15: Процес

Last updated
Save as PDF

Page ID: 105628

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Кожен драматург має унікальний для них процес, і цей процес почне формувати, як ви розвиваєте ідеї. Процес, який я збираюся окреслити для вас, є корисним посібником, який допоможе вам рухатися до завершення. Розкажіть свою історію, і по дорозі ви виявите, що, хоча ви намітили, куди ви хочете піти з історією, вона може змінитися, і ви виявите, що як автор ви відкриєте п'єсу більше, ніж створюєте її.

Процес написання п'єси - це важка праця і вимагає великої дисципліни. Іноді ви відчуєте натхнення, і слова легко перетікають з голови на сторінку, а іноді це буде здаватися непереборним завданням завершити простий обмін діалогом. Глядачі ніколи не дізнаються різниці. Продовжуйте писати. Якщо ви виявите, що ваш персонаж зіткнувся з проблемою, яку ви не можете легко вирішити, добре! І ви, і персонажі знаходяться в точно такій же ситуації, і якщо ви не знаєте, як вирішити проблему, ні аудиторія. У цих випадках подумайте і усуньте несправності. Коли у вас є ідея, використовуйте її і подивіться, куди вона йде. Якщо ви виявите, що дві сцени схожі, то не бійтеся позбутися однієї. Якщо ви виявили, що по дорозі сюжет потрібно змістити, то змістіть його в контур. Довіряйте собі і пам'ятайте, що завжди можна повернутися назад.

Коли ви починаєте писати, вам потрібно буде почати з концепції або ідеї, якщо у вас немає такої, то піти в магазин ідей і магазин навколо з різними вправами. Як тільки у вас є ідея, приступайте до дослідження матеріалів, пов'язаних з нею, і розширюйте свої знання.

Як тільки ви відчуєте, що знайомі з темою, запитайте себе, яким має бути центральне повідомлення п'єси. Це буде направляти вас, але воно завжди може змінюватися по дорозі. Ви хочете мати привід написати п'єсу і продовжувати йти в важкі дні. Після того, як ви розробили тему, ви готові почати створювати центральний конфлікт. Спочатку запитайте себе, яку історію ви хочете розповісти і яким повинен бути конфлікт. Якщо конфлікт зовнішній і це історія кохання приятеля, то ви можете розмістити його в певному місці, яке найкраще розповість вашу історію.

Як тільки ви знаєте, про яку тему ви пишете, маєте тему, конфлікт, тип історії та обстановку, ви виявите, що решта ідей починають вставати на свої місця. Наступним кроком буде створення персонажів на основі конфлікту. Після того, як персонажі будуть створені та звужені до того, ким ви хотіли б бути у своїй грі, призначте кожному персонажу, який ви вибрали архетип, який буде служити в історії.

Коли ви призначили персонажів архетипам, тепер ви знаєте, чию історію ви розповідаєте. Вам герою потрібно максимально зростати протягом усього спектаклю. Не давайте свої найкращі рядки другорядним персонажам, дайте їх своєму керівництву. Це історія вашого героя, а не чужа. Ваш герой обслуговує сюжет і тему, а ваш герой - це те, хто аудиторія росте поруч. Тепер, коли у вас є тема, конфлікт, налаштування та персонажі, вирішіть, яким буде ваш інцидент, і яким ви хочете, щоб була кульмінація п'єси. Після того, як ці елементи були вибрані, створіть контур, де ви створюєте сюжет і структуруєте події в логічну збірку, яка використовує підвищення напруги та підключення вас від Inciting Incident до кульмінації.

Розбийте сюжет на сцени і починайте писати. НЕ редагуйте під час написання, а закінчуйте сцену та редагуйте після цього. Заповніть кожну сцену і переконайтеся, що кожен персонаж обслуговує сюжет, переслідує свою мету, і якщо персонаж не в змозі зробити це, перегляньте свою частину або виріжте їх із шоу.

Коли ви закінчите свою п'єсу, прочитайте її вголос про себе. Це допоможе вам знайти помилки, які ви б інакше не побачили, читаючи його мовчки собі. Ваш наступний крок - запросити акторів прийти прочитати вашу п'єсу вголос і почути, як п'єса тече, і подивитися, чи працює історія так, як ви хочете. Подивіться, чи немає зайвих сцен і виріжте їх, подивіться, чи відсутні елементи і додайте їх. Тоді ще одне читання.

Коли ви нарешті відчуєте, що він готовий до постановки або якщо є інтерес, віддайте його компанії і подивіться, що вони з цим роблять. Це частина процесу, коли ви віддаєте контроль, і ви можете побачити, як ваша гра буде сприйматися вашою аудиторією.

Найважча частина театру завжди відчуває, що ваша робота недостатньо хороша, а потім її виставляють на показ, щоб глядачі могли судити. Не забувайте, що ваша аудиторія хоче насолодитися вашою грою. Вони взяли ніч, отримали няні, і заплатили, щоб побачити вашу історію. Вони ходять, надаючи вам свою повну увагу, і це ваше, щоб втратити. Завдяки цьому процесу ви матимете найвищі максимуми та відчуєте найнижчі мінімуми, але аудиторія скаже вам правду. Прислухайтеся до них. Переконайтеся, що ваша робота виконана для вашої цільової аудиторії і слухайте. Якщо чогось не вистачає, виправте це або залиште його в спокої і перейдіть до наступного проекту.

Неминуче повинен бути час, коли ви завершите проект і рухаєтеся далі. У вас є більше ідей та більше історій, щоб розповісти. Привітайте себе з виконанням чогось неординарного і розпочніть новий проект.