4.5: Північна Африка
- Page ID
- 42047
Північна Африка
Доісторичне наскальне мистецтво, Стародавній Єгипет, і мистецтво ісламу.
12 000 до н.е. - 900 н.е.
Про Північну Африку
Північна Африка включає Алжир, Єгипет, Лівію, Марокко, Судан, Туніс, а також Канарські острови і Мадейра.
Алжир і Лівія
мистецтво Алжиру
Алжир є домом для деяких з найзначніших у світі стародавнього наскального мистецтва.
12 000 - 2 000 до н.е.
Наскальне мистецтво в Північній Африці
Ліси з каменю
Алжир є найбільшою країною Африки, і більшість з них потрапляє в пустелю Сахара. Тут також проходить багата концентрація наскального мистецтва. Більшість місць знаходяться на південному сході країни поблизу її кордонів з Лівією та Нігером, але є також важливі концентрації в Алжирському Магрибі та горах Хоггар на центральному півдні.
Найвідомішим з усіх цих районів є Tassili n'Ajjer (означає «плато прірви») на південному сході. Водно-піщана ерозія вирізали ландшафт тонких проходів, великих арок і високо-стовпових скель, описаних французьким археологом і етнографом Анрі Лоте як «кам'яні ліси». Утворені підрізи біля основи скелі створили скельні укриття з гладкими стінами, ідеальними для фарбування та гравіювання (зліва).
Плато Аджер піднімається приблизно на 500-600 метрів над рівниною Джанет, місто-оазис, і столицею району Джанет, в провінції Іллізі на південному сході Алжиру. Регіон був заселений з часів неоліту, коли навколишнє середовище було набагато вологішим і підтримував ширший ступінь флори і фауни, як свідчили в численних наскальних малюнках Тассілі н'Аджер. Класифікований як об'єкт всесвітньої спадщини ЮНЕСКО в 1982 році та біосферний заповідник у 1986 році, Тассілі н'Аджер охоплює велику територію пустельного ландшафту на півдні Алжиру, простягнувшись від прикордонної зони Нігеру та Лівії, на північ та схід від Джанет, аж до Іллізі та Амгуїд, площею 72 000 кв. км.
Наскальне мистецтво регіону Тассілі було представлено західним очам в результаті візитів та ескізів, зроблених французькими легіонерами, зокрема лейтенантом Бренансом протягом 1930-х років. На кількох своїх експедиціях лейтенант Бренанс взяв французького археолога Анрі Лхоте, який продовжував переглядати місця в Алжирі між 1956-1970 документуванням та записом знайдених ним зображень. На жаль, деякі попередні методи запису та/або документування завдали шкоди яскравості та цілісності зображень.
Тематика
Більше 15 000 наскальних малюнків та гравюр, що датуються 12 000 років, розташовані в цьому регіоні і зробили Тассілі всесвітньо відомим з цієї причини. Мистецтво зображує стада великої рогатої худоби та великих диких тварин, таких як жираф і слон, а також діяльність людини, така як полювання та танці. Район особливо відомий своїми картинами з круглою головою, які були вперше описані та опубліковані Анрі Лхоте в 1950-х роках. Думаючи на сьогоднішній день приблизно 9000 років, деякі з цих картин є найбільшими на африканському континенті, розміром до 13 футів у висоту.
Хоча стилі і тематика північноафриканського наскального мистецтва різняться, є спільні риси: зображення найчастіше образні і часто зображують тварин, як диких, так і домашніх. Існує також багато зображень людських фігур, іноді з аксесуарами, такими як впізнавана зброя або одяг. Вони можуть бути намальовані або вигравірувані, з частими випадками обох, іноді в одному контексті. Гравюри, як правило, більш поширені, хоча це може бути просто зміщення збереження через їх більшу міцність.
Фізичний контекст наскального мистецтва сайтів варіюється в залежності від географічних і топографічних факторів — наприклад, марокканські наскальні гравюри часто зустрічаються на відкритих скелястих відслоненнях, в той час як Тунісу Djebibina наскального мистецтва сайти були знайдені в скельних укриттях. Наскальне мистецтво в величезних і суворих умовах Сахари часто недоступні і важко знайти, і є, ймовірно, багато наскального мистецтва, які ще не бачили археологи; те, що відомо в основному були задокументовані протягом минулого століття.
© Опікуни Британського музею
Наскальне мистецтво в зеленій Сахарі (Африка)
Наскальне мистецтво є одним з кращих записів життя минулих народів, які жили по всій Сахарі.
Відео\(\PageIndex{1}\): Відео з Британського музею
Сахара - найбільша в світі гаряча пустеля, що охоплює всю північну частину Африки. Однак він не завжди був сухим - археологічні та геологічні дослідження показують, що він зазнав значних кліматичних змін протягом тисяч років. Наскальне мистецтво часто зображує незвичайні образи життя, пейзажу та тварин, які показують час, коли Сахара була набагато зеленішою і вологішою, ніж зараз.
Цей фільм у співпраці з проектом, що фінансується Leverhulme Trust: «Люди в зеленій Сахарі. Багатопроксітний підхід до реконструкції екологічної та демографічної історії сахарського голоцену», Пол Бриз, Нік Дрейк та Кеті Меннінг, Департамент географії, Королівський коледж Лондона Моделювання та картографування Зеленої Сахари ©Kings College London Images ©Trust for African Rock Art (TARA) /David Коулсон & ©Королівський коледж Лондона
Біг Рогата жінка, Tassili n'Ajer, Алжир
by НАТАЛІ ХАГЕР
«Діскавері»
Між 1933 і 1940 роками офіцер верблюжого корпусу лейтенант Бренанс французького іноземного легіону завершив серію невеликих ескізів і рукописних записок з деталізацією його відкриття десятків місць наскального мистецтва глибоко в межах каньйонів Tassili n'Ajer. Тассілі н'Аджер - важкодоступне плато в алжирській частині пустелі Сахара поблизу кордонів Лівії та Нігеру на півночі Африки (див. карту нижче). Бренанс пожертвував сотні своїх ескізів музею Бардо в Алжирі, попередивши наукове співтовариство про одну з найбагатших концентрацій наскального мистецтва на Землі та спонукаючи відвідування сайтів, які включали колега-француза та археолога Анрі Лхоте.
Lhote визнав важливість регіону і повертався знову і знову, особливо в 1956 році з командою переписувачів для 16-місячної експедиції на карту і вивчення наскального мистецтва Тассілі. Через два роки Lhote опублікував A la découverte des fresques du Tassili. Книга стала миттєвим бестселером, і сьогодні є одним з найпопулярніших текстів про археологічні відкриття.
Lhote зробив африканське наскальне мистецтво відомим, приносячи деякі з оцінюваних 15,000 людських фігур і тварин картини і гравюри, знайдені на скельних стін багатьох ущелин Тассілі і притулки його для широкої громадськості. Однак всупереч враженню, яке залишила назва його книги, ні Лхоте, ні його команда не могли претендувати на відкриття наскального мистецтва Центральної Сахари: задовго до Лхоте, і навіть до Бренана, наприкінці дев'ятнадцятого століття ряд мандрівників з Німеччини, Швейцарії та Франції відзначили існування «дивні» і «важливі» скельні скульптури в Гаті, Тадрарт Акакус і Верхньому Тассілі. Але саме туарег - корінні народи регіону, багато з яких служили провідниками для цих ранніх європейських дослідників - які давно знали про картини та гравюри, що покривають наскальні обличчя Тассілі.
«Рогата богиня»
Лхоте публікував не тільки репродукції картин і гравюр, які він знайшов на скельних стірах Тассілі, а й його спостереження. В одному уривку він повідомив, що з банкою з водою та губкою в руці він поставив собі за мету дослідити «цікаву фігуру», помічену членом своєї команди в ізольованому скельному укритті, розташованому в межах компактної групи гір, відомої як масив Ауанрхет, найвищий з усіх «скельних міст» на Тассілі. Лхоте обмазав стіну водою, щоб виявити фігуру, яку він назвав «Рогата богиня»:
На вологій кам'яній поверхні виділявся милостивий силует жінки, що біжить. Одна її ніжка, злегка зігнута, просто торкнулася землі, а інша була піднята в повітрі так високо, як це зазвичай йшло. З колін пояс і широко витягнуті руки падали тонкі бахроми. З обох боків голови і над двома рогами, які розкинулися горизонтально, була велика пунктирна область, що нагадує хмару зерна, що падає з пшеничного поля. Хоча вся збірка була вміло і ретельно складена, в ній було щось вільне і легке...
Рогата жінка, що біжить, назва якої сьогодні широко відома картина, була знайдена в масиві, настільки відокремленому і настільки важкодоступному, що команда Лхоте прийшла до висновку, що колекція притулків, ймовірно, була святилищем, а жіноча фігура - «найкрасивіша, найкрасивіша закінчена і найоригінальніша» —богиня:
Можливо, ми маємо тут фігуру жриці якоїсь сільськогосподарської релігії або картину богині такого культу, яка передвіщає - або походить від - богині Ісіди, якій в Єгипті приписували відкриття сільського господарства.
Припущення Лхоте, що джерело картини був єгипетський був під впливом нещодавно опублікованої гіпотези його наставника, французький антрополог Анрі Брей, тоді безперечний авторитет на доісторичному наскальному мистецтві, який був відомий своєю роботою над палеолітичним печерним мистецтвом в Європі. У есе під назвою «Біла леді Брандберга, Південно-Західна Африка, її супутники та її гвардії» Брейль хвацько стверджував, що картина, виявлена в невеликому скельному притулку в Намібії, показала вплив класичної старовини і не була африканською за походженням, але, можливо, робота фінікійських мандрівників з Середземноморський. Лхоте, однаково переконаний у зовнішньому впливі, пов'язував походження картини Тассілі з ідеями Брейля та переглянув назву на «Білу леді» з Ауанхета:
В інших картині, знайдених через кілька днів в тому ж масиві, ми змогли розрізнити з деяких характерних рис вказівку на єгипетський вплив. Деякі риси, без сумніву, не дуже позначені в нашій «Білій леді», все-таки деякі деталі, як крива грудей, змусили нас думати, що картина, можливо, була виконана в той час, коли єгипетські традиції почали відчуватися в Тассілі.
Іноземний вплив?
Час і стипендія виявили б, що призначення єгипетського впливу на біжить Рогату жінку було помилковим, і Лхоте став жертвою містифікації: французькі члени його команди зробили «копії» єгипетських фігур, передаючи їх як вірні репродукції справжньої скелі Тассілі настінні розписи. Ці підробки були прийняті Лхоте (якщо він дійсно нічого не знав про підробки), і помилково підтримував свою віру в можливість іноземного впливу на центральну Сахару наскального мистецтва. Теорії Брейля також дискредитували: міф про «Білу леді» був відкинутий кожним археологом репутації, а його просування іноземного впливу розглядалося як расистське.
І все ж Брейль і Лхоте були не самотні в тому, що важко повірити, що стародавні африканці виявили, як зробити мистецтво самостійно, або розвинути художні почуття. Ще зовсім недавно багато європейців стверджували, що мистецтво «поширилося» або «було взято» в Африку, і, прагнучи довести цю тезу, помазали багато творів з класичними звучанням назв і шукали схожість з раннім наскальним мистецтвом в Європі. Хоча такі пережитки колоніального мислення сьогодні стикаються з розплатою, такі випадки, як «Біла леді» (як Намібія, так і Тассілі), нагадують нам про небезпеки нав'язування культурних цінностей ззовні.
Хронологія
Хоча ми ще не дізналися, як і в яких місцях почалася практика наскального мистецтва, не було знайдено жодних твердих доказів, щоб показати, що африканське наскальне мистецтво - близько десяти мільйонів зображень по всьому континенту - було чимось іншим, ніж спонтанна ініціатива ранніх африканців. Вчені оцінили найдавніше мистецтво на сьогоднішній день до 12,000 або більше років тому, але, незважаючи на використання як прямих, так і непрямих методів датування, існує дуже мало твердих дат («пряме знайомство» використовує вимірюваний фізичний та хімічний аналіз, такий як радіовуглецеве датування, тоді як «непряме датування» в першу чергу використовує асоціації. з археологічного контексту). На півночі, де наскальне мистецтво має тенденцію бути досить різноманітним, дослідження зосереджені на наданні детальних описів мистецтва та розміщенні творів у хронологічній послідовності на основі стилю та змісту. Цей впорядкований підхід призводить до корисних систем класифікації та датування, розділяючи картини та гравюри Тассілі на періоди одночасних і перекриваються традицій (Біжить Рогата жінка оцінюється на сьогоднішній день приблизно 6,000 до 4,000 до н.е. - розміщення його в межах» Round Head Period»), але пропонує мало в способі інтерпретації самої картини.
Просування інтерпретації біжить рогатої жінки
Хто була біжить рогата жінка? Чи справді вона була богинею, а її скельний притулок якесь святилище? Що означає зображення? І чому художник зробив це? Так довго пошук сенсу в наскальному мистецтві вважався недоречним і недосяжним — тільки останнім часом вчені намагалися вийти за рамки простого опису образів і стилів, і, використовуючи різні міждисциплінарні методи, зробити серйозні спроби інтерпретувати наскальне мистецтво Центральної Сахари.
Лхоте розповів, що біжить рогата жінка була знайдена на ізольованій скелі, основа якої була видовбана в ряд невеликих притулків, які не могли бути використані як житла. Це віддалене місце, в поєднанні із зображенням вираженої живописної якості - із зображенням самки з двома рогами на голові, крапками на тілі, ймовірно, що представляють скарифікацію, і носити такі атрибути танцю, як нарукавники та підв'язки - запропонували йому, що сайт та предмет картини випали назовні. повсякденного. Більш пізня стипендія підтримала віру Лхоте в символічне, а не буквальне уявлення картини. Як зазначила Житка Сукопова, «Мисливці-збирачі навряд чи носили роги (або інші аксесуари на голові) і в звичайному житті робили картини на всьому тілі» [1]. Швидше, ця жіноча рогата фігура, її тіло прикрашене та прикрашене, знайдена в одному з найвищих масивів Тассилі - регіон, як вважають, має особливий статус завдяки своїй висоті та унікальній топології - передбачає ритуал, обряд чи церемонію.
Але є подальша робота, щоб просунути інтерпретацію біжить рогатої жінки. Все частіше вчені вивчали місця притулку скель в цілому, а не ізолювати окремі зображення та розташування притулку щодо загального ландшафту та довколишніх водних течій, щоб дізнатися значення різних «скельних міст» як у створенні зображень, так і для перегляду зображень.
Археологічні дані з прикрашеної кераміки, яка є датованою художньою традицією, є ключовим у припущенні того, що концепція мистецтва була міцно закріплена в Центральній Сахарі під час виробництва наскального мистецтва Тассілі. Порівняльні дослідження з іншими комплексами наскального мистецтва, зокрема пошук подібності в фундаментальних концепціях в африканських релігійних переконань, може дати найбільш плідні підходи до тлумачення. Іншими словами, так само, як південно-африканські дослідження рок отримали вигоду від відстеження вірувань і практики народу Сан, так що теж може вивчення туарег етнографії пролити світло на стародавні наскального мистецтва сайтів Тассілі.
Післямова: загрожує наскальне мистецтво Центральної Сахари
Скельні стіни Тассілі зазвичай губки з водою, щоб покращити відтворення його зображень, або в слідах, ескізах або фотографії. Це миття кам'яного обличчя зробило руйнівний вплив на мистецтво, порушивши фізичний, хімічний та біологічний баланс зображень та їх скельних опор. Багато наступних відвідувачів регіону - туристи, колекціонери, фотографи та наступне покоління дослідників - всі захоплені «відкриттям» Лхоте - продовжували практику зволоження картин, щоб розкрити їх. Сьогодні вчені повідомляють про картини, які сильно вицвіли, а деякі просто зникли. Крім того, інші постраждали від незворотної шкоди, спричиненої відвертим вандалізмом: мистецтво розграбовано або вкрадено як сувеніри. Для того, щоб захистити цей цінний центр африканської спадщини наскального мистецтва, Tassili N'Ajjer був оголошений національним парком в 1972 році. Він був віднесений до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО в 1982 році та біосферний заповідник у 1986 році.
[1] Jitka Soukopova, «Найдавніші наскальні малюнки Центральної Сахари: наближається інтерпретація,» Час і розум: Журнал археології, свідомості та культури 4, № 2 (2011), стор. 199.
Додаткові ресурси
Африканський наскального мистецтва: Tassilinajer — Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва
Tassili n'Ajjer — Африканська Всесвітня спадщина ЮНЕСКО
Девід Коулсон і Алек Кемпбелл, Африканське наскальне мистецтво: картини та гравюри на камені (Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 2001).
Девід Коулсон і Алек Кемпбелл, «Наскальне мистецтво Тассілі в Аджер, Алжир». Адорантен, № 1 (2010), стор. 115.
Джеремі Кінан, «Менші боги Сахари». Публічна археологія 2, № 3 (2002), с. 131-50.
Жан Домінк Лажу, Наскальні малюнки Тассілі, перекладені Г. Д. Ліверсаж (Лондон: Темза і Гудзон, 1963).
Анрі Лхоте, Пошук фресок Тассілі, переклад Алана Бродріка (Лондон: Hutchinson & Co., 1959).
Рок-арт сайти Тадрарт Акакус
ЮНЕСКО
Відео\(\PageIndex{2}\): Джерело: Телебачення ЮНЕСКО/© NHK Ніппон Хосо Кіокай URL: http://whc.unesco.org/en/list/287/.
На кордоні Тассілі Н'Аджер в Алжирі, також об'єкті Всесвітньої спадщини, цей скелястий масив має тисячі наскальних малюнків у дуже різних стилів, починаючи з 12 000 до н.е. Вони відображають помітні зміни в фауні та флорі, а також різні способи життя популяцій, які змінили один одного в цьому регіоні Сахари.
Єгипет
Стародавній Єгипет
by Д-Р ПЕРІ КЛЕММ
Оскільки мистецтво Стародавнього Єгипту має концептуальні, тематичні та стилістичні зв'язки з традиційними мистецтвами Африки, середземноморськими культурами та ісламським світом, важко помістити їх в одну географічну категорію. Загалом, єгиптологи вивчають Стародавній Єгипет, оскільки він з'єднується з стародавнім світом за межами Африки, тому Smarthistory та більшість підручників з історії мистецтва вирішили розмістити основну частину єгипетських творів мистецтва в розділі Стародавнього Середземномор'я. Багато вчених сходяться на думці, що явно західний підхід до вивчення єгипетського мистецтва є проблематичним і йде нова, багата область дослідження, яка стосується античного мистецтва в рамках африканської історії мистецтва. Включаючи тут посилання на мистецтво Стародавнього Єгипту, ми сподіваємось нагадати читачам про тверде розміщення Єгипту в Північній Африці та необхідність вивчення цієї роботи з різних дисциплінарних точок зору.
мистецтво Тунісу
Тут зустрічається одна з найбільш ранніх мечетей Африки.
670 - 900 У.Е.
Велика мечеть Кайруана
Нове місто
Північна Африка сьомого століття була не найпростішим місцем для заснування нового міста. Це вимагало боротьби з візантійцями; переконання берберів, корінних жителів Північної Африки, прийняти централізоване мусульманське правління; і переконати близькосхідних торговців переїхати до Північної Африки. Так, в 670 році н.е., підкоривши генерал Сіді Окба, побудував п'ятничну мечеть (масджид-і джамі` або джамі) в тому, що став Кайруан в сучасному Тунісі. П'ятнична мечеть використовується для спільної молитви в мусульманський святий день, п'ятницю. Мечеть була критичним доповненням, повідомляючи, що Кайруан стане космополітичним мегаполісом під сильним мусульманським контролем, важливою відмінністю в цей час і місце.
Відома як Велика мечеть Кайруана, це ранній приклад гіпостильної мечеті, яка також відображає, як доісламське та східне ісламське мистецтво та мотиви були включені в релігійну архітектуру ісламської Північної Африки. Естетика означала Велику мечеть і Кайруан, і, таким чином, її покровителі були настільки ж важливими, як релігійні структури, міста та правителі інших імперій у цьому регіоні, і що Кайруан був частиною зростаючої ісламської імперії.
Аглабіди
Протягом восьмого століття мечеть Сіді Окба була перебудована принаймні двічі, оскільки Кайруан процвітав. Однак мечеть, яку ми бачимо сьогодні, по суті дев'яте століття. Аглабіди (800-909 н.е.) були напівнезалежними правителями більшої частини Північної Африки. У 836 році князь Зіядат Аллах I зірвав більшу частину більш ранньої конструкції з глинистої цегли і перебудував її в більш постійний камінь, цегла та дерево. Молитовний зал або святилище підтримується рядами колон і є відкритий двір, характерний для гіпостильового плану.
Наприкінці дев'ятого століття інший аглабідський правитель прикрасив внутрішній вхід у молитовний простір і додав купол над центральними арками і порталом. Купол підкреслює розміщення міхраба, або молитовної ніші (внизу), яка знаходиться на тій же центральній осі, а також під куполом, щоб позначити його важливість.
Купол є архітектурним елементом, запозиченим з римської та візантійської архітектури. Маленькі вікна в барабані купола над міхрабовим простором пропускають природне світло в те, що було інакше тьмяним інтер'єром. Промені падають навколо найбільш значущої площі мечеті - міхраб. Барабан спирається на сквінчі, невеликі арки, прикрашені оболонкою над розетковими конструкціями, подібними до прикладів римського, візантійського та омейядського ісламського мистецтва. Кам'яний купол побудований з двадцяти чотирьох ребер, кожен з яких має невеликий кронштейн біля свого заснування, тому купол виглядає як зрізана диня, за словами історика архітектури К.А. Кресвелла.
Інші архітектурні елементи пов'язують Велику мечеть Кайруана з більш ранніми та сучасними ісламськими релігійними спорудами та доісламськими будівлями Вони також показують спільне релігійне і світське значення Великої мечеті Кайруана. Як і інші гіпостильні мечеті, такі як мечеть Пророка в Медіні, мечеть Кайруана приблизно прямокутна. Більш широкі проходи, що ведуть до міхрабу і вздовж стіни кібли, надають йому Т-план. Дах святилища та внутрішні портики підтримуються перепрофільованими римськими та візантійськими колонами та капітелями.
Нижня частина міхраба прикрашена ажурними мармуровими панелями у квітковому та геометричному дизайні лози. Хоча надмірно прикрашений міхраб унікальний, панелі з сирійської області. Навколо міхраба лежать блискучі плитки з Іраку. Вони також мають стилізовані квіткові візерунки як візантійські та східні ісламські приклади.
Оскільки він використовувався для п'ятничної молитви, мечеть має мінбар дев'ятого століття, вузький дерев'яний амвон, де була доставлена щотижнева проповідь. Кажуть, що це найстаріший збережений дерев'яний мінбар. Як і християнські кафедри, мінбар зробив молитовного лідера більш помітним і чутним. Оскільки легітимність правителя могла спиратися на згадку його імені під час проповіді, мінбар служив як релігійним, так і світським цілям. Мінбар виготовлений з тика, імпортованого з Азії, дорогого матеріалу, що ілюструє комерційний охоплення Кайруана. Бічна частина мінбару, найближча до міхраба, складається з майстерно різьблених решіток з рослинними, квітковими та геометричними візерунками, що нагадують ті, що використовуються у візантійській та Омейядській архітектурі.
Мінарет датується початком дев'ятого століття, або, принаймні, його нижня частина робить. Можливо, натхненний римськими маяками, масивний квадратний мінарет Кайруана має висоту близько тридцяти двох метрів, понад сто футів, що робить його одним з найвищих споруд навколо. Таким чином, на додаток до функціонування як місце для заклику до молитви, мінарет визначає присутність мечеті і розташування в місті, допомагаючи визначити релігійну ідентичність міста. Оскільки він був розміщений безпосередньо біля осі міхраба, це також підтвердило важливість міхраба.
Мечеть продовжувала модифікуватися після Аглабідів, показуючи, що вона залишалася релігійно та соціально значущою, навіть коли Кайруан впав у занепад. Зірід, Аль-Муїз ібн Бадіс (правив 1016-62 н.е.), замовив дерев'яну максуру, закритий простір в мечеті, яка була зарезервована для правителя та його соратників. Максура зібрана з вирізаних дерев'яних ширм, увінчаних смугами різьблених абстрактних рослинних мотивів, встановлених у геометричні рамки, написи сценарію в стилі куфік та мерлони, які виглядають як зубчасті вершини фортечної стіни. Кажуть, що Максури вказують на політичну нестабільність у суспільстві. Вони знімають лінійку з решти поклонників. Так, вольєр разом зі своїм написом захищав життя і підтверджував статус осіб, допущених всередину.
У тринадцятому столітті Хафсиди надали мечеті більш укріплений вигляд, коли вони додали контрфорси для підтримки падаючих зовнішніх стін, практика тривала в наступні століття. У 1294 році халіф аль-Мустансір відновив внутрішній двір і додав монументальні портали, такі як Баб аль-Ма на сході та куполоподібний Баб Лалла Реджана на заході. Додаткові ворота були побудовані в більш пізні століття. Різьблені кам'яні панелі всередині мечеті і на екстер'єрі виступали як рекламні щити, меценат яких відповідав за будівництво та реставрацію.
Інтелектуальний центр
Велика мечеть була в прямому і переносному сенсі в центрі кайруанської активності, зростання і престижу. Хоча мечеть зараз знаходиться поблизу північно-західних міських валів, встановлених у одинадцятому столітті, коли Сіді Окба заснував Кайруан, вона, мабуть, була ближче до центру міста, поблизу резиденції губернатора та головної магістралі, символічно видатної та фізичної видимої частини міста. До середини десятого століття Кайруан став процвітаючим поселенням з ринками, сільським господарством, імпортованим з навколишніх міст, цистернами, що постачають воду, та текстильними та керамічними виробничими районами. Це була політична столиця, місто паломництва та інтелектуальний центр, особливо для школи сунітського ісламу Малікі та науки. Велика мечеть мала п'ятнадцять магістралей, що ведуть від неї в місто, яке, можливо, мало кругове розташування, як Багдад, столиця ісламської імперії під час розквіту Кайруана. Як П'ятнична мечеть, це була одна з, якщо не найбільших будівель міста.
Велика мечеть Кайруана була громадською структурою, розташованою вздовж доріг, які служили місту з яскравим комерційним, освітнім та релігійним життям. Таким чином, він взяв на себе важливу функцію представлення космополітичного та міського Кайруана, одного з перших міст, організованих під мусульманським правлінням у Північній Африці. Навіть сьогодні Велика мечеть Кайруана відображає час і місце, в якому вона була побудована.
Додаткові ресурси:
Зображення мечеті з Манар Аль-Атар (Оксфордський університет)
Шейла Блер та Джонатан Блум, Мистецтво та архітектура ісламу 1250-1800 (Нью-Йорк: Єльський університет, 1995).
К.А. Кресвелл та Джеймс У. Аллан, Короткий звіт про ранню мусульманську архітектуру (Каїр: Американський університет Каїрської преси, 1989).
Річард Еттінгаузен, Олег Грабар, Мерилін Дженкінс-Мадіна, Ісламське мистецтво та архітектура, 650-1250 (Нью-Йорк: Єльський університет Преса, 2001).
Пітер Харрісон, Замки Бога: укріплені релігійні будівлі світу (Рочестер: Бойделл Прес, 2004).
Роберт Хілленбранд, Ісламська архітектура: форма, функція та значення (Нью-Йорк: Columbia University Press, 1994).
Джон Хоаг, Ісламська архітектура, Нью-Йорк: Електа/Ріццолі, 1975.
Іра Лапідус, Історія ісламських товариств, 2-е видання (Нью-Йорк: Кембриджська університетська преса, 2002).
Мурад Рамма, «Кайруан», Музей без кордонів, Ісламське мистецтво в Середземномор'ї, Іфрікія. Тринадцять століть мистецтва та архітектури в Тунісі (Відень: Electa, 2002).
Ендрю Петерсен, Словник ісламської архітектури (Нью-Йорк: Рутледж, 1999).
Кайруан (від ЮНЕСКО)
ЮНЕСКО
Відео\(\PageIndex{24}\): Відео з телебачення ЮНЕСКО/© NHK Ніппон Хосо Кіокай
Заснований в 670 році, Кайруан процвітав при династії Аглабідів в 9 столітті. Незважаючи на перенесення політичної столиці Тунісу в 12 столітті, Кайруан залишався головним святим містом Магриба. Його багата архітектурна спадщина включає Велику мечеть з мармуровими та порфіровими колонами, а також мечеть Трьох воріт 9-го століття.