної скульптури. Кембриджський університет.

Мантиклос-Аполлон

Немає написів на скульптурі до появи бронзового Мантиклоса Аполлона (початку сьомого століття до н.е.), знайденого в Фівах. Фігура, названа на честь особи, яка залишила її як підношення, - це фігура стоячої людини з жорсткою і дещо дедалічною формою.

Його ноги несуть напис: «Мантиклос запропонував мені як десятину Аполлону срібного лука; чи ви, Фібос [Аполлон], надаєте якусь приємну користь у відповідь». Напис являє собою декларацію статуетки Аполлону з проханням про користь у відповідь.

Окрім новизни запису власного призначення, ця скульптура адаптує формули пізніших Орієнталізованих скульптур, як видно на коротшому більш трикутному обличчі та трохи просунутій лівій нозі. Це іноді розглядається як передбачення більшої виразної свободи пізнього сьомого століття до нашої ери. Таким чином, фігура Мантіклоса згадується в деяких кварталах як Proto-daedalic.

Мантиклос Аполлон: Бронза початку 7 століття до н.е. Фіви. Вид збоку показує відокремлення руки фігури від грудей і злегка просувається лівої ноги.

подібність статуй

Незважаючи на поділ декількох десятиліть і понад 200 миль, Мантиклос-Аполлон і Леді Осер мають цікаві подібності, включаючи їх довге плетене волосся, зачеплену талію, стилізовану посмішку та руку, підняту до грудей - все це нагадує давньоєгипетську скульптуру. Хоча права рука Мантіклоса Аполлона відсутня, положення його плеча передбачає можливе положення, подібне до положення лівої руки Осерської леді, прямо на боці.

Однак ми вже можемо побачити разючі відмінності, які залишаться еталоном у грецькому мистецтві протягом століть. Чоловіче тіло, як державна суб'єкт, що має право на громадянство, зображується оголеним і вільним для пересування. Ця свобода рухів проглядається не тільки в ногах фігури Аполлона, але і в відділенні його руки від грудей.

З іншого боку, жіночий організм, як приватна особа без індивідуальних прав, одягається і відмовляється в русі. Поки Мантиклос-Аполлон тримає руку паралельно грудях, леді Осер кладе руку прямо на неї, зберігаючи закриту форму, очікувану від поважної жінки.

Архітектура храму в грецький період орієнталізації

Храми грецького періоду орієнталізації мали прості плани і скульптуру, на які впливали стилі з Єгипту і Близького Сходу.

Цілі навчання

Визначте деякі зовнішні впливи на грецькі храми

Ключові виноси

Ключові моменти

• Найдавніші кам'яні храми в Стародавній Греції походять від мінойської та мікенської конструкцій.
• Храм А в Прініас, Крит є найдавнішим відомим грецьким храмом, прикрашеним скульптурою. Він складався з єдиної камери і портика з трьома простими колонами.
• Залишки фризів з храму А поділяють стилістичні атрибути з єгипетськими, близькосхідними та сучасними окремо стоячими грецькими орієнталізаційними скульптурами.

Ключові умови

• антаблетура: площа перемички храмового портика.
• анта: Найпростіша форма давньогрецького храму, він складається з пронаоса (портика) з двома колонами та наос, або віолою.
• Ламассу: Міфічна крилата істота з головою людини і тілом лева або бика.
• капітал: Сама верхня частина колони.
• основа: Сама нижня частина колони.
• cella: Також відомий як naos, центральна камера храму, як правило, де розміщувалася культова статуя.

Грецька храмова архітектура

Основні принципи розвитку грецької храмової архітектури сягають своїм корінням між десятим і сьомим століттями до нашої ери. У найпростішому вигляді як наос або льола храм представляв собою просту прямокутну святиню з виступаючими бічними стінками (анте), які утворювали невелике ганок. Додавши колони до цієї невеликої основної споруди, греки спровокували розвиток і різноманітність своєї храмової архітектури.

Схема Анта: Ранні анта-заплановані храми складалися з портика (пронаос) та внутрішньої камери (naos/cella) на вершині простої платформи. Дві колони позначали вхід у внутрішню камеру.

Будівництво кам'яних храмів вперше почалося в період орієнталізації. Раніше храми виготовляли з дерева та інших швидкопсувних матеріалів і використовували теракотові облицювання у вигляді прямокутних і круглих панелей. З введенням каменю в якості будівельного матеріалу облицювання стали непотрібними і були замінені скульптурним орнаментом.

Ці храми походять від мінойської та мікенської архітектурних конструкцій. Мінойські святині, як видно в Кноссі, були тристоронніми святинями, перед трьома колонами, тоді як план камери мікенського царя (або мегарона) був привласнений для використання богами.

Східні грецькі кам'яні храми були облицьовані трьома колонами і одним входом, які ведуть в єдину кімнатну камеру (cella), де буде розміщена культова статуя. Храм cella був зарезервований для культової статуї, тоді як культові ритуали (часто жертвоприношення) відбувалися зовні перед храмом і зазвичай навколо вівтаря.

Храм А в Прініас

Храм А у Пріньяса (c. 650—600 рр. До н.е.) на острові Крит є найстарішим відомим грецьким храмом, прикрашеним скульптурою. Його план був схожий на конструкцію анти з третьою колоною в центрі перед дверним отвором. Один крок, що охоплює ширину фасаду, привів до пронао. Колони представляли собою дуже прості, прямокутні (на відміну від циліндричних) блоки з дуже тонкими підставами і капітелями. На відміну від мінойських колон, вали колон Храму А не звужувалися, скоріше, їх ширина залишалася постійною на всю довжину.

На антаблетурі фриз фасаду складався з серії рельєфів, що зображували хід вершників на коні з невеликою варіацією. Масштаб коней карликує масштаб їхніх вершників. Кожен кінь стоїть у профілі, в той час як кожен вершник стикається з глядачем з піднятим мечем і щитом, здавалося б, з'єднує голову з ногами.

Хоча їхні щити охоплюють більшу частину їхніх тіл, здавалося б, голий стан їх ніг означає, що вершники можуть бути оголеними, як це було характерно для чоловічого тіла в мистецтві. Кожен вершник має стилізований ніс, очі та брови і носить шолом. Як і окремо стоять скульптури того часу, зачіска вершників плететься в дещо єгипетському стилі.

На вершині рельєфів проходить меандр. Поточний стан тріщин фриза є ймовірним показником того, що він був зібраний поштучно, на відміну від того, щоб бути вирізаним як сингулярна антаблетура. На вершині антаблетури сиділи скульптури двох крилатих жіночих істот, що нагадують сфінкса або ламассу стародавньої ассірійської і вавилонської культур.

Храм Портик фриз: Виготовлений з мармуру і родом з Prinias, Крит, c. 650—600 до н.е.

За фасадом храму А сидів дверний отвір з вигадливо оформленою перемичкою. Його фриз складався з шести стилізованих пантер, що стоять у високому рельєфі. Цей мотив характерний для північної Сирії.

На відміну від коней на фасадному фризі, кожна група з трьох пантер стикається один з одним головами, повернутими до глядача. Між кожною групою сидить звичайне прямокутне поглиблення, ймовірно, щоб відзначити розташування центральної колони, яка підтримувала перемичку.

Нагорі фриза сидять дві стилізовані жіночі скульптури в круглі, які стикаються один з одним. Одна фігура кладе руки навідріз на коліна, а інша тримає руки в положенні, щоб розмістити чашку або подібний предмет. Вважається, що ці фігури представляють богинь, хоча ідентичності цих богинь залишаються спірними.

Кожен сидить в профіль на звичайній лавці без спинки. Особа кожної фігури має мигдалеподібні очі і стилізовані брови, схожі на ті, що на єгипетських скульптурах. Їх волосся заплітаються і спадають по обидва боки плечей.

Як і окремо стоять скульптури періоду орієнталізації, кожна фігура на перемичці храму А носить головні убори в єгипетському стилі з геометричними візерунками та плащами поверх своїх геометрично візерункових суконь, які зачеплені на талії. Хоча їхні ноги виступають з-під довгих спідниць, блоки, що визначають нижні частини їх тіла, не дають ніякого підтвердження тіла під одягом.

Перемичка з храму А: Виготовлений з мармуру і родом з Prinias, Крит, c. 650—600 до н.е.

Контент з ліцензією CC, раніше спільний доступ

• Курація та доопрацювання. Надано: Boundless.com. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства

Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція

• Корінфський глечик тварина фриз 580 до н.е. Statliche Antikensammlungen. Надано: Вікімедіа. Розташований за адресою: Commons.wikimedia.org/wiki/Файл: Коринфський_jug_animal_frieze_580_bc_staatliche_антікенія.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• 511px-Polyphemus_Eleusis_2630.jpg. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=1353019. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Кераміка Стародавньої Греції. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/pottery_of_стародавня Греція%23 Орієнталізація_стиль. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Орієнтаційний період. Надано: Вікіпедія. Розташований за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Орієнталізація_період. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Чорно-фігурна кераміка. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Чорна фігура_гончарство. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• чорна фігурна розпис. Надано: Вікіпедія. Розташований за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/чорний%20 Малюнок %20 Живопис. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Художник Аналатори. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Analatos_painter. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Поліфемос Художник. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Поліфемос_художник. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Мезогея Художник. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Мезогея_художник. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Mantiklos-Apollo.jpg. Надано: Flickr. Знаходиться за адресою: https://www.flickr.com/photos/47357563@N06/7953461862. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства
• f-auxerre-louvre-ma3098-n1.jpeg. Надано: Вікісховище. Розташовано за адресою: Commons.wikimedia.org/вікі/Файл:Lady_of_Oxere_louvre_ma3098_n1.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Леді Осер reconstruction.jpeg. Надано: Вікісховище. Розташовано за адресою: Commons.wikimedia.org/wiki/Файл:Lady_of_Oxere_Університет_Кембридж.jpg. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Давньогрецька скульптура. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Стародавня грецька скульптура. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Визначення Daedalic в історії мистецтва. Надано: Безмежне навчання. Розташований за адресою: www.boundless.com/art-history/визначення/daedalic/. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Леді Осер. Надано: Вікіпедія. Розташоване за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Lady_of_Oxerre. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Храм A frieze.jpg. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=26230280. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• 640px - Дедаліч_линтель_від_Пріньяс, _650-600_до н.е., _АМХ, _НМ_231, _145380.jpg. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=40467692. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Anta.png. Надано: Вікісховище. Розташований за адресою: commons.wikimedia.org/w/індекс. phpcurid=7664645. Ліцензія: Суспільне надбання: Немає відомих авторських прав
• Мегарон. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Мегарон. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Давньогрецька архітектура. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Стародавня грецька архітектура. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Приніас. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Prinias. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Селла. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Cella. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
• Давньогрецький храм: витоки. Надано: Вікіпедія. Розташований за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/стародавній_грецький_храм%23 Походження. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства