Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

6.5: Раннє християнство

  • Page ID
    41935
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Ранньохристиянське мистецтво

    Колись вважалося, що вказувало на «занепад» художньої майстерності, раннє християнське мистецтво тепер розуміється як значний зрушення у тому, як художники та меценати візуалізували свої переконання та свій світ.

    c. 200 - 500 у.е.

    Раннє християнство, вступ

    by

    Ключові події

    Колосальна статуя Костянтина Великого, 4 століття (Капітолійський музей, Рим) (фото: Жан-Крістоф БЕНОЙСТ CC BY 2.5)
    Ілюстрація\(\PageIndex{1}\): Колосальна статуя Костянтина Великого, 4 століття (Капітолійський музей, Рим) (фото: Жан-Крістоф БЕНОІСТ CC BY 2.5)

    Два важливих моменти зіграли вирішальну роль у розвитку раннього християнства:

    1. Рішення апостола Павла про поширення християнства за межі єврейських громад Палестини в греко-римський світ.
    2. Коли імператор Костянтин прийняв християнство і став його покровителем на початку четвертого століття

    На створення і природу християнського мистецтва безпосередньо вплинули ці моменти.

    поширення християнства

    Як мається на увазі в назвах своїх послань, Павло поширив християнство на грецькі і римські міста стародавнього середземноморського світу. У таких містах, як Ефес, Коринф, Салоніки та Рим, Павло зіткнувся з релігійним та культурним досвідом греко-римського світу. Ця зустріч зіграла головну роль у формуванні християнства.

    Могила святого апостола Іоанна з базиліки Святого Іоанна, 6 століття, Ефес, поблизу сучасного Селчука, Туреччина
    Ілюстрація\(\PageIndex{2}\): Могила Святого Апостола Іоанна з базиліки Святого Іоанна, 6 століття, Ефес, поблизу сучасного Селчука, Туреччина
    Ротонда Галерія, пізніше християнська церква, а згодом і мечеть. Сьогодні вона відома як Церква Ротонди, 4 століття н.е., Салоніки, Греція (фото: George M. Groutas, CC BY 2.0)
    Ілюстрація\(\PageIndex{3}\): Ротонда Галерія, пізніше християнська церква, а згодом і мечеть. Сьогодні вона відома як Церква Ротонди, 4 століття н.е., Салоніки, Греція (фото: George M. Groutas, CC BY 2.0)

    Християнство як культ таємниці

    Християнство в перші три століття було однією з великої кількості таємничих релігій, що процвітали в римському світі. Релігія в римському світі ділилася між публічними, інклюзивними культами громадянських релігій і потайними, ексклюзивними культами таємниць. Акцент у громадянських культах робився на звичаї, особливо на жертви. Починаючи з ранньої історії полісу чи міської держави в грецькій культурі, громадські культи відігравали важливу роль у визначенні громадянської ідентичності.

    Арка Тита і Колізей, кінець I століття н.е., Рим
    Ілюстрація\(\PageIndex{4}\): Арка Тита і Колізей, кінець I століття н.е., Рим

    Оскільки він розширював та асимілював більше людей, Рим продовжував використовувати суспільний релігійний досвід для визначення ідентичності своїх громадян. Політеїзм римлян дозволив асимілювати богів завойованих ним людей.

    Таким чином, коли імператор Адріан створив Пантеон на початку другого століття, присвята будівлі всім богам означала римські амбіції наведення космосу або порядку богам, так само, як нові та іноземні суспільства були приведені в політичний лад через поширення римської імперської влади. Орден римської влади на землі є відображенням божественного космосу.

    Пантеон, завершений 126 н.е., Рим
    Малюнок\(\PageIndex{5}\): Пантеон, завершений 126 н.е., Рим

    Для більшості прихильників таємничих культів не було протиріччя в участі як в публічних культах, так і в культі таємниць. Різні релігійні переживання зверталися до різних аспектів життя. На відміну від громадянської ідентичності, яка була в центрі уваги публічних культів, таємничі релігії зверталися до турбот учасника щодо особистого порятунку. Культи таємниць зосереджувалися на центральній таємниці, яка була б відома лише тим, хто став ініціатором у вчення культу.

    Монотеїзм

    Такими характеристиками християнство ділиться з численними іншими таємничими культами. У ранньому християнстві акцент робився на хрещення, яке ознаменувало посвячення звернення в таємниці віри. Християнський акцент на вірі в порятунок і загробне життя узгоджується з іншими культами таємниць. Монотеїзм християнства, однак, був вирішальною відмінністю від інших культів. Відмова ранніх християн від участі в громадянських культах через їх монотеїстичних переконань призводить до їх переслідування. Християни розглядалися як антисоціальні.

    Ранньохристиянське мистецтво

    by

    Початок ідентифікованого християнського мистецтва можна простежити до кінця другого століття і початку третього століття. Розглядаючи старозавітні заборони проти гравівських образів, важливо враховувати, чому в першу чергу розвивалося християнське мистецтво. Використання зображень буде постійним питанням в історії християнства. Найкраще пояснення виникнення християнського мистецтва в ранній церкві пояснюється важливою роллю образів, які відігравали в греко-римській культурі.

    Коли християнство набуло навернених, ці нові християни були виховані на цінності образів у своєму попередньому культурному досвіді, і вони хотіли продовжити це у своєму християнському досвіді. Наприклад, відбулася зміна поховальних практик в римському світі від кремації до інгумації. Поза міськими стінами Риму, що примикають до великих доріг, катакомби були вкопані в землю, щоб поховати мертвих. Сім'ї мали б камери або кубікули, викопані, щоб поховати своїх членів. Багаті римляни також мали б саркофаги або мармурові гробниці, вирізані для їх поховання. Християнські навернені хотіли одного і того ж. Християнські катакомби були вириті часто поруч з нехристиянськими, і саркофаги з християнськими образами, мабуть, були популярні серед багатших християн.

    Саркофаг Юнія Басса, мармур, 359 н.е. (скарбниця базиліки Святого Петра)
    Ілюстрація\(\PageIndex{6}\): Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур (Скарбниця базиліки Святого Петра)

    Юній Басс, римський praefectus urbi або високопоставлений урядовий адміністратор, помер у 359 CE Вчені вважають, що він перейшов до християнства незадовго до своєї смерті, враховуючи включення Христа та сцен з Біблії. (На фотографії вище зображена гіпсова пов'язка оригіналу.)

    Теми смерті і воскресіння

    Яскравим аспектом християнського мистецтва третього століття є відсутність образів, які будуть домінувати пізніше християнське мистецтво. Ми не знаходимо в цей ранній період образів Різдва, Розп'яття або Воскресіння Христового, наприклад. Така відсутність прямих образів життя Христа найкраще пояснюється статусом християнства як таємничої релігії. Історія Розп'яття та Воскресіння була б частиною таємниць культу.

    Хоча не представляючи безпосередньо ці центральні християнські образи, тема смерті та воскресіння була представлена через низку образів, багато з яких були похідні від Старого Завіту, який перегукувався з темами. Наприклад, історія про Іону - яку проковтнула велика риба, а потім, провівши три дні і три ночі в животі звіра, вирвало на сухій землі - була сприйнята ранніми християнами як передчуття або преображення історії про власну смерть і воскресіння Христа. Зображення Іони, поряд з зображеннями Даниїла в лігві Лева, Трьох Євреїв у Вогненній печі, Мойсея, що вражає скелю, серед інших, широко популярні в християнському мистецтві третього століття, як на картині, так і на саркофагах.

    Все це можна побачити, щоб алегорично натякати на основні розповіді про життя Христа. Загальний предмет порятунку перегукується з головним акцентом у таємничих релігіях на особистому порятунку. Поява цих предметів, які часто примикають один до одного в катакомбах і саркофагах, можна прочитати як візуальну літанію: спаси мене, Господи, як ти врятував Йону від живота великої риби, спаси мене Господи, як ти врятував євреїв у пустелі, спаси мене, Господи, як ти врятував Даниїла в Леві лігво і т.д.

    Можна собі уявити, що ранні християни, які згуртувалися навколо зароджується релігійної влади Церкви проти регулярних загроз переслідування з боку імператорської влади, знайдуть великий сенс в історії Мойсея про удар по скелі, щоб забезпечити водою ізраїльтян, що тікають від влади фараона. про їхній вихід на Землю Обітовану.

    Канонічні тексти християнства та Новий Завіт

    Однією з головних відмінностей між християнством та громадськими культами була центральна роль віри в християнстві та важливість православних вірувань. Історія ранньої Церкви ознаменується боротьбою за встановлення канонічного набору текстів і встановленням православного вчення.

    Питання про природу Трійці та Христа продовжували б кидати виклик релігійному авторитету. У рамках громадянських культів не було центральних текстів і не було ортодоксальних доктринальних позицій. Акцент робився на збереженні звичних традицій. Один прийняв існування богів, але акценту на вірі в богів не було.

    Християнський акцент на православному вченні має свої найближчі паралелі в грецькому та римському світі до ролі філософії. Школи філософії зосереджені навколо вчень чи доктрин конкретного вчителя. Школи філософії пропонували конкретні концепції реальності. Антична філософія мала вплив у становленні християнського богослов'я. Наприклад, відкриття Євангелія від Іоанна: «На початку було слово, а слово було з Богом...», безпомилково базується на ідеї «логотипів», що повертаються до філософії Геракліта (бл. 535 - 475 до н.е.). Християнські апологети, такі як Джастін Мученик, що писав у другому столітті, розуміли Христа як Логос або Слово Боже, яке служило посередником між Богом і Світом.

    Ранні уявлення про Христа і апостолів

    Христос і апостоли, Катакомби Домітілли, 4 століття н.е., Рим
    Ілюстрація\(\PageIndex{7}\): Христос і апостоли, Катакомби Домітілли, IV століття н.е., Рим

    Раннє зображення Христа, знайдене в Катакомбі Домітілли, показує фігуру Христа, яку оточує група його учнів або учнів. Ті, хто пережив більш пізні християнські образи, можуть прийняти це за образ Таємної вечері, але натомість цей образ не розповідає жодної історії. Це швидше передає думку про те, що Христос є справжнім учителем.

    Христос, задрапірований у класичному одязі, тримає сувій у лівій руці, тоді як права рука витягнута в так званому жесті ad locutio, або жесті оратора. Сукня, сувій та жест встановлюють авторитет Христа, який розміщений у центрі своїх учнів. Таким чином, до Христа ставляться як до філософа, оточеного його учнями чи учнями.

    альтальт
    Малюнок\(\PageIndex{8}\): Порівняно, раннє зображення апостола Павла (зліва), ототожнюване з його характерною загостреною бородою та високим чолом, засноване на конвенції філософа, на прикладі римської копії портрета наприкінці четвертого століття до н.е. драматурга п'ятого століття до н.е. Софокл (праворуч).

    Катакомба Прісцилли, Рим

    і

    Відео\(\PageIndex{1}\): Катакомба Прісцилли, Рим, кінець II століття — IV століття н.е.

    Ранньохристиянське мистецтво і архітектура після Костянтина

    by

    До початку четвертого століття християнство було зростаючою таємничою релігією в містах римського світу. Це приваблювало новонавернених з різних соціальних рівнів. Християнське богослов'я і мистецтво збагачувалося через культурну взаємодію з греко-римським світом. Але християнство кардинально змінилося б через дії єдиної людини.

    Рим стає християнином, а Костянтин будує церкви

    У 312 році імператор Костянтин переміг свого головного суперника Максенція в битві на Мілвіанському мосту. Розповіді битви описують, як Костянтин побачив на небесах знак, що віщує його перемогу. Євсевій, головний біограф Костянтина, описує знак як Chi Rho, перші дві літери в грецькому написанні імені Христос.

    Колос Костянтина, c. 312-15 (Палац Консерваторів, Музей Капітоліні, Рим)
    Ілюстрація\(\PageIndex{9}\): Колос Костянтина, м. 312-15 (Палац Консерваторів, Музей Капітоліні, Рим)

    Після цієї перемоги Костянтин став головним покровителем християнства. У 313 році він видав Міланський указ, який надав релігійну терпимість. Хоча християнство не стало б офіційною релігією Риму до кінця четвертого століття, імператорська санкція Костянтина на християнство змінила його статус і характер. Ні імператорський Рим, ні християнство не були б однаковими після цього моменту. Рим став би християнином, а християнство взяло б на себе ауру імператорського Риму.

    Трансформація християнства різко проявляється у порівнянні між архітектурою доконстантинської церкви та архітектурою Константинійської та постконстантинської церкви. У доконстантинський період мало що відрізняло християнські церкви від типової вітчизняної архітектури. Яскравим прикладом цього є будинок християнської громади, з сирійського міста Дура-Європос. Тут типовий будинок був адаптований до потреб громади. Була знята стіна, щоб об'єднати дві кімнати: це, безсумнівно, була кімната для послуг. Важливо, що найскладнішим аспектом будинку є кімната, оформлена як баптистерій. Це відображає важливість таїнства Хрещення, щоб ініціювати нових членів у таємниці віри. Інакше ця споруда не буде виділятися на тлі інших будинків. Ця вітчизняна архітектура явно не відповідала б потребам архітекторів Костянтина.

    Імператори протягом століть відповідали за будівництво храмів по всій Римській імперії. Ми вже спостерігали роль громадських культів у визначенні своєї громадянської ідентичності, і імператори розуміли будівництво храмів як свідчення своїх піет, або повагу до звичних релігійних практик і традицій. Так було природним для Костянтина захотіти спорудити споруди на честь християнства. Він будував церкви в Римі, включаючи церкву Святого Петра, будував церкви на Святій Землі, особливо церква Різдва Христового у Віфлеємі і Храм Гробу Господнього в Єрусалимі, а також будував церкви у своїй новобудованій столиці Константинополі.

    Джованні Чампіні, Де сакрас aedificiis a Constantino Magno Constructis: історичний конспект, 1693, стор. 33
    Ілюстрація\(\PageIndex{10}\): Стара базиліка Святого Петра, Рим, від: Джованні Чампіні, De sacris aedificiis a Constantino Magno constructis: історичний синопсис, 1693, стор. 33

    Базиліка

    Створюючи ці церкви, Костянтин і його архітектори зіткнулися з головним викликом: якою має бути фізична форма церкви? Зрозуміло, що традиційна форма римського храму була б недоречною як з асоціацій з язичницькими культами, так і з різниці в функціях. Храми служили скарбницями і житлами для культу; жертви відбувалися на відкритих вівтарях з храмом як фоном. Це означало, що римська храмова архітектура значною мірою була архітектурою екстер'єру. Оскільки християнство було таємничою релігією, яка вимагала посвяти участі в релігійних практиках, християнська архітектура приділяла більший акцент на інтер'єрі. Християнські церкви потребували великих внутрішніх просторів, щоб розмістити зростаючі конгрегації та відзначити чітке відокремлення віруючих від невірних. У той же час нові християнські церкви повинні були бути візуально значущими. Будівлі необхідні для передачі нового авторитету християнства. Ці фактори відіграли важливу роль у формулюванні протягом Константинійського періоду архітектурної форми, яка стала б ядром християнської архітектури нашого часу: християнської базиліки.

    Реконструкція інтер'єру базиліки Ульпія
    Ілюстрація\(\PageIndex{11}\): Реконструкція інтер'єру базиліки Ульпія

    Базиліка не була новою архітектурною формою. Римляни протягом століть будували базиліки в своїх містах і як частину палацових комплексів. Особливо пишною була так звана базиліка Ульпія, побудована в рамках Форуму імператора Траяна на початку другого століття. Базиліки мали різноманітні функції, але по суті вони служили офіційними місцями публічних зборів. Однією з основних функцій базиліки була як майданчик для юридичних судів. Вони були розміщені в архітектурній формі, відомій як апсида. У Базиліці Ульпія ці напівкруглі форми проектують з будь-якого кінця будівлі, але в деяких випадках апсиди проектували б від довжини будівлі. Магістрат, який служив представником влади імператора, сидів би на формальному троні в апсиді і видавав свої судові рішення. Ця функція надавала ауру політичного авторитету базилікам.

    Аула Палатіна, Трір, початок 4 століття н.е. (фото: Бет M527, CC BY-NC 2.0)
    Ілюстрація\(\PageIndex{12}\): Аула Палатіна, Трір, початок 4 століття н.е. (фото: Бет M527, CC BY-NC 2.0)

    Базиліка в Трірі (Aula Palatina)

    Базиліки також служили глядацькими залами як частина імператорських палаців. Добре збережений приклад зустрічається в північному німецькому містечку Трір. Костянтин побудував базиліку як частину палацового комплексу в Трірі, який служив його північною столицею. Хоча досить проста архітектурна форма і тепер позбавлена свого оригінального внутрішнього оздоблення, базиліка, мабуть, була імпозантною сценою для імператора. Уявіть собі імператора, одягненого в імператорські регалії, що йде вгору по центральній осі, коли він робить свій драматичний авантус або вхід разом з іншими членами свого двору. Цей простір принижував би емісара, який наблизився до інтронізованого імператора, що сидить в апсиді.

    Санта-Марія-Антіква

    і

    Розумні історичні образи для викладання та навчання:

    Deësis з донором зліва (ліва пристань), 1-а половина 8-го століття, Санта-Марія-Антіква, РимМадонна з немовлям на престолі зі святими (лівий кінець), c. 741-752, Санта-Марія-Антіква, РимКолінна фігура з живим ореолом, Каплиця Феодота, c. 741-752Санта-Марія-Антіква, РимРозп'яття, Каплиця Феодота, c. 741-752, Санта-Марія Антіква, РимМадонна з немовлям на престолі зі святими та Феодотом, присвячуючи їй Санта-Марія-Антіква (правий кінець), c. 741-752, Санта-Марія Антиква, РимФеодот і сім'я, c. 741-752, Каплиця Феодота, Санта-Марія-Антіква, РимМадонна з немовлям на престолі зі святими та Феодотом, присвячуючи їй Санта-Марія-Антіква (деталь), c. 741-752, Санта-Марія Антіква, Рим Грецькі святі (лівий прохід), c. 757-767, Санта-Марія-Антіква, РимМадонна з немовлям на престолі зі святими та Феодотом, присвячуючи їй Санта-Марія-Антіква, c. 741-752, Санта-Марія-Антіква, РимКутовий вид, Каплиця Феодота, c. 741-752, Санта-Марія Антіква, РимЛівий прохід з Христом на престолі (крайній ліворуч) і грецькі святі (праворуч), c. 757-767, Санта-Марія Антіква, РимКолінна фігура з живим ореолом, Каплиця Феодота, c. 741-752Санта-Марія-Антіква, РимРозп'яття, Каплиця Феодота, c. 741-752, Санта-Марія Антіква, Рим
    Малюнок\(\PageIndex{13}\): Більше розумних історій зображень...

    Санта-Марія Антиква Саркофаг

    by

    Відео\(\PageIndex{3}\): Саркофаг Santa Maria Antiqua (Саркофаг з філософом, орантом та сценами Старого та Нового Завіту), c. 270 CE, мармур, 23 1/4 х 86 дюймів (Санта-Марія Антіква, Рим). Доповідачі: Доктор Стівен Цукер та доктор Бет Харріс

    Саркофаг Санта-Марія Антиква, c. 275 CE, білий мармур з прожилками, знайдений під підлогою Санта-Марія-Антіква, Рим
    Малюнок\(\PageIndex{14}\): Саркофаг Санта-Марія Антиква, бл. 275 CE, мармур з білими прожилками, знайдений під підлогою Санта-Марія-Антіква, Рим

    Ранньохристиянське і римське (язичницьке) мистецтво

    Цей саркофаг третього століття з церкви Санта-Марія, безсумнівно, був зроблений, щоб служити гробницею відносно процвітаючого християнина третього століття. Як ми побачимо нижче, ранньохристиянське мистецтво запозичило багато форм з язичницького мистецтва.

    Чоловічий філософський тип, який ми бачимо в центрі саркофага Santa Maria Antiqua (вище), легко ідентифікувати з тим же типом в іншому саркофазі третього століття (нижче), але в даному випадку нехристиянського.

    Азіатський саркофаг з Сідамара, c. 250 CE (Археологічний музей Стамбула, Стамбул) (фото: Річард Мортель, CC BY-NC 2.0)
    Малюнок\(\PageIndex{15}\): Азіатський саркофаг з Сідамара, c. 250 н.е. (Археологічний музей Стамбула, Стамбул) (фото: Річард Мортель, CC BY-NC 2.0)

    Жіноча фігура поруч з ним в саркофазі Santa Maria Antiqua, який тримає руки витягнутими, поєднує в собі дві різні умовності. Простягнуті руки в ранньохристиянському мистецтві представляють так звану «помаранчеву» або молиться фігуру. Це той самий жест, який знайшов на катакомбних картині Йони, яких вирвало від великої риби, євреїв у печі та Даниїла в лігві Левів.

    Зліва направо: Помаранчевий з Саркофага Сабіна, c. 310-20 (Музеї Ватикану); Орант з саркофага Санта-Марія Антиква, c. 270, Санта-Марія Антиква, Рим; Орант з Катакомби Прісцилли, Рим, фреска, кінець 2 століття через 4 століття н.е.
    Малюнок\(\PageIndex{16}\): Зліва направо: Орант з саркофага Сабіна, c. 310-20 (Музеї Ватикану); Орант з саркофага Санта-Марія Антиква, c. 270, Санта-Марія Антиква, Рим; Орант з Катакомби Прісцилли, Рим, фреска, кінець 2 століття через 4 століття н.е.
    Ілюстрація Діоскорида, кінець 6 століття н.е., ілюстрований рукопис
    Ілюстрація\(\PageIndex{17}\): Ілюстрація Діоскорида, кінець 6 століття н.е., ілюстрований рукопис

    Зіставлення цієї жіночої фігури з філософською фігурою пов'язує її з умовністю музи в давньогрецькому і римському мистецтві (як джерело натхнення для філософа). Ця конвенція проілюстрована в мініатюрі пізнішого шостого століття, що показує фігуру Діоскорида, давньогрецького лікаря, фармаколога та ботаніка (зліва).

    На лівій стороні саркофага (внизу) Іона зображений сплячим під плющем після того, як його вирвало від великої риби. Поза лежачого Йони з рукою над головою заснована на міфологічній фігурі Ендіміона, бажання якого спати назавжди - і таким чином стати нестаріючим і безсмертним - пояснює популярність цієї теми на нехристиянських саркофагах (див. Деталь з римського саркофага нижче).

    Іона (деталь), Саркофаг Санта-Марія Антиква, c. 275 CE, білий мармур з прожилками, знайдений під підлогою Санта-Марія-Антіква, Рим
    Малюнок\(\PageIndex{18}\): Іона (деталь), Саркофаг Санта-Марія Антиква, бл. 275 н.е., мармур з білими прожилками, знайдений під підлогою Санта-Марія-Антіква, Рим
    Ендіміон (деталь), Мармуровий саркофаг з міфом про Селену та Ендіміон, початок 3 століття н.е., римський, мармур, висота 28 1/2 дюймів/72,39 см (Метрополітен-музей мистецтва)
    Ілюстрація\(\PageIndex{19}\): Ендіміон (деталь), Мармуровий саркофаг з міфом про Селену і Ендіміон, початок 3 століття н.е., Роман, мармур, висота 28 1/2 дюймів/72,39 см (Метрополітен-музей мистецтв)
    Мошофор, початок 6 століття до н.е., мармур (Музей Акрополя, Афіни)
    Ілюстрація\(\PageIndex{20}\): Мошофор, початок 6 століття до н.е., мармур (Музей Акрополя, Афіни)

    Ще один популярний ранньохристиянський образ з'являється на саркофазі Santa Maria Antiqua, відомому як Добрий Пастир (нижче). Перегукуючись з новозавітною притчею про Доброго Пастиря та Псалми Давида, мотив мав чіткі паралелі в грецькому та римському мистецтві, повертаючись принаймні до архаїчного грецького мистецтва, як це ілюструє так званий Мошофор, або телячий носій, починаючи з початку шостого століття до н.е. (ліворуч) .

    У крайньому правому куті саркофага Санта-Марія Антиква ми бачимо зображення Хрещення Христа (нижче). Включення цього відносно рідкісного уявлення про Христа, ймовірно, стосується важливості таїнства Хрещення, яке означало смерть і відродження в нове християнське життя.

    Добрий Пастир і Хрещення (деталь), Саркофаг Санта-Марія Антиква, бл. 275 CE, білий мармур з прожилками, знайдений під підлогою Санта-Марія-Антіква, Рим
    Малюнок\(\PageIndex{21}\): Добрий Пастир і Хрещення (деталь), Саркофаг Санта-Марія Антиква, бл. 275 CE, білий мармур з прожилками, знайдений під підлогою Санта-Марія-Антіква, Рим

    Цікавою деталлю про чоловічі та жіночі фігури в центрі саркофага Санта-Марія Антиква є те, що їхні обличчя незакінчені. Це говорить про те, що ця гробниця була зроблена не з урахуванням конкретного покровителя. Швидше за все, він був сфабрикований на спекулятивній основі, з очікуванням, що покровитель придбає його і, імовірно, його дружини - додані подоби. Якщо це правда, це багато говорить про природу художньої індустрії і статусі християнства в цей період. Виробляти такий саркофаг означало серйозне зобов'язання з боку виробника. Витрата каменю і час, витрачений на його вирізку, були чималими. Майстер не взяв би такого зобов'язання без почуття впевненості, що хтось придбає його.

    Помаранчева та сидяча фігура (деталь), саркофаг Санта-Марія Антиква, c. 275 CE, білий мармур з прожилками, знайдений під підлогою Санта-Марія-Антіква, Рим
    Малюнок\(\PageIndex{22}\): Помаранчева і сидяча фігура (деталь), Саркофаг Санта-Марія Антиква, бл. 275 CE, білий мармур з прожилками, знайдений під підлогою Санта-Марія-Антіква, Рим

    Додаткові ресурси

    Саркофаг Ендіміона на Хронології історії мистецтва Метрополітен

    Шмід, Вернер Шмід, «Пошук святилища: ранньохристиянське чудо в серці Римського форуму», Ікона (2005), с. 22-27.

    Розумні історичні образи для викладання та навчання:

    Кетос і Йона (в позі Ендіміона) з кетосом (морським чудовиськом) під альтанкою, саркофг Санта-Марія АнтикваАльтанка з тваринами, Саркофіг Санта Марія АнтикваНезавершена чоловіча фігура в філософській позі, саркофг Санта-Марія АнтикваДобрий Пастир і Хрещення, Санта-Марія Антиква СаркофігКорабель Іони на бурхливому морі, Санта-Марія Антиква СаркофігСанта-Марія Антиква СаркофігДобрий Пастир поруч, Санта-Марія Антиква СаркофігКінцевий вид з «Нептун», Санта Марія Антиква саркофг Кетос і Йона (в позі Ендіміона), Саркофг Санта-Марія АнтикваОрантовий і філософський тип самець, Санта-Марія Антиква СаркофігПтах, Санта Марія Антиква СаркофігНезакінчений апельсин і самець у філософській позі, Санта-Марія Антиква СаркофусІона (в позі Endymion) закрити подання, Санта-Марія Антиква саркофгПтах, Санта Марія Антиква Саркофіг
    Малюнок\(\PageIndex{23}\): Більше розумних історій зображень...

    Добрий Пастир в ранньому християнстві

    і

    Відео\(\PageIndex{4}\): Розмова з доктором Бет Харріс та доктором Стівеном Цукером перед Христом як Добрим Пастирем, 300—350 н.е., мармур, висота 39 дюймів (Museo Pio Cristiano, Музеї Ватикану, Рим)

    Санта-Пуденціана

    by

    Фронтон над дверима Санта-Пуденціана, 4 століття н.е., Рим
    Ілюстрація\(\PageIndex{24}\): Фронтон над дверима Санта-Пуденціана, 4 століття н.е., Рим

    Ритуальний простір

    Неф Санта-Пуденціана, 4 століття н.е.
    Ілюстрація\(\PageIndex{25}\): Неф Санта-Пуденціана, 4 століття н.е.

    Розкішний інтер'єр Константинійських базилік створив би ефективний простір для все більш складних ритуалів. Під впливом пишності ритуалів, пов'язаних з імператором, літургія зробила акцент на драматичних входах і етапах ритуалів. Наприклад, на інтроїт або вхід священика в церкву вплинув адвент або прихід імператора.

    Кульмінацією входу, а також центром архітектури стала апсида. Саме тут будуть здійснюватися таїнства, і саме тут священик проголосив слово. У римських цивільних та імператорських базиліках апсида була місцем влади. У громадянських базиліках це місце, де магістрат сидів би поруч з імператорським зображенням і видавав судження. В імператорських базиліках імператор був би інтронізований. Ці асоціації з авторитетом зробили апсиду відповідним етапом для християнських ритуалів. Священик був би як магістрат, який проголошує слово вищої влади.

    Мозаїка кінця четвертого століття в апсиді римської церкви Санта-Пуденціана візуалізує це. Ми бачимо в цьому образі драматичне перетворення в зачатті Христа з доконстантинського періоду.

    Мозаїка апсиди Санта-Пуденціана, 4 століття CE, Рим
    Ілюстрація\(\PageIndex{26}\): Мозаїка апсиди Санта-Пуденціана, IV століття н.е., Рим

    Від вчителя до Бога

    У мозаїці Санта-Пуденціана Христос зображений у центрі, що сидить на інкрустованому коштовностями троні. Він носить золоту тогу з фіолетовою обробкою, обидва кольори асоціюються з імперською владою. Його права рука витягнута в ad locutio жесті звичайного в імперських уявленнях. Тримаючи книгу в правій руці, Христос показано, що проголошує слово. Це залежить від іншої конвенції римського імперського мистецтва так званого traditio legis, або передачі закону. Срібна табличка, зроблена для імператора Феодосія в 388 році, щоб відзначити десяту річницю його приєднання до влади, показує імператора в центрі, що вручає сувій закону. Примітно імператор Феодосій зображений з ореолом, дуже схожим на фігуру Христа.

    Деталь апсидної мозаїки Санта-Пуденціана, 4 століття CE, Рим
    Малюнок\(\PageIndex{27}\): Деталь апсидної мозаїки Санта-Пуденціана, 4 століття н.е., Рим

    Хоча ореол стане стандартною конвенцією в християнському мистецтві для розмежування священних фігур, витоки цієї конвенції можна знайти в імперських уявленнях, як образ Феодосія. За фігурою Христа постає витончене місто. У центрі з'являється пагорб, увінчаний коштовностями інкрустованим Хрестом. Це визначає місто як Єрусалим, а пагорб як Голгофа, але це не земне місто, а небесний Єрусалим. Це ясно видно чотирма фігурами, поміченими ширяють в небі навколо Хреста. Їх можна ідентифікувати як чотирьох звірів, які описані як супроводжуючі ягня в Книзі Одкровення.

    Крилатий лев, що представляє Святого Марка, одного з чотирьох євангелістів, апсидна мозаїка Санта-Пуденціана, IV століття CE, Рим (фото: Лоуренс О.П., CC BY-NC 2.0)
    Малюнок\(\PageIndex{28}\): Крилатий лев, що представляє святого Марка, одного з чотирьох євангелістів, апсидна мозаїка Санта-Пуденціана, IV століття н.е., Рим (фото: Лоуренс О.П., CC BY-NC 2.0)

    Крилатий чоловік, крилатий лев, крилатий вол і орел стали в християнському мистецтві символами для чотирьох євангелістів, але в контексті мозаїки Санта-Пуденціана вони визначають царство як поза земним часом і простором або як небесне царство. Таким чином, Христос представлений як правитель небесного міста. Хрест став знаком торжества Христа. Ця мозаїка знаходить явне відлуння в наступному уривку з праць ранньохристиянського богослова, святого Іоанна Златоуста:

    Ви побачите царя, що сидить на троні тієї несказанної слави, разом з ангелами і архангелами, що стоять поруч з ним, а також незліченну кількість легіонів чинів святих. Ось так постає Святе Місто... У цьому місті височить чудовий і славний знак перемоги, Хрест, перемога здобич Христа, перший плід нашого людського роду, трофеї війни нашого царя.

    Мова цього уривку показує безпомилковий вплив римського акценту на тріумф. Хрест характеризується як трофей або пам'ятник перемоги. Христос задуманий як цар-воїн. Орден небесного царства характеризується як римська армія, розділена на легіони. І текст, і мозаїка відображають перетворення в уявленні Христа. Ці документи про злиття християнства з римською імперською владою.

    Христос і апостоли, Катакомби Домітілли, 4 століття н.е., Рим
    Ілюстрація\(\PageIndex{29}\): Христос і апостоли, Катакомби Домітілли, IV століття н.е., Рим

    Саме ця аура імператорського авторитету відрізняє мозаїку Санта-Пуденціана від картини Христа і його учнів з Катакомби Домітілли, Христос в катакомбної розпису просто вчитель, в той час як в мозаїці Христос перетворився в правителя неба. Навіть його довга тече борода і волосся будують Христа як схожого на Зевса чи Юпітера. Мозаїка дає зрозуміти, що вся влада походить від Христа. Він делегує цю владу своїм фланговим апостолам. Показово, що в мозаїці Santa Pudenziana фігура Христа фланкується фігурою Святого Павла зліва і фігурою святого Петра справа. Це головні апостоли.

    Фрагмент апсидної мозаїки Санта-Пуденціана, IV століття н.е., Рим (фото: Річард Мортель, CC BY-NC-SA 2.0)
    Малюнок\(\PageIndex{30}\): Деталь апсидної мозаїки Санта-Пуденціана, IV століття CE, Рим (фото: Річард Мортель, CC BY-NC-SA 2.0)

    До четвертого століття вже було встановлено, що єпископ Римський, або Папа Римський, був наступником святого Петра, засновника Римської церкви. Подібно до того, як сила сходить від Христа через апостолів, так і в кінці часу ця сила буде повернута Христу. Стоячі жіночі фігури можна визначити як уособлення основного поділу християнства між церквою євреїв та церквою язичників. Їх можна розглядати як пропонуючи свої корони Христу, як 24 Старійшини описані як повернення своїх корон у Книзі Одкровення.

    Місоріум Феодосія, 388 CE (Академія історії, Мадрид)
    Ілюстрація\(\PageIndex{31}\): Місоріум Феодосія, 388 CE (Академія історії, Мадрид)

    Сенс зрозумілий, що вся влада походить від Христа так само, як і в Міссоріумі Феодосія, який показує передачу влади від імператора до його співімператорів. Цей наголос на авторитеті слід розуміти в контексті релігійних дебатів того періоду. Коли Костянтин прийняв християнство, існувало не одне християнство, а широке розмаїття різних версій. Центральною турботою для Костянтина було встановлення християнського православ'я з метою об'єднання церкви.

    Христос, що проступає мозаїку Лева та жереха з Архієміського палацу, V століття н.е. (Архієміський палац, Равенна)
    Ілюстрація\(\PageIndex{32}\): Христос, що проступає мозаїку Лева та жереха з Архієміського палацу, V століття н.е. (Архієміський палац, Равенна)

    Християнство зазнало фундаментальної трансформації з його прийняттям Костянтином. Образи християнського мистецтва до Костянтина зверталися до бажань віруючого про особисте спасіння, в той час як домінуючі теми християнського мистецтва після Костянтина підкреслювали авторитет Христа і Його церкви в світі.

    Август Примапортський, 13 до н.е. до 15 н.е.
    Малюнок\(\PageIndex{33}\): Август Примапортський, 13 до н.е. до 15 н.е.

    Так само, як Рим став християнином, християнство і Христос взяли на себе ауру імператорського Риму. Драматичним прикладом цього є мозаїка Христа в Архиєпископському палаці в Равенні. Тут зображений Христос носить кірасу, або нагрудний знак, регулярно зображений на зображеннях римських імператорів і полководців. Співробітники імператорської влади були перетворені в хрест.

    Додаткові ресурси:

    Фотографії Санта-Пуденціана в Kunsthistorie

    Розумні історичні образи для викладання та навчання:

    Фасад Санта ПуденціанаМозаїка Санта-Пуденціана з деталями ХристаВнутрішній двір Санта-ПуденціанаМозаїка апсиди Санта ПуденціанаМозаїка апсиди Санта-Пуденціана з деталями зліваМозаїка Санта-Пуденціана - повнийСанта-Пуденціана НефСанта-Пуденціана Фронтон
    Малюнок\(\PageIndex{34}\): Більше розумних історій зображень...

    Саркофаг Юнія Басса

    by

    Відео\(\PageIndex{5}\): Саркофаг Юнія Басса, мармур, 359 н.е. (скарбниця базиліки Святого Петра)

    Зверніть увагу, що через обмеження фотографії зображення, використані у відео вище, показують гіпсову пов'язку, виставлену в музеї Ватикану. Проте аудіорозмова була записана в скарбниці в базиліці Святого Петра, перед оригінальним саркофагом.

    Християнство стає законним

    До середини четвертого століття християнство зазнало драматичних перетворень. До прийняття імператором Костянтином християнство мало маргінальний статус в римському світі. Залучаючи новонавернених у міське населення, християнство звернулося до бажань віруючих особистого порятунку; однак через монотеїзм християнства (який забороняв його послідовникам брати участь у публічних культах) християни зазнавали періодичних епізодів гонінь. До середини четвертого століття християнство під імператорським заступництвом стало частиною істеблішменту. Еліта римського суспільства ставала новонаверненими.

    альт
    Ілюстрація\(\PageIndex{35}\): Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур (скарбниця, базиліка Святого Петра)

    Такою особиною був Юній Басс. Він був членом сенаторської сім'ї. Його батько обіймав посаду преторіанського префекта, який займався адміністрацією Західної імперії. Юній Басс обіймав посаду praefectus urbi для Риму. Офіс міського префекта був створений в ранній період Риму при царях. Це була посада, яку займали члени найбільш елітних сімей Риму. У своїй ролі префекта Юній Басс відповідав за управління містом Римом. Коли в 359 році помер Юній Басс у віці 42 років, для нього був виготовлений саркофаг. Як записано в написі на саркофазі, який зараз знаходиться у Ватиканській колекції, Юній Басс став наверненим у християнство незадовго до своєї смерті.

    Народження християнської символіки в мистецтві

    Стиль і іконографія цього саркофага відображає трансформований статус християнства. Найбільш яскраво це видно на зображенні в центрі верхнього регістра. До часів Костянтина фігура Христа рідко була безпосередньо представлена, але тут, на саркофазі Юнія Басса, ми бачимо Христа на видному місці, представленому не в оповіданні з Нового Завіту, а в формулі, похідній від римського імператорського мистецтва. The traditio legis («надання закону») була формулою в римському мистецтві, щоб дати візуальне свідчення імператору як єдиному джерелу закону.

    Вже в цей ранній період художники сформулювали ідентифіковані формули для представлення св. Петра і Павла. Петро був представлений стрижкою чаші і короткою стриженою бородою, в той час як фігура Павла представлялася загостреною бородою і зазвичай високим чолом. На картині у Петра біле волосся, а волосся Павла чорне. Раннє встановлення цих формул, безсумнівно, було продуктом вчення про апостольську владу в ранній церкві. Єпископи стверджували, що їхня влада може бути простежена до початкових Дванадцятьох Апостолів.

    Петро і Павло мали статус головних апостолів. Римські єпископи зрозуміли себе в прямій послідовності назад до Святого Петра, засновника церкви в Римі і її першого єпископа. Популярність формули traditio legis в християнському мистецтві в четвертому столітті була обумовлена важливістю встановлення православної християнської доктрини.

    На відміну від встановлених формул для представлення ст. Петра і Павла, раннє християнське мистецтво розкриває дві конкуруючі концепції Христа. Юнацький, безбородатий Христос, заснований на поданні Аполлона, бородався за панування з довговолосим і бородатим Христом, грунтуючись на уявленнях Юпітера або Зевса.

    Traditio legis, Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур, (Скарбниця базиліки Святого Петра)
    Ілюстрація\(\PageIndex{36}\): Traditio legis, Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур, (Скарбниця базиліки Святого Петра)

    Ноги Христа в рельєфі Юніуса Бассус спираються на голову бородатої, мускулистої фігури, яка тримає розкинуту над головою завісу. Це ще одна формула, походить від римського мистецтва. Зіставна фігура з'являється на вершині кіраси Августа Примапорта. Фігуру можна визначити як фігуру Целуса, або небеса. У контексті статуї Августа фігура Целуса означає римську владу і її панування всім земним, тобто під небесами. У рельєфі Юнія Басса положення Целуса під ногами Христа означає, що Христос є правителем небес.

    Вхід Христа в Єрусалим, Саркофаг Юнія Басса, 359 CE, мармур, (Скарбниця базиліки Святого Петра); (обрізане фото, спочатку Мігель Гермосо Куеста CC BY-SA 3.0)
    Малюнок\(\PageIndex{37}\): Вхід Христа в Єрусалим, Саркофаг Юнія Басса, 359 CE, мармур, (Скарбниця базиліки Святого Петра); (обрізане фото, спочатку Мігель Гермосо Куеста, CC BY-SA 3.0)
    Адвент Марка Аврелія, 1 століття н.е., мармур (Палаццо дей Консерватори, Рим) (фото: Жан-Поль Гранмонт)
    Ілюстрація\(\PageIndex{38}\): Адвент Марка Аврелія, 176-180 рр. н.е., мармур (Палац Консерваторів, Рим) (фото: Жан-Поль Гранмонт)

    Нижній регістр безпосередньо під ним зображує Вхід Христа в Єрусалим. Цей образ також був заснований на формулі, похідній від римського імператорського мистецтва. Адвентус був формулою, розробленою, щоб показати тріумфальний прихід імператора з фігурами, що пропонують шану. Полегшення від правління Марка Аврелія (див. Зображення поблизу ліворуч) ілюструє цю формулу. У тому числі Вхід до Єрусалиму, дизайнер саркофага Юнія Басса не просто використав це для представлення історії Нового Завіту, але з іконографією adventus, це зображення означає тріумфальне входження Христа в Єрусалим. У той час як traditio legis вище передає небесну владу Христа, цілком ймовірно, що Вхід до Єрусалиму у формі авантату мав на меті позначити земну владу Христа. Зіставлення Христа в Величності і Входження в Єрусалим говорить про те, що планувальник саркофага мав на увазі навмисну програму.

    Старе і Нове разом

    Ми можемо визначити деяку інтенціональність у включенні Сцен Старого та Нового Завіту. Наприклад, образ Адама і Єви, показаний, що покриває їх наготу після падіння, мав на меті посилатися на вчення про первородний гріх, що вимагало входу Христа у світ, щоб викупити людство через Його смерть і воскресіння. Таким чином, людство потребує порятунку від цього світу.

    Адам і Єва, Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур, (Скарбниця базиліки Святого Петра)
    Ілюстрація\(\PageIndex{39}\): Адам і Єва, Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур, (Скарбниця базиліки Святого Петра)

    Включення страждань Йова з лівого боку нижнього регістру передало сенс того, як навіть праведники повинні відчувати дискомфорт і біль цього життя. Йов рятує лише його непорушна віра в Бога.

    Сцена Даниїла в лігві лева праворуч від Входу в Єрусалим була популярна в більш ранньому християнському мистецтві як ще один приклад того, як порятунок досягається через віру в Бога.

    Жертва Ісаака, Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур, (Скарбниця базиліки Святого Петра)
    Ілюстрація\(\PageIndex{40}\): Жертва Ісаака, Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур, (Скарбниця базиліки Святого Петра)

    Порятунок - це повідомлення про полегшення жертви Авраама Ісаака з лівого боку верхнього регістра. Бог кинув виклик вірі Авраама, наказавши Аврааму принести в жертву свого єдиного сина Ісаака. У той момент, коли Авраам збирається здійснити жертву, його рука залишається ангелом. Таким чином, Ісаак врятований. Цілком ймовірно, що включення цієї сцени в контексті решти саркофагів мало і інше значення. Історія про жертву батька єдиного сина розумілася як позначення Божої жертви його сина, Христа, на Хресті. Ранні християнські богослови, які намагалися інтегрувати Старий і Новий Завіт, бачили в старозавітних оповіданнях попередження або попередники оповідань Нового Завіту. У всьому християнському мистецтві популярність жертви Авраама Ісаака пояснюється його типологічним посиланням на Розп'яття Христа.

    Мучеництво

    Хоча не показуючи безпосередньо Розп'яття Христа, включення Суду Пілата в два відсіки на правій стороні верхнього регістра є ранньою появою в християнському мистецтві сцени, взятої з Христових Страстей. Сцена заснована на формулі римського мистецтва Юстиції, проілюстрована тут панно, зроблене для Марка Аврелія. Тут імператор зображений сидить на селлі curulis, який здійснює справедливість варварській фігурі. На саркофазі зображений Пилат, що сидить також на селлі куруліс. Позиція Понтія Пілата як римського префекта або губернатора Іудеї, безсумнівно, мало особливе значення для Юнія Басса в його ролі praefectus urbi в Римі. Юній Басс як старший магістрат також матиме право сидіти на sella curulis.

    Суд Пилата, Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур, (Скарбниця базиліки Святого Петра)
    Ілюстрація\(\PageIndex{41}\): Суд Пилата, Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур, (Скарбниця базиліки Святого Петра)

    Так само, як Христос був судимий римською владою, святими. Петра і Павла зазнали мученицької смерті при римському правлінні. Решта дві сцени на саркофазі представляють святих. Петра і Павла вели до своїх мучеництв. Петру і Павлу як головним апостолам Христа знову віддано видатне місце. Їх мучеництва свідчать про власну смерть Христа. Художники, здається, роблять цей момент візуальним спарюванням сцени Святого Петра, який веде до його матірдому та фігури Христа перед Пилатом. В обох сценах головна фігура оточується двома іншими фігурами.

    Важливість Петра і Павла в Римі стає очевидною в тому, що дві з великих церков, які Костянтин побудував у Римі, були церква Святого Петра і церква Святого Павла за стінами. Місце церкви Святого Петра здавна вважається місцем поховання Святого Петра. Базиліка була побудована на старовинному кладовищі. Хоча ми не можемо бути впевнені, що саркофаг Юній Басс спочатку був призначений для цього місця, було б сенс, що видатний римський християнин, як Юній Басс, хотів би бути похований у безпосередній фізичній близькості до місця поховання засновника Римської церкви.

    Конкуруючі стилі

    З обох кінців саркофага Юніуса Басса з'являються Ероти, які збирають виноград і пшеницю. Панно з таким же предметом, ймовірно, було частиною язичницького саркофага, зробленого для дитини. Ця іконографія заснована на зображеннях пір року в римському мистецтві. Знову художники взяли конвенції з грецького та римського мистецтва і перетворили його в християнський контекст. Пшениця та виноград класичного мотиву розумілися б у християнському контексті як посилання на хліб і вино Євхаристії.

    Ероти збирають виноград з саркофага Юніуса Басса (фото адаптовано з: G.Dallorto)
    Малюнок\(\PageIndex{42}\): Ероти збирають виноград з саркофага Юніуса Басса (фото адаптовано з: Г. Dall'Orto)
    Ероти збирають пшеницю та виноград, третє чи четверте століття н.е., мармур (фото: невідомо)
    Малюнок\(\PageIndex{43}\): Ероти збирають пшеницю і виноград, третє або четверте століття н.е., мармур (фото: невідомо)

    У той час як смішні пропорції далекі від стандартів класичного мистецтва, стиль рельєфу особливо з багатими складками драпірування і м'якими рисами обличчя можна розглядати як класичний або натякає на класичний стиль. Порівняно поділ рельєфу на різні регістри і далі поділений архітектурним каркасом натякає на впорядковане розташування класичного мистецтва. Цей вибір стилю, який натякає на класичне мистецтво, був, безсумнівно, навмисним. Мистецтво періоду відзначено рядом конкуруючих стилів. Подібно до того, як риторики вчили в цей період пристосовувати свій ораторський стиль під передбачувану аудиторію, вибір класичного стилю розглядався як вказівка на високий соціальний статус мецената Юніуса Басса. Аналогічним чином зображення фігур в тогасі було навмисним. У римському мистецтві тога традиційно використовувалася як символ високого соціального статусу.

    Як у своєму стилі, так і в іконографії саркофаг Юній Басс свідчить про прийняття традиції грецького та римського мистецтва християнськими художниками. Такі роботи були привабливими для таких меценатів, як Юній Басс, які були частиною вищого рівня римського суспільства. Християнське мистецтво не відкидало класичну традицію: скоріше, класична традиція буде повторюваним елементом християнського мистецтва протягом усього середньовіччя.

    Розумні історичні образи для викладання та навчання:

    Саркофаг Юній Басс Деталь ХристаСаркофаг Юніуса БассаСаркофаг Юній Басс Деталь Адама і ЄвиСаркофаг Юній Басс Деталь входження в Єрусалим
    Малюнок\(\PageIndex{44}\): Більше розумних історій зображень...

    Базиліка Санта Сабіна, Рим

    by

    Відео\(\PageIndex{6}\): Базиліка Санта Сабіна, 422-432, Рим

    Базиліка Санта-Сабіна, c. 432 CE, Рим
    Ілюстрація\(\PageIndex{45}\): Зовнішній вигляд апсиди, базиліка Санта-Сабіни, c. 432 н.е., Рим

    Базиліка - тип будівлі, який стародавні римляни використовували для різноманітних функцій, у тому числі як майданчик для юридичних судів, - це категорія будівлі, яку архітектори Костянтина адаптували, щоб служити основою для нових церков. Оригінальні константинські будівлі тепер відомі лише в плані, але огляд ще існуючої на початку п'ятого століття римської базиліки, церкви Санта-Сабіна, допомагає нам зрозуміти основні характеристики ранньохристиянської базиліки.

    Вид вниз по нефу до апсиди, базиліка Санта Сабіна, c. 432 CE, Рим
    Малюнок\(\PageIndex{46}\): Вид вниз по нефу до апсиди, базиліка Санта-Сабіни, c. 432 CE, Рим
    Базиліка Костянтина (також відома як Aula Palatina), 4 століття н.е., Трір, Німеччина (фото: Ханна Світінбанк CC BY-NC-SA 2.0)
    Ілюстрація\(\PageIndex{47}\): Базиліка Костянтина (також відома як Aula Palatina), 4 століття н.е., Трір, Німеччина (фото: Ханна Світінбанк CC BY-NC-SA 2.0)

    Як і Трірська базиліка, церква Санта Сабіна має домінуючу центральну вісь, яка веде від входу до апсиди, місця вівтаря. Цей центральний простір відомий як неф, і з обох боків по боках проходи. Архітектура відносно проста з дерев'яною кроквяною дахом. Стіна нефа розбивається клеруповерховими вікнами, які забезпечують пряме освітлення в нефі. Стіна не містить традиційних класичних орденів, зчленованих колонами і антаблетурами. Зараз рівнинні, стіни, мабуть, спочатку були прикрашені мозаїкою.

    Внутрішній вигляд, Пантеон, c. 125 н.е., Рим
    Ілюстрація\(\PageIndex{48}\): Внутрішній вигляд, Пантеон, c. 125 н.е., Рим

    Цей інтер'єр мав би різко інший ефект, ніж класична будівля. На прикладі інтер'єру Пантеону, побудованого в другому столітті імператором Адріаном, стіна в класичній будівлі була розбита на різні рівні горизонталями антаблетур. Колони і пілястри утворюють вертикалі, які пов'язують між собою різні рівні. Хоча цей декор фізично не підтримує навантаження будівлі, ефект полягає в візуалізації ваги будівлі. Товщина класичного декору додає будівлі солідності.

    Вид на прохід, Базиліка Санта Сабіна, c. 432 CE, Рим
    Ілюстрація\(\PageIndex{49}\): Вид на прохід, базиліка Санта-Сабіни, c. 432 CE, Рим

    На вираженому контрасті, нефонова стіна Санта-Сабіни має мало почуття ваги. Архітектор особливо усвідомлював світлові ефекти в такому внутрішньому просторі. Скляна плитка мозаїки створила б мерехтливий ефект, а стіни, здавалося б, плавають. Світло розумілося б як символ божественності. Світло було символом для Христа. Акцент в цій архітектурі робиться на духовному впливі, а не на фізичному. Розкішний ефект інтер'єру оригінальних Константинійських базилік виведений в описі іспанським паломником Храму Гробу Господнього в Єрусалимі:

    Прикраси занадто чудові для слів. Все, що ви можете побачити - це золото, коштовності та шовк... Ви просто не можете уявити кількість і величезну вагу свічок, конусів, ламп і всього іншого, що вони використовують для послуг... Вони поза описом, як і сама чудова будівля. Він був побудований Костянтином і... був прикрашений золотом, мозаїкою і дорогоцінним мармуром, стільки, скільки могла забезпечити його імперія.

    Додаткові ресурси:

    Епоха духовності: пізнє античне та ранньохристиянське мистецтво, третій-сьомий століття (онлайн-каталог від Музею мистецтва Метрополітен)

    Розумні історичні образи для викладання та навчання:

    Санта Сабіна ПрохідСанта Сабіна Прохід екранСанта Сабіна Екстер'єрСанта-Сабіна вхідна стінаМогила Санта СабінаСвятилище Санта СабінаСанта Сабіна Екстер'єрСанта-Сабіна Неф Санта-Сабіна АпсидаСанта-Сабіна НефСанта Сабіна Мозаїка статіСанта Сабіна Деталь екрануСанта Сабіна екрану
    Малюнок\(\PageIndex{50}\): Більше розумних історій зображень...

    Базиліка Санта-Марія-Маджоре, Рим

    by та

    Відео\(\PageIndex{7}\): Базиліка Санта-Марія-Маджоре, Рим, 5 століття н.е.

    Це відео було створено у співпраці з нашими партнерами в Context Travel.

    Розумні історичні образи для викладання та навчання:

    Неф, базиліка Санта-Марія-Маджоре, РимФасад, базиліка Санта-Марія-Маджоре, РимС.М. Магуар (ззаду)Тріумфальна арка, базиліка Санта-Марія-Маджоре, РимМозаїка, базиліка Санта-Марія-Маджоре, РимКупол каплиці, базиліка Санта-Марія-Маджоре, Рим
    Малюнок\(\PageIndex{51}\): Більше розумних історій зображень...

    Віденське Буття

    by

    Падіння людини і Божий завіт з Ноєм, з Віденського Буття, фоліо 3 recto, початок 6 століття, темпера, золото і срібло на фіолетовому веллумі, 31.75 x 23,5 см (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)
    Малюнок\(\PageIndex{52}\): Падіння людини та Божий завіт з Ноєм, з Віденського Буття, фоліо 3 recto, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 31,75 x 23,5 см (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)

    Заможні християнські сім'ї, що живуть у візантійському світі, можливо, прагнули володіти новим видом предмета розкоші: ілюстрованим кодексом. До винаходу друкарства в 15 столітті всі тексти були написані або вирізані вручну. У стародавньому світі рукописи (тексти, написані від руки), знаходили на різноманітних переносних поверхнях. На стародавньому Близькому Сході книжники писали на глиняних табличках. У Стародавньому Єгипті та давньогрецькому та римському світі інформація могла тимчасово зберігатися на дерев'яних таблетках, покритих воском. Більш тривалим рішенням було використання сувоїв з папірусу (нижче): волокнистого очерету, які висушували в шарах перекриття, а потім полірували каменем для створення гладкої поверхні. Автори папірусних сувоїв зазвичай ділили свої роботи на розділи виходячи з того, скільки тексту можна було б утримувати на одному сувій, приводячи до поняття «глави».

    Писання, інтерпретований Філом Олександрійським (фрагмент папірусного кодексу), 3 століття н.е., Єгипет, 20.3 x 30,5 см (Бодліанська бібліотека, Оксфорд)
    Ілюстрація\(\PageIndex{53}\): Писання, інтерпретований Філом Олександрійським, фрагмент рукопису папірусу, 3 століття н.е., Єгипет, 20,3 х 30,5 см (Бодліанська бібліотека, Оксфорд)

    Нові матеріали, нові можливості

    Всі ці матеріали зберегли тексти для небагатьох грамотних представників населення, але обмеження самих матеріалів ускладнювали додавання ілюстрацій до тексту. Папірусні сувої розгортали для зберігання, а потім розгортали при читанні, в результаті чого фарба відшаровувалася. Текст був подряпаний в поверхню воскової або глиняної таблетки за допомогою стилуса, тому можна було створювати лише базові форми. Деякий час в першому-другому столітті, однак, пергаментний кодекс (нижче), більш міцний і гнучкий засіб збереження і транспортування тексту, став замінювати воскові таблетки і папірусні сувої. Нова популярність кодексу збіглася з поширенням християнства, що вимагало використання текстів як для навчання посвячених, так і для ритуальних практик.

    Константін Африканський, Лібер Пантеньї, 11 століття, пергамент, Гаага, Королівська бібліотека, MS 73 J 6
    Ілюстрація\(\PageIndex{54}\): Константін Африканський, Лібер Пантеньї, 11 століття, пергаментний кодекс, Гаага, Королівська бібліотека, MS 73 J 6

    Форма кодексу дозволила читачам швидко знаходити дискретний розділ тексту і носити з собою велику кількість тексту, що було корисно священикам, які подорожували з місця на місце, щоб служити громадам християн. Це також було важливо для релігії, яка спиралася на текст, щоб встановити деталі віри та встановити стандарти поведінки для своїх членів. Переважна більшість цих кодексів не були оформлені жодним чином, але деякі містили ілюстрації, виконані темперною фарбою, які зображували описані в тексті події, інтерпретували ці події або навіть додавали візуальний контент, який не знайшов у тексті.

    Ребекка та Еліезер біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 31.75 x 23,5 см (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)
    Малюнок\(\PageIndex{55}\): Ребекка та Еліезер біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 31,75 x 23,5 см (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)

    Розкішний кодекс

    Ранньовізантійський Віденський Буття дає нам смак того, як могли виглядати рукописи, зроблені для заможного покровителя, ймовірно, члена імператорської сім'ї. Генезис - перша книга Християнського Старого Завіту - описував походження світу та історію найдавніших людей, включаючи їх перші зустрічі з Богом.

    Рукопис Віденського Буття, який зараз зберігся лише частково, був дуже розкішною, але своєрідною копією грецького перекладу оригіналу на іврит. Сильно скорочений текст написаний на фіолетово-пофарбованому пергаменті срібним чорнилом, який зараз проїдається через поверхню пергаменту в багатьох місцях. Ці матеріали були б доречні імператорському покровителю, хоча ми не маємо можливості знати, хто це був. Віденське Буття, можливо, було предметом розкоші, призначеним для демонстрації, або він, можливо, надав конспект захоплюючих історій з Писань, які будуть прочитані для повчання чи відволікання багатим християнином.

    Ребекка та Еліезер біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 31.75 x 23,5 см (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)
    Малюнок\(\PageIndex{56}\): Ребекка та Еліезер біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 31,75 x 23,5 см (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)

    Розповідаючи історію

    Верхня половина кожної сторінки Віденського Буття заповнена текстом, а нижня половина містить повністю кольорову картину, що зображує якусь частину історії Буття. На сцені вище Еліезер, слуга пророка Авраама, прибув до міста в Месопотамії в пошуках дружини Ісаака, сина Авраама. Художник використовував безперервне оповідання, художній прийом, популярний серед середньовічних художників, але винайдений у стародавньому світі, де послідовні сцени зображуються разом в одній ілюстрації, щоб припустити, що ілюстровані події відбувалися швидко послідовно. У верхній правій частині зображення мініатюрне місто-стіна вказує на те, що Еліезер прибув до місця призначення. Ребекка, родичка Авраама, показана двічі. Спочатку вона йде по стежці, викладеній з одного боку крихітними шипами, які символізують колонаду вулицю. Ребекка підходить до лежачої, напівоголеної жінки, яка дозволяє перекинутому горщику стікати в річку внизу. Це уособлення річки, яка живить колодязь праворуч, де чекає Еліезер. Ребекка показана вдруге, пропонуючи Еліезеру та його верблюдам напій, знак від Бога, що вона повинна бути дружиною Ісаака.

    Фрагмент Ребекки та Еліезера біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 31,75 x 23,5 см (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)
    Малюнок\(\PageIndex{57}\): Деталь Ребекки та Еліезера біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 31,75 x 23,5 см (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)

    Старовинні теми, нові техніки

    Уособлення річки розкриває класичну спадщину образу, як і використання моделювання та білого намальовування, які надають натуралізм складкам одягу та набухання флангів верблюдів.

    Віденський Буття поєднує в собі образотворчі прийоми, знайомі з античного світу, зі змістом, відповідним християнській аудиторії, що характерно для візантійського мистецтва. Хоча багато деталей виготовлення та власності цього рукопису були втрачені, він залишається прикладом того, як художники поєднували стародавні способи вираження з найсучаснішими матеріалами та формами для створення розкішних предметів для заможних меценатів.

    Історія Якова з Віденського Буття

    by і

    Відео\(\PageIndex{8}\): Історія Якова, Віденське Буття, фоліо 12v, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, тріска. theol. gr. 31 (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)

    Ребекка та Еліезер біля колодязя, Віденський Буття

    by

    Ребекка і Еліезер біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото і срібло на фіолетовому веллумі, 12-1/2 х 9-1/4" (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)
    Малюнок\(\PageIndex{58}\): Ребекка та Еліезер біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 12-1/2 x 9-1/4″ (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)

    Спійманий між ними

    Неважко знайти надихаючі цитати про труднощі та нагороди змін та переходу в нашому житті. Завжди є щось старе, на що ми хочемо повісити, і завжди є щось нове, що ми хочемо дослідити. Переходи утруднені.

    Образотворче мистецтво зазнало численних змін і переходів від своїх доісторичних витоків до сучасності. В Європі художники і меценати стародавнього світу любили реалістичні деталі і правдивість. Середньовічні художники і меценати замість цього цінували символіку і абстрак

    Художник Віденського Буття потрапив між цими двома системами художніх цінностей. Можливо, працюючи в Сирії або в Константинополі на початку 6 століття, художник, швидше за все, не знав, що ця книга стане найстарішою збереженою добре збереженою ілюстрованою біблійною книгою і чудовим прикладом художника, що потрапив у момент переходу. Віденське Буття — фрагмент грецької копії Книги Буття. Книги були предметами розкоші, і ця книга була виключно прекрасним прикладом. Він був написаний срібним чорнилом на пергаменті, який був пофарбований у фіолетовий колір, що асоціюється з королівською особою та імперією. Є 24 збережених фоліо (сторінок), і, як вважають, вони походять з набагато більшої книги, яка включала, можливо, 192 ілюстрації на 96 фоліо, кожна сторінка викладена, як ви можете бачити вище на прикладі Ребекки та Еліезера біля колодязя.

    Фрагмент Ребекки та Еліезера біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 12-1/2 х 9-1/4" (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)
    Малюнок\(\PageIndex{59}\): Ребекка та Еліезер біля колодязя, деталь фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 12-1/2 x 9-1/4″ (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)

    Ця історія з Буття 24. Авраам хотів знайти дружину для свого сина Ісаака і послав свого слугу Еліезера знайти одного з розширеної родини Авраама. Еліезер взяв з собою десять верблюдів Авраама і зупинився біля криниці, щоб дати їм воду. Еліезер молився Богу, щоб майбутня дружина Ісаака допомагала йому поливати верблюдів. Ребекка приїжджає на сцену і допомагає Еліезеру, який знає, що вона жінка для Ісаака. Ця історія про втручання Бога, щоб забезпечити міцний шлюб для сина Авраама.

    Два епізоди

    Ілюстрація цієї біблійної історії показує два епізоди, які поширені в середньовічному мистецтві. Ребекка показана двічі, коли вона залишає своє місто, щоб отримати воду, а потім допомагаючи Еліезеру біля колодязя зі своїми верблюдами. З одного боку, є чіткі класичні елементи, які нагадують твори мистецтва з Стародавньої Греції та Риму. Ребекка ходить повз колонади (ряд колон), які нагадують деталі класичної архітектури. Деякі верблюди Еліезера затінені, щоб підкреслити, що деякі знаходяться спереду, а інші ззаду. Верблюд на крайньому правому куті має одну з задніх ніг у тіні, щоб показати просторові відносини.

    Фрагмент Ребекки та Еліезера біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 12-1/2 х 9-1/4" (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)
    Малюнок\(\PageIndex{60}\): Ребекка та Еліезер біля колодязя, деталь фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 12-1/2 x 9-1/4″ (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)

    Давньогрецька і римська, але також ранньохристиянська

    Фрагмент Ребекки та Еліезера біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 12-1/2 х 9-1/4" (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)
    Малюнок\(\PageIndex{61}\): Деталь Ребекки та Еліезера біля колодязя, фоліо 7 ректо з Віденського Буття, початок 6 століття, темпера, золото та срібло на фіолетовому веллумі, 12-1/2 х 9-1/4″ (Österreichische Nationalbibliothek, Відень)

    Фігура, яка найбільш очевидно нагадує давньогрецький і римський світ, - це лежача оголена поруч з річкою (зліва). Ця цифра не є частиною історії Ребекки та Еліезера, але служить уособленням джерела води колодязя. Уявлення річок та інших водойм як людей були поширені в класичному світі (див. Нижче). Чуттєвість фігури підкреслюється її наготою і лежачою позою, характерною для грецького і римського мистецтва. Це стоїть на відміну від сильно драпірованого та повністю покритого тіла Ребекки, типового для ранньохристиянського мистецтва.

    Є також елементи ілюстрації, які нагадують ранньохристиянське мистецтво, яке є найдавнішим середньовічним мистецтвом. Символічне зображення міста-муру, наповненого дахами та будівлями, які не представлені просторово послідовно, характерно для середньовічного мистецтва, як і колонада в мініатюрі. Середньовічні художники не були зацікавлені в реалістичних, послідовних уявленнях простору, але були задоволені більш символічними зображеннями, які ми бачимо тут. Складки одягу також спрощуються і зменшуються. Фігури, здається, більше схожі на мультфільм, ніж портрети реальних людей.

    Річковий бог Арно, c. 117-138 CE (з реставраціями епохи Відродження), мармур, Музей Піо Клементіно, Ватикан (фото: © Колін/Wikimedia Commons, CC-BY-SA-3.0)
    Ілюстрація\(\PageIndex{62}\): Річковий бог Арно, бл. 117-138 н.е. (з реставраціями епохи Відродження), мармур (Музей Піо Клементіно, Ватикан) (фото: © Колін/Wikimedia Commons, CC-BY-SA-3.0)

    Сьогодні це боротьба за те, щоб примирити фігури Ребекки, яка лише розкриває свої руки та обличчя, з випадковою оголеною, що лежить біля води. Цей контраст є свідченням поєднання художніх моделей і джерел, які були присутні на початку шостого століття. Художнику, який ілюстрував цю книгу, я впевнений, що це поєднання стилів і підходів мало сенс і представляло собою культуру в перехідному періоді.

    Класицизм і раннє середньовіччя

    by

    Скарб Мілденхолла, четверте століття н.е. (Британський музей) (фото: Estel, CC BY-SA 3.0)
    Ілюстрація\(\PageIndex{63}\): Скарб Мілденхолла, четверте століття н.е. (Британський музей) (фото: Estel, CC BY-SA 3.0)

    У 1942 році фермер оранки поля на сході Англії розкопав значний скарб римського срібла, що датується четвертим століттям, CE Це стало відомим як «Скарб Мілденхолла», названий на честь сусіднього міста. Його початковий власник, можливо, поховав свою колекцію банкетних суден, коли римська адміністрація покинула Англію в 410 CE, сподіваючись, що він згодом зможе її отримати. Серед ложок, мисок, посуду і ковшів - двофутове широке срібне блюдо вагою майже вісімнадцять фунтів, з класичними мотивами, запозиченими з античності (Стародавня Греція і Рим). Однак, хоча на блюді зображені боги Нептуна і Вакха, власник, ймовірно, був послідовником християнства—недавно санкціонованої релігії, яка ще не була домінуючою системою переконань в Європі. Таке злиття класичних і християнських концепцій характерно для раннього середньовіччя. Через політичні та соціальні потрясіння, що відбуваються в Європі в цей час, мистецтво цього періоду включає в себе широкий спектр стилів і тем, які часто поєднують класичні елементи з новими і різними.

    А «занепад»?

    Перехід між античністю і середньовіччям часто сприймається як ознаменований різким розривом вірувань і художнього стилю. Ця зміна в минулому характеризувалася вченими як «занепад». Згідно з цим оповіданням, хаотична і нестабільна атмосфера Римської імперії в кінці третього століття змусила багатьох її жителів прийняти нові релігії меншин, імпортовані з країв імперії. Деякі з них були месіанськими релігіями, які обіцяли членам загробне життя приємніше, ніж їх нинішнє, все важче існування. Водночас економічна боротьба Пізньої Римської імперії підірвала інвестиції в майстерні художників, де поколінням художників навчали натуралізму класичного римського мистецтва. Не маючи традиційної підготовки, засобів і меценатів, які цінували класицизм, художники в цей період часто працювали в більш статичному, двовимірному стилі, який підкреслював ідеї та символи над натуралістичним ілюзіонізмом. Відмова від натуралістичного стилю також збіглася, здавалося, з підйомом нової релігії більшості, християнства, яка відкинула матеріальність і традиційні форми краси на користь простоти і самозречення.

    Два рельєфи від Арки Костянтина: зліва: круглий, що показує Жертву Аполлону, c. 117-138 CE; праворуч: Деталь, Розподіл Largesse, 312-315
    Малюнок\(\PageIndex{64}\): Два рельєфи від арки Костянтина: ліворуч: раундель із зображенням Жертви Аполлону, c. 117-138 н.е.; праворуч: Деталь, Розподіл Largesse, 312-315

    Два кам'яних рельєфу, встановлені на арці Костянтина, демонструють цей передбачуваний «занепад». Повторно використаний раундель з жертвою Аполлону (зліва) спочатку вирізаний для пам'ятника імператору Траяну між 117 і 138 роками (коли Римська імперія була більш стабільною), відображає багато ключових характеристик класицизму: різноманітна глибина рельєфу, ретельно окреслені складки драпірування та фігури, що зміщуються в просторі. На відміну від цього, на панелі, що зображує імператора, який роздає largesse (праворуч), замовлений у Пізній імперії між 312 і 315 роками, фігури здаються майже комічно непропорційними, з величезними головами та руками, а драпірування позначені просвердленими лініями.

    Похоронна процесія, Amiternum, c. 50-1 B.CE (Музей, Аквіла) (фото: Ерін Тейлор, CC BY-NC-ND 2.0)
    Ілюстрація\(\PageIndex{65}\): Похоронна процесія, гробниця Amiternum, близько 50-1 до н.е. (Музей, Аквіла) (фото: Ерін Тейлор, CC BY-NC-ND 2.0)

    Проблема з ідеєю «занепаду» полягає в тому, що вона ігнорує численні, часто суперечливі, течії мистецтва і досвіду, які існували в пізньому античному світі. Римляни давно прагнули включити знову завойоване та колонізоване населення, привласнюючи місцеві релігійні вірування та художні традиції, в процесі створення нових, локалізованих версій римського мистецтва, які іноді були менш натуралістичними. Навіть художники, що працюють у столиці, Римі, могли використовувати або натуралізм, або більш символічну візуальну стенограму, залежно від того, хто зробив мистецтво і хто споживав його - як у гробниці Amiternum (вище), яка була зроблена протягом першого століття, коли класицизм був найвидатнішим стиль. Замість того, щоб проявляти класичну увагу до композиції, художник розмістив кремезні фігури різних розмірів, здавалося б, випадковим чином - йдучи проти сучасних художніх тенденцій дня.

    Класицизм виживає

    Якщо такі роботи, як Amiternum Tomb, допомагають ускладнити ідею художнього занепаду, чи можуть вони просто демонструвати розбіжності у смаках художників та покровителів? Деякі стверджували, що імператор Костянтин (який декриміналізував християнство в Римі на початку четвертого століття), і, як наслідок, все більш християнське населення, були, через свої переконання, звернені до некласичного стилю, який заперечував натуралізм на користь більш символічного набору форм. Але збережені твори мистецтва, замовлені багатими римлянами, показують, що, як і їхні язичницькі однолітки, багато християн часто все ще віддавали перевагу стилю класифікації - навіть якщо зображувані предмети були новими. Наприклад, в середині четвертого століття тіло Юнія Басса, римського префекта (високого чиновника), було поховано у вишуканому мармуровому саркофазі.

    Саркофаг Юнія Басса, 359 н.е., мармур (скарбниця, базиліка Святого Петра)
    Ілюстрація\(\PageIndex{66}\): Гіпсова зліпка саркофага Юнія Басса, оригінальний мармуровий саркофаг датується 359 н.е. і знаходиться в скарбниці, базиліка Святого Петра, Ватикан.

    Оскільки він був християнським наверненим, саркофаг Юніуса був покритий розповіддю та символічними сценами з християнської Біблії, всі виконані в класицизуючому стилі. Стоячі апостоли загорнуті в римські тоги, а юнацький Христос сидить на sella curulis, тваринному голові і -ноги стілець керівних класів. На відміну від більшості класичних творів, тут руки і голови фігур трохи завеликі, але художник явно намагався використовувати стилістичну мову класицизму для передачі християнського змісту.

    Панель Symmachi, невідомий виробник, Рим, Італія, близько 400 р. н.е., різьблений слонова кістка (Музей Вікторії та Альберта, Лондон)
    Малюнок\(\PageIndex{67}\): Панель Symmachi, c. 400 CE, різьблений слонова кістка (Музей Вікторії та Альберта, Лондон)

    Ці естетичні відступи від суворого класицизму не обмежувалися християнським мистецтвом: ті ж тенденції очевидні і в об'єктах, які були замовлені відомими язичниками приблизно в той же час. Ця панель зі слонової кістки була доручена для святкування шлюбу між членами двох римських патриціанських (дворянських) сімей, Нікомачі та Симмачі. Жіноча фігура з негабаритною головою і руками стоїть поруч з вівтарем, тоді як за нею стоїть порівняно крихітний слуга. Задня нога жінки виступає перед навколишнім каркасом, в той час як її передня нога, контрінтуїтивно, стоїть на землі всередині неї, порушуючи правила натуралізму. Виходячи з творів мистецтва, які виживають, ми знаємо, що і язичницькі, і християнські покровителі знайшли такого роду протиріччя в просторі і пропорції прийнятними.

    Скарб срібла

    Існували також різноманітні теми, які вважали за краще серед покровителів різних релігій. Твори мистецтва цього часу іноді поєднують відверто язичницький зміст з класифікуючим стилем, але для використання християнами. Так зване «Велике блюдо», знайдене в скарбі Мілденхолла, є яскравим прикладом таких художніх поєднань. Концентричні кільця репуссе і гравіровані прикраси відзначають класичну тематику океану і бахічного розгулу. Волосся і борода римського бога Нептуна в центрі страви випромінюють дельфінів і морських водоростей. Навколо нього німфи катаються морськими істотами.

    Велике блюдо Мілденхолла, IV століття н.е., срібло, діаметр 60,5 см (Британський музей)
    Малюнок\(\PageIndex{68}\): Велика страва Мілденхолла, 4 століття н.е., срібло, діаметр 60,5 см (Британський музей)

    У зовнішній смузі Бахус (бог вина), Геракл, Пан і толпи сатирів і менад, що тримають Вакхічний чортополох головою штаби і пастуха шахрай поворот і поворот, драпірування кружляють, танці з винно-індукованим відмовитися.

    Велике блюдо Мілденхолла, IV століття н.е., срібло, діаметр 60,5 см (Британський музей)
    Малюнок\(\PageIndex{69}\): Велика страва Мілденхолла, IV століття н.е., срібло, діаметр 60,5 см (Британський музей) (фото: Ian, CC BY-NC-ND 2.0)

    Хоча класифікуючий стиль та тематика цієї страви незаперечні, ми знали, що його власник, ймовірно, був християнином, оскільки ложки з його набору посуду (нижче) включають християнські символи Чі-Ро та Альфа та Омега. Незважаючи на своє християнство, власник, швидше за все, відчував себе абсолютно комфортно, показуючи блюдо з його буйними танцювальними нюдами на своєму серванті для захоплення своїх гостей.

    Замість того, щоб демонструвати «занепад» або різкий розрив художніх тем і стилів, римські твори раннього середньовіччя демонструють стільки ж різноманітності та змішування, як і сама імперія.

    Ложки зі скарбів Мілденхолла, IV століття н.е., срібло (Британський музей)
    Ілюстрація\(\PageIndex{70}\): Ложки зі скарбів Мілденхолла, IV століття н.е., срібло (Британський музей)

    Додаткові ресурси:

    Проект скарбів Мілденхолла в Британському музеї

    Велика страва Мілденхолла в Британському музеї

    Панель Symmachi в музеї Вікторії та Альберта

    Дейл Кінні та Ентоні Катлер, «Пізня антична дошка зі слонової кістки та сучасна відповідь», Американський журнал археології 98 (1994), стор. 457-480

    Річард Хоббс, Скарб Мілденхолла (Лондон: Британська музейна преса, 2012)

    Мавзолей Галли Плацидії

    і

    Відео\(\PageIndex{9}\): Мавзолей Галли Плацидії, 425 н.е., Равенна (Італія)

    Розумні історичні образи для викладання та навчання:

    Добрий Пастух Люнет, Мавзолей Галли ПлацидіїАкантус/Виноградна мозаїка, Мавзолей Галли ПлацидіїВид екстер'єру Мавзолею Галли Плацидії (далеко)Зовнішній фасад, Мавзолей Галли ПлацидіїЗовнішня цегляна кладка, Мавзолей Галли ПлацидіїВиноградна мозаїка, Мавзолей Галли ПлацидіїІнтер'єр, Мавзолей Галли ПлацидіїЛіва деталь, Добрий Пастух Люнет, Мавзолей Галли Плацидії Одна з трьох гробниць всередині Мавзолею Галли ПлацидіїДеталь кошика біля основи арки мозаїки, Мавзолей Галли ПлацидіїРізьблена деталь Chi Rho з гробниці, Мавзолей Галли ПлацидіїВид на спину, Мавзолей Галли ПлацидіїАкант і виноградна лоза мозаїки, Мавзолей Галли ПлацидіїЗовнішній вигляд askew, Мавзолей Галли Плацидії
    Малюнок\(\PageIndex{71}\): Більше розумних історій зображень...
    ​​​​​​​