1.1: Вступ

Last updated
Save as PDF

Page ID: 38966

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Ми живемо в швидко мінливому світі, в якому образи відіграють важливу, навіть центральну роль. Завдяки широкому використанню персональної електроніки ми миттєво доставляємо та отримуємо звукові, відео та текстові повідомлення. Корпорації та уряди у всьому світі визнають силу реклами. Художні музеї по всьому світу розміщують велику частину своїх колекцій в Інтернеті. Сьогодні ми бачимо фільми театральної якості, зняті на недорогому обладнанні, яке було недоступно десять років тому. Селфі, особисте відео та меми є скрізь. У 1968 році художник Енді Уорхол (1928-1967, США) сказав: «У майбутньому всі будуть всесвітньо відомі протягом п'ятнадцяти хвилин». (Автопортрет, Енді Уорхол) Ми бачимо, що передбачення збулося з появою особистої електроніки, яка конкурує з вишуканістю найдосконаліших професійних студій лише двадцяти років тому. Нас оточують образи, але, при всіх наших розумних технічних здібностях, фундаментальна динаміка візуального мистецтва залишається незмінною.

Приділіть кілька хвилин, щоб переглянути супровідний образ, Сліпий Гомер і Його наставник. (Рисунок 1.1) Він був намальований у 1875 році провідним членом французької школи образотворчих мистецтв, або Школи образотворчих мистецтв Вільяма-Адольфа Бугро (1825-1925, Франція), і служить хорошим прикладом видів картин, зроблених в Європі за той час. Ми можемо задатися питанням, що картина, зроблена більше 100 років тому в чужій країні, може мати відношення до нас сьогодні.

Картина людини, що йде з ходьба з хлопчиком і собакою на приємний літній день.

Малюнок 1.1: Сліпий Гомер з виконавцем керівництва: Бугро Автор: (Громадське надбання; «Тебрид»).

Картина французького академічного художника Бугро - це більше, ніж буквальне уявлення про забутий момент в давній історії. Картина змушує глядачів з усіх віків піти глибше, побачити символіку, що стоїть за історією. Гомер, який, як вважають, жив близько 1000 до н.е., був головним поетом стародавніх греків. Давньогрецькі уявлення про соціальні ролі і природу чесноти приходять до нас частково з епічних поезій Гомера «Ілліада і Одіссея». У картині Бугро Гомер символізує цивілізацію і культуру. Гомер блукає наосліп по дикій пустелі, маючи лише молодь, щоб притулити його. Таким чином, Бугро має на увазі, що пустеля може бути не тільки фізичною, але й культурною, і в цьому сенсі всі ми блукаємо по пустелі, яка загрожує людському духу, знайденому в культурі. Його картина ставить запитання: «Як культурні цінності переносяться вперед?» У творчості Бугро юнак взяв на себе відповідальність за захист Гомера, який символізує витончену мудрість минулого і фундамент західної культури. Цей образ є закликом до молоді покоління Бугро (і до нашого) принести дорогоцінну культуру благополучно через постійно загрозливу пустелю.

Де б ми не знаходили людей, ми знаходимо візуальне мистецтво. Твори образотворчого мистецтва викликають питання не тільки про наших предків, а й про природу самого образотворчого мистецтва. Що таке мистецтво? Хто такий художник? Чому художники роблять мистецтво? Яка роль глядача? Чи все вважається мистецтвом? Як люди визначали мистецтво через час? Як ми визначаємо мистецтво сьогодні?

У цьому розділі ми розглянемо ці питання більш детально. Мета цього іспиту двояка: підвищити вашу обізнаність про механіку цих зображень і, таким чином, більш ефективно зрозуміти візуальне мистецтво, з яким ми стикаємося в нашому повсякденному житті. Зображення потужні. Зображення використовуються в нашій культурі багато в чому, не всі вони доброякісні. Коли ми підвищуємо нашу візуальну грамотність, ми підвищуємо обізнаність про потужні образи, які нас оточують.