Малюнок\(\PageIndex{1}\): Брошка-арбалет (деталь), виконана в Римі або Константинополі, c. 430. Золото, 11,9 х 5,5 х 4 см. Музей мистецтва Метрополітен, Нью-Йорк. (Фото: Музей мистецтва Метрополітен, суспільне надбання)
Середньовічні прикраси
Фібули (однина: малогомілкова кістка) - це брошки, які були популярні римськими солдатами, які носили їх, щоб утримувати плащ або накидку на місці. Лук фібули все складаються з тіла, шпильки, і улову - як шпильки. Як пише історик середньовічного періоду,
Німецький археолог Герберт Кун вперше назвав лук малогомілкової кістки ранньовічним артефактом par excellence. Підручники та мистецтвознавство використовують його для ілюстрації розділів, присвячених темним вікам. У європейських музейних колекціях, ймовірно, тисячі і сотні тисяч фібул лука. Ще більша кількість екземплярів виходить з археологічних розкопок, і їх неймовірна різноманітність не піддається спробам встановити однозначні типології [1].
Малюнок\(\PageIndex{2}\): Обслуговуючий персонал в фібулах, Імператор Юстиніан Мозаїка (деталь), Сан Вітале, Равенна, c. 546-56. (Фото: візантолог, CC BY-NC-SA 2.0)
Багато прикрашені фібули (рис.\(\PageIndex{3}\)) стали всією люттю в ранньому середньовіччі (c. 500 — 800) і є одними з найбільш часто зустрічаються об'єктів на варварських могилах. Слово «варвар» походить від грецького слова barbaros, що означає «іноземний», тому його часто використовують як загальний термін для неримських груп, які мігрували до Західної Європи в ранньому середньовіччі (наприклад, остготи, вестготи, франки та лангобарди). Це був час, коли Європа ставала християнізованою, а Римська імперія розкололася. Римська імперія перестала існувати на заході, але продовжилася на сході як Візантійська імперія зі столицею в Константинополі (сучасний Стамбул).
Цей період також іноді називають періодом міграції. Розріджена письмова документація цих людей виживає, тому такі могильні товари, як фібули, забезпечують найбільш конкретну культурну інформацію, доступну.
Малюнок\(\PageIndex{4}\): Брошка-арбалет (деталь з квітковим мотивом, що виходить з того, що може бути листя аканта), c. 430. Музей мистецтва Метрополітен, Нью-Йорк. (Фото: Музей мистецтва Метрополітен, суспільне надбання)
Ця золота малогомілкова кістка була виготовлена в Римі або Константинополі в V столітті і називається арбалетної малогомілкової кісткою через схожість зі зброєю. Відкручування лівої ручки в кінці цього «арбалета» звільнило б штифт.
Цей заплутаний об'єкт характерний для візантійського/римського стилю фібул. Детальний надріз на тілі називається проколотим ажуром. Вгорі ми бачимо хрест, а внизу, з обох боків, квіткові сувої, які, здається, виростають з листя аканту і можуть символізувати рай та обіцянку порятунку. Крім того, кругова форма навколо хреста - це вінок перемоги, який в християнській традиції символізує перемогу над смертю (воскресіння). Один мистецтвознавець зауважив, що брошка «викликає одну з найцікавіших епох античності, період, позначений тонким, часто невловимим переходом від пізнього римського до ранньовізантійського мистецтва» [2].
Ломбардичної малогомілкової
Ломбардична малогомілкова кістка (рис.\(\PageIndex{5}\)), знайдена в Крані (сучасна Словенія), забезпечує хороше порівняння, оскільки це стилізована варіація арбалетної малогомілкової кістки. Він має на одному кінці півколо, з якого випромінюють дев'ять прямокутних надрізаних форм, увінчаних сферами (цей тип малогомілкової кістки називається «випромінювально-головою» або «оцифрованою»). Він позолочений і інкрустований чорнінням, чорним металевим сплавом. Розрізи - це штриховані лінії - популярна техніка декорування в ломбардичних фібулах.
Малюнок\(\PageIndex{5}\): Ломбардний срібний лук малогомілкової кістки, знайдений в Крані, середина 6 століття н.е. Позолочене срібло, з інкрустованим чорнінням і гравіюванням, довжина 11,3 см. Національний музей, Словенія. (Фото: Інтернет-архів, через Smarthistory)
Вважається, що лангобарди (або лангобарди, від латинського Langobardi) мають германське походження, хоча їх походження все ще оскаржується. Вони заснували своє королівство в Італії в 558 році і були розгромленіКарлом Великим, королем франків, в 774 році.
Протягом століть лангобарди асимілювалися в римській культурі, прийнявши християнство, і залишили свої власні адміністративні правові процедури позаду. Цей шматок показує прийняття стилю арбалета малогомілкової кістки, але з невеликим ломбардичним «поворотом». За словами одного історика, «все вказує на висновок, що «слов'янські» фібули були не просто символами соціального статусу чи статі, а значками влади. Це була сила тих, хто здатний встановлювати міжміські відносини і, таким чином, надавати вплив» [3].
франкські фібули
Малюнок\(\PageIndex{6}\): Меровінгські (франкські) петельні фібули, середина 6 ст. Срібна позолота оброблена філігрань з інкрустованими гранатом та іншими каменями. Музей національних старожитностей, Сен-Жермен-ан-Ле, Франція. (Фото через Smarthistory)
Ця параМеровінгськихфібул (Рисунок\(\PageIndex{6}\)) є хорошим прикладом перегородки, техніки, яка була популярна у варварському мистецтві. Для цієї техніки характерні інкрустація напівдорогоцінним камінням. Слово cloisonné дослівно означає «розділений» французькою мовою. Ремісникприпаювавдроти на металеву основу і заповнив ділянки, створені полірованими каменями (це відрізняється від перегородчастої емалі, яка має кольорову емаль, запечену всередині цих перегородок).
Цей приклад також показує популярний мотив у варварському мистецтві середньовіччя - орли. Орел був символом Римської імперії і був прийнятий в цей час тому, що до сих пір носив конотації статусу і влади. Верхній кінець цих фібул має форму орлиних голів, і ряд аналогічно стилізованих голів орла можна побачити, створюючи петлі на протилежному кінці кожного штифта і з боків. Маленька рибка прикрашає основне тіло кожної з брошок. Гранати використовувалися для очей орлів, а в інших фібулах використовувався широкий спектр дорогоцінних каменів. Ці приголомшливі об'єкти демонструють неабияку майстерність варварських металевиків в період раннього середньовіччя.
вестготські фібули
Малюнок\(\PageIndex{7}\): Орел Фібуле, знайдений на Тьєрра-де-Баррос (Бадахос, південно-захід Іспанії), 6 ст. Листове золото поверх бронзи інкрустоване гранатами, амітистами та кольоровим склом, 14,2 х 7,1 х 3,2 см. (Фото: Художній музей Уолтерса, CC0 1.0)
Ця пара вестготських фібул (рис.\(\PageIndex{7}\)) у вигляді орлів є ще одним хорошим прикладом варварських слюсарних конструкцій та перегородки. Вони прикрашені гранатами, аметистом та кольоровим склом і були знайдені на могилі вестготики в Іспанії. Вони, швидше за все, скріпили б плащ на плечах, а підвіски, можливо, звисали з петель внизу.
Нотатки
[1] Флорін Курта, Створення слов'ян: історія та археологія Нижнього Дунайського регіону, c. 500—700 (Cambridge University Press, перевидання, 2007), с. 247.
[3] Флорін Курта, Створення слов'ян: історія та археологія Нижнього Дунайського регіону, c. 500—700 (Cambridge University Press, перевидання, 2007), с. 274.
Однією з найприємніших речей у роботі з англосаксонською колекцією Британського музею є можливість вивчити хитромудрі дизайни численних брошок, пряжок та інших декоративних слюсаксонів. Це тому, що в англосаксонському мистецтві завжди є більше, ніж здається на перший погляд.
Любов до загадок
Об'єкти запрошують дбайливе споглядання, і ви можете опинитися годинами ламати голову над своїми задумами, знаходити нових звірів і зображень. Щільні візерунки тварин, які охоплюють багато англосаксонських об'єктів, не просто гарна прикраса; вони мають багатошарові символічні значення та розповідають історії. Англосакси, які любили загадки та загадки різного роду, змогли б «прочитати» історії, вбудовані в прикрасу. Але для нас це складніше, оскільки ми не володіємо мовою англосаксонського мистецтва.
Стиль I
Англосаксонське мистецтво пережило багато змін між V та XI століттями, але загадки та розповіді залишилися центральними. Ранній художній стиль англосаксонського періоду відомий як стиль I і був популярний в кінці 5-6 століть. Він характеризується тим, що, здається, запаморочливим стрибком кінцівок тварин та масок для обличчя, що змусило деяких вчених описати стиль як «салат з тваринами». Пильна увага показує, що стиль I не такий абстрактний, як спочатку з'являється, і, ретельно стежачи за прикрасою поетапно, ми можемо розкрити деталі і почати розуміти, що може означати дизайн.
Один з найвишуканіших прикладів анімалістичного мистецтва Style I - сріблясто-позолочена брошка з квадратною головою з жіночої могили на острові Уайт (рис.\(\PageIndex{8}\)). Його поверхня покрита щонайменше 24 різними тваринами: сумішшю пташиних голів, людських масок, тварин і гібридів (рис.\(\PageIndex{9}\)). Деякі з них досить чіткі, як і особи в кругових частках виступають знизу брошки (рис.\(\PageIndex{10}\)). Інші важче помітити, наприклад, обличчя у профілі, які з'являються лише тоді, коли брошка перевернута догори дном. Деякі зображення можна прочитати різними способами, і ця неоднозначність є центральною для мистецтва стилю I.
Після того, як ми визначили істот на брошці, ми можемо почати розшифровувати її значення. У ромбовидному полі біля підніжжя брошки знаходиться бородате обличчя з шоломом під двома птахами, які можуть представляти німецького бога Воден/Одіна з двома його супутниками воронами (рис.\(\PageIndex{11}\)). Образ бога поряд з іншими могутніми тваринами, можливо, запропонував символічний захист для власника, як талісман або амулет.
Стиль I був витіснений стилем II в кінці 6 століття. Цей пізніший стиль має більш текучих і граціозних тварин, але вони все ще звиваються і переплітаються разом і вимагають терплячого розплутування. Чудова золота пряжка від Sutton Hoo оформлена в цьому стилі. З зарості переплетення, що заповнює поверхню пряжки, виходять 13 різних тварин (рис.\(\PageIndex{12}\)). Цих тварин легше помітити: кільчасті очі, зачеплені дзьоби птахів та чотирипалі ноги тварин є хорошими відправними точками. На кінчику пряжки дві тварини захоплюють в щелепи маленьке собакоподібне істота і на круглої тарілці переплітаються дві змії і кусають власні тіла. Такі конструкції розкривають важливість природного світу, і цілком ймовірно, що різні тварини, як вважалося, мають різні властивості та характеристики, які можуть бути перенесені на предмети, які вони прикрашали. Страшні змії, з їх зміщення форми якостей, вимагають поваги і надання авторитету, і були придатними символами для пряжки, яка прикрашала високого статусу людини, або навіть англосаксонського короля.
Розі Вітч, куратор та Крейг Вільямс, ілюстратор Британського музею
Кришка гаманця Саттон Ху
by Британський музей
Малюнок\(\PageIndex{14}\): Кришка гаманця з поховання корабля Саттон Ху, початок 7 століття. Золото, гранат і міллефіорі, 19 х 8,3 см (без петель). Британський музей, Лондон, Англія. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)
Кришка гаманця з поховання корабля Саттон Ху
Багатство та його публічний показ, ймовірно, використовувалися для встановлення статусу в ранньому англосаксонському суспільстві так само, як і сьогодні. Кришка гаманця від Sutton Hoo - найбагатша у своєму роді ще знайдена.
Малюнок\(\PageIndex{15}\): Застібки на плечах Саттон Ху (ранній англосаксонський), кінець 6-го — початок 7 ст. Золото, міллефіорі та гранат, 5,4 х 12,7 х 0,5 см. Британський музей, Лондон, Англія. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)
Кришка була зроблена для покриття шкіряного мішечка, що містить золоті монети. Вона висіла трьома шарнірними ремінцями від поясного пояса, і кріпилася золотою пряжкою. Кришка повністю занепала, але, ймовірно, була виготовлена з кітової кістки - дорогоцінного матеріалу в ранній англосаксонській Англії. У нього було встановлено сім золотих, гранатових перегородкових і скляних бляшок millefiori. Вони зроблені з поєднанням дуже великих гранатів і дрібних, навмисно використовуваних для виділення деталей образів. Ця комбінація могла пов'язувати кришку гаманця і тонкі плечові застібки (рис.\(\PageIndex{15}\)), які також були знайдені в похованні корабля, з майстернею єдиного майстра-ремісника. Цілком можливо, що він зробив всю свиту золотих і гранатових фітингів, виявлених в Кургані 1, як єдину комісію.
Малюнок\(\PageIndex{16}\): Декоративні таблички (деталь), кришка гаманця з поховання корабля Саттон Ху, початок 7 століття. (Фото: Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)
Бляшки включають в себе побратими зображення хижого птаха, що накидається на качку, схожу на птаха, і людини, героїчно стоїть між двома звірами. Ці образи, мабуть, мали глибоке значення для англосаксів, але нам неможливо їх інтерпретувати. Люті істоти - це, мабуть, потужне пробудження сили і мужності, якостей, якими повинен володіти успішний лідер чоловіків. Вражаюче схожі зображення людини між звірами відомі зі Скандинавії.
Глобальні зв'язки: декоративне мистецтво Cloissonné
Cloisonné - це техніка, в якій художники використовують металеві смужки (часто золоті) для визначення малюнка або зображення на поверхні об'єкта, створюючи ділянки (перегородки), які потім можуть бути заповнені - як простори в книжці-розмальовці - склом, емаллю (порошкоподібною скляною пастою, яка сплавляється при нагріванні в печі) або навіть справжніми дорогоцінними каменями, як є чохол в чохлі гаманця Sutton Hoo. Блискучі золоті кордони залишаються видимими, розділяючи кольори і надаючи об'єкту насичений, розкішний, зовнішній вигляд.
Розкішні матеріали, трудомісткий процес та складні деталі перегородки можуть виробляти означали, що його часто вибирали в середні віки для прикраси особливо дорогоцінних металоконструкцій, архітектури та навіть тканини. Коронація Мантія, обговорюється в наступному розділі, пари ісламських і християнських візуальних форм і арабської каліграфії, і прикрашений не тільки коштовностями, золотом, дорогоцінними каменями, і філігранню, але і перегородчаста емаль. Хоча халат іноді помилково ідентифікується як Карла Великого, напис Куфика на самому халаті дає набагато більш пізню дату, і вона, швидше за все, була зроблена для нормандського правителя Роджера II. Хрестовий релікварій Fieschi Morgan (початок 9 століття, Константинополь) - ще один хитромудрий візантійський зразок емалі, обробленої в перегородці.
Ілюстрація\(\PageIndex{17}\): Пектораль і намисто Сітхаторюнет з ім'ям Сенвосрета II, c. 1887—1878 рр. До н.е. Cloisonné із золотом, сердоліком, лазуритом, бірюзою, гранатом, 1 ¾ х 1¼». Музей мистецтва Метрополітен, Нью-Йорк. (Фото: Музей мистецтва Метрополітен, суспільне надбання)
Cloisonné, однак, не був новим для раннього середньовічного періоду; пектораль на малюнку\(\PageIndex{17}\), з Піднебесної Єгипту, була створена приблизно в 1880 році до н.е., і, як і кришка гаманця, використовує фасонні напівдорогоцінні камені (включаючи гранат, а також бірюзу, сердолік і лазурит), а не емаль. Процес перегородчастої емалі вперше був розроблений на Близькому Сході і поширився на візантійське та ісламське мистецтво; до Китаю через Шовковий шлях; і на Росію, Україну, Японію, Корею та інші. Зараз Китай славиться своїми прекрасними перегородчастими творами мистецтва, такими як цей пальник пахощів династії Мін (15-16 століття). Пізніше японському художнику Каджі Цунекічі (1803-1883) приписують відстоювання ренесансу в японському виробництві перегородки по всьому регіону Нагоя в 19 столітті.
Вікінги
By Безмежна історія мистецтва (уривок)
Примітка редакції
Матеріали в цій статті датуються початком дев'ятого століття, але зробити корисне порівняння з похованням саксонського корабля в Саттон Ху століттям раніше. Як і саксонське мистецтво Саттон Ху, вікінг мистецтво поховання корабля Oseberg посилання на пізніше християнське мистецтво в тій же частині світу. Глава 14 слідує за вікінгами в їхню християнську епоху.
Скандинавські кораблі в ранньому європейському середньовіччі
Ілюстрація\(\PageIndex{18}\): Осберг корабель головного поста: тварина головний пост знайдений в кораблі Oseberg. Музей кораблів вікінгів, Осло, Норвегія. Точна функція головної посади невідома. (Фото: суспільне надбання)
Скандинавського походження скандинавців часто називають вікінгами після їх торгових місць на норвезькій береговій лінії. Відомі як дохристиянські торговці та пірати, вікінги використовували свої великі кораблі для вторгнення на європейські узбережжя, гавані та річкові поселення на сезонній основі. Вони створювали швидкі і морехідні довготи, які служили не тільки ворогуючими і торговими судами, а й засобами для художнього самовираження та індивідуального дизайну.
Великі кораблі вікінгів містять деякі основні твори мистецтва, що залишилися з цього часу. Наприклад, Лук Oseberg демонструє скандинавську майстерність декоративного різьблення по дереву і хитромудрої інкрустації з металу. Так само головний стовп корабля (рис.\(\PageIndex{18}\)) - що представляє ревучого звіра - має висоту п'ять дюймів із складним орнаментом поверхні у вигляді переплетених тварин, які крутяться і повертаються.
Інші приклади художнього оформлення на скандинавських кораблів включають судна «Король» або «Вождь», призначені для багатших класів. Вождські кораблі відрізнялися дизайном носової частини свого судна з такими конструкціями, як бики, дельфіни, золоті леви, селеви, що викидають вогонь з носа, люди, відлиті в золото і срібло, і інші неідентифіковані тварини, відлиті з бронзового металу. Зазвичай боки цих посудин прикрашали за допомогою яскравих кольорів і різьблення по дереву.
Поховання корабля
Корабель Oseberg (норвезький: Osebergskipet) - добре збережений корабель вікінгів, виявлений у великому кургані на фермі Осеберг поблизу Тонсберга в окрузі Вестфолл, Норвегія. Цей корабель широко відзначається як одна з найкращих художніх та археологічних знахідок, що пережили епоху вікінгів.
Ілюстрація\(\PageIndex{19}\): Корабель Oseberg: Корабель Oseberg. Музей кораблів вікінгів, Осло, Норвегія. (Фото: Arnejohs, суспільне надбання)
Курган Осеберг містив численні могильні речі і залишки двох жіночих людських скелетів. Інтервація корабля в його курган датується 834 н.е., але частини корабля датуються приблизно 800 н.е., і вчені вважають, що сам корабель старіший. Нос і корма корабля майстерно прикрашені складною різьбою по дереву в характерному стилі «захоплюючий звір», також відомий як стиль Осеберг (Рисунок\(\PageIndex{20}\)). Основними рисами цього стилю є лапи, які охоплюють кордони навколо нього, сусідні звірі або частини власного тіла. Хоча стиль Осберга відрізняє раннє мистецтво вікінгів від попередніх тенденцій, він вже не є загальноприйнятим як самостійний стиль. Хоча морехідний, судно відносно кволе. Вважається, що він використовувався лише для прибережних подорожей.
Малюнок\(\PageIndex{20}\): Корабель Oseberg: Ця деталь з корабля Oseberg демонструє складні конструкції різьблення по дереву, що використовуються як орнамент на носі та передній частині корабля. (Фото: Карамелл, CC BY-SA 2.5)
Скелети двох жінок були знайдені в кургані Осеберг. Один, можливо, був принесений в жертву, щоб супроводжувати іншого в смерті. Незважаючи на це, багатство обряду поховання і могильних товарів говорить про те, що це було поховання дуже високого статусу. Наприклад, одна жінка носила дуже тонке червоне вовняне плаття з тканини, сплетене в ромбовидний саржевий візерунок (розкішний товар) і тонку білу лляну вуаль в марлевому переплетенні. Інший носив однотонне синє вовняне плаття з вовняною вуаллю, демонструючи деяку розшарування в їх соціальному статусі. Жодна жінка не носила нічого повністю виготовленого з шовку, хоча невеликі шовкові смужки були аплікаційні на туніку, одягнену під червоним платтям.
Малюнок\(\PageIndex{21}\): «Відро Будди»: Так зване «відро Будди» (Buddha-bøtte), латунь і перегородчаста емаль орнамент відра (відра) ручки у формі фігури, що сидить зі схрещеними ногами. (Фото: Торгуд, CC BY-SA 3.0)
Могила була порушена в давнину, і багато дорогоцінних металів, які спочатку були поховані на кораблі Oseberg пропали безвісти. Тим не менш, багато предметів побуту та артефактів були знайдені під час розкопок на початку XX століття на місці. Вони включали чотири майстерно прикрашені сани, чотириколісний дерев'яний візок, підліжники, дерев'яні скрині та інші багато прикрашені предмети. Наприклад, так зване «відро Будди» - відомий об'єкт з сайту Осеберг, який має латунний та перегородчастий емалевий орнамент ручки відра (відра) у формі фігури, що сидить із схрещеними ногами. Саме відро виготовлено з дерева тиса, що тримається разом з латунними смужками, а ручка кріпиться до двох антропоморфних фігур, часто порівнюваних із зображеннями Будди в позі лотоса (хоча будь-який зв'язок з буддизмом невизначений). Археологи також знайшли більш приземлені предмети, такі як сільськогосподарські та побутові інструменти, а також серію текстилю, що включала вовняний одяг, імпортні шовки та вузькі гобелени. Поховання Осеберг - одне з небагатьох джерел текстилю вікінгів, а дерев'яний візок - єдиний повний вікінг-візок, знайдений досі.
Ліндісфарнські Євангелії
доктор Кетлін Дойл у Британській бібліотеці та Луїза Вудвілл
Середньовічний чернець бере в руки перо, виліплене з гусячого пера, і занурює його в багату чорну чорнило, виготовлену з сажі. Сидячи на дерев'яному стільці в скрипторії Ліндісфарн, острова біля узбережжя Нортумберленда в Англії, він сильно дивиться на слова з рукопису, зробленого в Італії. Ця книга є його зразком, кодекс (палітурна книга, зроблена з аркушів паперу або пергаменту), з якого він повинен скопіювати Євангелія Матвія, Марка, Луки та Іоанна.
Малюнок\(\PageIndex{22}\): Ліндісфарн Євангелія, Святий Матвій (деталь), друга початкова сторінка, f.29, початок 8 століття. (Фото: Британська бібліотека, через Smarthistory)
Близько наступних шести років він буде копіювати цю латинську мову. Він висвітлює євангельський текст переплетенням фантастичних образів—змій, які закручуються у вузли чи птахів, їх пишні та перекриваються форми, створюючи ілюзію третього виміру, в якому глядач може втратити себе в медитативному спогляданні (Рисунок\(\PageIndex{22}\)).
Малюнок\(\PageIndex{23}\): Lindisfarne Євангелія, сторінка Іоанна хрест-килимова доріжка, фоліо 210v. (Фото: Британська бібліотека, через Smarthistory)
Книга є вражаючим прикладом острівного або гіберно-саксонського мистецтва - творів, вироблених на Британських островах між 500-900 н.е., час руйнівних вторгнень і політичних потрясінь. Ченці читали з нього під час ритуалів у своєму Lindisfarne Priory на Святому острові, християнській громаді, яка охороняла святиню Святого Катберта, єпископа, який помер у 687 році і мощі якого, як вважалося, мають цілющі та чудотворні сили.
Нортумбрійський ченець, швидше за все єпископ Еадфріт, висвітлив кодекс на початку 8 століття. Двісті п'ятдесят дев'ять письмових і записаних листя включають повносторінкові портрети кожного євангеліста; високо орнаментальний хрест «килимові сторінки», кожен з яких має великий хрест, встановлений на тлі впорядкованого і ще кишить орнаменту (Рисунок\(\PageIndex{23}\)); і самі Євангелії, кожен з яких представлений історичний початковий. Кодекс також включає шістнадцять сторінок канонових таблиць, встановлених в аркадах. Тут співвіднесені уривки з кожного євангеліста встановлені пліч-о-пліч, що дозволяє читачеві порівнювати оповідання.
У 635 р. н.е. християнські ченці з шотландського острова Іона побудували пріорат в Ліндісфарне. Більш ніж через сто п'ятдесят років, у 793 році, вікінги з півночі напали і пограбували монастир, але вижили вдалося благополучно перевезти Євангелія в Дарем, місто на узбережжі Нортумбрії приблизно в 75 милі на захід від його початкового розташування.
Ми отримуємо цю інформацію з самого рукопису, завдяки Олдреду, священику 10-го століття з проповіді в Даремі. Колофон Олдреда - напис, який передає інформацію про виробництво книги - повідомляє нам, що Еадфріт, єпископ Ліндісфарн у 698 році, який помер у 721 році, створив рукопис на честь Бога та святого Катберта. Олдред також вписав просторіччя переклад між рядками латинського тексту, створивши найдавніші відомі Євангелії, написані у формі англійської мови.
Малюнок\(\PageIndex{24}\): Lindisfarne Євангелія, Святий Матвій, перехресна килимова сторінка, f.26v (деталь, що показує спіральні мотиви в центрі хреста і змієподібних істот). (Фото: Британська бібліотека, через Smarthistory)
Сторінка Метью на хрестовій килимовій доріжці є прикладом вишуканості та геніальності Еадфріта. Зачаровує ряд повторюваних вузлів і спіралей переважає центрально розташований хрест. Можна уявити собі благочестивих ченців, які втрачають себе в завитках і вихрях кольору під час медитативного споглядання його візерунків.
Композиційно Еадфріт укладав форми келихів по горизонталі і вертикалі на тлі його хитромудрого плетіння вузлів. При найближчому огляді багато з цих вузлів виявляють себе як змієподібні істоти, що скручуються в трубчастих формах і навколо них, роти затискають їх тіла. Як хамелеон, їхні тіла змінюють кольори: тут сапфіровий синій, там зелений вердигріс, а між ними - піщане золото. Святість хреста, окреслена червоним кольором з витягнутими руками і притискаючи до країв сторінки, стабілізує гіраторну активність фону і перетворює повторювану енергію в медитативну силу.
Малюнок\(\PageIndex{25}\): Ліндісфарн Євангелія, Святий Лука, сторінка incipit, f.139, з деталями, що показують істот у літері u. (Фото: Британська бібліотека, через Smarthistory)
Аналогічно, сторінка початку Луки (incipit: він починається) (Рисунок\(\PageIndex{25}\)) кишить тваринним життям, спіралеподібними формами та закрученими вихорами. У багатьох випадках характерні вузли Еадфріта виявляються як змії, які непомітно рухаються уздовж меж літери.
Блакитні штифтові колісні фігури обертаються в повторюваних колах, спійманих у вихорі великого Q, який утворює вступне речення Люка - Quoniam quidem multi conati sunt ordinare розповідь. (Переклад: Як багато хто взяв його в руки, щоб викласти по порядку.)
Малюнок\(\PageIndex{26}\): Lindisfarne Євангелія, Святий Лука, сторінка incipit, f.139, з деталізацією, що показує птахів і кішки. (Фото: Британська бібліотека, через Smarthistory)
Птахів теж предостатньо. Один вузол, укладений у високий прямокутник на крайньому правому куті, розплутується в груди синьої чаплі у формі великої коми. Еадфріт повторює цю форму вертикально вниз по стовпчику, спритно скручуючи кому в котячу передню лапу внизу. Кот, який щойно спожив вісім птахів, які тягнуться вертикально вгору від голови, акробатично натискає цей придаток, щоб повернути своє тіло на 90 градусів; він закінчується дивлячись на слова RENARRATIONEM (частина фрази -re розповідь).
Eadfrith також додав безліч крихітних червоних крапок, які огортають слова, за винятком випадків, коли вони цього не роблять - літери «NIAM» з «quoniam» складаються з самого веллума, негативний простір тепер стверджує себе як чотири літери.
Ілюстрація\(\PageIndex{27}\): Євангелія Ліндесфарн, Святий Лука, сторінка портрета, 137в. (Фото: Британська бібліотека, через Smarthistory)
Сторінка початку Луки помітна на відміну від його прямої портретної сторінки (Рисунок\(\PageIndex{27}\)). Тут Еадфріт садить кучерявого, бородатого євангеліста на червоній подушці табуретку на неорнаментованому тлі. Лука тримає перо в правій руці, готовий писати слова на сувій, що розгортається з колін. Його ноги парять над лотком, підтримуваним червоними ногами. Він носить фіолетовий халат з червоними смугами, який ми можемо легко уявити на римському філософі кінця четвертого чи п'ятого століття. Золотий ореол за головою Луки вказує на його божественність. Над його ореолом пролітає синьо-криле теля, два його очі повернуті до глядача своїм тілом в профіль. Бичачий обхоплює зелений паралелограм між двома передніми кінцівками, відсилання до Євангелія.
За словами історика Беде з сусіднього монастиря в Монквермуті (d. 735), це теля, або вол, символізує Христову жертву на хресті. Беде також призначає символи для інших трьох євангелістів, які Еадфріт належним чином включає у свої відповідні портрети: Матвій - людина, що передбачає людський аспект Христа; Лев Марка, що символізує тріумфального і божественного Христа Воскресіння; і Іоанна орла, посилаючись на другий Христовий прийдешній.
Малюнок\(\PageIndex{28}\): Lindisfarne Євангелія, перехресна килимова сторінка Джона, фоліо 210v, з деталлю смугастого птаха. (Фото: Британська бібліотека, через Smarthistory)
Під хрестами килимової сторінки, яка відкриває Євангеліє щільна взаємодія покладених птахів. Один птах, розташований у верхньому лівому квадранті, має синьо-рожеві смуги на відміну від інших, які спортивні регістри пір'я. Смуги мали негативну асоціацію з середньовічним розумом, здаючись хаотичними і невпорядкованими. Божевільні носили смуги, як і повії, злочинці, жонглери, чаклуни та кат. Чи може Еадфріт попередити своїх глядачів, що зло ховається в найбільш малоймовірних місцях? Або сам Еадфріт практикував смирення, уникаючи досконалості?
Загалом, різноманітність і пишність ліндісфарнських Євангелій такі, що навіть у відтворенні його образи вражають. Художня експресія та натхненне виконання роблять цей кодекс найвищою точкою раннього середньовічного мистецтва.
Освітлений рукопис - це книга, написана і оформлена повністю від руки. Світлові рукописи були одними з найцінніших предметів, вироблених в середні віки та раннє Відродження, насамперед в монастирях і дворах. Правителі товариства - імператори, королі, герцоги, кардинали та єпископи - замовили найчудовіші рукописи. Це відео описує процес його виготовлення, від підготовки шкур тварин, які утворюють сторінки, до прив'язки її та виготовлення важкої обкладинки.
Малюнок\(\PageIndex{29}\): Килимова сторінка Chi Rho, Фоліо 34р Книги Келлса. Темпера на веллумі, 1'1" x 9 1/2". Бібліотека Трініті-коледжу, Дублін (Фото: суспільне надбання)
Що таке Книга Келлса?
Книга Келлса (Trinity College Dublin MS 58) містить чотири Євангелія латинською мовою на основі Вульгатського тексту, який Святий Ієронім завершив у 384AD, змішані з читаннями з попереднього Старий латинський переклад. Євангельські тексти передують інші тексти, включаючи «канонові таблиці», або узгодження уривків Євангелії, загальних для двох або більше євангелістів; резюме євангельських оповідань (Breves causae); і передмови, що характеризують євангелістів (Argumenta).
Книга написана на веллум (підготовлена теляча шкіра) жирним і експертним варіантом сценарію, відомого як «острівний мажускуль». Він містить 340 фоліо, тепер розміром приблизно 330 х 255 мм; вони були сильно обрізані, а їх краї позолочені, в ході перев'язки в 19 столітті.
Де і коли була написана Книга Келлса?
Дата та місце походження Книги Келлса викликали багато наукових суперечок. Більшість академічних думок зараз, як правило, приписують його до скрипторію Іони (Аргілшир), але суперечливі претензії розмістили його в Нортумбрії або в Піктленді на сході Шотландії. Монастир, заснований навколо 561 Св. Colum Cille на Іона, острів біля Малл в західній Шотландії, став головним будинком великої чернечої конфедерації. У 806 році, після рейду вікінгів на острові, який залишив 68 громади мертвими, колумбанські ченці знайшли притулок у новому монастирі в Келлс, графство Міт, і протягом багатьох років два монастирі управлялися як єдина громада. Мабуть, було близько 800 року, коли була написана Книга Келлса, хоча немає ніякого способу дізнатися, чи була книга повністю виготовлена в Іоні чи в Келлсі, або частково в кожному місці.
Чому книга Келлса знаменита?
Знаменитість рукопису багато в чому походить від впливу його пишного оздоблення, ступінь та артистизм якого незрівнянні. Абстрактні прикраси та зображення рослинного, тваринного та людського орнаменту пунктують текст з метою прославлення життя та послання Ісуса, а також постійно тримати його атрибути та символи в очах читача.
Є повні сторінки оформлення канонових таблиць; символи євангелістів Матвія (Людина), Марка (Лев), Луки (Теля) і Іоанна (Орел); вступні слова Євангеліїв; Діви з немовлям; портрет Христа; складні сюжетні сцени, найбільш ранні збереглися в євангельських рукописах, що представляє арешт Христа і його спокуса Дияволом. Сторінка Chi Rho (фоліо 34r), що представляє розповідь Метью про Різдво, є єдиною найвідомішою сторінкою середньовічного мистецтва. Є портрети Матвія і Іоанна, але жоден портрет Марка або Луки не збереглося. Вони, ймовірно, були виконані, як і інші основні сторінки рукопису, на окремих листках, і вони, як вважають, з часом відсторонилися і втратили. Загалом близько 30 фоліо пропали без вісті в середньовічні та ранні сучасні періоди.
Малюнок\(\PageIndex{30}\): Чотири євангелісти (за годинниковою стрілкою зверху ліворуч, Матвій, Марк, Джон, Лука), Фоліо 27v Книги Келлса. Темпера на веллумі, 1'1" x 9 1/2". Бібліотека Трініті-коледжу, Дублін (Фото: суспільне надбання)
Скільки художників випустило Книгу Келлса?
Три художники, здається, створили основні прикрашені сторінки. Один з них, чиї роботи можна побачити на сторінці Чі Ро, був здатний прикрасити таку надзвичайну тонкість і делікатність, що його навички були уподібнені до навичок ювеліра. Чотири великих книжника скопіювали текст. Кожен показував характеристики та стилістичні риси під час роботи в стилі скрипторію. Один, наприклад, відповідав лише за текст і мав звичку залишати прикрасу листів на початку віршів художнику; в той час як інший писар, який, можливо, був останнім за датою, мав тенденцію використовувати яскраві кольори - червоний, фіолетовий, жовтий - для тексту, і заповнювати порожні пробіли непотрібними повторення певних уривків. Те, наскільки існувала ідентичність між писарем і художником, є одним з ключових питань, які не мають відповіді щодо рукопису.
Які пігменти використовували художники Книги Келлса?
Був використаний ряд пігментів, включаючи синій, виготовлений з індиго або вуад, родом з північної Європи. Недавні дослідження в бібліотеці Трініті-коледжу Дубліна показали, що синій з лазуриту, ймовірно, не використовувався в рукописі, як вважалося раніше. Орпімент (жовтий сульфід миш'яку) використовувався для отримання яскравого жовтого пігменту. Червоний походить від червоного свинцю або з органічних джерел, які в даний час важко ідентифікувати. Мідний зелений, вступаючи в реакцію з вологою, відповідав за перфорацію веллума на ряді фоліо. Художники використовували техніку додавання цілих трьох пігментів поверх базового шару.
Як використовувалася Книга Келлса в середні віки?
Транскрипція тексту була надзвичайно недбалою, у багатьох випадках через пропущення очей, з пропущеними буквами та цілими словами. Текст, вже скопійований на одній сторінці (folio 218v), повторювався на folio 219r, зі словами на 218v елегантно видалено додаванням червоних хрестиків. Така необережність, узята разом з розкішністю книги, привели до висновку, що вона була призначена для урочистого використання в особливих літургійних випадках, таких як Великдень, а не для щоденних богослужінь.
Історія Книги Келлса
Книга Келлса рідко потрапляє на перегляд в історичному записі. Літописи Ольстера, описуючи його як «головний скарб західного світу», фіксують, що він був вкрадений в 1006 році для свого декоративного кумдаха (святині). Він залишався у Келлса протягом усього середньовіччя, шанувався як велика євангельська книга Святого Колума Циля, реліквії святого, на що вказує поема, додана в 15 столітті до фоліо 289v. Наприкінці 11-12 століть порожні сторінки та пробіли на фоліо 5v-7v та 27r використовувались для запису операцій з майном, що стосуються монастиря в Келлсі. У 1090 році повідомили літописи Тигернаха, що мощі Колума Цилле були привезені в Келлс з Донегалу. Ці реліквії включали «два Євангелія», один з них, ймовірно, Книга Келлса, інший, можливо, Книга Дарроу. Після повстання 1641 року церква при Келлсі лежала в руїни, і близько 1653 року книга була відправлена в Дублін губернатором Келлса Чарльзом Ламбертом, графом Каваном, в інтересах її безпеки. Через кілька років він досяг Трініті-коледжу, єдиного складового коледжу Дублінського університету, через агентство Генрі Джонса, колишнього генерал-скаутмейстера армії Кромвеля в Ірландії та віце-канцлера університету, коли він став єпископом Міта в 1661 році. Він був виставлений у Старій бібліотеці в Трініті-коледжі з середини 19 століття, і зараз приваблює понад 500 000 відвідувачів на рік. З 1953 року вона пов'язана в чотирьох томах. Зазвичай можна побачити два томи, один відкритий для відображення великої прикрашеної сторінки, а один - для показу двох сторінок сценарію.
Статті в цьому розділі:
Ребекка Мір, «Фібула» в Розумній історії, 8 серпня 2015 року (CC BY-NC-SA)
