1.2: Що таке візуальне мистецтво?

Щоб дослідити предмет, нам потрібно спочатку його визначити. Визначення мистецтва, однак, виявляється невловимим. Можливо, ви чули, як воно говорило (або навіть сказали це самі), що «це може бути мистецтво, але це не мистецтво», що означає: «Можливо, я не знаю, як це визначити, але я знаю це, коли бачу».

Скрізь, куди ми дивимося, ми бачимо образи, призначені для того, щоб привернути нашу увагу, включаючи образи бажання, образи сили, релігійні образи, образи, призначені для того, щоб нагадати спогади, і образи, призначені для маніпулювання нашими апетитами. Але чи є вони мистецтвом?

Деякі мови не мають окремого слова для мистецтва. У цих культурах предмети, як правило, є утилітарними за призначенням, але часто включають у свій дизайн намір радувати, зобразити особливий статус або вшанувати важливу подію чи ритуал. Таким чином, хоча предмети не вважаються мистецтвом, вони мають художні функції.

1.2.1 Історичний розвиток ідеї мистецтва

Ідея мистецтва розвиненою прогресувала від людської передісторії до наших днів. Зміни у визначенні мистецтва з плином часу можна розглядати як спроби вирішення проблем з більш ранніми визначеннями. Стародавні греки бачили мету образотворчого мистецтва як копіювання, або мімезис. Теоретики мистецтва дев'ятнадцятого століття пропагували ідею, що мистецтво - це комунікація: воно виробляє почуття у глядача. На початку ХХ століття в якості визначення мистецтва була запропонована ідея значної форми, якості, яку поділяють естетично приємні предмети. Сьогодні багато художників і мислителів погоджуються з інституційною теорією мистецтва, яка зміщує фокус від самого твору мистецтва до того, хто має право вирішувати, що є, а що не є мистецтвом. Хоча ця прогресія визначень мистецтва не є вичерпною, вона є повчальною.

1.2.1.1 Мімезис

Давньогрецьке визначення мистецтва як мімезис, або імітація реального світу, з'являється в міфі про Зевксиса і Пархасія, конкуруючих художників з Стародавньої Греції в кінці п'ятого століття до н.е., які змагалися за звання найбільшого художника. (Рис. 1.2) Zeuxis намалював чашу винограду, яка була настільки реалістичною, що птахи спустилися, щоб клювати зображення фруктів. Пархасіос не був вражений цим досягненням. Переглядаючи роботу Пархасіоса, Зексіс, зі свого боку, попросив, щоб завіса над картиною була відтягнута назад, щоб він міг чіткіше бачити роботу свого суперника. Пархасіос оголосив себе переможцем, тому що завіса була картина, і в той час як Зексіс обдурив птахів своєю роботою, Пархасій обдурив мислячу людину - набагато складніший подвиг.

Малюнок 1.2 Зевксис поступається поразці: «Я обдурив птахів, але Пархасій обдурив Зевксиса». Художник: Йоахім фон Сандрарт; гравюра Йоганна Якоба фон Сандрара Автор: (Громадське надбання; «Fae»).

Стародавні греки вважали, що метою візуального художника є копіювання візуального досвіду. Такий підхід проявляється в реалістичності давньогрецької скульптури і гончарства. Треба сумно відзначити, що через дію часу і погоди сьогодні не існує картин давньогрецьких художників. Ми можемо лише припустити їх якість на основі таких казок, як про Зеуксис та Пархасіос, очевидну майстерність давньогрецької скульптури та на малюнках, які виживають на давньогрецькій кераміці.

Однак таке визначення мистецтва як копіювання реальності має проблему. Джексон Поллок (1912-1956, США), лідер Нью-Йоркської школи 1950-х років, навмисно не копіював існуючі об'єкти в своєму мистецтві. (Малюнок 1.3) Під час малювання цих робіт Поллок і його колеги-художники свідомо уникали б робити позначки або уривки, які нагадували впізнавані об'єкти. Їм вдалося створити твори мистецтва, які нічого не копіювали, тим самим демонструючи, що давньогрецький погляд на мистецтво як мімезис - просте копіювання - недостатньо визначає мистецтво.

Малюнок 1.3 Ліворуч: Вовчиця; Праворуч: Готика, Художник: Джексон Поллок, Автор: (CC BY-SA 4.0; «Група де Безанес»)

1.2.1.2 Комунікація

Пізніша спроба визначення мистецтва походить від російського письменника дев'ятнадцятого століття Льва Толстого. Толстой писав на багато сюжетів, і є автором великого роману «Війна і мир» (1869). Він також був теоретиком мистецтва. Він запропонував, що мистецтво - це спілкування почуття, заявивши: «Мистецтво - це людська діяльність, що полягає в тому, що одна людина свідомо за допомогою певних зовнішніх ознак передає іншим почуття, які він пережив, і що інші заражені цими почуттями, а також переживають їх» 1.

Це визначення не вдається, оскільки неможливо підтвердити, що почуття художника успішно передані іншій людині. Далі, припустимо, художник створив твір мистецтва, якого ніхто більше ніколи не бачив. Оскільки через нього не було повідомлено жодного почуття, чи все одно це буде витвором мистецтва? Твір взагалі нічого не «передавав іншим», тому що його ніколи не бачили. Тому він би провалився як мистецтво за визначенням Толстого.

1 Лев Толстой, Що таке мистецтво? І нариси по мистецтву, перев. Ейлмер Мод (Лондон: Преса Оксфордського університету, 1932), 123.

1.2.1.3 Значуща форма

Щоб вирішити ці обмеження існуючих визначень мистецтва, у 1913 році англійський мистецтвознавець Клайв Белл запропонував, що мистецтво є значущою формою, або «якістю, яка приносить нам естетичне задоволення». Белл заявив: «щоб оцінити витвір мистецтва, нам потрібно принести з собою нічого, крім відчуття форми і кольору» 2. На думку Белла, термін «форма» просто означає лінію, форму, масу, а також колір. Значною формою є сукупність тих елементів, які піднімаються до рівня вашої обізнаності і доставляють вам помітне задоволення своєю красою. На жаль, естетику, задоволення красою і оцінку мистецтва, неможливо виміряти або достовірно визначити. Те, що приносить естетичне задоволення одній людині, може не вплинути на іншого. Естетичне задоволення існує тільки у глядача, а не в об'єкті. При цьому значуща форма є суто суб'єктивною. Хоча Клайв Белл просунув дебати про мистецтво, відсунувши його від необхідності суворого представлення, його визначення не наближає нас до розуміння того, що робить або не кваліфікується як арт-об'єкт.

1.2.1.4 Мистецький світ

Одне визначення мистецтва, широко поширене сьогодні, було вперше пропаговано в 1960-х роках американськими філософами Джорджем Дікі та Артуром Данто, і його називають інституційною теорією мистецтва, або теорією «Artworld». У найпростішому варіанті цієї теорії мистецтво - це об'єкт або сукупність умов, які були позначені як мистецтво «людиною або особами, що діють від імені світу мистецтва», а світ мистецтва - це «складне поле сил», які визначають, що є, а що не є стаття.3 На жаль, це визначення не дає нам далі. тому що мова йде зовсім не про мистецтво! Натомість мова йде про те, хто має право визначати мистецтво, яке є політичним, а не естетичним.

2 Клайв Белл, «Мистецтво та значуща форма» в мистецтві (Нью-Йорк: Компанія Фредеріка Стоукса, 1913), 2

3 Джордж Дікі, Мистецтво та естетика: інституційний аналіз (Ітака, Нью-Йорк: Корнельська університетська преса, 1974), 464.

1.2.2 Визначення мистецтва

Кожен з нас сприймає світ зі своєї позиції чи точки зору, і з цього сприйняття ми створюємо ментальний образ світу. Наука - це процес перетворення сприйняття в цілісну ментальну картину Всесвіту за допомогою випробувань і спостережень. (Рисунок 1.4) Наука переміщує поняття зі світу в розум. Наука є життєво важливою, оскільки вона дозволяє нам зрозуміти, як працює світ, і використовувати це розуміння, щоб робити хороші прогнози. Мистецтво - це інша сторона нашого досвіду зі світом. Мистецтво переміщує ідеї з розуму в світ.

Малюнок 1.4 Сприйняття: Мистецтво та наука, Автор: Джеффрі Лемьє, (CC BY-SA 4.0)

Нам потрібні як мистецтво, так і наука, щоб існувати у світі. З раннього віку ми обидва спостерігаємо за світом і робимо речі, щоб змінити його. Всі ми і вчені, і художники. Кожна діяльність людини має до неї як науку (спостереження), так і мистецтво (вираження). Наприклад, кожен, хто брав участь у дисципліні йоги, може побачити, що навіть щось таке просте, як дихання, має до нього і мистецтво, і науку.

Це визначення мистецтва охоплює найрізноманітніші об'єкти, які ми бачимо в музеях, соціальних мережах або навіть у щоденній прогулянці на роботу. Але цього визначення мистецтва недостатньо. Більше питання: яке мистецтво гідне нашої уваги, і як ми знаємо, коли ми його знайшли? Зрештою, кожен з нас повинен відповісти на це питання для себе.

Але ми маємо допомогу, якщо хочемо. Люди, які зробили дисципліноване вивчення мистецтва, можуть запропонувати уявлення про те, що мистецтво важливо і чому. В ході цього тексту ми розглянемо деякі з тих уявлень про мистецтво. Через важливість поваги до особистості рішення про те, яке мистецтво найкраще, має належати людині. Ми просимо тільки, щоб студент розумів ідеї, як представлені.

Коли ми стикаємося з питанням або проблемою про те, що найкраще, ми спочатку запитуємо: «Що я особисто знаю про це?» Коли ми розуміємо, що наші особисті ресурси обмежені, ми можемо запитати друзів, сусідів та родичів, що вони знають. Окрім цих важливих ресурсів, освічена людина може посилатися на більший набір можливих рішень, отриманих з вивчення історії літератури, філософії та мистецтва: Що сказав про правду англійський поет Персі Біше Шеллі у своєму есе «Захист поезії» (1840)? (Малюнок 1.5) Що французький філософ Жан-Жак Руссо стверджував про людську природу у своєму трактаті «Еміль або Про освіту» (1762)? (Малюнок 1.6) Що показав Йоганнес Вермеєр (1632-1675, Нідерланди) про тиху гідність вітчизняного простору у своїй картині «Жінка тримає баланс»? (Малюнок 1.7) Переживаючи ці твори мистецтва та літератури, наші уявлення про такі речі можуть бути перевірені та перевірені або знайдені бажаючими.

Малюнок 1.5 Портрет Персі Біше Шеллі, Художник: Альфред Клінт, Автор: (Публічне надбання; «Dcoetzee»). Рисунок 1.6 Портрет Жан-Жака Руссо, Художник: Моріс Квентін де ла Тур, Автор: (Публічне надбання; «Маартен ван Віле»). Малюнок 1.7 Жінка тримає баланс, художник: Йоганнес Вермеєр, Автор: (Громадське надбання; "DCoetZeebot»)

Ми розглянемо твори візуального мистецтва з різних культур і періодів. Завдання для вас як читача полягає в тому, щоб підвищити вашу здатність інтерпретувати твори мистецтва за допомогою контексту, візуальної динаміки та самоаналізу, а також інтегрувати їх у цілісний світогляд. Найкращий результат зустрічі з мистецтвом - це пробудження розуму і духу до нової точки зору. Розум, витягнутий за межі себе, ніколи не повертається до свого початкового виміру.

1.2.3 Відмінність образотворчого мистецтва

З нашого визначення мистецтва, запропонованого вище, здавалося б, ремесло і образотворче мистецтво не відрізняються, оскільки обидва приходять з розуму в світ. Але різниця між ремеслом і мистецтвом реальна і важлива. Ця відмінність найчастіше розуміється як така, заснована на використанні або кінцевому призначенні об'єкта, або як ефект використовуваного матеріалу. Глина, текстиль, скло, ювелірні вироби здавна вважалися провінцією ремесла, а не мистецтва. Якщо об'єкт за призначенням був частиною повсякденного життя, то, як правило, вважалося, що це продукт ремесла, а не образотворчого мистецтва. Але багато предметів, спочатку призначені для функціональності, такі як ковдри, тепер вважається кваліфікуються як образотворче мистецтво. (Малюнок 1.8)

Малюнок 1.8 Ковдра, Художник: Люсі Мінго, Автор: (CC BY-SA 4.0, "Білволккенінг»)

Так в чому може бути різниця між мистецтвом і ремеслом? Той, хто піддався навчанню ремеслу, такому як столярні вироби чи сантехніка, визнає, що ремесло слідує формулі, тобто набору правил, які регулюють не тільки те, як повинна проводитися робота, але й тим, яким повинен бути результат цієї роботи. Про рівень ремесла судять по тому, наскільки точно кінцевий продукт відповідає заздалегідь визначеному результату. Ми хочемо, щоб наші будинки стояли, а вода текла, коли ми включаємо крани. Образотворче мистецтво, з іншого боку, є результатом вільного та відкритого дослідження, яке не залежить від заздалегідь визначеної формули його результату чи дійсності. Його результат дивовижний і оригінальний. Майже всі об'єкти образотворчого мистецтва є поєднанням певного рівня як ремесла, так і мистецтва. Мистецтво стоїть на ремеслі, але виходить за його межі.

1.2.4 Чому мистецтво має значення

Американський фізик Дж. Роберт Оппенгеймер вважається «батьком атомної бомби» за роль, яку він зіграв у розробці ядерної зброї в рамках Манхеттенського проекту під час Другої світової війни (1939-1945). (Рис. 1.9) Після завершення проекту, цитуючи з індуїстської епічної казки «Бхагавад Гіта», він заявив: «Тепер я став Смертю, руйнівником світів». Зрозуміло, що Оппенгеймер прочитав більше, ніж тексти фізики у своїй освіті, які добре підходять йому для його важливої ролі під час Другої світової війни.

Малюнок 1.9 Дж. Роберт Оппенгеймер, Автор: Лос-Аламоська національна лабораторія, (суспільне надбання)

Наприклад, коли ми навчаємось математиці та наукам, ми стаємо дуже потужними. Потужність може використовуватися добре або погано. Де в наших школах проходить курсова робота про те, як розумно використовувати владу? Сьогодні гуманітарна освіта коледжу вимагає від студентів обстеження мистецтва та історії людських культур для того, щоб вивчити широкий спектр ідей про мудрість і гуманізувати потужних. Маючи це на увазі, в кожному курсі, прийнятому в університеті, можна сподіватися, що ви визнаєте необхідність поєднати свою зростаючу інтелектуальну силу з вивченням того, що вважається мудрістю, і розглядати кожен освітній досвід гуманітарних наук як частину пошуку того, що краще в нас самих і наших громад.

Цей текст не призначений для визначення того, що є чи не є хорошим мистецтвом і чому воно має значення. Швидше, сенс цього тексту полягає в тому, щоб оснастити вас інтелектуальними інструментами, які дозволять вам аналізувати, розшифрувати та інтерпретувати твори мистецтва як носії сенсу, приймати власні рішення щодо достоїнства цих творів, а потім з користю інтегрувати ці рішення у ваше повсякденне життя.