5.5: Корея
- Page ID
- 42041
Потужні королівства правили Корейським півостровом тисячоліттями, створюючи розкішне мистецтво для еліти.
57 До н.е. - теперішній час
Золота та нефритова корона, Королівство Сілла
Все, що блищить, було золотом в Стародавній Кореї. У п'ятому і шостому століттях Корейський півострів був розділений між трьома конкуруючими королівствами. Наймогутнішим з них було королівство Сілла на південному сході півострова. Китайські емісари описали королівство як країну золота, і, можливо, вони бачили його корони, прикрашені мерехтливим золотом і нефритом.
Хоча їх крихка золота конструкція спочатку змусила деяких вважати, що ці корони були зроблені спеціально для поховання, останні дослідження показали, що вони також використовувалися в церемоніальних обрядах королівської сім'ї Сілла під час періоду Трьох Королівств (57 до н.е. - 676 CE). До прийняття буддизму корейці практикували шаманізм, який є своєрідним поклонінням природі, що вимагає досвіду постаті, схожого на священика, або шамана, який заступається, щоб полегшити проблеми, з якими стикається громада. Роялті Сілла підтримувала шаманістичні практики в урочистих обрядах, таких як коронації та панахиди. У цих священних ритуалах золоті корони підкреслювали силу власника через свої дорогоцінні матеріали і природні образи.
Ця деревоподібна корона (daegwan) носиться навколо чола - це тип пов'язки на голову, який зустрічається на півдні в королівських гробницях у столиці Сілли, Кенджу. Між п'ятим і шостим століттями корони Сілли ставали все більш пишними з більшою декоративністю та додатковими, все більш витягнутими гілоподібними виступами. У цій кроні три деревовидні вертикальні елементи викликають священне дерево, яке колись стояло в ритуальному районі Кенджу. Це священне дерево було задумано як «світове дерево», або вісь мунді, яка з'єднувала небо і землю. Два додаткових випинання у формі пантів можуть стосуватися північних оленів, які були родом з євразійського степу, що лежить на північ від півострова. До гілоподібних рисам корони прикріплені крихітні золоті диски і нефритові прикраси під назвою гогок. Ці нефритові прикраси символізують стиглі плоди, звисають з гілок дерев, представляючи родючість і достаток Коли сонячне світло падає на його золоті диски, корона, мабуть, справді була світлим видовищем.
Другий тип крони, конічна капелюшок (могван), був знайдений по всьому півострову. Хоча спочатку вважалося, що це внутрішня складова корони на голову, розписи показують, що його носили незалежно над верхнім вузлом, щоб проголосити ранг та соціальний статус свого власника. Шапочку закріпили на голові подвійними ремінцями під підборіддям, про що свідчать невеликі отвори по обидва боки капелюшки. Придатки у формі крил, пір'я або квітів часто використовувалися для аксесуарів корони, і ці прикраси, як правило, були географічно специфічними для кожного королівства.
Євразійські зв'язки
Корона Сілли демонструє культурну взаємодію між Корейським півостровом і євразійським степом (тисячі миль пасовищ, що тягнеться від центральної Європи через Азію). Скіфо-сибірські народи євразійського степу створили в сучасному Афганістані золоті діадеми, схожі на корону Сілла, такі як корона з Тіллі Тепе (археологічна пам'ятка шести кочівникових могил, що містила об'єкти, відомі як «Бактрійська скарбниця»). З п'ятьма деревоподібними проекціями, квітковими орнаментами та світловідбиваючими дисками корону Tillya Tepe можна порівняти з природними образами та сяючим золотом корони Сілла. Хоча розділені багатьма милями і століттями, обидві крони свідчать про шаманські вірування, поширені серед кочових культур євразійського степу.
Звичаї поховання в період Трьох Королівств
Незважаючи на те, що їх використання золота та практика шаманізму, пов'язана з північними степовими культурами, королівська сім'я Сілла прийняла звичаї поховання китайців, поховавши свою еліту в курганних гробницях. У китайських похованнях предмети, які мали важливе значення в житті, часто забирали в могилу. Так само силові об'єкти, такі як золоті корони Сілли, використовувалися як над землею, так і знизу, а їх розкішні матеріали передавали соціальний статус мешканця гробниці в загробному світі.
Окрім коронок, ременів, сережок, інші прикраси були розміщені в корейських гробницях в епоху Трьох Королівств, щоб представляти ранг та особистість власника. Цей золотий пояс, наприклад, був зроблений для поховання короля Сілла. Це було схоже на інструментальний ремінь або браслет-шарм, з підвісками, які звисали з його смуги взаємопов'язаних квадратних пластин і переплетеного дракона ажурним. Деякі предмети були практичними, наприклад, ножові ножі та ігольники, які викликали кочове життя на євразійському степу. Інші були символічними, наприклад, орнаменти у формі коми, помічені на короні Сілли, або мініатюрні риби, які, можливо, були принадами для запобігання зла. Матеріали пояса також відповідали соціальному статусу; наприклад, гробниці царської сім'ї Сілла мали золоті пояси, тоді як дворянство в інших регіонах півострова мали срібні або позолочено-бронзові пояси.
Корея і Шовковий шлях
Простягнувшись від Середземного моря до королівства Сілла на кінчику Корейського півострова, Шовковий шлях з'єднав велику місцевість древніх культур. У той час як королівство Сілла поділяло шаманізм з євразійським степом та звичаями поховання з Китаєм та Японією, Шовковий шлях був основним маршрутом для транспортування матеріалів, прийомів та ідей з далекого Риму. Предмети розкоші в гробницях еліти Сілли, такі як ці сережки, виконані із золота і прикрашені стилізованим листям, що нагадує корону Сілли. Два яруси листоподібних орнаментів звисають з подвійних петель, прикрашених квітковими мотивами, продовжуючи образність священного світового дерева.
Однак при уважному погляді на товсту, верхню петлю кожної сережки розкривається техніка грануляції. Методи металообробки, такі як грануляція (техніка, за допомогою якої поверхня покрита сферулами або гранулами дорогоцінного металу) та філігрань, помічена в Середземномор'ї, схоже, подорожувала по Шовковому шляху. Гробниці Сілла також містили інші предмети, такі як римські скляні чаші та евери, які розкривають ступінь розкоші матеріалів, які подорожували Шовковим шляхом. Цей цінний імпорт явно надихнув нові форми предметів розкоші корейського виробництва для використання як у житті, так і в смерті.
Додаткові ресурси:
Перегляньте корону близько у проекті Google Art
Перегляньте конічну шапку впритул у проекті Google Art
Союнг Лі та Деніз Патрі Лейді, Сілла: Золоте королівство Кореї, Нью-Йорк: Метрополітен-музей, Нью-Йорк, 2013.
«Сілла: Золоте королівство Кореї» в Музеї мистецтв Метрополітен
Анімація будівництва гробниці, Метрополітен-музей
«Сілла Корея і Шовковий шлях: Золотий вік, золоті нитки» в Корейському товаристві
Корейські келадони династії Горьо
by СОЛ ЮНГ
Крани літають серед плаваючих хмар на прохолодному синьо-зеленому тлі пишних керамічних посудини. Цей об'єкт, який називається Maebyeong, є представником корейських келадонів, виготовлених за часів династії Горьо (918—1392). Целедони - кераміка з характерною зелено-блакитною глазур'ю. Колір у поєднанні з хитромудрим інкрустованим орнаментом є частиною того, що робило Goryeo celadons бажаними та впізнаваними предметами протягом століть. Корейські гончарі адаптували та вдосконалювали технологію селадону з Китаю для створення виразно корейської кераміки, шанованої елітами Кореї, Китаю та Японії. Багато корейських келадонів в музейних колекціях, таких як банки, миски та чашки, були археологічними артефактами, розкопаними з гробниць і королівських палаців. Поєднання яскравих кольорів, ніжних форм і хитромудрих декоративних прийомів сприяють популярності келадонів Goryeo як зразкових творів корейського мистецтва.
Династія Goryeo або Koryоб'єднала Корейський півострів і була часом великих мистецьких і культурних досягнень. Koryтакож дає свою назву Кореї.
Матеріальність, техніка та естетика
Археологічні дані показують, що корейська керамічна технологія була просунута ще до династії Горьо. Корейський керамограніт періоду Трьох Королівств (57 B.C.E.E.—676 CE) був обпалений при температурах 1000° C або вище, що робить його найдавнішим прикладом високообпаленої кераміки у всьому світі. Однак лише в період Горьо королівське заступництво зосередилося на виробництві конкретного керамічного типу, а саме целадонів.
Корейські гончари десятого століття модифікували китайські техніки, щоб виготовити власну версію келадонів. Гончарі використовували багату залізом глину для формування судин і глазурі, що складається з оксиду заліза, оксиду марганцю та частинок кварцу. Щоб досягти стійкого синьо-зеленого відтінку, ремісники Goryeo розробили двоетапний процес випалу. Перший крок - випал біску, який висихає і твердне неглазуровані судини, щоб зробити їх стійкими і легшими в обробці. Другий етап передбачає випал глазурованих судин в низькокисневій «відновній» атмосфері для отримання бажаного кольору целадону і глянсової текстури.
Китайські гончарі звільняли свої келадони в цегляних печах, але корейські ремісники використовували традиційні грязьові печі, які ефективно блокували потік кисню для отримання блискучого тону селадону. Наприклад, китайські селадони з печей Юе мають теплішу оливково-зелену глазур порівняно з більш холодним синьо-зеленим відтінком селадонів Goryeo. Досягнення однорідного кольору глазурі для целадонів ознаменувало зрушення в корейському керамічному виробництві.
Форма, колір та орнамент стали важливими факторами в оцінці кераміки. Ранні селадони Goryeo наслідували китайські форми, але, поступово, корейські ремісники розвивали власну естетику. Гончарі використовували форми для створення ідеальних форм і пресування популярних візерунків на судини. Техніка розрізу прикрашала глиняну поверхню тонкими лінійними малюнками, які були посилені об'єднанням глазурі в борозенках різної глибини. Квіти та птахи були загальними мотивами, зокрема лотоси, півонії, папуги, водоплавні птахи та журавлі. Селадони Goryeo також відрізнялися пофарбованими підглазурними елементами; оксид заліза, випалений до чорного або коричневого кольору, і оксид міді, який використовується для червоного. У рідкісних випадках золото наносили поверх целадонової глазурі для посилення підглазурних конструкцій.
Вигадливі форми, такі як ядра у формі дині (або глечики) та витончені пальники для пахощів із гратчастим ажуром, демонструють ретельну ручну роботу, яка бере участь у виготовленні розкішних келадонів.
У середині дванадцятого століття гончари Goryeo почали використовувати техніку інкрустації під назвою санггам для прикраси селадонів. Гончарі штампували або вирізали конструкцію, а потім заповнили його білим або чорним ковзком перед першим випалом біску (ковзання - це суміш глини, води та, як правило, мінерального пігменту). Інкрустація на maebyeong, прикрашена журавлями і хмарами найкраще ілюструє цю техніку санггам. Гончар використовував білий ковзання, щоб зобразити журавлів і хмар, додаючи хитромудрі деталі, такі як пір'я та завиті пучки. Додавання чорного ковзання підкреслює форму журавля. Такі інкрустовані творіння, незвичайні в Китаї, стали емблемою керамічної естетики Goryeo.
Королівський патронат і морська торгівля
Селадони Goryeo прикрашали життя еліти. Гончарі формували келадони на посуд, такий як миски, тарілки, чашки та евери, ритуальні інструменти, такі як пальники для пахощів та пляшки кундики, а також декоративні посудини, такі як квіткові контейнери та косметичні футляри. Деякі монументальні будівлі навіть відрізнялися витонченою плиткою з селадону.
Кундика - ритуальні глечики.
Королівський двір Goryeo значною мірою інвестував у виробництво селадону та розвиток його вишуканого орнаменту. Археологічні дані свідчать про те, що виробництво селадону почалося в столиці Горьо Гесон в другій чверті десятого століття. В кінці одинадцятого-початку тринадцятого століть в Канджині, розташованому в сучасній провінції Південна Чолла, були відновлені печі для целадону.
Селадонові печі процвітали в Канджині: його екологічні особливості забезпечили матеріальні ресурси для виробництва кераміки, такі як сира глина та дрова, а географія пропонувала природний порт, де кораблі могли причалювати для завантаження вантажів для транспорту. Стратегічне розміщення королівських складів Goryeo уздовж всієї корейської берегової лінії консолідувало місцеві товари з різних районів, які щорічно надсилаються до столиці Гесон як сплата податку. Ганджін відправляв велику кількість келадонів до столиці для королівського двору та дворянства для демонстрації, подарунків та використання у своїх палацах. Структура пласкодонних кораблів Goryeo дозволила забезпечити стабільне, плавне плавання, особливо при завантаженні вантажем з важкої кераміки. Порівняно з вибоїстими подорожами по суші, морські подорожі сприяли безпечному поводженню великої кількості кераміки, зберігаючи ці цінні товари недоторканими.
Селадони Goryeo подорожували через море до Китаю та Японії. Розкопки 1976 року корабельної аварії Shin'an біля південно-західного узбережжя Кореї розкопали масивний вантаж кераміки, монет, лаку, пахощів та трав. Корабель відійшов з китайського порту Нінбо і прямував до Японії, коли затонув у 1323 році. Хоча більшість розкопаної кераміки були китайцями, на кораблі, спеціально відібраних для японського ринку, було сім суден Celadon Goryeo. Селадони Goryeo мають значну присутність на середньовічних японських археологічних пам'ятках (1130—1600), виявляючи, що буддійські ченці, міські жителі, військові еліти та дворянство захоплено збирали цю корейську кераміку.
Корейські келадони в історичних записах
Історичні звіти говорять про китайську вдячність за селадони Goryeo. Посланник китайської династії Сун (960—1279) Сюй Цзін відвідав столицю Goryeo, Gaeseong, в 1123 році. Сюй відзначив схожість селадонів Goryeo з керамікою у відомих китайських печах Yue і Ru. Сюй висловив особисту похвалу за кераміку Goryeo, заявивши, що «нещодавно зроблені демонструють чудову майстерність та значно покращений колір». У сучасній збірці творів «Парча в рукаві» (Xiuzhongjin) автор династії Сун Тайпін Лаорен згадав «селадон Goryeo кольору нефриту» поряд з іншими предметами розкоші як «найкраще під небом» і «незрівнянний ні з ким». Ці записи показують, як китайські еліти під час династії Сун визнавали і захоплювалися красою корейських целадонових глазурі [1].
Історія Goryeo (Goryeosa) записує дипломатичний епізод, де Kublai Хан розглядав Goryeo золотий пофарбований келадон судно (монгольський правитель переміг китайців і заснував династію Юань). Він запитав посланника Goryeo Джо Інгю, чи золото зміцнює судно. Джо відповів «ні», пояснивши, що це просто декоративно. Далі Кублай запитав, чи можна використовувати золото повторно. Коли Джо відповів «ні», Кублай зажадав, щоб така кераміка більше не виготовлялася. Оскільки Горьо зазвичай пропонував монгольським ханам металеві судини як данину, ці рідкісні позолочені келадони були, швидше за все, ексклюзивними подарунками для монгольського двору. Хоча суд Goryeo хотів справити враження на Кублая, його розчарування марнотратним використанням дорогоцінного золота виявляє зіткнення між монгольською та горьєо естетикою. Тим не менш, келадони Горьо залишалися популярним предметом серед монгольських еліт, і під правлінням Кублая між Кореєю і Китаєм розгорнулася активна торгівля керамікою.
Гончари Goryeo успішно виготовляли вишукані келадони, які отримали визнання в Східній Азії як унікальна для Кореї кераміка. Селадони Goryeo тепер є знаковими предметами - це найдавніша корейська кераміка, вивчена і цінується за їх естетичну та мистецьку історичну цінність, що робить їх важливими об'єктами для вивчення сьогодні.
Примітки:
[1] Намвон Джан, «Вступ та розвиток Корі Селадону», в «Супутник корейського мистецтва», ред., Дж.П. Парк, Бурглінд Юнгманн та Джухюнг Рхі (Хобокен, Нью-Джерсі: Вілі та сини, 2020), стор. 144—145
Додаткові ресурси:
Журавлі та хмари: мистецтво корейської керамічної інкрустації, Національний музей азіатського мистецтва
Лі, Соянг. «Горьо Селадон». У Хайльбрунні Хронологія історії мистецтва
Джан, Намвон. «Вступ та розвиток Goryeo Celadon» в «Супутник корейського мистецтва». Під редакцією Дж.П. Парк, Бурглінд Юнгманн та Юхюнг Рі (Хобокен, Нью-Джерсі: Вілі та сини, 2020), стор. 133—156.
Вода Місяць Авалокітешвара
Буддійський живопис Goryeo
Термін «Буддійський живопис Горьо» відноситься до групи корейських картин, в основному з тринадцятого та чотирнадцятого століть, які зображують буддійські ікони, як правило, у форматі великих висячих сувоїв. Оскільки буддизм процвітав як офіційна релігія під час династії Goryeo, різні буддійські твори мистецтва випускалися під королівським заступництвом і використовувалися для державних спонсоруваних церемоній та похоронних ритуалів. Ці картини відображають не тільки вірування, але смак і вишуканість королівської і дворянської королівської сім'ї Горьо.
Династія Горё правила Корейським півостровом з 918 по 1392 рік. Сучасне слово «Корея» походить від назви цієї династії.
Буддизм Чистий Землі, орієнтований на Будду Амітабха, є галуззю буддизму Махаяни і однією з найбільш широко практикуваних традицій буддизму в Східній Азії. Він обіцяє віруючим відродження в Західному раю Амітабхи і користується величезною популярністю в суспільстві Горьо. Будда Амітабха, як правило, зображувався або поодинці, в тріаді, або оточений Вісьмома Великими Бодхісаттвами. Бодхісаттви Авалокітешвара і Ксітігарбга також широко поклонялися в царстві Горьо, і численні сувій картини свідчать про їх популярність.
Бодхисаттви - це просвітлені істоти, які вирішили залишитися на землі, щоб допомогти іншим досягти просвітлення. Вісім великих бодхісаттви представляють певну характеристику Будди, таку як мудрість або співчуття.
Вода Місяць Авалокітешвара
На цій картині в Музеї Метрополітен (вище) бодхісаттва Авалокітешвара зображена в типовому Горьєо моді як «Водний місяць Авалокітешвара». Він показаний сидячим на скелястому оголенні, що виступає з моря в його гірсько-острівній обителі, горі Поталака, де вода тече з численних джерел, а ландшафт населений запашною травою і квітами, чудовими деревами та коралами. Він сидить зі схрещеною правою ногою і лівою ногою, покладеною на опору для квітів лотоса, тримаючи в руці кришталевий чотки. Він одягнений у сліпучі халати та пояси, з хитромудрими золотими деталями на своїх прикрасах та одязі.
Чотки - це нитка бісеру, яка використовується для молитви і оспівування.
Буддійські картини Goryeo добре відомі своїми делікатними деталями і розкішним виконанням. Вони включають вишукано намальований одяг, створений завдяки широкому використанню мінеральних пігментів, акцентованих золотом, та ілюзійні ефекти, помічені на зображенні прозорих вуалей. Тут довгі прозорі вуалі простягаються від крони Авалокітешвари до ставка в нижній частині картини, прикрашені візерунками з білих конопляних листя або білих медальйонів, наповнених квітковими візерунками та візерунками сувій рослин. Два стебла бамбука зображені за скелею, де сидить Авалокітешвара, а його тіло та голова оточені великою світиться мандорлою та німбусом, або ореолом, щоб уявити його божественність. На скельному столі з одного боку ми бачимо бронзовий або керамічний посудину кундіка з гілками верби. У правому нижньому куті картини в позі обожнювання постає хлопчик пілігрим Судхана, який подорожує шукати просвітлення і мудрості.
Пігменти - це речовини, що використовуються в фарбі для додання їй певного відтінку. Їх часто отримують з мінералів.
Мандорла - це овальна форма, яка оточує всю фігуру.
Судини Кундіка - це банки, які використовуються для буддійських ритуальних цілей.
Запрошення глядача в
Буддійські картини Goryeo були зроблені шляхом нанесення кольору як на передню, так і на задню частину шовкового полотна. Працюючи на зворотному боці полотна, художники могли створювати тонкі ефекти, посилюючи і контрастуючи з основними кольорами, намальованими на лицьовій стороні. Золото широко використовувалося для окреслення фігур і акцентування декоративних візерунків на халатах і прикрасах. Тіло було окреслено чорнилом, тоді як тонка червона лінія була використана для рис обличчя.
На деяких картині на вершині зображена зменшувальна місяць, від якої і походить назва «Водяний місяць Avalokiteśvara». Мотив верби може символізувати очищаючу та цілющу силу божества, а також тісно пов'язаний з китайськими буддійськими картинами династії Західна Ся (1038-1227), яка процвітала приблизно в той же час. [1] Однак є також кілька характерних особливостей, унікальних для творів мистецтва Горьо. 
Буддійські картини Goryeo часто включають світські та міфічні фігури, зображені як шанувальники або покровителі. Вони часто є членами королівської сім'ї, аристократами або донорами картин, одягнені в елегантне придворне плаття і складні зачіски, прикрашені ювелірними виробами та золотом. Ці зображення дозволяють нам зазирнути в смак до розкоші та пишності серед правлячого класу в суспільстві Goryeo. Наприклад, на картині Авалокітешвара Водяного місяця, що відбулася в Дайтоку-дзі в Японії (вище), група поклонників зображена в нижньому куті цієї картини, стоячи на коліна і тримаючи руки разом у жест ввічливості. Вони ідентифіковані як міфічний драконовий цар Східного моря, його цариця, його королівський оточення, і монстри, що несуть жертви пахощів, коралів і перлів божеству. Незважаючи на невеликі масштаби, ці фігури відіграють важливу роль в живописі, а також ритуальному контексті, виступаючи посередниками між світським і священним світами і запрошуючи глядача на сцену.
Казки з фольклору
Мотиви з корінних міфів, чудотворних історій та фольклору, що передували буддизму, також були включені в зображення цього божества, щоб підкреслити його духовну силу. Наприклад, синій птах, цар драконів, чотки та пара бамбукових стебел у Водяному Місяці Avalokiteśvara пов'язані з історіями про відомих корейських ченців isang та Wonhyo та їх чудотворні зустрічі з Авалокітешварою. Кролик, що стукає еліксир безсмертя під лавровим деревом при місячному світлі, - ще один мотив, отриманий з міфу про стародавнього добуддійського Китаю, який розповідає про кролика (зображення якого можна побачити на обличчі Місяця), який використовує ступку і товкач для приготування цілющого зілля для богині Місяця.
Пофарбовані в яскраві кольори червоного, зеленого та синього з золотими пігментами, вишукані картини Goryeo Water-Moon Avalokiteśvara представляють релігійний запал палких віруючих в буддизм Чистий землі, а також чудову матеріальну культуру вищого класу Goryeo суспільства.
[1] Достеменно невідомо, коли і чому верба та місяць були включені як стандартні риси в Goryeo Water-Moon Avalokiteśvara картини. Історичні записи свідчать про те, що іконографія водяного місяця Avalokiteśvara, оточена повним місяцем і сидячи в бамбуковій гаю, була винайдена відомим художником Тан Чжоу Фан (акт. середини дев'ятого століття). Хоча живопису Чжоу Фана більше не існує, тісна спорідненість між подібними роботами та картинами Горьо свідчить про те, що іконографія Авалокітешвара Ґорьо Водяний Місяць ґрунтувалася на китайських прецедентах.
Портрет Сін Сукджу
Портретні картини вшановували пам'ять натурника як у житті, так і смерті в династії Чосон (1392-1910) Кореї. Ця картина зображує Сін Сукджу (1417-75) як «заслужений суб'єкт», або чиновника, шаного за видатну службу при дворі і вірність королю в бурхливий час. Досвідчені у захопленні подоби натурника, ще дотримуючись живописних конвенцій, художники в Королівському бюро живопису (урядовій установі, укомплектованому художниками) створювали портрети чиновників, удостоєних цього почесного звання. Ці картини будуть дорожити їхні сім'ї і поклонялися б поколінням, щоб наслідувати їх.
Чосон, або династія І, була заснована в 1392 році воєначальником І Сон Ге і проіснувала до 1910 року. Це була остання імператорська династія і найдовша в історії Кореї.
Заслужений портрет
На цій картині зображений Сін Сукджу, одягнений у свої офіційні шати з чорною шовковою шапкою на голові. Відповідно до корейських конвенцій про портрети, придворні художники зображували такі предмети, як Сін Сукджу, що сидить у повнометражному вигляді, часто з трохи поверненими головами і лише одним вухом показували. Чіткі, незграбні лінії і тонкі градації кольору характеризують складки його сукні. Тут предмет сидить у розкладному кріслі з руками в стилі кабріоль, де верхня частина опукла, а нижня - увігнута. Шкіряні туфлі прикрашають його ноги, які спираються на вигадливо різьблену дерев'яну табуретку для ніг. При належному оформленні руки акуратно складені і приховані в рукавах. Він носить значок звання на грудях.
Значки рангу - це знаки відмінності, як правило, виготовлені з вишитого шовку. Вони вказують на статус чиновника, яким міг бути хто завгодно від імператора аж до місцевого чиновника. Як і в Китаї династії Мін (1368—1644), зображення птахів на рангових значках точно ідентифікували звання власника. Тут знак рангу Сін Сукджу показує пару павичів серед квітучих рослин та хмар. Це сприятлива сцена, яка підходить громадянському чиновнику, і особливо світиться з використанням золотої вишивки. Створені в наборах, рангові значки носили як на передній, так і на задній частині офіційного пальто.
Фізична подоба
Хоча портретні конвенції, такі як наряд і поза наглядача, були досить формулярними, риси обличчя були намальовані з метою передати відчуття унікальної, фізичної подоби. Ця ретельна увага до обличчя натурника, наприклад, зморшки та структура кісток, послужила корейській вірі в те, що обличчя може розкрити важливі підказки щодо цього предмета.
Подивіться уважно, і ви можете помітити зморшки по краях очей Сін Сукджу («гусячі лапки»). Його тонкі мигдалеподібні очі яскраві і чіткі, а рот оточений глибокими борозенками, де вуса зустрічаються з підборіддям. Його урочистий візаж випромінює мудрість і гідність.
Ретельна кисть на обличчі Сін Сукджу ще більш вражаюча порівняно з суцільними хвилеподібними лініями та сміливими блоками кольору, які визначають його вбрання. Висококваліфіковані художники при дворі, можливо, співпрацювали над портретами, таким чином, що один художник, можливо, намалював одяг відповідно до встановленого рангу чи звання, а інший, можливо, дуже детально розмалював обличчя. Пізніші портрети розвивали цей інтерес до обличчя ще далі із застосуванням західних технік живопису, запроваджених Кореї єзуїтськими місіонерами в Китаї у вісімнадцятому столітті.
Сін Сукджу і Хвагі
Сін Сукджу був видатним вченим і могутнім політиком, який піднявся до звання прем'єр-міністра. Названий заслугованим предметом чотири рази за своє життя, він служив і королю Седжонгу, і королю Седжо. Примітно, що йому вдалося зберегти прихильність суду через метушні перевороту короля Седжо в 1453 році. Під час захоплення престолу король Седжо заарештував і вбив власного брата, принца Анпхьонга, якому Сін Сукджу також служив до передчасної смерті принца.
Саме його служіння принцу Анпхьонгу заслужило Сін Сукджу значне місце в історії мистецтва. У 1445 році Сін Сукджу склав Хвагі (Коментарі до живопису), який містить каталог колекції картин принца Анпхьонга. Детальні записи Сін Сукджу виявили інтерес принца до китайських живописів та його заступництво придворного художника Чосона Ан Геона, який був професійно активним художником протягом 30 років, починаючи приблизно з 1440 року. Коментарі Сін Сукджу допомогли вченим визначити конкретні твори та спонукали спекуляції щодо культурного обміну між Китаєм та Кореєю.
Поклоніння предкам
Крім чесноти вірності (наприклад, відданості суб'єкта своєму правителю), конфуціанство підкреслювало синівське благочестя, або честь і повагу до своїх старших і предків. Ще важливіше, ніж запис зовнішності натурника і збереження його рангу протягом життя, портретний живопис служив центром для ритуалів предків після його смерті. Вважалося, що коли людина померла, душа покійного залишалася серед світу живих, поки вона поступово не розсіялася. Відображена у форматі висячого сувоя, ця картина, ймовірно, висіла в сімейній святині, щоб направляти душу в практиці поклоніння предкам. Таким чином, Портрет Сін Сукджу відображав як честь, яку Сін Сукджу приніс до свого роду як заслуженого чиновника, так і конфуціанські переконання про загробне життя.
Конфуціанство названо на честь Конфуціанство (пізніше дано латинізоване ім'я Конфуцій), який жив приблизно з 551 до 479 до н.е. конфуціанство є філософською системою, яка підкреслює морально-етичний порядку. вчення Конг Цю мали величезний вплив на китайську культуру протягом більше двох тисячоліть.
Додаткові ресурси:
Чо, Санмі. «Портрети гідних предметів династії Чосон», Журнал Кореї 45, № 2 (літо 2005), стор. 151—85.
Юнгман, Бурглінд. «Запис Сін Сукджу про колекцію живопису принца Анпхьонга та антикваріанства раннього Чосона», Архів азіатського мистецтва 61 (2011), с. 107-126.
Лі, Союнг, з нарисами Джахюна Кім Хабуша, Сунпьо Хонга та Чин-Сон Чанга, Мистецтво корейського відродження, 1400-1600, Нью-Йорк: Музей мистецтва Метрополітен, 2009
Пісня Су-Нам, Літні дерева
Сучасний, але глибоко вкорінений в традиції
У Song Su-nam's Summer Trees широкі вертикальні паралельні мазки чорнила змішуються і кровоточать від одного до іншого в сувору палітру оксамитових чорних і розбавлених сірих. Пір'ясті краї деяких виявляють, що вони бліді змивки, застосовані до дуже мокрого паперу, тоді як найтемніші виглядають як смуги, які показують, що чорнило і папір були майже сухими. Форми перекриваються і зупиняються лише за нижнім краєм паперу, що передбачає відчуття неглибокого простору - хоча такого, який було б важко увійти. Тільки практикована рука могла контролювати чорнило з такою простотою і впливом. Картина випромінює психологічну силу, незважаючи на свої відносно скромні пропорції (вона лише трохи більше 2 футів у висоту).
Дослідження пісні тону (відтінків чорного та сірого) та ефектів, спричинених позначками пензля, мокрого паперу та чорнила, змусили деяких думати, що ці абстрактні, формальні якості є справжнім предметом цієї дуже сучасної роботи. Але важливо, щоб назва стосувалася природного світу. Пісня створила Літні дерева в 1979 році, але він зробив як мінімум дві схожі картини. Один, в 1986 році, він назвав Дерево (нижче). Лише до другого, намальованого в 2000 році, він повністю охопив абстракцію, залишивши твір без назви. Його назва - і навіть його рішення створити твір чорнилом - показує нам, що, хоча чітко вирішуючи питання сучасного мистецтва, творчість пісні глибоко вкорінена в традиції.
Чорнило
Вибір середовища чорнила на папері було важливо для художника, лідера корейського руху «Сумухва» або Східного чорнила 1980-х років. Sumukwha - корейська вимова китайського слова для «фарбування чорнилом», яку також називають «літературним живописом». «Літератус» можна визначити як «вчений-поет» або «вчений-художник», тип ідеальної людини, який з'явився в Китаї в одинадцятому столітті або раніше. Китайська поезія вважалася найблагороднішим мистецтвом, а «живопис для миття чорнилом» була її близнюком, тому що написання вірша і створення картини використовували ті самі інструменти та прийоми - один привів до слів, інший - малюнок. У своїй простоті і редуктивності стиль чорнильних пральних картин, створений століттями тому, часто здається відповідним західним уявленням про абстракцію (зліва).
У китайській поезії гірські пейзажі та рослини, що ростуть в них, служать метафорами ідеальних якостей самого літератусу - таких якостей, як вірність, інтелект, духовність та сила в негараздах. Світ, в якому хоче жити літератур, - це краса, глибока природа, далеко від центрів влади та грошей. Ці теми надали художникам бібліотеку мотивів. З 1970-х — 90-х років Пісня створила безліч таких пейзажів, виконаних нестандартно, з назвами та без них. Літні дерева також можуть посилатися на традиційну тему: група сосен може символізувати збирання друзів прямостоячого характеру. Незалежно від його наміру з цією назвою, Пісня явно натякала на особливий світ літераторів. Високоосвічений і шанований професор, він стояв серед сучасних літераторів Кореї.
Корейська ідентичність
Інтерес Пісня до абстракції та формальних властивостей чорнила змусив деяких мистецтвознавців приписувати натхнення для його роботи з натхненням американських художників, таких як Морріс Луї, який використовував середовище акрилової смоли на полотні у своїх картині «Смуга» 1960-х років, які нагадують твори Пісня пізніших десятиліть такі як Літні дерева. Але в Кореї протягом 1980-х років існувала напруга між впливом західного мистецтва, яке використовувало олійну фарбу (традиційну чи сучасну за стилем), та традиційним корейським мистецтвом, яке використовувало східноазіатський стиль, лексикою традиційних мотивів та середовищем чорнила для каліграфії та живопису. Пісня дуже сильно відчувала, що матеріали і стилі західного мистецтва не виражають його ідентичності як корейського.
Сумуква надав Сонгу та його колу спосіб висловити корейську ідентичність. З давніх-давен країна пишалася політичною та культурною відмінністю, яка була визнана по всій Азії. І все ж двадцяте століття принесло принизливу травму: кінець давньої монархії Кореї, колонізація японцями, які намагалися знищити корейську мову, масове знищення під час Корейської війни (1950-53) та поділ нації. У Південній Кореї, де жив Сонг, країна зцілювалася, але переживала авторитарний уряд та студентські заворушення. Люди жили в постійному страху перед ворожістю з боку Північної Кореї. Для захисту вони прийняли помітну американську військову присутність, але це кинуло модернізацію в рішуче західному світлі.
Ідеал Сумукви - літератур - представив переконливе протиотруту від психологічного переміщення, яке відчуває коло художників та інтелектуалів Сонга: модель індивіда характеру та морального компаса незалежно від того, які виклики представляє життя; і спосіб вираження цих ідеалів за допомогою його знакових інструментів чорнила та щітка. Літні дерева, з його натяками на дружбу та приємний сезон, можуть бути висловлюванням оптимізму Сонга у повторному відкритті традиційних цінностей, перероблених на сучасний час.
Додаткові ресурси:
Робота пісні в Національному музеї сучасного та сучасного мистецтва, Корея
Спеціальна виставка пожертвуваних творів: Song Soo-nam у Національному музеї сучасного та сучасного мистецтва, Корея
Кім Сон Хей, переклад Seung Ir Oh, «На основі мистецьких освітніх наслідків»
Джоан Кі, Мистецький журнал «Цікавий випадок сучасного живопису чорнилом», т. 69, № 3, 2010, с. 88 — 113.
Лі Кён Сон. «Пісня Су-нам: чорнильні образи, що розширюються в нескінченність», виставка пісні Су-нам, Центр корейських досліджень, Гавайський університет, 1 - 17 березня 1980 року.
Френсіс Муллані, Символізм у корейському живописі пензлем (Кент: Глобальний Східний 2006)
Джейн Портал, Корея, Мистецтво та археологія (Лондон: Британська музейна преса, 2000)