Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

6.6: Високий класичний період

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40177

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Архітектура в грецькому високому класичному періоді

    Висока та пізня класична архітектура відрізняється своєю прихильністю пропорції, оптичними вишукуваннями та раннім дослідженням монументальності.

    Цілі навчання

    Визначте відходи від традиційної класичної грецької архітектури в храмі Аполлона Епікурія, Толоса Афіни Пронаї та Театрі в Епідауросі

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Архітектура в епохи раннього і високого класицизму була вдосконалена, а оптичні ілюзії виправлені, щоб створити найбільш естетично приємні пропорції. Високі і пізні класичні періоди починають підлаштовувати ці принципи і експериментувати з монументальністю і простором.
    • Храми в період пізнього класицизму почали експериментувати з новими архітектурними задумами і оздобленням. Толос Афіни Пронаї в Дельфах - це кругла святиня з двома кільцями колон, зовнішнім доричним і внутрішнім коринфським.
    • Храм Епікуріозний в Бассае відзначений своїм унікальним планом землі та використанням архітектурних елементів з усіх трьох класичних орденів: доричного, іонічного та коринфського. Використання храму архітектурного оздоблення та наземного плану демонструють зміну естетики.
    • Театр в місті Епідаурос є яскравим прикладом передових інженерних навичок в цей період. Театр побудований з вишуканою акустикою, яка могла б посилити звуки на сцені кожному з 14 000 глядачів театру.

    Ключові умови

    • Примітка: Структура в задній частині театральної сцени.
    • аніконічні: або відносяться до, уявлення без людської або тваринної форми.
    • Толос: Кругова споруда, часто храм.

    Класична грецька архітектура Огляд

    У період класицизму грецька архітектура зазнала кілька істотних змін. Колони стали більш стрункими, а антаблетура в цей період світліше.

    Вважається, що в середині п'ятого століття до н.е. Коринфська колона дебютувала. Поступово коринфський порядок став більш поширеним, оскільки класичний період підійшов до кінця, з'являючись у поєднанні зі старими орденами, такими як доричні.

    Крім того, архітектори почали більш уважно розглядати пропорції та хроматичні ефекти пентелічного мармуру. При будівництві театрів архітектори вдосконалили ефекти акустики завдяки дизайну та матеріалам, використовуваним у зоні відпочинку.

    Архітектурні вишукування, вдосконалені в період пізньої класики, відкрили двері експериментів з тим, як архітектура може визначати простір, аспект, який став переднім краєм елліністичної архітектури.

    храми

    Протягом усього архаїчного періоду греки експериментували з будівництвом в камені і повільно розробляли свою концепцію ідеального храму. Було вирішено, що ідеальна кількість колон буде визначатися за формулою, в якій подвоєне число колон по всій передній частині храму плюс один - кількість колон вниз з кожного боку (2х+ 1 = у).

    Багато храмів в період класицизму дотримувалися цієї формули для своєї перипетральної колонади, хоча і не всі. Крім того, багато храмів у класичному періоді та за його межами відзначаються кривизною, наданою стилобату храму, що компенсувало оптичні спотворення.

    Храм Аполлона Епікурія в Бассае

    Храм Аполлона Епікурія в Бассае - це храм в гексастилі з п'ятнадцятьма колонами по довжині. Храм був побудований Іктіносом, відомим своїми роботами на Парфеноні, в другій половині п'ятого століття до нашої ери. План храму багато в чому незвичайний.

    • Храм вирівняний з півночі на південь, а не зі сходу на захід, що вміщує ландшафт ділянки.
    • Храм має двері на наос, яка забезпечує доступ і світло до внутрішньої камери.
    • Він поділяє деякі атрибути з Парфеноном, такі як колонада в наос. Однак в даному випадку колонада - це єдина історія, і тільки колони храму (не стилобат) мають ентаз.
    • Храм має елементи всіх трьох архітектурних орденів і має найдавніший відомий приклад коринфської столиці.

    Цікаво, що храм має всього одну коринфську колону, розташовану в центрі Наос. Експерти висувають гіпотезу, що вона була розміщена в тому місці, щоб замінити культову статую як аніконічне зображення Аполлона.

    Це наземний план храму Аполлона Епікурія в Бассае, Греція. Зліва направо план показує внутрішню святиню, адітон (який би розміщував зображення богів), внутрішню камеру та внутрішню область портика.

    План храму Аполлона Епікурія в Бассаї: мармур. Наприкінці 5 століття до н.е. Бассае, Греція.

    Толос Афіни Проная

    Толос Афіни Пронаї в Дельфах (380—360 до н.е.) був побудований як святилище Феодорос Фінікійський. Зовні 20 доричних колон підтримували фриз з тригліфами і метопами. Круглу стіну льохи також вінчали подібний фриз, метопи, тригліфи в меншій мірі.

    Всередині кам'яна лавка підтримувала 10 пілястр коринфського стилю, всі вони прикріплені до увігнутої поверхні стіни. Коринфська столиця була розроблена в середині п'ятого століття і використовувалася мінімально до елліністичної епохи; пізніше вона була популярна у римлян.

    Різноманітне поєднання та змішування різних архітектурних стилів у одній будівлі було завершено завдяки природному поліхроматичному ефекту, що виникло внаслідок використання різних матеріалів. Використовувані матеріали включали тонкі плити пентелічного мармуру в надбудові та вапняк на платформі.

    Під впливом повітря пентелічний мармур набуває засмаглий колір, який відрізняє його від більш білих форм мармуру. Дах будівлі також був побудований з мармуру і розмістив вісім жіночих статуй, вирізаних у різкому і жвавому русі.

    Це фото руїн Толоса Афіни Проная в Дельфах. Він демонструє унікальну круглу форму фундаменту будівлі, а також двадцять доричних колон, що підтримують фриз з тригліфами та метопом.

    Толос Афіни Пронаї: Толос Афіни Пронаї в Дельфах, Греція (380—360 до н.е.) був побудований як святилище Феодорос Фінікійський.

    Театр в Епідавросі

    Великий театр, розташований в Епідауросі, є прикладом передової техніки в той час. Театр був спроектований Поліклейтосом Молодшим, сином скульптора Поліклейтоса, в середині четвертого століття до нашої ери.

    Театр вміщує до 14 000 чоловік. Як і всі грецькі театри, цей театр був побудований на схилі пагорба, який підтримує сидіння стадіону, а театр виходить на пишну долину і гірський пейзаж. Початкові 34 ряди були продовжені в римські часи ще на 21 ряд.

    Як це зазвичай для грецьких театрів, вид на пишний пейзаж за скене є невід'ємною частиною самого театру і не повинен бути затемнений. Театр особливо добре відомий своєю акустикою. Дослідження 2007 року показує, що дивовижні акустичні властивості можуть бути результатом його вдосконаленого дизайну. Ряди вапнякових сидінь фільтрують низькочастотні звуки, такі як дзюрчання натовпу, і підсилюють високочастотні звуки зі сцени.

    Це фото руїн відкритого театру в Епідауросі.

    Театр в Епідауросі: Великий театр, розташований в Епідауросі, Греція, є прикладом передової техніки в той час. Театр був спроектований Поліклейтосом Молодшим.

    Акрополь

    Афінський Акрополь - стародавня цитадель в Афін, що містить залишки кількох стародавніх будівель, включаючи Парфенон.

    Цілі навчання

    Узагальнити історію і будову Афінського Акрополя

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Акрополь, присвячений богині Афіни, зіграв значну роль в місті з того часу, коли цей район був вперше заселений в епоху неоліту. В останні століття його архітектура вплинула на дизайн багатьох громадських будівель Західної півкулі.
    • Відразу після Перської війни в середині п'ятого століття до н.е., афінський генерал і державний діяч Перікл координував будівництво найважливіших будівель сайту, включаючи Парфенон, Пропілеї, Ерехтейон і храм Афіни Ніка.
    • Споруди на Акрополі включали циклопічні основи старих структур мікенської епохи.
    • У період свого розквіту Парфенон відрізнявся доричним фасадом та інтер'єром іонічного фризу, тоді як доричної Пропілеї - ворота в Акрополь та художню галерею в епоху класицизму - не вистачало фризів та фронтонних скульптур. Іонний Ерехтейон, який, як вважають, був присвячений легендарному королю Ерехтею, має ганок, підтримуваний стовпчастими каріатидами. Храм Афіни Ніка, який святкує афінські військові перемоги, був побудований в іонічному порядку.
    • Скульптури з кожної з цих будівель зображують сцени, характерні для їх історичного та міфологічного значення для Афін.

    Ключові умови

    • периптеральний: Оточений одним рядком стовпців.
    • prostyle: Вільно стоять колони поперек передньої частини будівлі.
    • антаблетура: Площа фасаду храму, який лежить горизонтально на вершині колон.
    • висота: геометрична проекція будівлі або іншого об'єкта на площину, перпендикулярну горизонту.
    • Геометричний період: Ера абстрактних та стилізованих мотивів у давньогрецькому вазописі та скульптурі. Період був зосереджений в Афін і процвітав від 900 до 700 до н.е.
    • Перікл: Видатний і впливовий грецький державний діяч, оратор і генерал Афін під час Золотого століття міста - зокрема, час між перською та Пелопоннеською війнами.
    • капітал: Сама верхня частина колони.

    Афінський Акрополь

    У вивченні архітектури класичної епохи переважає вивчення будівництва афінського Акрополя і освоєння афінської агори. Акрополь - це стародавня цитадель, розташована на високому, скелястому оголенні над і в центрі міста Афіни. У ньому зберігаються залишки декількох старовинних будівель великого архітектурного та історичного значення.

    Слово акрополь походить від грецьких слів (акрон, що означає край або кінцівку) і π (поліс, що означає місто). Хоча є багато інших акрополь в Греції, значення Акрополя Афін таке, що він широко відомий як Акрополь без кваліфікації.

    Поточне кольорове фото руїн Акрополя в Афін. На ній зображена стародавня цитадель, розташована на надзвичайно скелястому оголенні над містом Афінами, що містить залишки кількох старовинних будівель великого архітектурного та історичного значення, найвідомішим з яких є Парфенон.

    Акрополь в Афін: Акрополь відігравав важливу роль у місті Афіни з того часу, коли область була вперше заселена.

    Значну роль в місті зіграв Акрополь з того часу, коли цей район був вперше заселений в епоху неоліту. Хоча є докази того, що пагорб був заселений ще в четвертому тисячолітті до н.е., у Високий класичний період саме Перікл (c. 495—429 до н.е.) координував будівництво найважливіших будівель сайту, включаючи Парфенон, Пропілеї, Ерехтейон та храм Афіни Найк.

    Будинки на Акрополі були побудовані в доричному та іонічному орденах, з драматичними рельєфами, що прикрашали багато їх фронтонів, фризів та метопів.
    В останні століття його архітектура вплинула на дизайн багатьох громадських будівель Західної півкулі.

    Рання історія

    Археологічні дані показують, що акрополь колись був домом для мікенської цитаделі. Циклопічні стіни цитаделі захищали Акрополь протягом століть, і до сих пір залишаються і сьогодні. Акрополь був постійно населений, навіть через грецькі темні віки, коли мікенська цивілізація падала.

    Саме в геометричний період Акрополь перейшов від дому короля до місця святилища, присвяченого богині Афіни, яку жителі Афін вважали своїм покровителем. Архаїчна епоха Акрополь побачив перший кам'яний храм, присвячений Афіні, відомий як Гекатомпедон (грецький для стоногих).

    Ця будівля була побудована з вапняку близько 570 до 550 до н.е., і була довжиною сто футів. Він має оригінальний будинок статуї Афіни Поліс з оливкового дерева, відомої як паладій, яка, як вважалося, походить з Трої.

    На початку п'ятого століття перси вторглися в Грецію, а місто Афіни - разом з Акрополем - було зруйновано, розграбовано і спалено дотла в 480 році до н.е. Пізніше афіняни, перед фінальною битвою на Платеї, присягнули, що якщо вони виграють битву - що якщо Афіна ще раз захистить своє місто, то афінські громадяни залишать Акрополь, як він є, зруйнований, як пам'ятник війні. Афіни дійсно виграли війну, і Акрополь залишився в руїні на тридцять років.

    Периклінове відродження

    Саме відразу після перської війни афінський генерал і державний діяч Перікл фінансував велику програму будівництва на Афінському Акрополі. Незважаючи на обітницю залишити Акрополь в стані розорення, сайт був відбудований, включивши всі залишилися старі матеріали в простори нової ділянки.

    Програма будівництва почалася в 447 році до н.е. і була завершена 415 до н.е. У ньому працювали найвідоміші архітектори та художники того часу, а його скульптура та будівлі були розроблені таким чином, щоб доповнювати та вести діалог один з одним.

    Це наземний план Акрополя і його околиць, включаючи будівлі, описані в підписі.

    План Акрополя: План Акрополя і околиць. Будинки включають: (1) Парфенон (2) Старий храм Афіни (3) Ерехтей (4) Статуя Афіни Промахос (5) Пропілея (6) Храм Афіни Ніка (7) Елеусіон (8) Святилище Артеміди Брауронії або Брауронеона (9) Халкотека (10) Пандросейон (11) Аррефоріон (11) 12) Вівтар Афіни (13) Святилище Зевса Полія (14) Святилище Пандіона (15) Одеон Герода Аттичного (16) Стоа Евменес (17) Святилище Асклепія або Асклепіона (18) Театр Діоніса Елеутея (19) Одеон Перикла (20) Темен Діоніс Елеутей (21) Аглареон.

    Парфенон

    Парфенон являє собою кульмінацію стилю в грецькій храмовій архітектурі. Оптичні уточнення, знайдені в Парфеноні - незначна крива, дана всій будівлі, і ідеальне розміщення метопів і тригліфів над капітелями колон - представляють грецьке бажання досягти ідеального і гармонійного дизайну, відомого як симетрія.

    Поки художник Фідій відповідав за загальний план Акрополя, архітектори Іктінос і Каллікрат спроектували і контролювали будівництво Парфенона (447—438 до н.е.), храму, присвяченого Афіні. Парфенон побудований повністю з пенталічного мармуру, хоча частини його фундаментів - вапняк з храму до 480 до н.е., який так і не був завершений.

    Конструкція Парфенона трохи відрізняється від основного плану землі храму. Храм периферичний, і тому оточений рядом колон. Попереду як пронаос (ганку), так і опістодомо знаходиться один ряд простильових колон.

    Опістодом великий, що становить розмір скарбниці Деліанської ліги, яку Перікл перемістив з Делоса в Парфенон. Пронаос настільки малий, що майже не існує. Усередині наоса знаходиться двоповерховий ряд колон навколо інтер'єру, а перед колонами встановлена культова статуя Афіни. Це найважливіша збережена будівля Класичної Греції.

    Це сучасна фотографія Парфенона, храму з іонічними архітектурними особливостями. Він має вісім стовпчиків спереду і сімнадцять з боків.

    Парфенон: Парфенон, розроблений Іктіносом і Калікратом, - храм на Афінському Акрополі, Греція, присвячений дівочій богині Афіни, покровительці Афін. Його будівництво почалося в 447 році до н.е., коли Афінська імперія була на піку своєї влади.

    Висота Парфенона була обтічна і показує поєднання доричних та іонних елементів. Зовнішні доричні колони більш стрункі, а їх капітелі жорсткі і конусоподібні. Антаблетура також здається меншою і менш вагомою, ніж раніше доричні храми. Зовнішній вигляд храму має доричний фриз, що складається з метопів і тригліфів.

    Усередині храму знаходяться іонічні колони і іонічний фриз, який обвиває зовнішню частину внутрішньої будівлі. Нарешті, замість колон вся будівля має ентаз, невелику криву, щоб компенсувати людське око. Якби будівля була побудована ідеально під прямим кутом і з прямими очима, людське око побачило б лінії як вигнуті. Для того, щоб Парфенон здавався прямо в око, Іктінос і Калікратес додали до будівлі кривизну, яку око трактувало б як пряме.

    Скульптурні рельєфи на метопах Парфенона є декоративними і символічними, і пов'язують історії греків проти інших. Кожна сторона зображує різний набір битв.

    1. Над входом зі східного боку знаходиться Гігантомахія, що зображує битву між велетнями і олімпійськими богами.
    2. Західна сторона зображує амазономахію, показуючи битву між афінянами і амазонками.
    3. На північній стороні зображені сцени грецького мішка Трої в кінці Троянської війни.
    4. Південна сторона зображує центауромахію, або битву з кентаврами. Центауромахія зображує міфічну битву між грецькими лапітами і кентаврами, яка сталася під час весілля лапітів.

    Ці сцени є найбільш збереженими з метопів і демонструють, як Фідій освоїв підгонку епізодичної розповіді в квадратні простори.

    Це фото метопа з південного боку Парфенона, на якому зображена битва між оголеною людиною і кентавром. Голова людини і голова кентавра відірвалися від метопа.

    Центауромахія: Метоп з південного боку Парфенона, лапіт і кентавр. Акрополь, Афіни, Греція. c. 447—438 до н.е.

    Внутрішній Ionic процесійний фриз обвиває зовнішні стіни наоса. Хоча фриз може зображати міфічну або історичну процесію, багато вчених вважають, що на ньому зображена процесія Панатеніака.

    Панафінська процесія відбувалася щорічно через місто, ведучи від воріт Дипілону до Акрополя і завершившись ритуальною зміною пеплос, який носила стародавня статуя Афіни з оливкового дерева. Процесійна сцена починається в південно-західному куті і обертається навколо будівлі в обох напрямках, перш ніж завершитися в середині західної стіни.

    Він починається із зображень вершників, які готують свої гори, за ними йдуть вершники та колісниці, афінська молодь із жертовними тваринами, старшими та дівами, потім боги, перш ніж кульмінацією на центральній події. На центральному зображенні зображені афінські діви з текстилем, замінюючи старий пеплос новим.

    Фото фриза із зображенням ходу чоловіків на конях.

    Вершники в процесійній сцені: Іонний фриз з інтер'єру Парфенона. Акрополь, Афіни, Греція. c. 447—438 до н.е.

    Східний і західний фронтони зображують сцени з життя Афіни, а східний фронтон краще зберігся, ніж західний; на щастя, обидва були описані стародавніми письменниками. Західний фронтон зображував конкурс між Афіною і Посейдоном за заступництво Афін. У центрі фронтону стояли Афіна і Посейдон, відступивши від кожного, щоб створити сильно заряджену, динамічну композицію.

    На східному фронтоні зображено народження Афіни. Поки центральний образ Зевса, Афіни та Гафеста був втрачений, навколишні боги в різних станах реакції збереглися.

    Фото решти частин скульптури, що зображують реакцію богів на народження Афіни.

    Скульптурна група зі східного фронтону Парфенона: Хоча центральний образ Зевса, Афіни та Гафеста був втрачений, навколишні боги в різних станах реакції збереглися (c. 447—439 до н.е.).

    Пропілея

    Мнезикл спроектував Пропілею (437—432 до н.е.), монументальні ворота в Акрополь. Він направив весь рух до Акрополя на один пологий пандус. Пропілея створила масивну стіну екрану, яка була вражаючою та захисною, а також гостинною.

    Він був розроблений так, щоб здаватися симетричним, але насправді не було. Цю ілюзію створила колонада з парних колон, які оберталися навколо воріт. Південне крило включало оригінальні циклопічні стіни з мікенської цитаделі. Цей простір був усічений, але служив обідньою зоною для бенкетування після жертви.

    Північне крило було набагато більше. Це була пінакотека, де були вивішені великі панно картини для загального перегляду. Порядок Пропілеї та її колон доричний, а його оздоблення просте — в метопах і фронтоні немає рельєфів.

    Це кольорове фото Пропілеї, як вона стоїть сьогодні, в Акрополі в Афін. На фото зображені сходинки, що ведуть до шестиколонного доричного фасаду.

    Пропілеї: Пропілеї, як вона стоїть сьогодні. Акрополь, Афіни, Греція. c. 437—432 до н.е.

    При вході в Акрополь з Пропілеї відвідувачів зустріла колосальна бронзова статуя Афіни Промахос (c. 456 р. До н.е.), спроектована Фідієм. Рахунки та кілька монет, викарбуваних із зображеннями статуї, дозволяють зробити висновок, що бронзова статуя зображувала страшне зображення афіни, що рухається вперед, з її щитом на боці та високо піднятим списом, готовим до удару.

    Ерехтейон

    Ерехтейон (421—406 до н.е.), розроблений Мнесікл, є давньогрецьким храмом на північній стороні Акрополя. Вчені вважають, що храм був побудований на честь легендарного царя Ерехтея.

    Він був побудований на місці Гекатомпедона і над мегароном мікенської цитаделі. Дивний дизайн храму є результатом топографії сайту та включення храму численних стародавніх місць.

    У храмі розмістився Палладіум, стародавня оливкова статуя Афіни. Також вважалося, що це місце змагань між Афіною та Посейдоном, і так відображалося оливкове дерево, криниця з солоною водою та знаки від тризуба Посейдона вірним.

    Святині міфічних царів Афін, Кекропів та Ерехтея, які дають храму свою назву, також були знайдені в Ерехтейоні. Через своє міфічне значення та релігійні реліквії Ерехтейон був кінцевим місцем панафінського фестивалю, коли пеплос на оливковій статуї Афіни щорічно замінювався новим одягом з належною пишністю та ритуалом.

    Це поточна фотографія руїн Ерехтейона в Акрополі в Афін, на якій зображені іонічні колони.

    Ерехтейон: вид з південного заходу. Акрополь, Афіни, Греція. c. 421—405 до н.е.

    Ганок на південній стороні Ерехтейона відомий як Ганок Каріатид, або Ганок дів. Шість, що підносяться, скульптурні жінки (каріатиди) підтримують антаблетуру. Жінки замінюють колони, все ж виглядають стовпчастими самі. Їх драпірування, особливо над ногою, що несе вагу, довга і лінійна, створюючи паралель рифлення на іонічній колоні.

    Поки вони стоять в подібних позах, кожна статуя має свою позицію, риси обличчя, волосся та драпірування. Вони несуть на голові капітелі яєць і дротиків, так само, як жінки протягом історії носили кошики. Між їх головами і цією капіталом розташована скульптурна подушка, яка надає вигляд пом'якшує навантаження від ваги будівлі.

    Скульптурна колонна форма каріатид названа на честь жінок містечка Кайрай, невеликого містечка поблизу і союзного зі Спартою. В один момент під час Перських воєн місто зрадив Афіни персам. У помсту афіняни звільнили своє місто, вбивши чоловіків і поневоливши жінок і дітей. Таким чином, зображені на Акрополі каріатиди є символічними уявленнями про всю владу афінської влади над Грецією і покарання зрадників.

    Це фото знаменитого «Ганок дів» з шістьма драпірованими жіночими фігурами (каріатидами) в якості опорних колон.

    Ганок Ерехтейона: Ганок Ерехтейона утримується каріатидами. Акрополь, Афіни, Греція. c. 421—405 до н.е.

    Храм Афіни Ніка

    Храм Афіни Ніка (427—425 до н.е.), спроектований Каллікратом на честь богині перемоги, стоїть на парапеті Акрополя, на південному заході і праворуч від Пропілеї. Храм являє собою невеликий іонічний храм, який складається з одного наоса, де культова статуя стояла перед чотирма пірсами. Чотири пірси вирівняні до чотирьох іонічних простильових стовпців пронаос. І пронао, і опістодоми дуже малі, майже не існують, і визначаються їх чотирма стовпцями prostyle.

    Це наземний план храму Афіни Ніка.

    План храму Афіни Ніка: Цей храм являє собою невеликий іонічний храм, який складається з одного наоса, де культова статуя стояла перед чотирма пірсами, c. 427—425 до н.е.

    Це поточна фотографія руїн Храму Афіни Ніка, що показує, що споруда являє собою тетрастильную (чотири колони) іонічну споруду з колонадовим портиком на фронті.

    Храм Афіни Ніка: Храм Афіни Ніка, c. 427—425 до н.е. Акрополь, Афіни, Греція.

    Безперервний фриз навколо храму зображує батальні сцени з грецької історії. Ці уявлення включають битви з Перської та Пелопоннеської воєн, включаючи кавалерійську сцену з битви на Марафоні та грецьку перемогу над персами в битві при Платеї.

    Сцени на храмі Афіни Ніка схожі з батальними сценами на Парфеноні, які представляли грецьке панування над негреками і іноземцями в міфічній алегорії. Сцени, зображені на фризі храму Афіни Ніка фриз демонструють грецьке і афінське панування і військову міць протягом історичних подій.

    На балюстраді був доданий парапет, щоб захистити відвідувачів від падіння з крутого схилу пагорба. Зображення Nike, такі як Nike Adjusting Her Sandal, вирізані в рельєфі.

    У цій сцені Nike зображується стоячи на одній нозі, коли вона нахиляється над піднятою ногою і коліном, щоб відрегулювати її сандалі. Її тіло зображено в новому стилі High Classical. На відміну від архаїчної скульптури, ця сцена насправді зображує тіло Nike. Її тіло і м'язи чітко розрізняються під її прозорим, але важким одягом.

    Цей стиль, відомий як мокра драпірування, дозволяє скульпторам зобразити тіло жінки, зберігаючи при цьому скромність жіночої фігури. Хоча тіло Nike видно, вона залишається повністю одягненою. Цей стиль зустрічається в іншому місці на Акрополі, наприклад, на каріатидах і на жінках на фронтоні Парфенона.

    Це фото статуї, що зображує Nike регулює її сандалі. Вона носить драпірований одяг і згинається, щоб виправити взуття. Голова Nike відірвалася від статуї.

    Nike Регулювання Її Сандал: Ця статуя знаходиться в храмі Афіни Нік, c. 425—420 до н.е. Він розташований в Акрополі в Афін, Греція.

    Містобудування в грецький високий класичний період

    Гіпподам Мілетський вважається батьком раціонального містобудування, а місто Пріне є яскравим прикладом його міст, запланованих сіткою.

    Цілі навчання

    Охарактеризуйте роль Гіпозама Мілетського у розвитку міст-планів у класичній Греції

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Як архітектор і містобудівник, Гіпподам Мілетський (п'яте століття до н.е.) розробив міський план, заснований на вулицях, які перетинаються під прямим кутом, відомий як План Гіпподаміана.
    • План Гіпподаміана заснований на сітці прямих кутів і розподілі публічного та приватного простору. Центр міста є домом найважливіших громадських просторів міста, включаючи агору, бультеріон, театри та храми. Приватні номери оточують громадські зони міста.
    • Оскільки план Гіпподаміана заснований на кутах і вимірах, його можна рівномірно розкласти по будь-якому виду місцевості. У місті Пріне план викладено на похилому схилі пагорба, а місцевість терасована, щоб вписатися в раціональну мережу будинків, вулиць та громадських будівель.

    Ключові умови

    • Іонія: давньогрецьке поселення на західному узбережжі Малої Азії населене одним з чотирьох, головних еллінських племен.
    • bouleuterion: Будівля, в якій розміщувався рада громадян у Стародавній Греції; актовий зал.
    • План сітки: тип плану міста, в якому вулиці проходять під прямим кутом один до одного.

    Гіпокам Мілетський

    Хоча ідея сітки була присутня в ранньому грецькому плануванні міста, вона не була поширеною до п'ятого століття до н.е. Після Перської та Пелопоннеської воєн багато міст були залишені знищеними і потребують відновлення. До раціонального планування міста міста росли органічно і часто випромінювалися з центральної точки, наприклад, Акрополя та Агори в центрі Афін.

    Гіпподам Мілетський на Іонічному узбережжі (західне узбережжя сучасної Туреччини) був архітектором і містобудівником, який жив між 498 і 408 роками до н.е. Його вважають батьком містобудування, і його ім'я дано сітковій макеті містобудування, відомої як план Гіпподаміана.

    Його плани грецьких міст характеризувалися порядком і регулярністю на відміну від складнощів і плутанини, характерних для міст того періоду. Він розглядається як винуватець ідеї про те, що план міста може формально втілити і прояснити раціональний суспільний порядок.

    План Гіпподаміана тепер відомий як план сітки, утворений вулицями, що перетинаються під прямим кутом. Гіпподам допоміг відбудувати багато грецьких міст, використовуючи цей план, і будівництво було експортовано в недавно осілі грецькі колонії. Пізніше він був прийнятий Олександром Македонським для міст, які він заснував, і врешті-решт був широко використаний римлянами для своїх колоній.

    План не тільки охоплював схему сітки для вулиць, але й позначив стандартний розмір для міських кварталів та виділений громадський та приватний простір. Зазвичай громадські простори греків агори і театри розташовувалися в центрі міста. Додаткове місце було б розчищено під гімназії та стадіони. Акрополь, найвища частина міста, завжди був зарезервований для найважливіших храмів міста.

    Приєна і Мілет

    Місто Пріене, розташований недалеко від Мілета на Іонічному узбережжі, є яскравим прикладом плану Гіпподаміана. Місто розташоване на схилі пагорба, а міський план змушує структуру на природний ландшафт. Плановані сіткою вулиці ділять похилий схил пагорба на квартали, які додатково розділені на ділянки для приватного житла.

    Посеред міста було багато громадських будівель. Агора була центральною складовою міста. Його колонада стоа обмежувала громадський простір на північ. Агора розтягнулася в довжину на шість міських кварталів і була оточена з південної сторони Храмом Зевса.

    На північ від стоа знаходився булейтеріон, актовий зал і невеликий театр. Храм Афіни був розташований на північний захід від агори. Блоки житла оточили агору. Вниз по схилу від них на рівному майданчику розташовувалися гімназія і стадіон. Над містом, високо на схилі пагорба, знаходився акрополь міста.

    Це поточна фотографія булетеріона. На ній зображені руїни багатоярусної розстановки сидінь, загальних для цієї споруди.

    Булейтеріон: Булейтеріон в Пріне, Туреччина.

    План Priene слідує раціональному плану сітки, встановленому Гіпподамусом, і демонструє його функцію, навіть коли він прокладений над скелястою і горбистою місцевістю. Розташування міста на схилі пагорба не обмежувало його однорідності або виділення публічного та приватного простору. Замість цього раціональний план Пріне дозволив отримати доступ до декількох сайтів міста і зручну навігацію по місту.

    У рідному місті Іпподамуса Мілет план сітки стане зразком містобудування, за яким слідують римляни. Найбільш вражаючим є його широка центральна площа, яка залишається невпорядкованою за його макромасштабною міською оцінкою і з часом еволюціонувала до Агори, центру як міста, так і суспільства.

    Це креслення плану сітки Мілета, що складається з ряду широких, прямих вулиць, що розрізають один одного під прямим кутом.

    План сітки Мілета, c. 400 до н.е.: У рідному місті Іпподамуса Мілет план сітки стане зразком міського планування, за яким слідують римляни.

    Стели в грецький високий класичний період

    Великі, рельєфні різьблені стели стали новими похоронними маркерами в Греції в період Високої класики.

    Цілі навчання

    Опишіть функцію стел у високій класичній грецькій скульптурі

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Похоронні стели були великими і прямокутними. Вони часто увінчані фронтонами, які часто, хоча і не завжди, підтримувалися колонами. Спочатку стели були пофарбовані, а в деяких випадках прикрашені металевими реквізитами, такими як списи.
    • Похоронні стели Класичної Греції - це ідеалізовані портрети, які намагаються пов'язати характер і соціальне становище мертвих через атрибути, зображені на маркері могили. Приклади включають воїна, зображеного в бою, або жінку, що прикрашає себе в ювелірних виробах.
    • Рельєфи на похоронних стелах слідували стилістичним характеристикам класичного періоду. Тіла чоловіків добре змодельовані і, якщо стоять, вони часто стоять з контраппосто. Драпірування часто зображують в стилі мокрого драпірування, що дозволяє показати форму тіла.
    • Похоронні стели дітей часто зображують тварин-компаньйонів, таких як голуби та інші птахи, які могли мати символічні зв'язки з загробним світом.

    Ключові умови

    • naiskos: Невеликий храм, виконаний в класичному порядку з колонами або стовпами і фронтоном.
    • Керамейкос: Площа Стародавніх Афін, розташована на північний захід від Акрополя по обидва боки Діпілонських воріт. Місце розташування відоме як квартал гончара.
    • стела: Високий, стрункий кам'яний пам'ятник, часто з письмом, вирізаним на його поверхні

    Похоронні стели

    Стела (множина: stelae) - велика плита з каменю або дерева, зведена для пам'ятних і похоронних цілей. Стели Стародавньої Греції замінили похоронні маркери геометричних кратерів і амфор, а також архаїчні курой і корай класичного періоду.

    Стели були широкими і високими і представляли собою портрети в класичному стилі. Хоча цифри все ще були ідеалізовані, вони мали на меті представляти конкретних осіб. На стелах були вписані ім'я померлих і часто імена родичів. Більшість стел прямокутні і часто увінчані фронтоном. Колони часто, але не завжди з'являються з кожного боку, здавалося б, для підтримки фронтону. Стели в цьому фальшиво-архітектурному стилі припускають форму похоронного храму під назвою наїскос. Напис буде розташовуватися на фронтоні або під зображенням, в такому випадку фронтон був пофарбований, однотонний, або прикрашений просто геометричними малюнками.

    Фігури, зображені на стелах класичної епохи, виконані в тому ж стилі і манері, що і в класичній скульптурній скульптурній обробці архітектури, таких як фронтони храму і фриз. Стели як могильні маркери стали популярними приблизно в 430 році до н.е., збігшись з початком Пелопоннеської війни. Кожна стела унікальна своїми спробами індивідуалізувати і охарактеризувати атрибути і особистість померлих.

    Могила Стела Хегесо

    Могильна стела Гегесо з кладовища Керамейкос за межами Афін зображує сидить жінку. Стела датується 400 роком до н.е., і жінка підходить під стилістичне уявлення жінок в цей час.

    Хегесо сидить на стільці з ногами, спираючись на табурет для ніг. Вона елегантно одягнена в довгу струмує драпірування. Жіноча супроводжуюча в простому вбранні стоїть перед нею в руках маленьку коробочку, з якої Хегесо вибирає прикраси. Ювелірні вироби зараз відсутні, оскільки це була лише намальована деталь, на відміну від різьблених рельєфних.

    Обидві жінки носять прозорий одяг, який чіпляється за тіло, щоб полегшити їх жіночу форму, хоча одяг більш розкритий на Хегесо, ніж її слуга. Цей стиль, відомий як мокра драпірування, також з'являється на храмі Афіни Ніка в Афін. Обидві фігури невиразні і беземоційні.

    Це фото могильної стели Гегесо, на якій зображені дві жінки в драпірованому одязі. Одна жінка сидить, а інша стоїть перед нею, поміщаючи в коліна квадратний предмет.

    Могила Стела Гегесо: Ця стела з кладовища Керамейкос за межами Афін і зображує сидить жінку зі своїм слугою перед нею. Стела датується 400 роком до н.е., і жінка підходить під стилістичне уявлення жінок в цей час.

    Могильна стела спортсмена

    Могильна стела спортсмена (початок четвертого століття до н.е.), з острова Делос, зображує спортсмена чоловічої статі, який отримує лекітос нафти від чоловічої молоді. Тіло спортсмена нагадує Дорифор Поліклейтоса. Це спортивний, і м'язи визначаються за допомогою моделювання замість ліній.

    Він стоїть в позі контраппосто з зведеною головою, тягнучись до колби, яку тримає молодий супроводжуючий. Вік молодості визначається не його добре побудованим тілом (яке дуже схоже на тіло спортсмена), а зменшувальним розміром.

    Це фотографія могильної стели спортсмена, на якій зображений молодий оголений супроводжуючий і набагато вищий оголений спортсмен, котивши голову і тягнучись до чогось, що тримає супроводжуючий.

    Могила Стела спортсмена: Ця стела показує спортсмена, що стоїть в позі контраппосто з зведеною головою, тягнучись до колби, яку тримає молодий супроводжуючий. Близько 375 до н.е., з Делоса, Греція.

    Могильна сталь з Dexileos

    Могильна стела Dexileos (390 до н.е.) на кладовищі Керамейкос в Афін - ще одна демонстрація того, як рельєфи стели відображають стиль скульптури та мотиви періоду. Ця стела нагадує різьблений рельєф афінських вершників з іонічного фриза Парфенона.

    Dexileos їде верхи на виховання коня, заряджаючи вниз ворога. Напис посилається на його ранню смерть в битві проти коринтян. Ймовірно, спочатку він тримав металевий спис у піднятій руці. Дві фігури, Дексілеос і Коринфянин, одягнені по-різному. Нагота Коринфяна означає його відмінність від цивілізованого афінянина, який належним чином одягнений. Летюча накидка Dexileos і виховання кінь додають драматизму сцені, яка, незважаючи на свій зміст, дивно виражена через беземоційні обличчя персонажів.

    Це фото могильної стели Dexileos, на ній зображено Dexileos на коні, права рука підняла спис ведмеді вниз на ворога (у якого в шиї нудно отвір).

    Могильна стела Dexileos: Ця мармурова стела нагадує різьблений рельєф афінських вершників з іонічного фризу Парфенона. Близько 390 р. До н.е., з кладовища Дипілон в Афін, Греція.

    Могила Стела маленької дівчинки

    У той час як вищезазначені стели вшановують пам'ять дорослих, могильні стели також вшановують пам'ять дітей. Могильна стела маленької дівчинки (450—440 до н.е.), яка не має фронтону і дозволяє покійному взяти на себе більшу частину простору, зображує маленьку дитину, яка тримає двох голубів, імовірно, її домашніх тварин.

    Одна птах сідає в руки, а інша немов обнімається поруч з нею і ласкаво клює їй в рот. Вона схиляє голову в бік обох голубів, одягнувши урочистий вираз обличчя, немов прощаючи тварин. Такі зображення дітей і тварин-компаньйонів є поширеним предметом на могильних стелах класичної епохи.

    Здатність голубів літати пов'язувала їх зі смертю і загробним світом. Деякі експерти припускають, що голуби, як вважають, можуть спілкуватися з тими, хто опинився в загробному світі. Як і жінки на могильній стелі Хегесо, одяг дитини передбачає стиль мокрої драпірування, щоб підкреслити контури її тіла, дозволяючи їй підтримувати жіночу скромність.

    Це фото могильної стели маленької дівчинки, на якій зображений вид збоку і профілю дитини жіночої статі, що стоїть і тримає двох птахів. Вона носить драпірований одяг і має стилізовані завиті волосся.

    Могила Стела маленької дівчинки: Ця стела не має фронтону і дозволяє покійному взяти на себе більшу частину простору. На ній зображена маленька дитина, яка тримає двох голубів, імовірно її вихованців. З острова Парос, м. 450—440 до н.е.

    Живопис у грецький високий класичний період

    Панно і гробниці з періоду Високої класики зображують природні фігури з високою пластичністю і динамічними композиціями.

    Цілі навчання

    Опишіть стилі живопису, що розвивалися через період високого класицизму, як це видно на панно та гробницьких картині.

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Мало прикладів панно, фрески та настінного живопису виживають завдяки своїм органічним матеріалам. Однак приклади, які збереглися з архаїчного, класичного та пізнього класичного періодів, демонструють однаковий розвиток фігури — від жорстких, жорстких образів до динамічних сцен природних фігур.
    • Живописець Аполлодор вважався одним з найталановитіших живописців в період класицизму. Він розробив техніку зображення тіней і глибини, відомої грекам як скіаграфія, яка схожа на ренесансне використання світлотіні.
    • Римська Олександрівська мозаїка, як вважають, є копією масштабної грецької фрески або панно з кінця четвертого століття до н.е. Його чудові деталі та ідентифіковані характеристики Олександра Македонського серед динамічного бою вказують на майстерність грецьких художників наприкінці класичної епохи.

    Ключові умови

    • симпозіум: Питна вечірка, особливо з інтелектуальною дискусією, у Стародавній Греції.
    • світлотінь: Художня техніка, популяризована в епоху Відродження, посилаючись на використання перебільшених світлових контрастів з метою створення ілюзії об'єму.

    Класична Греція була 200-річним періодом в грецькій культурі, який тривав з п'ятого по четверте століття до н.е. Цей класичний період, наступний за архаїчним періодом і наступником елліністичного періоду, мав потужний вплив на Римську імперію і сильно вплинув на основи Західної цивілізації. Значна частина сучасної західної політики та художньої думки, таких як архітектура, наукова думка, література та філософія, походить від цього періоду грецької історії.

    Панельне фарбування

    Панельний живопис - це розпис на плоских панелах з дерева, або великий цілісний шматок, або кілька з'єднаних між собою. Через свою органічну природу багато панно більше не існує. Панельні картини зазвичай виконувалися в енкаустиці або темпері і відображалися в інтер'єрі громадських будівель, наприклад, в пінакотеці Пропілеї афінського Акрополя.

    Найбільш ранніми відомими панельними картинами є Панелі Піца, які датуються архаїчним періодом між 540 і 530 до н.е.; однак панельний живопис продовжувався протягом усього класичного періоду.

    Живописець Аполлодор вважався греками і римлянами одним з кращих живописців раннього класичного періоду, хоча жодна його робота не збереглася. Йому приписують використання створення тіней технікою, відомою як скіаграфія. Техніка шарів перехресних та контурних лайнерів, щоб додати перспективу сцені і схожа на ренесансну техніку світлотіні.

    Розписне дерев'яне панно із зображенням жертви німфам. Три і більше жінок, одягнених в хітон і пеплос, наближаються до вівтаря праворуч. Їх супроводжують музиканти. Людина, яка найближча до вівтаря, здається, виливає щось з глечика. Людина за нею веде жертву: маленьке ягнятко.

    Панелі Піца: Це найдавніші відомі панно картини, і датуються архаїчним періодом між 540 і 530 до н.е.

    Живопис гробниці

    Розпис гробниць була ще одним популярним методом розпису, який через свою тендітну природу часто не зберігся. Однак залишається кілька прикладів, включаючи 480 до н.е. Гробницю водолаза та настінні розписи з королівських македонських гробниць у Вергіні, які датуються серединою четвертого століття до нашої ери. Порівняння між картинами демонструє, як живопис слідував за скульптурним розвитком стосовно рендеринга людського тіла.

    Могила дайвера знаходиться з невеликого некрополя в Пестум, Італія, який тоді був грецькою колонією Посейдонії, і датується початком класичного періоду. Гробниця зображує сцену симпозіуму на її стіні та зображення дайвера на внутрішній стороні покривної плити.

    Зображення намальовані справжньою фрескою вапняковим розчином. Сцена дайвера - це просте зображення з невеликим пейзажем дерев, води та платформи дайвера. Дайвер оголений, і його тіло просто визначається за допомогою лінії та кольору. Тіла чоловіків на симпозіумі більш точно демонструють архаїчну залежність від лінії моделювання форми тіла та драпірування їх одягу.

    Ця фреска симпозіуму-сцени зображує п'ять особин на диванах на кожній стіні, на лівому дивані знаходиться одна людина, а інші два дивани зайняті двома людьми. Кожна з фігур прикрита до талії, і всі вони увінчані.

    Могила водолаза: Це симпозіум-сцени фреска, намальована на гробниці водолаза.

    Порівняно з настінними розписами з гробниць у Вергіні, ранньокласична могильна живопис статична і досить архаїчна. На фресках з Вергіни зображені фігури в повнорозписному варіанті стилю високого класицизму.

    Наприклад, є зображення, яке, як вважають, зображує короля Філіпа II на колісниці, витягнутій двома кіньми. Фреска погано збереглася, але можна побачити на коні Філіпа моделювання тварин, вироблених кольоровим затіненням та пропозицією перспективи при погляді на колісницю. Художник спирається на відтінки і відтінки своїх фарб, щоб створити глибину і життєве відчуття в картині.

    Це фото Людини на колісниці. Колісницю тягне коричневий кінь і білий кінь. Їх передні ноги підняті так, ніби вони в середині галопу. Водій колісниці почорніє від пошкодження погано збереженої картини. Він носить драпірований одяг і, здається, має бороду. Він тримає батіг або віжки.

    Людина на колісниці: фрески від Вергіни зображують фігури в повнорозписному варіанті високого класичного стилю.

    Однією з квінтесенціальних настінних картин у Вергіні є Аїд, що викрадає Персефону. Намальована сцена виглядає схожою на пізній класичний скульптурний стиль, а динамічна, наповнена емоціями композиція, здається, пророкує стиль елліністичної скульптури.

    Сцена зображує Аїда на колісниці, захоплюючись оголеним тулубом Персефони, коли пара їде. Кольори вицвілі і слабкі, але яскраво-червона драпірування, яку носить Персефон, все ще легко ідентифікувати. Лінії і розтушовування підкреслюють його складки.

    Стиль виглядає майже імпресіоністичним, особливо при розгляді обличчя та волосся Персефони. Персефона і Аїд створюють напругу наповнену хіастичну композицію, як Аїд мчить вліво, проти тяги Персефони назовні, відчайдушно досягають вправо.

    Це фото Аїда, що викрадає Персефону. Він зображує Аїда як бородатий чоловік з довгим диким волоссям, що керує колісницею, коли він тримає Персефону. Її червоний халат ковзає вниз, щоб розкрити її оголений тулуб.

    Аїд, що викрадає Персефону. : Однією з найвідоміших настінних розписів у Вергіні є сцена Аїда, який викрадає Персефону.

    Олександр Македонський

    Олександр III Македонський (356—323 рр. До н.е.), більш відомий як Олександр Македонський, дуже ретельно контролював і створював свій портрет. Для того щоб зберегти контроль і стабільність у своїй імперії, він повинен був стежити за тим, щоб його народ визнав його і його авторитет.

    Через це портрет Олександра був встановлений, коли він був дуже молодим, швидше за все, в підлітковому віці, і він ніколи не змінювався протягом усього життя. Щоб ще більше контролювати свої портретні типи, Олександр найняв художників у різних засобах масової інформації, таких як живопис, скульптура та різання дорогоцінних каменів, для проектування та просування портретного стилю середовища. Таким чином Олександр використовував мистецтво та ремісників за їх пропагандистську цінність, щоб підтримати та надати обличчя та легітимність своєму правлінню.

    Олександр Мозаїка

    Олександрівська мозаїка - це римська мозаїка підлоги приблизно 100 до н.е., яка була розкопана з будинку Фавна в Помпеях. Мозаїка зображує битву при Ісусі, що сталася між військами Олександра Македонського і царя Персії Дарія III. Вважається, що мозаїка є копією масштабного панно Аристида Фівського, або фреска Філоксена Еретрійського кінця четвертого століття до н.е.

    Це фото Олександра Мозаїка (Битва при Іссусі). На ній зображена бойова сцена, в якій кілька чоловіків на конях піднімають списи так, ніби заряджаючи ціль.

    Олександр Мозаїка (Битва при Ісусі): Вважається, що це копія фрески Філоксена Еретрійського або панно Арістіда Фівського (кінець четвертого століття до н.е.). Олександр зображений в профілі в крайньому лівому куті. Це римський твір, з Будинку Фавна в Помпеях в кінці другого або третього століття до н.е.

    Мозаїка чудова. Він зображує гостре почуття деталей, різко розгортає драматизм битви, демонструє використання перспективи і ракурсу. Два головних героя битви легко помітні і цей портрет Олександра може бути одним з його найбільш впізнаваних. Він носить нагрудний знак і егіду, а волосся характерно скуйовджене. Він їде в бій на своєму коні, Буцефало, очолюючи свої війська. Погляд Олександра залишається зосередженим на Дарії, і він здається спокійним і контрольованим, незважаючи на бурхливу битву, що відбувається навколо нього.

    Дарій III, з іншого боку, командує битвою у відчаї від своєї колісниці, оскільки його колісниця знімає їх із бою. Його коні тікають під батогом колісниці, а Дарій нахиляється назовні, простягаючи руку, щойно кинувши спис. Його положення тіла суперечить руху колісниці, створюючи напругу між собою і його польотом.

    Інші деталі мозаїки включають вирази солдатів та коней, таких як звалився кінь та його вершник у центрі битви, до жахливого занепалого перса, вираз якого відбивається на його щиті.

    Затінення і гра світла в мозаїці, відображає використання світла і тіні в оригінальній картині для створення реалістичного, тривимірного простору. Коні та солдати показані в декількох ракурсах від профілю, до трьох чвертей, до лобової, і один кінь навіть стикається з аудиторією своїм крупом. Ретельне затінення всередині мозаїчної тессери моделює персонажів, щоб надати фігурам масу та об'єм.

    Скульптура Грецького Високого Класичного періоду

    Висока класична скульптура демонструє зміщення стилю грецької скульптури, оскільки фігури стали більш динамічними та менш статичними.

    Цілі навчання

    Порівняйте та контрастуйте стилі Поліклейтоса, Фідія та Мирона в період Високої класики

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Освоївши зображення натуралістичних тіл з каменю, грецькі скульптори почали експериментувати з новими позами, що розширили репертуар грецького мистецтва. Скульптури цього пізнього періоду відходять від класичних характеристик, які вони досі підтримують: ідеалізму та суворого стилю.
    • Поліклеїтос найбільш відомий своїм каноном, зображеним у Дорифорі, але також відомий своїми Діадуменос і Дискофор. Ці два, скульптурні спортсмени також зроблені відповідно до його канону і зображені в контраппосто з хиастичними позами.
    • Фідій був одним з найвідоміших скульпторів свого часу. Він курирував скульптурну програму для афінського Акрополя, а також відомий своїми гігантськими хризелефантинними культовими статуями Зевса і Афіни Парфенос.
    • Мирон - бронзовий скульптор періоду Високої класики. Його статуї відомі тим, що переймаються потенційною енергією. Його Дискоболос готовий до весни, готуючись кинути диск. Поки все ще ідеалізована, фігура, здається, заморожена в дії інтенсивного руху.

    Ключові умови

    • хризелефантин: Виготовлений із золота та слонової кістки.
    • Егіда: Атрибут Зевса або Афіни, зазвичай представлений у вигляді щита козячої шкіри.

    Поліклеїтос

    Поліклейтос був відомим грецьким скульптором, який працював в бронзі. Він також був теоретик мистецтва, який розробив канон пропорції (називається каноном), який демонструється в його статуї Дорифор (Спис носій) Багато бронзових статуй Поліклеїта з класичного періоду, включаючи Дорифор, виживають лише як римські копії, виконані в мармурі. Вважається, що Polykleitos разом з Фідієм створив стиль, визнаний класичною грецькою скульптурою.

    Інший приклад канону на роботі видно в статуї Поліклейтоса Діадуменоса, юнака, який приміряє пов'язку на голову, і його статуї Дискофор, носій диска. Обидві римські мармурові копії зображують атлетичні, оголені, чоловічі фігури.

    Тіла двох фігур ідеалізовані. Оголеність дозволяє легко побачити гармонію частин, або симетрію, і ілюструє принципи, обговорювані в Canon. Канон зосередився на пропорції частин тіла по відношенню один до одного, щоб створити ідеальну чоловічу форму. Обидві статуї демонструють прекрасну пропорцію, ідеальний баланс та визначені частини тіла.

    Це фото «Дискофор». Це мармурова статуя оголеної чоловічої фігури з ідеалізованим тілом (тобто надзвичайно чіткими м'язами). Її дивиться вниз і піднімає вказівний палець, вказуючи.

    Дискофор: Це римська мармурова копія грецького бронзового оригіналу Polykleitos, c. 440 до н.е.

    Це фото статуї Діадуменоса. Це мармурова статуя, що зображує оголеного самця з ідеалізованою мускулатурою.

    Діадуменос: Це римська мармурова копія грецької бронзи оригіналу Polykleitos, близько 430 до н.е.

    Спортсмени показані в контраппосто позиціях. Дискофор зміщує свою вагу на ліву ногу. Його стегна і трохи вперед нахиляються до правої ноги перебільшують зсув ваги. Фігура врівноважується на лівій нозі, яка відведена назад, а інша частина його тіла відповідним чином реагує на цю позицію.

    Діадуменос також стоїть в контраппосто, хоча його рух здається більш вперед і стабільним, ніж у Дискофора. Він пов'язує на групу, яка ідентифікує його як переможця в спортивному змаганні. Його підняті руки додають композиції нову динамічну складову.

    Discophoros і Diadumenos, поряд з Doryphoros, демонструють гнучкість композиції на основі Canon і вроджену жвавість, вироблену позами контраппосто. Незважаючи на живі аспекти і унікальні пози фігур, всі три досі зберігають суворий стиль і невиразне обличчя ранньогрецької скульптури.

    Поліклейтос не тільки працював у бронзі, але також відомий своєю культовою статуєю Хризелефантина Гери в Аргосі, яку в давнину порівнювали з колосальними хризелефантинськими культовими статуями Фідія.

    Фідій

    Фідій був скульптором і художнім керівником Афінського Акрополя і курирував скульптурну програму всіх будівель Акрополя. Він вважався одним з найбільших скульпторів свого часу і створив монументальні культові статуї із золота та слонової кістки для міст-держав по всій Греції.

    Фідій добре відомий Афіною Парфенос, колосальною культовою статуєю в наосі Парфенона. Поки статуя була втрачена, письмові розповіді та репродукції (мініатюри та зображення на монетах та дорогоцінних каменях) дають нам уявлення про те, як з'явилася скульптура.

    Він був виготовлений із слонової кістки, срібла та золота і мав дерев'яну опору для серцевини. Афіна стояла коронованою, одягнувши свій шолом і егіду. Її щит стояв вертикально з лівого боку, а ліва рука спиралася на нього, а в правій руці вона тримала статую Nike. Реконструкція художника розміщена в Парфеноні в Нешвіллі.

    Це фото гігантської реконструкції Афіни Парфенос у натуральну величину.

    Реконструкція Афіни Парфенос Фідія: Він розміщений у Парфеноні в парку Століття, Нешвілл, штат Теннессі.

    До того, як він створив статую Афіни Парфенос для Афін, Фідій був найвідоміший своєю хризелефантинної статуєю Зевса в Олімпії, яка вважалася одним з чудес світу. Статуя Зевса в Олімпії, як кажуть, була 39 футів заввишки хризелефантинна статуя.

    Як і у випадку з Афіною Парфенос, напевно відомо не так багато про те, як виглядала статуя, хоча письмові звіти та мармурові та карбувальні копії дають можливі ідеї. Крім побудованої в колосальних масштабах, повідомлення свідчать про те, що фігура Зевса сиділа і тримала скіпетр і статую Найка. Орел сидів або біля нього, або на його скіпетрі.

    Крім прикрашеної золотом та слоновою кісткою, скульптура була додатково прикрашена чорним деревом та попередніми каменями. Концепція колосальної скульптури художника знаходиться в Ермітажі в Санкт-Петербурзі, Росія.

    Це фото реконструкції Зевса Фідія в Олімпії. Він сидить, покритий від талії вниз в золотому драпірованому одязі. Він тримає золотий скіпетр і має золотого орла, що сидить біля нього.

    Реконструкція Зевса Фідія в Олімпії: Художня концепція колосальної скульптури знаходиться в Ермітажі в Санкт-Петербурзі, Росія.

    Мирон

    Афінський художник Мирон також виготовляв бронзові скульптури протягом середини п'ятого століття до нашої ери. Найвідоміша його робота - Дискоболос, або метальник дисків (не плутати з носієм диска Поліклетіоса, Дискофором). Дискоболос демонструє молоду, спортивну чоловічу ню з обличчям у стилі сувора. Його тіло тримає позу контраппосто; одна нога несе його вагу, а інша розслаблена. Розслаблена рука врівноважує своє тіло, а інша рука напружується, готуючись відпустити диск. Дискоболи демонструють динамічну, хиастичну композицію, яка спирається на діагональні лінії, щоб рухатися оком навколо скульптури.

    Це фото Дискоболів. Це статуя чоловічої фігури, яка готується кинути диск в руку.

    Дискоболи: Це римська мармурова копія грецького бронзового оригіналу Мирона, c. 450 до н.е.

    Ця фігура являє собою ще один новий елемент класичної скульптури — ілюстрацію потенціалу енергії. Його енергія з'являється заведеною, чекаючи, коли фігура звільнить її. Статуя зображує стрімкий і минущий момент, який заморожується в точний момент, щоб продемонструвати гармонію, рівновагу та ритм, вдосконалений як спортсменом, так і художником.

    Контент з ліцензією CC, раніше спільний доступ
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53004