8.3: Рання фотографія
- Page ID
- 41968
Рання фотозйомка
Фотографія завжди була суперечливим середовищем - це мистецтво чи наука?
1826 - с. 1870 р.
Рання фотографія: Ньєпс, Тальбот і Мюйбридж
За сучасними мірками фотографія дев'ятнадцятого століття може здатися досить примітивною. Хоча суворі чорно-білі пейзажі та неусміхнені люди мають свою сувору красу, ці образи також кидають виклик нашим уявленням про те, що визначає твір мистецтва.
Фотографія є суперечливим середовищем образотворчого мистецтва, просто тому, що її важко класифікувати - це мистецтво чи наука? Фотографи дев'ятнадцятого століття боролися з цією відмінністю, намагаючись узгодити естетику з удосконаленнями в технологіях.
Народження фотографії
Хоча принцип роботи камери був відомий ще в давнину, фактична хімія, необхідна для реєстрації зображення, була недоступна до дев'ятнадцятого століття.
Художники з епохи Відродження і далі використовували камеру-обскуру (латинська для темної камери) або невеликий отвір у стіні затемненої коробки, яка пропускала світло через отвір і проектувала догори ногами зображення того, що було поза коробкою. Однак лише після винаходу світлочутливої поверхні французом Джозефом Нісефором Ньепсом народився основний принцип фотографії.
З цього моменту розвиток фотографії значною мірою пов'язаний з технологічними вдосконаленнями у трьох областях, швидкістю, роздільною здатністю та постійністю. Перші фотографії, такі як знаменитий вид Н'єпса з вікна на Гра (1826), вимагали дуже повільної швидкості (тривалий період експозиції), в цьому випадку близько 8 годин, що, очевидно, ускладнювало, якщо не неможливо, фотографувати багато предметів. Зняте за допомогою камери обскури, щоб викрити мідну пластину, покриту сріблом та оловом, зображення Ньєпса виглядає з вікна нагорі, а частина розмитої якості обумовлена зміною умов протягом тривалого часу експозиції, що призводить до того, що роздільна здатність або чіткість зображення будуть зернистими і важко читаються. Додатковим викликом було питання постійності або того, як успішно зупинити будь-яку подальшу реакцію світлочутливої поверхні після досягнення бажаної експозиції. Багато ранніх зображень Н'єпса з часом просто чорніли через постійне вплив світла. Ця проблема була в значній мірі вирішена в 1839 році винаходом гіпо, хімічної речовини, яка змінила світлочутливість паперу.
Технологічні вдосконалення
Фотографи після Ньєпса експериментували з різними техніками. Луї Дагер винайшов новий процес, який він охрестив дагерротипом в 1839 році, який значно скоротив час експозиції і створив стійкий результат, але тільки видав єдине зображення.
У той же час англієць Вільям Генрі Фокс Талбот експериментував зі своїм, що згодом стане його методом калотипу, запатентованим у лютому 1841 року. Нововведення Талбота включали створення паперового негативу, і нову технологію, яка передбачала перетворення негативу в позитивний образ, дозволяючи отримати більше одного екземпляра картини. Чудову деталь методу Талбота можна побачити на його знаменитій фотографії «Відкриті двері» (1844), яка захоплює вид через середньовічний вхід. Текстура грубих каменів, що оточують двері, лози, що ростуть на стінами, і сільський віник, який нахиляється в дверному отворі, демонструють найдрібніші деталі, захоплені фотографічними вдосконаленнями Талбота.
Колодійний метод був введений в 1851 році. Цей процес включав фіксацію речовини, відомої як бавовняний пістолет, на скляній пластині, що дозволяє ще коротший час експозиції (3-5 хвилин), а також чіткіше зображення.
Великим недоліком процесу колодії було те, що його потрібно було викрити та розвивати, поки хімічне покриття ще було вологим, а це означає, що фотографам довелося переносити портативні темні кімнати для розробки зображень відразу після експозиції. Як труднощі методу, так і невизначений, але зростаючий статус фотографії були осягнуті Оноре Дом'є у своїй фотографії «Надар, що піднімає висоту мистецтва» (1862). Надар, один з найвизначніших фотографів у Парижі на той час, був відомий тим, що зробив перші аерофотознімки з кошика повітряної кулі. Очевидно, що труднощі у розробці скляного негативу за цих обставин, мабуть, були значними.
Подальші досягнення технологій продовжували робити фотографію менш трудомісткою. До 1867 року була винайдена суха скляна пластина, що зменшує незручність методу мокрого колодії.
Підготовлені скляні пластини можна було придбати, позбавивши від необхідності обдурити хімічними речовинами. У 1878 році нові досягнення зменшили час експозиції до 1/25 секунди, що дозволило фотографувати рухомі об'єкти та зменшивши потребу в штативі. Цей новий розвиток відзначається в послідовності фотографій Едуарда Мьюбріджа під назвою Скачущий кінь (1878). Розроблена для вирішення питання про те, чи кінь коли-небудь знімає всі чотири ноги повністю від землі під час галопу, серія фотографій також продемонструвала нові фотографічні методи, які були здатні майже миттєво впливати.
Нарешті, в 1888 році Джордж Істман розробив суху желатинову рулонну плівку, що полегшує перенесення плівки. Eastman також випустив перші невеликі недорогі камери, що дозволили більшій кількості людей отримати доступ до технології.
Фотографи в 19 столітті були піонерами в новому мистецькому починанні, розмиваючи межі між мистецтвом і технологією. Часто використовуючи традиційні методи композиції та поєднуючи їх з інноваційними техніками, фотографи створювали нове бачення матеріального світу. Незважаючи на боротьбу ранніх фотографів, мабуть, мали з обмеженнями своєї технології, їх артистизм також очевидний.
Додаткові ресурси:
Перша фотографія з Центру Гаррі Ренсома, Техаський університет в Остіні
Дагерр і винахід фотографії на Метрополітен-музей Хайльбрунна хронологія історії мистецтва
Niépce: Довідковий веб-сайт про винахідника фотографії
Фотографія руху Едуарда Мьюбріджа
Чарівник фотографії: історія Джорджа Істмана і як він перетворив фотографію
Луї Дагер, Паризький бульвар
Дагеротип
Ранній приклад «дагеротипу». Паризький бульвар є значним кроком у розвитку фотографії. На фотографії, зробленої в 1839 році Луї-Жаком Мандом Дагером, зображена, здавалося б, порожня вулиця в Парижі. Підвищена точка зору підкреслює широкі алеї, обсаджені деревами тротуари та чарівні будівлі французької столиці. Однак очевидне денне світло фотографії напрошується питання — де всі люди в цьому нормально жвавому місті?
Відповідь на це питання криється в техніці дагерротипу. Перші фотографії, такі як знаменитий «Вид з вікна на Гра» Джозефа Нікефора Н'єпса, знадобилося близько 8 годин, щоб викрити, створюючи невиразні, зернисті зображення. Дагер був заінтригований цими експериментами і сформував партнерство з Niépce з 1828 року до смерті останнього в 1833 році. Дагер продовжував вдосконалювати фотографічний метод, поки не розробив свій новий процес.
Хімія
Його техніка полягала в тому, щоб оголити мідну пластину, покриту сріблом і сенсибілізовану йодом до світла в камері, а потім розвивала її в темряві, тримаючи її над каструлею з нагрітою випаровуванням ртуті. Він також розробив метод створення постійного образу за допомогою розчину звичайної кухонної солі. Техніка Дагерра значно скоротила час експозиції і створила стійкий результат, який би не тьмяніти при подальшому впливі світла, а лише створював єдине зображення. Іншим було б виробляти негативи, які дозволяли виготовляти кілька копій зображення.
Чистка взуття
Паризький бульвар Дагерра показує переваги нової техніки. Існує набагато більше деталей, ніж на попередніх фотографіях. Ми чітко бачимо вікна у вікні та гострі кути будівлі в передній частині зображення. Об'єкти - це вже не розмиті маси світлих і темних, а визначені і окремі структури. Насправді, єдине, чого не вистачає, - це люди, за винятком маленької фігури людини, у якої взуття сяяла на стенді тротуару.
Решта проблеми дагерротипу, принаймні за сучасними мірками, полягала в тривалому часі впливу, між 10 і 15 хвилинами. Це означало, що люди, що поспішають по цих просторих тротуарах, не реєструвалися на фотографії. Чоловік, у якого світиться взуття, можливо, перше фотографічне зображення людини, очевидно, залишився ще досить довго, щоб зареєструватися на зображенні. Переслідує порожній, але викликає, образ Паризького бульвару показує, як далеко фотографія зайшла за короткий час, і наскільки далі технологія ще повинна була просунутися.
Леді Клементіна Гаварден, Клементина та Флоренція Елізабет Мод
5 Princes Gardens, Лондон, Англія - адреса, яка більше не існує сьогодні, але його внутрішні кімнати стають знайомими після перегляду фотографій Клементини Гаварден. На знімках Гавардена ми часто бачимо ті ж залиті сонцем простори, і навіть можемо простежити зростання її дітей протягом багатьох років.
Гаварден, народилася Клементина Ельфінстоун Флімінг, була однією з перших жінок-фотографів у Великобританії. Більша частина її роботи була зроблена, коли вона жила в районі Кенсінгтон в Лондоні, поблизу сучасного музею Вікторії та Альберта, який наразі зберігає колекцію її фотографій.
Ким була Клементина Гаварден?
Гаварден народився 1 червня 1822 року і виріс за межами Глазго, Шотландія. Її батько був адміралом на флоті, а мати - іспанкою, відомою своєю красою. Гаварден одружився на Корнуолліс Мод, 4-й віконт Гаварден, в 1845 році. Разом у них було десять дітей, вісім з яких дожили до дорослих. Оскільки Гаварден не вела щоденника, і мало її листів залишається, більшість з того, що ми знаємо про неї, базується на цих коротких біографічних подробицях та її численних фотографіях. Відповідно, про Гавардена часто пишуть як про материнську фігуру, так і про плідного фотографа. Більшість її зображень зображують її дітей, позуваних перед камерою, в їх звичній домашній обстановці.
На зображенні вище ми бачимо двох дочок фотографа, розташованих перед великим вікном, яке веде на балкон верхнього поверху. Стояча фігура, Флоренс Елізабет, виглядає в акті малювання завіси, і ми бачимо невеликі будиночки на задньому плані. Багато фотографій Гавардена мають ці самі вікна. У практичному сенсі вікна забезпечували достатню кількість світла у внутрішній простір і дозволяли Гавардену зробити її картини. Це подвійне зображення є стереографічним принтом - популярним носієм у 1860-х роках. Коли це зображення розглядалося через стереоскоп, це створило ілюзію глибини, роблячи його виглядати так, ніби дві дівчини вискакують у тривимірному просторі.
Тут ті ж сестри знову позують перед великими французькими вікнами. Цього разу вони в костюмі, що є загальним елементом пізніших фотографій Гавардена. Клементина відкидається на підлогу, одягнена в класичну сукню і зіркову пов'язку на голову. Вона - давня пророчиця або муза. Флоренс Елізабет стоїть над нею, одягнена в черницю або святу. Драматичний вал світла, що надходить з вікна, створює діагональні тіні і відблиски на стіні, підкреслюючи драматичну якість фотографії. Гаварден використовувала найпопулярніший у той час процес друку; її фотографії - це відбитки білків, виготовлені з вологих колодійних пластин.
Що означало бути жінкою-фотографом в Англії дев'ятнадцятого століття?
Для жінки елітного класу Гавардена не вважалося б доречним продавати свої фотографії. Однак вона виставляла свої фотографії з Лондонським фотографічним товариством у 1863 та 1864 роках. Фотографічне товариство Лондона, членом якого був Гаварден, пізніше стало Королівським фотографічним товариством і є найстарішим національним фотографічним товариством. Гаварден був шанованим фотографом, який був відзначений фотографічною спільнотою. В обидва роки, коли Гаварден виставляв свою роботу, суспільство нагородило її срібною медаллю.
Чому фотографії мають неправильну форму?
Коли ви подивитеся на фотографії Гавардена сьогодні, ви можете помітити, що кути зображень або вирізані, або розірвані. Зазвичай вони відображаються на аркуші паперу, на якому вони встановлені (світло-зелений або сірий суцільний колір, який межує з фотографічним зображенням). Деякі вчені, такі як Керол Мавор, вирішують враховувати зубчасті краї зображень, пишучи про роботу Гавардена. Дійсно, цікаво, як краю картинок часто перегукуються з формами, побаченими на фотографії, і створюють повторюваний ритм, який зараз є частиною перегляду твору Гавардена. Однак слід пам'ятати, що це було б не так, як фотограф їх бачив або задумав про них у 1860-х роках.
Коли Гаварден зробив свої фотографії, вона вклеїла їх в альбоми, багато з яких служили подарунками. Сльози, які ми бачимо сьогодні, є результатом видалення зображень з цих альбомів. Дочка Гавардена, Ізабелла, зберігала фотографії в шафі для безпечного зберігання протягом багатьох років. У 1939 році музей Вікторії та Альберта в Лондоні провів спеціальну виставку на честь перших 100 років фотографії. До розчарування онуки Гавардена, виставка не включала жодної роботи її бабусі. Після цього її внучка, леді Клементіна Тоттенхем, подарувала музею 775 фотографій. Завдяки цій щедрої пожертви багато чого було вивчено як про фотографію Гавардена, так і про дев'ятнадцяте століття.
Джулія Маргарет Камерон, пані Герберт Дакворт
племінниця художника
Дивлячись через ліве плече, м'язи шиї, напружені суворістю її пози, фотографія Джулії Маргарет Кемерон місіс Герберт Дакворт - вражаючий портрет племінниці художника. Глибокі тіні підкреслюють вигини її щоки і шиї, кидаючи велику частину фотографії в напівтемряву, тоді як світло, що світить з лівого боку картини, підкреслює опущені очі, ніс і рот натурника.
Місіс Герберт Дакворт, один з найвідоміших образів Камерона, - це витривалий портрет вікторіанської жінки.
Тільки 21 на момент фотографії Джулія Принсеп Джексон зовсім недавно стала місіс Дакворт, коли знімок був зроблений. Через три роки місіс Дакворт була вдовою з двома маленькими дітьми і третім на шляху. Пізніше, в 1878 році, вона вийшла заміж за сера Леслі Стівена, видатного вікторіанського журналіста і альпініста. Народилися ще четверо дітей, в тому числі дочки Ванесса Белл і Вірджинія Вульф, які прославилися як члени едвардіанського мистецького гуртка, відомого як Bloomsbury Group.
Суворий портрет
Фокус крупним планом на обличчі характерний для портретного стилю Камерона і його можна побачити на багатьох зображеннях няньки її тіткою. Сильний контраст темного фону і темного плаття на тлі блідого обличчя аналогічно поширений на фотографіях Кемерона. Суворі, неусміхнені риси місіс Дакворт також характерні для вікторіанської епохи, оскільки час експозиції, необхідний для фотографії, становив кілька хвилин, занадто довго, щоб тримати посмішку.
Джулія Маргарет Паттл Камерон народилася в Індії і вийшла заміж за Чарльза Кемерона в 1838 році Пара повернулася до Англії в 1848 році і стала активно займатися інтелектуальною групою художників і письменників, до складу якої входили Альфред Лорд Теннісон і Джордж Фредерік Уоттс.
Волога колодійна фотографія
У віці 48 років Кемерон почала експериментувати з колодійним методом фотографії після того, як отримала свою першу камеру в подарунок від дочки. Створення колодійного друку було вкрай складним і небезпечним процесом, який вимагав роботи з горючими матеріалами практично в повній темряві. Процес колодії включав заливку хімічних речовин на скляну пластину негативу. Потім пластину вставляли в камеру, а тарілку виставляли протягом трьох-восьми хвилин. Після впливу пластину зняли і відразу ж розробили в темній кімнаті. Важливо було, щоб плита залишалася «мокрою» протягом усього процесу.
Кемерон записала у своїх мемуарах Annals of My Glass House (1874), що вона зруйнувала багато предметів побуту, що проходять по будинку, несучи капаючі фототарілки. Тим не менш, процес колодії був значним поліпшенням порівняно з попередніми фотографічними методами завдяки чіткішим зображенням та тому факту, що з однієї пластини можна було зробити кілька відбитків.
Вікторіанська жіночність
Художність, майстерність і знання науки фотографії Кемерона очевидні в такому портреті, як місіс Герберт Дакворт. Чіткий фокус і драматична поза поєднуються з маніпуляціями світлим і темним, щоб створити образ відразу сильний і жіночний. Це фотографія, яка не тільки фіксує момент часу, але і надає глядачеві викликає образ вікторіанської жіночності.