3.2: Соціальні налаштування та правила ефективності

Last updated
Save as PDF

Page ID: 49860

Douglas Cohen
CUNY Brooklyn College via Brooklyn College Library and Academic IT

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Відносини між виконавцями і глядачами сильно залежать від соціальної обстановки, в якій відбувається той чи інший музичний захід. Правила, які регулюють належну продуктивність, будуть відрізнятися від налаштування до обстановки, і від культури до культури. Наприклад, у західній концертній традиції виконавці сидять на піднятій сцені президії, що забезпечує просторовий поділ між ними та їхньою аудиторією. Очікується, що глядачі будуть сидіти в мовчазному спогляданні під час виступу (стільникові телефони вимкнені, будь ласка!) , плескаючи лише тоді, коли диригент ходить на сцену, в кінці твору та наприкінці концерту (не між рухами або після соло, за винятком опери, де оплески та крики браво, брави та браві є звичними виразами схвалення). На афро-американському євангельському службі, навпаки, співаки можуть покинути сцену і ходити, бігати/танцювати серед членів аудиторії, які, як очікується, будуть плескати, штамп і кричати заохочення до виконавців протягом всієї пісні. У джазовому клубі зазвичай допустима тиха розмова, і учасники аудиторії, як очікується, будуть плескати не тільки в кінці твору, але і після того, як особливо зворушливе соло грає один з виконавців.

У багатьох соціальних налаштуваннях учасники аудиторії роблять більше, ніж сидіти і слухати. На весіллі або в танцювальному клубі, наприклад, глядачі танцюють в спеціально відведеному просторі перед ансамблем, а музикантів очікують зіграти відповідний репертуар для заходу і аудиторії з відступом. Один очікує певного типу музики та танців у рок-клубі чи блюзу, інший у сальса-клубі, а інший на єврейській, італійській чи грецькій весіллі. Танцюристи можуть кричати заохочення і робити запити до групи, а музиканти часто спостерігають за танцюристами, щоб визначити, як довго тримати шматок, або грати швидко або повільно твір далі. У різних афро-карибських релігійних ритуалах музиканти барабанять і співають, щоб закликати духів до шанувальників, які танцюють і транс в спеціальних зонах церемонії. У заходах на свіжому повітрі, таких як Вест-Індійський карнавал, музиканти та танцюристи часто зливаються в одну танцювальну товпу до такої міри, коли неможливо відрізнити виконавців від глядачів.

Всі музичні виступи регулюються правилами, які є постановкою і культурою специфіки. Наступного разу, коли ви плануєте почути живий музичний спектакль, подумайте про очікування
щодо взаємодії виконавця та аудиторії, які підходять саме для цієї конкретної обстановки. Якщо ви опинилися в незнайомій ситуації, будьте спостережливі і подивіться, чи зможете ви визначити відповідні правила.