Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

6.4: Архаїчний період

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40176

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Дельфи та грецькі скарби

    Дельфи був важливим культовим місцем для Аполлона і був домом для багатьох скарбниць, в яких розміщувалися пропозиції громади богу.

    Цілі навчання

    Опишіть скарбниці, побудовані в архаїчний період в Дельфах, з увагою як до їх стилю, так і функції

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Дельфи були важливим містом і святилищем для греків. Місто не тільки було головним культовим сайтом для Аполлона, він також був домом Дельфійського оракула та панеллінських ігор, відомих як Ігри Python, які вшанували вбивство Аполлона Python.
    • Сайт відомий своїми численними скарбницями. Ці скарбниці були побудовані різними полюсами, щоб розмістити свої міста-держави «жертви та голоси Аполлону». Скарбниці представляли собою невеликі однокімнатні споруди, які прикрашалися на згадку про діяння міста.
    • Сифійська скарбниця була побудована в іонічному стилі в 530 році до н.е. з каріатидами замість колон. Суцільний фриз і фронтони - це високі рельєфи, вирізані в архаїчному стилі. Фігури на фронтоні виглядають більш жорсткими і жорсткими, ніж фігури на фризі, які займаються боєм.
    • Афінська скарбниця була побудована між 510 і 490 до н.е., щоб вшанувати афінську військову міць проти персів. Структура дорична, і хоча виживають лише фрагменти метопів, ці фрагменти демонструють виникнення натуралізму, який зустрічається в архаїчній скульптурі.

    Ключові умови

    • перистиль: зовнішня колонада, що оточує периметр храму.
    • стилобат: Рівень храмової платформи, на якій стоять його колони.
    • тригліф: Три вертикально спрямовані таблички доричного фриза в класичній архітектурі, так звані через кутових каналів в них.
    • штатив: Тринога підставка або кріплення.
    • скарбниця: місце, де зберігаються державні або королівські гроші та цінності.
    • гігантомахія: Битва воювала між титанами та олімпійськими богами за верховенство космосу.
    • колони в антис: вертикальні стовпи, розташовані між двома стовпами або пірсами по обидва боки дверного отвору або входу в грецький храм.
    • метод: прямокутний архітектурний елемент, який заповнює простір між двома тригліфами в доричному фризі.
    • Всегрецький: Відноситься до всієї Греції або всіх греків.

    Дельфи

    Стародавнє місце Дельфи, розташоване в центральній Греції на схилі гори. Парнас, був відомий своїм Святилищем Аполлона, Дельфійським Оракулом і Піфійськими іграми. Дельфи були домом для дракона Пітона, який захищав пуп землі.

    Аполлон вбив Пітона, встановивши його присутність на майданчику. Всегрецькі Піфійські ігри, які проводилися раз на чотири роки, разом з музичними композиціями вшанували перемогу Аполлона над звіром.

    Це місце не тільки було головним місцем поклоніння богу Аполлону, він також був домом оракула. Оракул був сивілом або жрицею, відомою як Піфія.

    Згідно з міфом, коли Аполлон вбив Пітона, тіло істоти впало в тріщину і почало розкладатися. Оракул розмістив би своє сидіння штатива над тріщиною, вдихав пари, а потім був би одержимий Аполлоном, дозволяючи йому говорити через неї.

    Дельфійський оракул був невід'ємною частиною грецького життя і консультувався з питань державних і приватних, малих і великих, і тому мав командування над життям греків. Пророцтва оракула, як правило, були незрозумілими і були б перекладені на поетичний метр священиками.

    Храм Аполлона

    На місці Дельфи переважає центральний храм Аполлона, четверте століття до нашої ери заміна архаїчного храму шостого століття. Один перистиль доричних колон (порядок, який використовувався в архаїчній архітектурі) оточував периметр стилобату, який спирався на дві сходинки.

    Усередині Храму Аполлона знаходилося місце Піфії, в невеликій обмеженій кімнаті в задній частині наоса, відомому як адітон, що перекладається на англійську як не потрібно вводити.

    Це поточна фотографія Храму Аполлона. На ній зображені фундаменти храму разом з декількома доричними колонами з каменю.

    Храм Аполлона: Реконструйовані доричні колони відзначають східний кінець (фронт) храму.

    Там же був великий театр, побудований на схилі пагорба, розташований трохи вище Храму Аполлона. Театр був вперше побудований в четвертому столітті до нашої ери і кілька разів оновлювався протягом наступних століть. Він міг розмістити 5000 глядачів і пропонував вид на весь святилище і долину.

    Скарбниці

    Дорога, що веде до місця святилища Аполлона, була викладена оботними статуями та скарбницями. Скарбниці були побудовані різними полюсами, щоб вшанувати оракула, подякувати їй за поради та вшанувати військові перемоги. Ці невеликі, схожі на храм споруди тримали голоси та підношення, зроблені Аполлону, а також невелику частку здобич, виграних у бою від кожного полісу. Оскільки будівлі зберігали безліч матеріалів та товарів, вони відомі як скарбниці. Ці будівлі були однокімнатні naosoi (множина naos), облицьовані двома колонами в антис і оформлені або в доричному або іонічному стилі.

    Сифська скарбниця

    Сифнійська скарбниця була побудована для полісу Сифноса, міста-держави, яке зайняло кикладський острів. Сифнійці мали великі золоті та срібні копальні, з яких вони отримали величезну прибуток, і вони використовували прибуток, щоб звести свою скарбницю в Дельфах.

    У скарбниці розміщувалися їх золоті та срібні дари богам. Сифійська скарбниця була першою спорудою, повністю побудованою з мармуру, коли вона була зведена в 530 році до н.е.

    Дві колони в антисі були не типовими колонами, а каріатидами, опорними колонами, які мали форму жінок. Безперервний іонічний фриз, який обертався навколо верхньої частини скарбниці під фронтоном, зображував сцени з грецької міфології, включаючи гігантомахію на північній стороні, суд Парижа на західній стороні та боги, що спостерігають за мішком Трої греками на південній та східній стороні.

    Східний фронтон розповідає про те, як Геракл крав штатив Аполлона, який візуально з'єднує фронтон і скарбницю з місцем оракула в Храмі Аполлона.

    Це фото східного фронтону Сифнійської скарбниці в Дельфах, Греція.

    Геракл і Аполлон: Геракл краде штатив Аполлона. Зі східного фронтону Сифнійської скарбниці. Мармур. c. 530 до н.е. Сифнійська скарбниця, Дельфи, Греція.

    Це фото північного фриза Сифнійської скарбниці в Дельфах, Греція. На ній зображена боротьба між велетнями і богами.

    Гігантомахія: Гігантська сцена з північного фризу Сифської скарбниці. Мармур. c. 530 до н.е. Сифнійська скарбниця, Дельфи, Греція.

    Фігури вирізані в архаїчному стилі і в високому рельєфі, і вони майже, але не цілком звільнені від стіни фриза. Хоча фігури, здається, знаходяться в русі, з широкими стійками та руками, широко відкритими для бою, більшість з них стоять з обома ногами на землі. Це гальмує відчуття руху, яке дає решта їхніх тіл.

    Фронтонні фігури особливо жорсткі і лінійні, хоча фігури вже не масштабуються, щоб вписатися в маленькі кути фронтону. Дивлячись на ці фігури, спереду вони здаються відповідним чином моделюють тіло, тоді як збоку фігури виглядають блокоподібними, підкреслюючи той факт, що вони були вирізані з каменю.

    Афінська скарбниця

    Афінська скарбниця в Дельфах була побудована між 510 і 480 до н.е., щоб відзначити афінську перемогу над персами під час Марафонської битви. Як і Сифнійська скарбниця, афінська скарбниця була побудована повністю з мармуру.

    Скарбниця має доричні колони і фриз тригліфів і тридцять метопів, які зображують сцени з життя Тесея, афінського міфологічного героя, і Геракла. Метопи також демонструють розвиток архаїчного рельєфу та оздоблення храму. Фігури не відчувають себе змушеними в кадр, а натомість починають заповнювати сцену.

    Більшість сцен складаються лише з двох персонажів і декількох сцен, таких як Геракл, що бореться з Ceryean Hind (величезний олень), демонструють нове почуття винахідливості. Фігура Геракла виривається з рами, коли він спирається на спину ззаду, намагаючись її зловити. Крім того, фігури, на відміну від фігур на сифнійському фронтоні, виглядають змодельованими з усіх боків, на відміну від просто фронтально.

    Це фото з скарбниці Афін в Дельфах, Греція. Це метоп, який показує, що Геракл ловить Ceryean Hind (задній кінець домашнього оленя Діани).

    Геракл і Керіан Хінд: Метоп із зображенням Іракліона та Крейського хінда. Мармур. c. 510-480 до н.е. Скарбниця Афін, Дельфи, Греція

    Це кольорове фото нинішнього екстер'єру афінської скарбниці в Дельфах, Греція. Являє собою колоноподібну конструкцію з мармуровими стовпами.

    Афінська скарбниця: афінська скарбниця. Мармур. c. 510—490 до н.е., Дельфи, Греція.

    Архітектура храму в грецький архаїчний період

    Храми архаїчного періоду - перші кам'яні храми, побудовані в Греції. Вони демонструють розвиваючі знання кам'яного будівництва завдяки використанню декоративних просторів на будівлі.

    Цілі навчання

    Поясніть вибір скульптурного дизайну на різних ділянках храмів: визначте naos, pronaos, prostyle, antae та opisthodomos, і вкажіть специфічні риси, які були характерні для доричного порядку

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • На дизайн грецьких кам'яних храмів вплинули мікенські мегарони (ганок з колонами в антіс і центральне приміщення) і їх більш ранні дерев'яні храми. Багато декоративні елементи, такі як тригліфи, повторювали візуальне оформлення дерев'яних храмів в камені.
    • У архаїчний період греки почали розробляти ідеальний дизайн храму. Він включав центральний наос, оточений на двох кінцях опістодомом та пронаос, але доступ до нього лише через пронаос. Ці приміщення були оточені перипетральної колонадою на піднятому майданчику з двома або трьома сходинками.
    • Доричний орден - найдавніша грецька класифікація архітектури. Він ототожнюється по колонам і фризу. Колони не мали підстави, опуклості посередині свого валу, а роздавлені, розкльошені капітелі. Фриз ділився тригліфами і метопами.
    • Дизайнери використовували простори на метопах, щоб зобразити окремі міфологічні події на попередніх храмах, а потім як колективну серію моментів у події, таких як Дванадцять Праць Геракла на храмі Зевса в Олімпії. Фрондонні простори також використовувалися для зображення героїчних або міфологічних подій в обох кінцях храмів. Храм Гери I та храм Гери II в Пестумі, Італія, продемонстрували розвиток доричного стилю з самого раннього етапу через різні вишукування, оскільки грекам стало зручніше будувати в камені.
    • Храм Афаї на Егіні - один з останніх храмів, дизайн якого не відповідав архітектурним стандартам того часу.

    Ключові умови

    • периптеральний: Оточений одним рядком стовпців.
    • naos: Внутрішня камера храму, в якому розміщувалася культова статуя. Також відомий як cella.
    • мегарон: Прямокутний великий зал у мікенській будівлі, зазвичай підтримуваний стовпами.
    • фронтон: Трикутний простір, залишене над фризом за формою даху на самих вузьких кінцях храму.
    • ентаз: невелика опукла кривизна, введена в вал колони з естетичних міркувань, або для компенсації ілюзії увігнутості.
    • стилобат: Піднята кам'яна платформа, на якій зводяться храми.
    • Пронаос: Передній ганок храму.
    • Анта: Пост або стовп по обидва боки дверного отвору або входу в грецький храм.
    • opisthodomos: Задня кімната грецького храму.
    • votives: Об'єкти, що відображаються або відкладені в священному місці без наміру відновлення або використання.
    • ехінус: опукле формування, яке зазвичай несе мотив яєць і дротиків.
    • антаблетура: Площа фасаду храму, який лежить горизонтально на вершині колон.
    • тригліф: декоративна панель з трьома пазами.
    • Толос: Кругова колонада будівля, як правило, храм.
    • метод: прямокутний архітектурний елемент, який заповнює простір між двома тригліфами в доричному фризі.
    • prostyle: Вільно стоять колони поперек передньої частини будівлі.

    Храми архаїчного періоду

    Кам'яні храми вперше були побудовані в архаїчний період в Стародавній Греції. До цього вони були побудовані з грязьової цегли та дерева - простих конструкцій прямокутної або напівкруглої форми - які, можливо, були покращені кількома колонами та ганком. Архаїчні кам'яні храми взяли свою істотну форму і структуру з цих дерев'яних храмів і форму мікенського мегарона.

    Дизайн храму

    Стандартна форма грецького храму була встановлена, а потім вдосконалена через архаїчний і класичний період. Більшість храмів мали прямолінійну форму і стояли на піднятій кам'яній платформі, відомій як стилобати, яка зазвичай мала дві або три сходи.

    Ці ілюстрації є різними прикладами грецьких храмових планів. Стандартна форма грецького храму була встановлена, а потім вдосконалена через архаїчний і класичний періоди. На фото - круглий Толос, потім вісім прикладів різних прямокутних планів храму.

    Плани храму: Ці ілюстрації показують різні приклади грецьких храмів.

    Основною частиною храму були наос. До передньої частини наоса знаходився пронаос, або парадне ганок. Двері між наос і пронаос забезпечували доступ до культової статуї. Колони, відомі як простиль, часто стояли перед пронао. Вони часто вирівнювалися з формованими проекціями до кінця стіни пронаоса, званого анта (множина анте). Такі вирівняні колони називалися колонами в антис.

    Задня кімната, звана опістодомом, знаходилася на іншій стороні храму і наос. Стінка розділила наос і опістодомос повністю. Опістодом використовувався як скарбниця і зберігав вотиви та жертви, залишені в храмі для бога чи богині. Він також мав набір простильових колон в антис, які завершили симетричний вигляд храму.

    Інші плани храму

    Хоча це описує стандартний дизайн грецьких храмів, це не найпоширеніша форма. Одним із помітних винятків із цього стандарту став циркулярний толос, присвячений Аполлону в Дельфах. Колони розміщувалися на краю стилобату в лінію або колонаду, яка була периферальною і бігала навколо наоса (внутрішньої камери, яка тримає культову статую) та її під'їздів.

    Перші кам'яні храми істотно варіювалися, оскільки архітектори та інженери були змушені визначати, як правильно підтримувати дах з таким широким прольотом. Пізніше архітектори, такі як Іктінос і Каллікратес, які проектували Парфенон, налаштували аспекти основної структури храму, щоб краще вмістити культову статую.

    Математична шкала

    Однак усі храми були побудовані в математичному масштабі, і кожен їх аспект пов'язаний один з одним через співвідношення. Наприклад, більшість грецьких храмів (крім найраніших) дотримувалися рівняння 2x+ 1 = y при визначенні кількості колон, що використовуються в перипетральній колонаді.

    У цьому рівнянні x позначає кількість стовпців спереду, коротший кінець, тоді як y позначає стовпці вниз по сторонам. Кількість колон, використовуваних по довжині храму, була вдвічі більше числа плюс одна кількість колон по всьому фронту. Завдяки цим математичним співвідношенням ми можемо точно реконструювати храми з дрібних фрагментів.

    доричний орден

    Стиль грецьких храмів ділиться на три різних і виразних порядку, найбільш раннім з яких є доричний орден. Ці храми мали колони, які спиралися прямо на стилобат без підстави. Їх вали були рифлені двадцятьма паралельними канавками, які звужуються до гострої точки.

    Капітелі доричних колон мали простий, неприкрашений квадратний абак і розкльошені ехінос, який часто був коротким і роздавленим. Доричні колони відзначаються також наявністю ентазів, або опуклостей посередині стовпа. Це був, мабуть, спосіб створити оптичну ілюзію або підкреслити вагу антаблетури вище, утримуваної колонами.

    Це малюнок, який ілюструє стилістичні відмінності між доричним і іонічним порядком.

    Доричний та іонічний порядок: Цей малюнок ілюструє стилістичні відмінності між доричним та іонічним порядком.

    Дорична антаблетура також була унікальною для цього стилю храмів. Фриз прикрашали чергуються панно з тригліфів і метопів. Тригліфи представляли собою декоративні панелі з трьома канавками або гліфами, які дали панно свою назву. Кам'яні тригліфи імітували голову дерев'яних балок, використовуваних в більш ранніх храмах. Між тригліфами знаходилися метопи.

    Декоративні простори

    Скульптори використовували метопні простори для зображення міфологічних явищ, часто з історичними або культурними зв'язками з місцем, на якому стояв храм.

    На фото зображений метоп Геракла, що бореться з биком. Шматки кінцівок і тіла Геракла відламали метоп.

    Геракл бореться з критським биком: Це один з метопів з Храму Зевса в Олімпії. Це один з Дванадцяти Праць, зображених на храмі.

    На храмі Зевса в Олімпії (побудованому між 470BC і 456 роками до н.е.) вибір ліпити Дванадцять Праць Геракла був у прямому співвідношенні з Олімпійськими іграми сайту та духом тріумфу у фізичному виклику. Більшість скульпторів намагалися використовувати обмежений і незграбний простір метопів, щоб показати виразні моменти, які заповнили форму, але не всі були успішними в цьому.

    Ще одним простором, використовуваним для прикраси, був фронтон в кожному кінці храму. Через більший простір, що надається цими розділами, скульптори часто вважали за краще зображати більші та насичені події сцени.

    Фото скульптур з фронтону, які показують грецьких воїнів і троянських воїнів в бою, орудуючи щитами, списами і луками.

    Скульптури з фронтонів на храмі Афаї на Егіні: Ці сцени показують сцени бою між греками та троянцями, такі як описані в Іліаді Гомера.

    Форма фронтону ускладнювала розташування фігур в цілісній і згуртованою сцені, тому скульптори розмістили найбільш виступаючі в вершині (найвищій точці трикутника). Всі ці декоративні скульптури були б пофарбовані в яскраві кольори і впізнавані глядачам.

    Пестум, Італія

    Грецька колонія в Посейдонії (нині Пестум) в Італії побудувала два архаїчних доричних храми, які стоять і сьогодні.

    Це кольорова фотографія храму Гери II і храму Гери I, в Пестумі, Італія. На ній зображені колони і фундаменти конструкцій.

    Храм Гери II і храм Гери I, Пестум, Італія. c. 500—460 до н.е. : Грецька колонія в Посейдонії (нині Пестум) в Італії, побудував два архаїчних доричних храми, які все ще стоять сьогодні.

    Перший, Храм Гери I, був побудований в 550 році до н.е. і відрізняється від стандартної грецької моделі храму різко. Він периптеральний, з дев'ятьма стовпчиками поперек його коротких кінців і 18 стовпчиків уздовж кожного боку. Доступ до опістодому здійснюється через наос двома дверима. Є три стовпці в antis поперек пронао. Усередині наоса знаходиться ряд центральних колон, побудованих для підтримки даху.

    Культова статуя розміщена ззаду, в центрі, і перекрита від поля зору рядом колон. При огляді колон вони великі і важкі, і рознесені дуже близько один до одного. Це ще більше позначає занепокоєння греків з будівництвом в камені і необхідність правильно підтримувати кам'яну антаблетуру і важку покрівлю. Капітелі колон круглі, плоскі та схожі на млинці.

    Храм Гери II, побудований майже через століття в 460 році до н.е., почав демонструвати структурні зміни, які продемонстрували комфорт греків і розвивається розуміння будівництва в камені, а також зачатки класичного храмового стилю.

    У цьому прикладі храм був облицьований шістьма колонами, з 14 колонами по його довжині. Опістодом був відокремлений від наос і мав власний вхід і набір колон в антис. Центральний сходовий марш вів від пронаос до наос, і двері відкрилися, щоб подивитися на центральну культову статую. Існували ще внутрішні колони; однак вони були перенесені в бік, що дозволило видно показувати культову статую.

    Егіна

    Храм Афаї на острові Егіна є прикладом архаїчного грецького храмового дизайну, а також зміни скульптурного стилю між архаїчним і класичним періодами. Егіна - невеликий острів в Саронічній затоці в межах зору Афін; насправді, Егіна та Афіни були суперниками.

    У той час як храм був присвячений місцевому богу Афаї, на фронтонах храму зображені сцени Троянської війни, щоб сприяти величі острова. Ці сцени беруть участь грецькі герої, які воювали в Трої — Теламон і Пелеус, батьки Аякс і Ахіллес.

    У антагоністичному ході бойові сцени на фронтонах контролює Афіна, а присвячене божество храму Афая взагалі не з'являється на фронтоні. Поки зараз залишається дуже мало фарби, вся фронтонна сцена, тригліфи і метопи та інші частини храму були б пофарбовані в яскраві кольори.

    Це фотографія храму Афаї на Егіні. На ній зображений залишився ступінчастий фундамент і колони споруди.

    Храм Афаї в Егіні, c. 500—490 до н.е.: Храм Афаї в Егіні, як він стоїть сьогодні.

    Дизайн храму

    Храм Афаї - один з останніх храмів з дизайном, який не відповідав стандартам того часу. Його колонада має шість колон по всій ширині і дванадцять колон по всій довжині. Колони стали більш широко розставленими, а також більш стрункими.

    І пронао, і опістодоми мають дві простильові (вільно стоять) колони в антис і зовнішній доступ, хоча обидва ведуть в наос храму. Незважаючи на зв'язок між опістодомом і наос, дверний отвір між ними набагато менше дверного отвору між наос і пронаос.

    Як і в храмі Гери II, по обидва боки від внутрішньої частини храму є два ряди колон. При цьому їх по п'ять з кожного боку, і кожна колонада має два поверхи. Невеликий пандус перериває стилобат в центрі головного входу храму.

    Наземний план Храму Афаї і прилеглої території.

    План святилища Храму Афаї: Наземний план Храму Афаї і околиць.

    Скульптура в грецький архаїчний період

    Скульптура в архаїчний період ставала все більш натуралістичною, хоча це змінюється в залежності від статі предмета.

    Цілі навчання

    Порівняйте та порівняйте скульптури курой та корай архаїчного періоду та визнайте зростаючий натуралізм, який спостерігається як у вільно стоять, так і фронтонних скульптурах архаїчного періоду.

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Посвятні чоловічі фігури kouroi спочатку базувалися на єгипетських статуях, і протягом архаїчного періоду ці фігури розвивали більш натуралістичні оголені тіла. Атлетичне тіло було ідеальною формою для молодого грецького самця і порівнянне з ідеальним тілом бога Аполлона.
    • Замість того, щоб зосередитися на тілі, жіночі статуї корай були одягнені, і протягом архаїчного періоду художники витрачали більше часу на розробку детальних складок і драпірування жіночого одягу. Це відбило грецькі ідеали для жінок, які повинні були бути повністю одягненими, скромними і скромними.
    • Щоб додати в тіло додатковий натуралістичний елемент, як чоловічим, так і жіночим статуям була додана типова архаїчна посмішка. Хоча сьогодні посмішка здається помилковою, стародавнім грекам вона додала рівень реалізму.
    • Фронтонна скульптура в архаїчний період часто масштабувалася, щоб вписатися в простір фронтону і виконувала апотропну замість декоративної функції.
    • Фронтонні скульптури з Храму Афаї на Егіні демонструють поступовий рух до натуралізму класичного стилю, що слідував за архаїчним.

    Ключові умови

    • Архаїчна посмішка: Стилізований вираз, який використовується у скульптурі від 600 до 480 до н.е., щоб запропонувати відчуття життєподібності в предметі.
    • peplos: давньогрецький одяг, який носили жінки, виготовлений з трубчастого шматка тканини, який складається назад на собі на півдорозі вниз, поки верхня частина трубки не носиться навколо талії, а низ покриває ноги вниз до щиколоток; відкритий верх потім надягають на плечі, і драпірують, в складки, аж до талії.
    • apotropaic: Призначений для відсторонення зла.
    • Курос: Скульптура оголеного юнака в Стародавній Греції; чоловічий еквівалент коре.
    • Kore: Стародавньогрецька статуя жінки, зображена стоячи, зазвичай одягнені, пофарбовані в яскраві кольори, і мають складну зачіску.
    • хітон: вільна вовняна туніка, яку носили як чоловіки, так і жінки в Стародавній Греції.

    Скульптура в архаїчний період

    Скульптура в архаїчний період швидко розвивалася від своїх ранніх впливів, стаючи більш природними і демонструючи розвивається розуміння тіла, зокрема мускулатури та шкіри. Ретельне вивчення розвитку стилю дозволяє домогтися точного знайомства.

    Більшість статуй були замовлені як меморіали та оботні пропозиції або як могильні маркери, замінюючи величезну амфору (дворучкові банки з вузькою горловиною, що використовуються для вина та олії) та кратери (судини з широким ротом) попередніх періодів, але все ще зазвичай пофарбовані в яскраві кольори.

    Курой

    Статуї Курой (однина, курос), що зображують ідеалізованих, оголених чоловічих юнаків, були вперше помічені в цей період. Вирізані в круглі, часто з мармуру, kouroi, як вважають, асоціюється з Аполлоном; багато хто був знайдений в його святинях, а деякі навіть зображують його. наслідуючи статуї єгипетських фараонів, фігура крокує вперед на плоскостопості, руки жорстко тримаються на боці зі стиснутими кулаками. Однак є деякі відмінності у важливості: kouroi є оголеними, переважно без ідентифікації атрибутів і є вільними.

    Ранні фігури курой мають схожість з геометричною та орієнталізованою скульптурою, незважаючи на їх більший масштаб. Наприклад, їх волосся стилізовані і візерункові, або тримаються за допомогою шевелюри або під шапкою. Нью-Йорк Курос вражає жорстку позицію, і його риси обличчя є порожніми і невиразними. Тіло злегка формується, а мускулатура залежить від надрізаних ліній.

    Кольорова фотографія мармурової статуї оголеної чоловічої грецької молоді. Молодь стоїть прямо з руками на боці і або носить головний убір, або має стилізоване волосся.

    Нью-Йорк Курос, c. 600 до н.е.: Нью-Йорк Курос. Мармуровий. Походження невідоме.

    У міру розвитку фігур курой вони почали втрачати свою єгипетську жорсткість і ставали все більш натуралістичними. Курос фігура Кроісоса, афінського юнака, загиблого в бою, до сих пір зображує юнака з ідеалізованим тілом. На цей раз форма тіла показує реалістичне моделювання.

    М'язи ніг, живота, грудей і рук, здається, насправді існують і, здається, функціонують і працюють разом. Волосся Кроісоса, поки ще стилізовані, природним чином падає на шию і на спину, на відміну від нью-йоркського Куроса, який падає жорстко і в одному аркуші. Рудуватий вигляд його волосся нагадує глядачеві про те, що ці скульптури колись були намальовані.

    Кольорове фото оголеної окремо стоячої чоловічої скульптури. Особа несе легку посмішку.

    Кроісос, c. 530 до н.е.: Кроісос, з групи Анавісос. Мармуровий. Греція.

    Архаїчна посмішка

    Обличчя Кроісоса також виглядає більш натуралістичним порівняно з попереднім Нью-Йоркським Куросом. Його щоки круглі, а підборіддя цибулинний; однак його посмішка здається недоречною. Це характерно для цього періоду і відоме як архаїчна посмішка. Схоже, він був доданий, щоб наповнити скульптуру почуттям живої та додати відчуття реалізму.

    Коре

    Коре (множина корая) скульптура зображує жіночу юність. Тоді як kouroi зображують атлетичних, оголених молодих чоловіків, жіночий корай повністю одягнений, в ідеалізованому образі декоративних жінок. На відміну від чоловіків, чиї тіла сприймалися як публічні, що належать державі, жіночі тіла вважалися приватними і належали їхнім батькам (якщо вони не одружені) або чоловікам.

    Однак у них також є архаїчні посмішки, з руками або з боку, або з витягнутою рукою, тримаючи підношення. Фігури жорсткі і зберігають більше блокових характеристик, ніж їхні чоловічі колеги. Їх зачіска також стилізована, зображується в довгі пасма або коси, які каскадом вниз або через плече.

    Пеплос Коре (c. 530 до н.е.) зображує молоду жінку, яка носить пеплос, важкий вовняний одяг, який драпірується по всьому тілу, затьмарюючи більшу частину. Невеликий відступ між ногами, поділ між її тулубом і ногами, і випинання грудей лише натякають на форму тіла під ним.

    Залишки фарби на її сукні говорять нам, що вона була пофарбована в жовтий колір з деталями синього та червоного кольорів, які, можливо, включали зображення тварин. Наявність тварин на її вбранні може свідчити про те, що вона є зображенням богині, можливо, Артеміди, але вона також може бути просто безіменною дівою.

    Це кольорове фото репродукції статуї Пеплос Коре. На ній зображена молода жінка, одягнена в пеплос, пофарбований в яскраво-жовтий колір. Талія і спідниця сукні відрізняються геометричним дизайном.

    Пеплос Коре: Реконструкція фарби на Пеплос Коре.

    Пізніші фігури корай також демонструють стилістичний розвиток, хоча тіла все ще затьмарені своїм одягом. Приклад Kore (520—510 до н.е.) з афінського Акрополя показує трохи більше форми в тілі, наприклад, визначені стегна замість драматичної лінії талії, хоча основна увага кореї приділяється одягу та драпірування. Ця більша фігура носить хітон (вовняна туніка), гімація (легка білизна), а також мантія (плащ). Її риси обличчя все ще загальні і порожні, і вона має архаїчну посмішку. Навіть з більш тонким одягом і додатковими прикрасами, такими як ювелірні вироби, фігура зображує ідеалізовану грецьку жінку, повністю одягнену і скромну.

    Це фото статуї Акрополя Коре, на якій зображена жінка, одягнена в одноплечий драпірований одяг і драпірований плащ.

    Акрополь Корея, c. 520—510 до н.е.: Носіння хітона та гімації. Мармуровий. Афіни, Греція.

    Фронтонна скульптура: Храм Артеміди на Корфу

    Ця скульптура, спочатку покликана вписатися в простір фронтону, зазнала кардинальних змін в архаїчний період, помічений пізніше на Егіні. Західний фронтон у Храму Артеміди на Корфу зображує не богиню полювання, а Медузу Горгони зі своїми дітьми; Пегас, крилатий кінь; і Хризаор, гігант, що володіє золотим мечем в оточенні геральдичних левів.

    Медуза стикається назовні в складному положенні, вважається апотропним (оберігаючи зло). Додаткові сцени включають Зевс, що бореться з Титан, і вбивство Пріама, царя Трої, Неоптолемосом. Ці фігури масштабуються вниз для того, щоб вписатися в усадочний простір, передбачений у фронтоні.

    Фото фронтону із зображенням Медузи в формульній, стилізованій моді. Є дві змії, обгорнуті навколо її талії, як пояс. Її оточують пантери.

    Фронтон храму Артеміди на Корфу, c. 600—580 до н.е.: Скульптура та реконструкція західного фронтону. Вапняк. Корфу, Греція.

    Фронтонна скульптура: Храм Афаї на Егіні

    Скульптурні скульптури, побудовані приблизно через століття, фронтонні скульптури на храмі Афаї на Егіні поступово росли більш натуралістичними, ніж їх попередники на Корфу. Вмираючий воїн на західному фронтоні (c. 490 до н.е.) є яскравим прикладом архаїчної скульптури. Чоловік-воїн зображений оголеним, з мускулистим тілом, яке показує розуміння греками мускулатури людського тіла. Його волосся залишаються стилізованими під круглі, геометричні завитки і фактурні візерунки.

    Однак, незважаючи на натуралістичні особливості організму, організм, здається, не реагує на своє оточення або обставини. Воїн підпирає себе рукою, і все його тіло напружене, незважаючи на те, що його вразила стріла в груди. Його обличчя, з його архаїчною посмішкою та поставою конфліктують з реальністю, що він вмирає.

    Це чорно-біле фото фронтону зі статуєю Вмираючого воїна. Воїн лежить на боці зі схрещеною ногою над коліном і рукою на грудях. Його обличчя носить архаїчну посмішку.

    Вмираючий воїн, c. 490 до н.е.: Мармур, західний фронтон храму Афаї на Егіні.

    Егіна: Перехід між стилями

    Вмираючий воїн на східному фронтоні (c. 480 до н.е.) знаменує перехід до нового класичного стилю. Хоча він носить легку архаїчну посмішку, цей воїн насправді реагує на його обставини. Майже кожна його частина, здається, вмирає.

    Замість того, щоб підпирати себе на руку, його тіло реагує на тяжіння, що тягне його вмираюче тіло, звисає на його щиті і намагається підтримати себе іншою рукою. Він також намагається втриматися ногами, але одна нога впала через край фронтону і виступає в простір глядача. Його м'язи скорочуються і кульгають, в залежності від того, які вони є, і вони ніби напружуються під вагою людини, коли він вмирає.

    Це чорно-біле фото статуї Вмираючого воїна на східному фронтоні Храму Афаї на Егіні. Солдат чіпляється за щит, лежачи на боці, коли той помирає.

    Вмираючий воїн, c. 480 до н.е.: Мармур, Східний фронтон храму Афаї на Егіні.

    Кераміка в грецький архаїчний період

    Архаїчна чорно- і червоно-фігурна живопис стала зображати більш натуралістичні тіла, передаючи форму і рух.

    Цілі навчання

    Охарактеризуйте схожість і відмінності між чорно- і червоно-фігурним живописом під час архаїчного періоду Греції

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Чорно-фігурний живопис використовувався протягом усього архаїчного періоду, перш ніж зменшуватися під популярністю червоно-фігурного живопису.
    • Екекіас вважається одним з найталановитіших і впливових чорнофігурних художників завдяки своїй здатності передавати емоції, використовувати хитромудрі лінії, створювати сцени, які довіряли глядачеві осягнути сцену.
    • Картина з червоною фігурою була розроблена в 530 році до н.е. Andokides Painter, стиль, який дозволяє досягти більшого натуралізму в тілі завдяки використанню пензля.
    • Перші червоно-фігурні картини виготовлялися на двомовних вазах, зображуючи одну сцену з кожного боку, одну чорною фігурою, а іншу червоною фігурою.
    • Художники Евтіїд і Євфроній були двома найталановитішими архаїчними краснофігурними художниками, їх судини зображують простір, рух і натуралізм.

    Ключові умови

    • Бурін: Стамеска з гострим кінцем, використовується для гравіювання; гравер.
    • ковзання: тонка слизька суміш глини і води.
    • червоно-фігурний: один з найважливіших стилів фігурного грецького вазопису, заснований на фігурних зображеннях в червоному кольорі на чорному тлі.
    • чорна фігура: стиль грецького вазопису, який відрізняється силуетними фігурами на червоному тлі.

    Огляд прикрас кераміки

    Архаїчний період побачив зрушення стилів гончарного оздоблення, від повторюваних візерунків геометричного періоду, через східний орієнталістичний стиль, до більш натуралістичних чорно-червоних фігур технік. За цей час фігури стали більш динамічними і визначалися більш органічними - на відміну від геометричних - елементів.

    Чорна фігура Живопис

    Чорно-фігурна живопис, яка отримала свою назву від чорних фігур, намальованих на червоному тлі, була розроблена коринтянами в сьомому столітті до нашої ери і стала популярною у всьому грецькому світі в архаїчний період. Коли художники стали більш впевнено працювати в середовищі, людські фігури почали з'являтися на вазах, а художники і гончари почали підписувати свої творіння.

    Ваза Франсуа

    Одним з найвідоміших ранніх афінських чорно-фігурних горщиків є великий спіральний кратер гончара Ерготімоса і художника Клейтіаса, відомого як ваза Франсуа. Кратер, названий на честь людини, який виявив його в дев'ятнадцятому столітті, зображує 270 фігур на шести регістрах, які обертаються навколо кратера.

    На відміну від монументальних ваз геометричного періоду, цей кратер висотою 66 см (2,17 футів). На поверхні зображені різні міфологічні сцени з безліччю фігур, позначених по імені. З одного боку шиї кратера знаходяться сцени з полювання на калідонського кабана, в якій кілька чоловіків і могутня жінка на ім'я Аталанта полювали і вбили жахливого кабана, посланого Артемідою тероризувати регіон Калідон після того, як король образив її.

    На іншій стороні зображений Тесей, який вбив Мінотавра, з афінськими юнаками і його дружиною Аріадною. Інші регістри зображують сцени Троянської війни і Пелея з сином Ахіллесом. Деталі та майстерність демонструють нові стилі архаїчного розпису ваз, відходячи від тваринних мотивів і геометричних візерунків минулих століть.

    Замість того, щоб заповнити негативний простір візерунками та геометричними малюнками, Клейтія залишає ділянки порожніми. Люди і коні зображені інакше, ніж східні і геометричні прототипи. Тіла більш точно вимальовуються і менше залежать від геометричних фігур, хоча домінують види профілю, а різкі лінії забезпечують текстуру мускулатури та одягу. Хоча багато фігур все ще стоять плоскостопістю, кінцівки людей, коней та кентаврів показують рух і є драматичними композиціями в межах стилю.

    Це кольорове фото вази Франсуа, волютного кратера, прикрашеного чорними фігурами.

    Ваза Франсуа: Зроблено Клейтіасом та Ерготімосом. Ваза Франсуа є афінський чорна фігура спіральний кратер, c. 570 до н.е., Кьюзі, Італія.

    Ексекіас

    Екекіас, який вважається найвідомішим чорним художником свого часу, працював між 545 і 530 роками до н.е. Мистецтвознавці розглядають його як художнього провидця, чиє майстерне використання розрізів і психологічно чутливих композицій відзначають його як одного з найбільших з усіх художників аттичної вази. Його судини демонструють увагу до деталей і точні, хитромудрі лінії.

    Екекіас також добре відомий для переосмислення міфології. Замість того, щоб надати всю історію, як це зробив Клейтіас на вазі Франсуа, він малює окремі сцени і покладається на глядача, щоб інтерпретувати та зрозуміти розповідь.

    Одним із прикладів є амфора, на якій зображені грецькі воїни Ахілл і Аякс, які грають в кістки. Обидва чоловіки прикрашені дрібними надрізаними деталями, демонструючи складні текстильні візерунки та майже кожне волосся на місці. Оскільки вони чекають чергової битви з троянцями, їх гра віщує їх долі. Вписаний текст дозволяє двом фігурам говорити: «Ахілл прокотив четвірку, а Аякс прокотив трійку». Обидва чоловіки загинуть під час Троянської війни, але Ахілл помирає героєм, тоді як Аякс постійно вважається другим кращим, врешті-решт здійснюючи самогубство.

    Це фото кераміки, прикрашеної сценою Ахілла та Аякса, що грають у свої військові обладунки.

    Ахілл і Аякс: Ексекіас, Ахілл і Аякс грають в гру в кістки. Афінська чорно-фігурна амфора, c. 540—530 рр. До н.е. Вулчі, Італія.

    Червоно-фігурна живопис

    Червоно-фігурна живопис розвивалася в Афін в 530 році до н.е., і залишилася популярною в період класицизму. Техніка схожа на чорно-фігурний живопис, але з ключовими відмінностями.

    Замість того, щоб малювати фігуру чорним ковзком і використовувати бурін, щоб зішкребти ковзання для створення деталей, червоно-фігурний живопис має фон, пофарбований у чорний колір, а фігури залишили червоний колір теракота. Чорний ковзання фарбували пензлем, щоб додати деталей.

    Пензлі могли досягти більш текучих ліній, ніж бурин, тому деталі були краще візуалізовані, а фігури стали живішими, ніж чорні фігури силуети. Чорний ковзання також можна розбавити водою, щоб створити відтінки для моделювання тіл або одягу. В цілому, техніка дозволила вазописцям створювати композиції, які надавали тіло більш природним.

    Двомовний живопис

    Двомовна вазопис стала популярною з появою червоно-фігурного живопису. Двомовні вази були намальовані однією сценою на кожній стороні судна, зазвичай одна і та ж сцена винесена двічі. Одна сторона зображує сцену чорною фігурою, а інша сторона зображує сцену червоною фігурою.

    Художник Andokides зараховується як винахідник червоно-фігурного стилю та його раннього виробництва на двомовних вазах. Кілька його двомовних амфор імітують деякі найвідоміші предмети Екекіаса, такі як Ахілл і Аякс, граючи в кістки. Ці подібності змушують багатьох вчених зробити висновок, що він був студентом Екекіаса.

    Оцінка ваз з чорними фігурами, атрибуція яких оскаржується деякими дослідниками, показує, що художник Андокіда поступово досяг більшого контролю та віртуозності в техніці. Більш ранні приклади здаються трохи жорсткими. Пізніше художник використовує переваги, притаманні техніці, і використовує діапазон кольорів від червоного до темно-коричневого.

    Художник Андокіда ознаменував прихід стилю червоної фігури, який згодом використовували багато художників. Найулюбленішою тематикою художника був широкий спектр міфологічних сцен, які зображували богів і героїв. Геракл був його улюбленим персонажем.

    Це кольорове фото кераміки, прикрашене сценою із зображенням Геракла і Афіни в червоному стилі фігури.

    Іракліон і Афіна: Іракліон і Афіна. Червоно-фігурна сторона двомовної амфори, c. 520—510 до н.е., Вульчі, Італія.

    Це кольорове фото кераміки, прикрашене сценою Геракла і Афіни в чорному фігурному стилі.

    Іракліон і Афіна: Іракліон і Афіна. Чорно-фігурна сторона двомовної амфори, c. 520—510 до н.е., Вульчі, Італія.

    Додаткові художники з червоною фігурою

    Додаткову червоно-фігурну розпис можна побачити в творчості суперників Евфимида і Євфронія. Евтимід відомий як піонер червоно-фігурного живопису.

    Його судини зображують людей у русі, і він спробував перспективу, показуючи фігури з передбаченими кінцівками. Ваза гуляків - амфора, яка зображує трьох п'яних чоловіків, що танцюють. Поки цифри не перекриваються, тіла показані в профілі, на три чверті та ззаду.

    Порушуючи традиційну жорсткість сучасних архаїчних статуй і картин, гуляки знаходяться в динамічних позах. Дві зовнішні фігури стоять в активних позиціях, ноги і руки в русі. Середня фігура знаходиться в скрученому положенні, спиною до глядача і головою дивиться через ліве плече. Використання ракурсу, хоча і рудиментарне, надає всій композиції більш природне і правдоподібне відчуття. Можливо, саме використання цієї відносно невипробуваної техніки змусило Евфиміда написати на своїй вазі: «Як ніколи Евфроній [міг би зробити!]» як насмішка для свого сучасника і суперника.

    Це кольорова фотографія вази гуляків Евтиміда, червоно-фігурної амфори, прикрашеної сценою трьох оголених тусовщиків, що впиваються.
    Евтиміди. Ваза гуляків: Червоно-фігурна амфора, c. 510 до н.е.

    Живописець Євфроніос також визнаний своїми драматичними і складними композиціями. Він використовував розведену глину ковзання для створення діапазону відтінків, щоб розфарбувати свої фігури, змушуючи їх здаватися енергійними та присутніми в тривимірному просторі.

    Сцена боротьби Геракла та Антайоса передає тіла обох чоловіків з раніше невидимим натуралізмом. Чоловічі тіла згинаються і скручуються, а їх кінцівки перекриваються, зникають і з'являються знову, що допомагає досягти як натуралізму, так і відчуття простору.

    Це фото Herakles Wrestling Antaios. Це шматок грецької кераміки, що зображує боротьбу між Гераклом і Антайосом.

    Іракліон і Антаос: Євфроній. Іракліон Боротьба Антайос. Афінський червоно-фігурний чашечковий кратер. (C. 510 ДО Н.Е. Черветрі, Італія.)

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    • Курація та доопрацювання. Надано: Boundless.com. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53002