8.3: Середньовічні музичні жанри
- Page ID
- 49876
Висока середньовічна музика (1150—1300)
Арс Антиква
Розквіт школи поліфонії Нотр-Дам приблизно з 1150 по 1250 рік відповідав не менш вражаючим досягненням в готичній архітектурі: дійсно центр діяльності був у самому соборі Нотр-Дам. Іноді музику цього періоду називають паризькою школою, або паризьким органом, і являє собою початок того, що умовно називають Ars antiqua. Це був період, коли ритмічні позначення вперше з'явилися в західній музиці, головним чином контекстний метод ритмічної нотації, відомий як ритмічні режими.
Це був також період, коли розвивалися концепції формальної структури, які були уважні до пропорції, текстури та архітектурного ефекту. Композитори періоду чергували витіюватий і дискантний органум (більше нота-проти ноти, на відміну від послідовності багатонотних мелізм проти давно утримуваних нот, знайдених у витіюватій типі), і створили кілька нових музичних форм:клаузули, які були мелізматичними розділами органу, витягнутими і оснащеними новими словами і подальше музичне опрацювання; conductus, який був піснею для одного або декількох голосів, щоб співатися ритмічно, швидше за все, в процесії якоїсь; і тропи, які були доповненням нових слів, а іноді і нової музики до розділів старих співів. Усі ці жанри, крім одного, базувалися на співі; тобто один із голосів (зазвичай три, хоча іноді чотири) майже завжди найнижчий (тенор на даний момент) співав мелодію, хоча з вільно складеною довжиною нот, над якою інші голоси співали органум. Винятком з цього методу став conductus, двоголосна композиція, яка вільно складалася в повному обсязі.
The motet, одна з найважливіших музичних форм високого середньовіччя та Відродження, розроблена спочатку в період Нотр-Дам з клаузули, особливо форма з використанням декількох голосів, розроблених Перотіном, який проклав шлях для цього, зокрема, замінивши багатьох своїх попередників (як канон собору) тривалі витіюваті клаузули Леоніна із замінниками в дискантному стилі. Поступово з'явилися цілі книги цих замінників, доступні для встановлення та виходу з різних співів. Оскільки насправді в контексті було використано більше, ніж можливо, було використано, цілком ймовірно, що клаузули виконувалися самостійно, або в інших частинях маси, або в приватних обрядах. Клаузули, таким чином, практикувалися, стали мотетом, коли тропіровані нелітургійними словами, і були надалі розвинені у формі великої опрацювання, витонченості та тонкості в чотирнадцятому столітті, періоді Ars nova.
До збережених рукописів цієї епохи належать Кодекс Монпельє, Кодекс Бамберга та Кодекс Лас-Уельгас.
Композитори цього часу включають Леоніна, Перотіна, В. де Вікомба, Адам де Сен-Віктор та Петрус де Крус (П'єр де ла Круа). Петрусу приписують нововведення написання більше трьох напівбрев, щоб відповідати довжині бреве. Прийшовши до нововведення недосконалого темпу, ця практика відкрила епоху того, що зараз називають «петронськими» мотетами. Ці твори кінця 13 століття складаються з трьох-чотирьох частин і мають кілька текстів, співаних одночасно. Спочатку тенорна лінія (від латинського tenere, «тримати») тримала існуючу літургійну лінію співу в оригінальній латинській мові, тоді як текст одного, двох або навіть трьох голосів вище, називав голоси органальними, за умови коментаря до літургійного предмета або на латині, або в просторіччя французької мови. Ритмічні значення органалів голосів зменшувалися в міру множення частин, причому дуплум (частина над тенором) має менші ритмічні значення, ніж тенор, триплом (лінія над дуплом) має менші ритмічні значення, ніж дуплом і так далі. З плином часу тексти органалів голосів набули все більш світського характеру і мали все менше і менше явний зв'язок з літургійним текстом в тенорному рядку.
Петронський мотет - це дуже складний жанр, враховуючи його суміш декількох напівбревів з ритмічними режимами і іноді (зі зростаючою частотою) заміна світських пісень для співу в тенорі. Дійсно, постійно зростаюча ритмічна складність була б основоположною характеристикою 14 століття, хоча музика у Франції, Італії та Англії за той час пройшла б зовсім інші шляхи.
Кантігас-де-Санта-Марія
Cantigas de Santa Maria («Кантикули Святої Марії») - це 420 віршів з музичним позначенням, написані галицько-португальською мовою під час правління Альфонсо X Ель Сабіо (1221—1284) і часто приписуються йому.
Це одна з найбільших збірників однотонних (сольних) пісень середньовіччя і характеризується згадкою Діви Марії в кожній пісні, в той час як кожна десята пісня - це гімн.
Рукописи збереглися в чотирьох кодеках: два в Ель-Ескоріалі, один у Національній бібліотеці Мадрида та один у Флоренції, Італія. Деякі мають кольорові мініатюри, що показують пари музикантів, які грають на різних інструментах.
Трубадури і Трувєри
Музика трубадурів і трув'єрів була народною традицією однотонної світської пісні, ймовірно, супроводжувалася інструментами, співаними професійними, іноді мандрівними, музикантами, які були настільки ж досвідченими, як поети, як і співаки та інструменталісти. Мова трубадурів була окситанська (також відома як langue d'oc, або провансальська); мова трубадурів була старофранцузька (також відома як langue d'oil). Період трубадурів відповідав розквіту культурного життя Провансу, який тривав протягом дванадцятого століття і до першого десятиліття тринадцятого. Типовими сюжетами трубадурної пісні були війна, лицарство і придворна любов. Період трубадурів загорнувся післяальбігенського хрестового походу, запеклої кампанії папи Інокентія III з ліквідації єресі Катара (і прагнення північних баронів привласнити багатства півдня). Трубадури, що вижили, вирушили або в Португалію, Іспанію, північну Італію або північну Францію (де жила традиція трувера), де їх навички та прийоми сприяли пізнішому розвитку світської музичної культури в тих місцях.
Музика трубадурів була схожа на музику трубадурів, але змогла вціліти в тринадцятому столітті, не постраждавши від хрестового альбігенського походу. Більшість із понад двох тисяч збережених пісень трувєра включають музику та демонструють вишуканість, таку ж велику, як і поезія, яку вона супроводжує.
Традиція Міннезінгера була германським аналогом діяльності трубадурів і труварів на заході. На жаль, мало джерел виживають з того часу; джерела Міннесанга в основному з двох-трьох століть після піку руху, що призводить до деяких суперечок щодо їх точності. Серед міннезингерів зі збереженою музикою знаходятьВольфрам фон Ешенбах, Вальтер фон дер Фогельвайде і Нідхарт фон Рейенталь.
Тровадорізм
У середні віки галицько-португальська мова використовувалася майже у всій Іберії для ліричної поезії. Від цієї мови походять як сучасні галицькі, так і португальські. Галицько-португальська школа, на яку певною мірою вплинули (переважно в певних формальних аспектах) окситанські трубадури, вперше задокументована в кінці дванадцятого століття і тривала до середини чотирнадцятого.
Найраніший склад у цій школі, як правило, погоджується бути Ora faz ost' o senhor de Navarra португальцем Жоао Соарес де Пайва, зазвичай датується безпосередньо до або після 1200. Трубадури руху, не плутати з окситанськими трубадурами (які часто відвідували суди в сусідніх Леоні та Кастилії), писали майже повністю кантіги. Починаючи, ймовірно, приблизно з середини тринадцятого століття, ці пісні, відомі також як кантари або трови, почали збиратися в збірках, відомих як cancioneiros (пісняки). Відомі три такі антології: Кансьонейро да Аджуда, Кансьонейро Колоччі-Бранкуті (або Кансьонейро да Національна бібліотека Лісабона) та Кансьонейро да Ватикана. На додаток до них є безцінна колекція понад 400 галицько-португальських кантіг у Кантігас-де-Санта-Марія, традиція якої приписує Альфонсо X.
Галицько-португальські кантіги можна розділити на три основні жанри: чоловіча озвучена любовна поезія, звана cantigas de amor (або cantigas d'amor) жіноча озвучена любовна поезія, яка називається кантігас де аміго (cantigas d'amigo); і поезія образи та знущання під назвою cantigas d'escarnho e de mal dizer. Всі три - ліричні жанри в технічному сенсі, що це були строфічні пісні або з музичним супроводом, або введенням на струнному інструменті. Але всі три жанри також мають драматичні елементи, що призводять ранніх вчених характеризувати їх як лірико-драматичні.
Витоки cantigas d'amor зазвичай простежуються до провансальської та старофранцузької ліричної поезії, але формально і риторично вони зовсім інші. Cantigas d'amigo, ймовірно, кореняться в рідній пісні традиції, хоча ця думка була оскаржена. Cantigas d'escarnho e maldizer також може (за Лангом) мати глибокі місцеві коріння. Останні два жанри (загалом близько 900 текстів) роблять галицько-португальську лірику унікальною у всій панорамі середньовічної романської поезії.
- Трубадури з уцілілими мелодіями:
|
|
|
|
- Композитори епохи високого і пізнього середньовіччя:
Пізньо-середньовічна музика (1300—1400)
Франція: Арс Нова
Початок Ars nova - одне з небагатьох чистих хронологічних поділів середньовічної музики, оскільки воно відповідає публікації Романа де Фовеля, величезної збірки поезії та музики, у 1310 та 1314 роках. Роман де Фовель - це сатира на зловживання в середньовічній церкві, і наповнений середньовічними мотетами, лаїсами, рондо та іншими новими світськими формами. Хоча більша частина музики анонімна, вона містить кілька творів Філіпа де Вітрі, одного з перших композиторів ізоритмічного мотету, розвиток, який відрізняє чотирнадцяте століття. Ізоритмічний мотет удосконалив Гійом де Машо, найкращий композитор того часу.
Під час епохи Ars nova, світська музика придбала поліфонічну витонченість раніше знайшла тільки в духовній музиці, розвиток не дивно, враховуючи світський характер раннього Відродження (в той час як ця музика зазвичай вважається «середньовічним», соціальні сили, які виробляли його були відповідальний за початок літературного та художнього Відродження в Італії - відмінність між середньовіччям та Ренесансом є розмитим, особливо враховуючи мистецтво настільки різне, як музика та живопис). Термін «Ars nova» (нове мистецтво, або нова техніка) був придуманий Філіпом де Вітрі в його трактаті про цю назву (ймовірно, написаний в 1322 році), щоб відрізнити практику від музики безпосередньо попереднього віку.
Домінуючим світським жанром Ars Nova був шансон, оскільки він продовжував би перебувати у Франції ще два століття. Ці шансони були складені в музичних формах, що відповідають поезії, яку вони встановлювали, які були у так званих формах фіксації рондо, балади та вірелай. Ці форми суттєво вплинули на розвиток музичної структури способами, які відчуваються навіть сьогодні; наприклад, схема рими ouvert-clos, яку поділяють всі три, вимагала музичної реалізації, яка безпосередньо сприяла сучасному уявленню про попередні та послідовні фрази. Саме в цей період теж почалася давня традиція постановки масової буденності. Ця традиція почалася приблизно в середині століття з ізольованих або парних установок Кірії, Глорії тощо, але Машо склав те, що вважається першою повною масою, задуманою як одна композиція. Звуковий світ музики Ars Nova - це дуже лінійна першість і ритмічна складність. «Відпочиваючі» інтервали - п'ята і октава, причому третини і шості вважаються дисонансами. Стрибки більше шостої в окремих голосах не рідкість, що призводить до спекуляцій інструментальної участі хоча б у світському виконанні.
До збережених французьких рукописів належать Іврейський кодекс і Apt Codex.
Італія: Треченто
Більшість музики Ars nova була французькою за походженням; однак, термін часто вільно застосовується до всієї музики чотирнадцятого століття, особливо для включення світської музики в Італії. Там цей період часто називали Треченто.
Італійська музика завжди, здається, була відома своїм ліричним або мелодійним характером, і багато в чому це йде в чотирнадцяте століття. Італійська світська музика цього часу (те, що мало збереглося літургійна музика є, схожа на французьку, за винятком дещо інших позначень) показала те, що було названо стилем канталіни, з витіюватим голосом, підтримуваним двома (або навіть одним; неабияка кількість італійської музики Треченто є тільки для двох голосів), які є більш регулярними і повільніше рухаються. Цей тип текстури залишався особливістю італійської музики в популярних світських жанрах п'ятнадцятого та шістнадцятого століття, а також був важливим впливом на можливий розвиток текстури тріо, яка революціонізувала музику в сімнадцятому.
Існували три основні форми світських творів в Треченто. Одним з них був мадригал, не такий, як 150-250 років потому, але з віршом/рефрен-подібною формою. Трирядкові строфи, кожна з різними словами, чергувалися з дворядковим ritornello, з однаковим текстом при кожному появі. Можливо, ми можемо побачити насіння наступних пізнього ренесансу та бароко ріторнелло в цьому пристрої; він теж повертається знову і знову, впізнаваний кожен раз, на відміну від оточуючих його розрізнених розділів. Інша форма, качча («погоня») була написана на два голоси в каноні в унісон. Іноді ця форма також відрізнялася ріторнелло, яка іноді також була в канонічному стилі. Зазвичай назва цього жанру надавало подвійний сенс, так як тексти каччі були в першу чергу про полювання і пов'язаних з ними заходах на свіжому повітрі, або, принаймні, наповнених бойовиками сценах. Третьою основною формою стала балата, яка була приблизно еквівалентна французькому virelai.
До збережених італійських рукописів належать Кодекс Скварчіалупі та Кодекс Россі.
Для отримання інформації про конкретних італійських композиторів, що пишуть в епоху пізнього середньовіччя, див Франческо Ландіні, Герарделло да Фіренце, Андреа да Флоренце, Лоренцо да Фіренце, Джованні да Фіренце (він же Джованні да Каша), Бартоліно да Падуя, Якопо да Болонья, Донато да Каша, Лоренцо Масіні, Нікколо да Перуджа, і Маестро П'єро.
Німеччина: Гайслерлідер
The Geisslerlieder були пісні мандрівних груп джгутиків, які прагнули заспокоїти гнів розлюченого Бога покаянною музикою в супроводі умертвіння їхніх тіл. Існували два окремих періоди діяльності Geisslerlied: один приблизно в середині тринадцятого століття, з якого, на жаль, не виживає музика (хоча численні тексти це роблять); і інший з 1349 року, для якого і слова, і музика виживають недоторканими завдяки увазі єдиного священика, який писав про руху і записана його музика. Цей другий період відповідає поширенню Чорної Смерті в Європі, і документує одне з найстрашніших подій в європейській історії. Обидва періоди діяльності Geisslerlied були в основному в Німеччині.
У цей час була також поліфонія під впливом Франції, написана в німецьких областях, але вона була дещо менш витонченою, ніж її моделі. Справедливості заради в основному анонімним композиторам цього репертуару, однак, більшість збережених рукописів, здається, були скопійовані з крайньою некомпетентністю і наповнені помилками, які роблять по-справжньому ретельну оцінку якості музики неможливою.
Маньєризм і підступність мистецтва
Як часто бачили в кінці будь-якої музичної епохи, кінець середньовічної епохи відзначений високоманерістичним стилем, відомим як Ars subtilior. У чомусь це була спроба об'єднання французького та італійського стилів. Ця музика була високо стилізована, з ритмічною складністю, яка не відповідала до двадцятого століття. Насправді, не тільки ритмічна складність цього репертуару була в значній мірі неперевершеною протягом п'яти з половиною століть, з екстремальними синкопаціями, менструальною хитрістю і навіть прикладами аугенмузики (наприклад, шансон Боде Кордье, виписаний в рукописі у формі серця), але і його мелодійний матеріал також був досить складним, особливо у взаємодії з ритмічними структурами. Вже обговорювалася під Ars Nova практика ізоритму, яка продовжувала розвиватися в кінці століття і фактично не досягла найвищого ступеня витонченості до початку п'ятнадцятого століття. Замість того, щоб використовувати ізоритмічні прийоми в одному або двох голосах, або торгувати ними серед голосів, деякі твори прийшли до ознакою пронизуючої ізоритмічної текстури, яка конкурує з інтегральним серіалізмом двадцятого століття в його систематичному впорядкуванні ритмічних і тональних елементів. Термін «маньєризм» застосовувався пізнішими вченими, як це часто буває, у відповідь на враження витонченості, що практикується заради себе, недуга, яку деякі автори відчували зараженими Ars subtilior.
Одним з найважливіших існуючих джерел шансонів Ars Subtilior є Кодекс Шантильї.
Інформацію про конкретних композиторів, які пишуть музику в стилі Ars subtilior, див. Антонелло де Казерта, Філіпп де Казерта (він же Філіпт де Казерта), Йоганнес Сіконія, Маттео да Перуджа, Лоренцо да Фіренце, Гримаса, Яків Сенлеш та Бод Кордьє.
Перехід до епохи Відродження
Розмежувати кінець середньовічної епохи і початок Ренесансу, що стосується композиції музики, складно. Хоча музика чотирнадцятого століття досить очевидно середньовічна в концепції, музика початку п'ятнадцятого століття часто задумується як належність до перехідного періоду, не тільки зберігаючи деякі ідеали кінця середньовіччя (наприклад, тип поліфонічного письма, в якому частини широко відрізняються один від одного характером, оскільки кожен має свою специфічну фактурну функцію), але також демонструє деякі характерні риси епохи Відродження (наприклад, міжнародний стиль, що розвивається через дифузію франко-фламандських музикантів по всій Європі, а з точки зору текстури збільшується рівність частин).
Історики музики не згодні з тим, коли почалася епоха Відродження, але більшість істориків сходяться на думці, що Англія ще була середньовічним суспільством на початку п'ятнадцятого століття (див. Періодизація питань середньовіччя). Поки немає єдиної думки, 1400 є корисним маркером, тому що саме в той час в Італії повним ходом розпочалося Відродження.
Зростаюча залежність від інтервалу третього як співзвучності є однією з найбільш яскраво виражених рис переходу в епоху Відродження. Поліфонія, яка використовується з дванадцятого століття, ставала все більш досконалою з дуже незалежними голосами протягом чотирнадцятого століття. З Джоном Данстаплом та іншими англійськими композиторами, частково через місцеву техніку offaburden (імпровізаційний процес, в якому мелодія співу та письмова частина переважно в паралельних шостих над нею орнаментовані одним співаним у ідеальних четвертих нижче останнього, і який пізніше заволодів на континенті. як «fauxbordon»), інтервал третього виникає як важливий музичний розвиток; через це Contenance Angloise («англійська особа») музика англійських композиторів часто розглядається як перша, яка звучить менш по-справжньому химерно для сучасної, нешкільної аудиторії. Англійські стилістичні тенденції в цьому плані здійснилися і почали впливати на континентальних композиторів ще в 1420-х роках, як це видно серед творів молодого Дюфе. Поки Тривала Столітня війна, англійські дворяни, армії, їхні каплиці та свитки, а отже, деякі з їх композиторів подорожували Францією і виконували там свою музику; слід також, звичайно, пам'ятати, що англійці контролювали частини північної Франції в цей час.
Англійські рукописи включають фрагменти Вустера, Старий Сент-Ендрюс музична книга, Старий зал рукопис, і Егертон рукопис.
Інформацію про конкретних композиторів, які вважаються перехідними між середньовіччям та Ренесансом, див. Закара да Терамо, Паоло да Фіренце, Джованні Маццуолі, Антоніо да Чивідейл, Антоніус Романус, Бартоломео да Болонья, Рой Генрі, Арнольд де Лантінс, Леонель Пауер та Джон Данстапл.
Маса
Найбільш ранні музичні налаштування меси - григоріанський спів. Різні частини Звичайного прийшли на літургію в різний час, причому Кірія, ймовірно, була першою (можливо, ще в сьомому столітті), а Кредо була останньою (вона не стала частиною римської меси до 1014).
На початку чотирнадцятого століття композитори почали писати поліфонічні версії розділів Звичайного. Причина такого сплеску інтересу не відома, але було висловлено припущення, що бракує нової музики, оскільки композиторів все більше приваблювала світська музика, а загальний інтерес до написання духовної музики вступив у період занепаду. Незмінна частина маси, Звичайна, тоді мала б музику, яка була доступна для виконання весь час.
Два рукописи чотирнадцятого століття, Іврейський кодекс і Apt Codex, є першоджерелами для поліфонічних установок Звичайного. Стилістично ці налаштування схожі якмотети, так і світська музика того часу, з триголосної текстурою переважала найвища частина. Велика частина цієї музики була написана або зібрана на папському дворі в Авіньйоні.
Виживає кілька анонімних повних мас з чотирьохдесятого століття, в тому числі Меса Турне; однак розбіжності в стилі свідчать про те, що рухи цих мас були написані декількома композиторами і пізніше складені книжниками в єдиний набір. Перша повна меса, яку ми знаємо, композитора якої можна визначити, була Мессе де Ностре Дам (Меса Божої Матері) Гійом де Машо в чотирнадцятому столітті.
- Середньовічна музика. Надається: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: https://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_music. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- Маса (музика). Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: https://en.wikipedia.org/wiki/Mass_(music). Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- Партія де Alleluia Nativitas. Автор: Марта та Лаура. Знаходиться за адресою: https://www.flickr.com/photos/54863957@N07/5147906673/. Ліцензія: CC BY-NC: Зазначення Авторства — Некомерційна
- Кантігас де Санта-Марія пан труби. Надано: Вікімедіа. Знаходиться за адресою: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:CantigasDeSantaMariaPanPipes.jpg. Ліцензія: Суспільне надбання: Немає відомих авторських прав
- Піра Раймон де Тулуза. Надано: Вікімедіа. Знаходиться за адресою: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:BnF_ms._12473_fol._68v_-_Peire_Raimon_de_Toulouse_(1).jpg. Ліцензія: Суспільне надбання: Немає відомих авторських прав
- Роман де Фовель. Надано: Вікімедіа. Знаходиться за адресою: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Roman_de_Fauvel.jpg. Ліцензія: Суспільне надбання: Немає відомих авторських прав