4.4: Центральна Африка
- Page ID
- 42044
Центральна Африка
Маски, релікварії, силові фігури та інше.
16 - 20 століття
Про Центральну Африку
Центральна Африка включає Анголу, Бурунді, Камерун, Центральноафриканську Республіку, Чад, Республіку Конго, Демократичну Республіку Конго, Екваторіальну Гвінею, Габон та Руанду.
Камерун
У регіоні Grasslands на північному заході Камеруну вишивка бісером - одне з найпишніших мистецтв.
19-20 століття
Церемоніальне судно для пальмового вина (Камерунські луки народів)
З багатьох ритуальних предметів у королівській скарбниці королівства Grassfields, вишиті бісером калабаші є одними з найважливіших. Ці контейнери використовувалися виключно Фоном (шефом) для зберігання пальмового вина, поданого в урочистих випадках. Ритуальне споживання пальмового вина вважалося священною діяльністю і зміцнювало духовну і політичну владу Фона. Пальмове вино також було невід'ємною складовою жертовних зв'язків перед предками.
У цьому прикладі зображений калабаш з довгою шиєю, прикріплений до високої циліндричної основи кошика. Різьблена дерев'яна пробка має дві рогаті голови тварин, звернені до протилежних напрямків, і третю голову тварини, спрямовану вгору, символи всевидящих сил (вище). Вся асамблея покрита тканиною, розшитим нитками напівпрозорих і непрозорих стеклярусів, які утворюють хитромудрі і барвисті круглі, ромбоподібні і зигзагоподібні візерунки.
Ці абстрактні геометричні мотиви символізують атрибути королівської влади. Кругові медальйони, що оточують сферичне тіло, відносяться до земного павука, символу надприродної мудрості і спілкування. Оскільки цей тип павуків нори в землі, вважається, що він має здатність об'єднувати людей, які живуть над землею, з предками, які поховані внизу. Ромбоподібні мотиви на пробці і з боків і нижнього обідка стійки представляють жабу, символ родючості і збільшення. Їх присутність на контейнері передає думку про те, що при підтримці багатьох людей можливе мирне і процвітаюче королівство.
Правителі багатьох королівств у регіоні Грассфілдс західного Камеруну використовували цілий ряд предметів мистецтва, щоб стверджувати свою політичну, економічну та релігійну силу. Представлені публічно в пишних проявах багатства і влади, багато придворні предмети відрізнялися своєю витонченою вишивкою бісером. Привезені з Європи намистини вважалися розкішним матеріалом, використання і поширення якого контролювали Фон. Оздоблення дерев'яної скульптури величезною кількістю блискуче забарвлених намистин перетворило утилітарні предмети, такі як табурети, посудини та труби, на символи королівського статусу та престижу.
Додаткові ресурси:
Ця робота в Метрополітен-музеї
Торговельні відносини між європейськими та африканськими націями
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Маска слона (Бамілеке народів)
доктора Пері Клемм та доктора Стівена Цукера
Відео\(\PageIndex{1}\): Маска слона (Ака), Товариство Куосі, Народи Бамілеке, Регіон Луків Камеруну, 20 століття, тканина, намистини, рафія, волокно, 146,7 х 52,1 х 29,2 см (Бруклінський музей, Бруклін, Нью-Йорк)
Строгий показ цього потужного об'єкта маскує складність його початкового контексту.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Демократична Республіка Конго
Цей регіон є домом для численних культур та їх мистецтва.
XVI-XX століття
Розп'яття (народи Конго)
Коли португальські дослідники вперше прибули до гирла річки Заїр в 1483 році, королівство Конго процвітало і процвітало, з розгалуженими торговими мережами між узбережжям, внутрішніми та екваторіальними лісами на півночі. Незабаром Португалія і Конго встановили міцне торгове партнерство. Крім матеріальних благ, португальці також принесли християнство, яке було швидко прийняте правителями Конго і закріпилося як державна релігія на початку шістнадцятого століття королем Афонсо Мвемба а Нзінга. Прийняття християнства дозволило королям Конго розвивати міжнародні союзи не тільки з португальськими лідерами, але і з Ватиканом. У відповідь на свою нову віру майстри Конго почали впроваджувати християнську іконографію в свій художній репертуар.
Це розп'яття демонструє, як конгоські художники адаптували та трансформували західнохристиянські прототипи.
Хоча загальне зображення центральної фігури Христа з витягнутими руками слідує західним конвенціям, риси обличчя африканські. Наявність чотирьох менших фігур із зчепленими руками - двох сидячих на верхніх краях хреста, однієї на вершині та однієї біля основи - є відходом від стандартної іконографії (зліва). Ці фігури більш абстрактні і віддалені, на відміну від експресіоністичного звернення до Христа.
Західні форми, такі як розп'яття, глибоко резонували з існуючими релігійними практиками Конго. У переконанні Конго хрест вже розглядався як потужна емблема духовності і метафора космосу. Ікона хреста в колі, яку називають Чотири миті Сонця, являє собою чотири частини дня (світанок, полудень, сутінки та ніч), які символізують більш широку циклічну подорож життя.
Королі Конго, прийнявши християнство як державну релігію, замовили локально виготовлені розп'яття для використання в якості емблем керівництва та влади. Ці розп'яття відливали з мідних сплавів. Використання міді, цінного імпорту з Європи, посилило асоціацію з багатством і владою. Хоча християнство було врешті-решт відкинуто конго в сімнадцятому столітті, такі твори продовжували робити як символи корінних космологічних концепцій.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Жіноча (pwo) маска
доктора Пері Клемм і Д-р БЕТ ХАРРІС
Відео\(\PageIndex{2}\): Жіноча (pwo) маска, народи Чокве, Демократична Республіка Конго, початок 20 століття, дерево, рослинне волокно, пігмент, мідний сплав, висота 39,1 см (Смітсонівський національний музей африканського мистецтва, Вашингтон, округ Колумбія)
Цю маску робили і носили чоловіки, але її мета - вшанувати жінок, сміливо пережили пологи.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Фігура влади (Нкісі Нконді), народи Конго
доктора Шона Харріс та Д-р ПЕРІ КЛЕММ
Відео\(\PageIndex{3}\):
Фігура влади: Самець (Nkisi), 19-середина 20 століття, народи Конго, дерево, пігмент, цвяхи, тканина, намистини, черепашки, стріли, шкіра, горіхи та шпагат, 58,8 х 26 х 25,4 см (Метрополітен-музей мистецтва). Доповідачі: Д-р Пері Клемм та д-р Бет Харріс
Божественна захист
Священні ліки та божественний захист мають центральне місце у вірі народів Конго (Демократична Республіка Конго). Конго вважають, що великий бог, Ne Kongo, приніс першу священну медицину (або нкісі) вниз з неба в глиняному посудині, встановленому на трьох каменях або термітних курганах.
A nkisi (множина: minkisi) вільно перекладається як «дух», але він представлений як контейнер священних речовин, які активуються надприродними силами, які можуть бути викликані у фізичний світ. Візуально ці мінкісі можуть бути такими ж простими, як кераміка або судини, що містять лікарські трави та інші елементи, які визначаються корисними для лікування фізичних захворювань або полегшення соціальних хвороб. В інших примірниках мінкісі можуть бути представлені як невеликими пучками, черепашками, так і різьбленими дерев'яними фігурами. Мінкісі представляють здатність як «утримувати», так і «звільняти» духовні сили, які можуть мати як позитивні, так і негативні наслідки для громади.
Нісі Нонді
Захоплюючий приклад нкісі можна знайти в силовій фігурі під назвою nkisi nkondi (силова фігура - це магічний шарм, здавалося б, вирізаний за подобою людини, покликаний підкреслити його функцію в людських справах.). Nkisi nkondi може діяти як клятва прийняття зображення, яке використовується для вирішення словесних суперечок або судових позовів (mambu), а також як месник (термін nkondi означає «мисливець») або опікун, якщо чаклунство або будь-яка форма зла було скоєно. Ці мінкісі - це дерев'яні фігури, що представляють людину чи тварину, такі як собака (nkisi kozo), вирізані під божественною владою та за консультацією з нгангою або духовним фахівцем, який активує ці фігури через співи, молитви і приготування священних речовин, які спрямовані на «лікування» фізичних, соціальних або духовних недуг.
Вставки
Nkisi nkondi фігури дуже впізнавані через скупчення кілочків, лез, цвяхів або інших гострих предметів, вставлених в його поверхню. Лікарські комбінації, які називаються білонго, іноді зберігаються в голові фігури, але часто в животі фігури, яка екранується шматочком скла, дзеркалом або іншою світловідбиваючою поверхнею. Скло представляє «інший світ», в якому живуть духи мертвих, які можуть вдивлятися і бачити потенційних ворогів. Елементи з різноманітним призначенням містяться в білонго. Насіння можуть бути вставлені, щоб сказати духу, щоб повторити себе; відкладення mpemba або білого грунту, знайдені поблизу кладовищ, представляють і заручитися підтримкою духовного царства. Кігті можуть підбурювати духів, щоб схопити щось, тоді як камені можуть активувати духів, щоб шкурувати ворогів або захистити одного від закидання.
Вставки вбиваються в фігуру за допомогою нога і представляють мамбу, а тип або ступінь тяжкості питання можуть бути запропоновані через сам матеріал. Кілок може посилатися на питання, яке «врегульовано», тоді як цвях, глибоко вставлений, може представляти собою більш серйозне правопорушення, таке як вбивство. Перед введенням, протилежні сторони або клієнти часто лизати леза або цвяхи, щоб запечатати функцію або призначення nkisi через їх слину. Якщо клятва порушена однією зі сторін або зло спіткає одну з них, то людина активізується для виконання своєї місії знищення або божественного захисту.
Міграції
Європейці, можливо, стикалися з цими об'єктами під час експедицій до Конго ще в 15 столітті. Однак деякі з цих «фетишистських» предметів, як їх часто називали, були конфісковані місіонерами наприкінці 19 століття і були знищені як свідчення чаклунства або язичництва. Проте кілька були зібрані як об'єкти захоплення і навіть як об'єкт вивчення культури конго. Конго традиції, такі як ті, з Nkisi nkondi збереглися протягом століть і мігрували в Америці та Карибському басейні через афроатлантичні релігійні практики, такі як вода, Пало Монте, і Макумба. У Голлівуді ці фігури перетворилися на предмети забобонів, такі як новоорлеанські ляльки вуду, покриті шпильками для палиць. Тим не менш, мінкісі залишили незгладимий відбиток як візуально провокаційні фігури духовного значення і захисту.
Есе доктора Шона Харріс
Додаткові ресурси:
Ця фігура в Детройтському інституті мистецтв
Скульптура в Музеї Метрополітен
Нкісі Нконді on Мистецтво крізь час
Nkisi Nkondi on Художній музей Метрополітен Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва
Девід Дріскелл, Майкл Харріс, Уайатт Макгаффі та Сільвія Вільямс, Здивування та влада (Вашингтон: Опубліковано для Національного музею африканського мистецтва за допомогою Smithsonian Institute Press, 1993).
Роберт Фарріс Томпсон, Спалах духу: африканське та афроамериканське мистецтво і філософія (Нью-Йорк: Random House, 1983).
Ндоп Портрет короля Міше Мішянг Амбула (народів Куби)
У всіх світових культурах художники шанують чудових лідерів, створюючи міцні твори мистецтва на їх честь. Історичні лідери на Заході, такі як Карл Великий і Олександр Македонський, відзначалися за свої звершення за життя і запам'ятовувалися через багато творів мистецтва, створених для збереження їхньої спадщини. Протягом першої половини вісімнадцятого століття царя Куби Міше Міш'яанг Мамбул відзначали у всьому своєму королівстві за його щедрість і за велику кількість своїх вірних підданих. Він навіть був одержувачем власної похвали пісні. У розпал свого правління в 1710 році він замовив ідеалізований портрет-статую під назвою ндоп. З дорученням його ндоп, Mishe Mishe Mishyaang Mambul записав своє правління для нащадків і зміцнив свої досягнення серед пантеону своїх попередників. Ндоп, який зображував його подобу, був врешті-решт придбаний Бруклінським музеєм в 1961 році і з того часу був на виду в музеї. Вперше він був зібраний у 1909 році колоніальним міністром у тому, що було тоді бельгійським Конго, колонією європейської країни.
Чому Міше Міш'яанг Мамбул та інші вшановують пам'ять у мистецтві Африки багато в чому невідомі нам? На відміну від євроамериканських контекстів, історія в Африці на південь від Сахари не була записана членами культурних спільнот аж до колоніалізму наприкінці ХІХ - початку ХХ ст. Замість письмових записів усна розповідь була основним методом передачі колективних та особистих історій з покоління в покоління. Коли ці розмовні історії були передані, вони були змінені та пристосовані, щоб відобразити їхні часи. Мінливий характер усного оповідання схожий на дуже складну гру в телефон, де слова можуть бути змінені і часто зберігається тільки дух початкового значення.
До придбання західними колекціонерами та музеями африканські скульптури служили важливими історичними маркерами у своїх громадах. Скульптурний запис ndop допомагає заморозити момент часу, який інакше трансформувався б під час його передачі з покоління в покоління. Коли ми дивимося на ці скульптури в музеях, важливо пам'ятати, що вони були створені як про людей, так і для них. Оскільки інформація та історія були передані усно в Африці, скульптурні традиції, такі як ndop, можуть допомогти нам отримати уявлення про історичних осіб та їх культурні ідеали.
Художник з Куби
Куба живе в Демократичній Республіці Конго на південних узліссях екваторіального лісу в районі, обмеженому двома річками під назвою Касай і Санкуру. Протягом трьох століть руху та обміну, починаючи з 17 століття, ця вільна конфедерація людей сформувалася в міцне королівство. З того часу назва «Куба» багато в чому відноситься до дев'ятнадцяти унікальних, але споріднених етнічних груп, всі з яких визнають керівництво одного і того ж лідера (nyim).
Куба славиться динамічною мистецькою спадщиною серед ЗМІ. Історично склалося так, що художники Куби були професійними різьбярами по дереву, ковалями та ткачами, які працювали виключно для них. Художники Куби навчилися своєму мистецтву, ставши підмайстрами для інших, які були добре відомі та виконані у своїй громаді. Подібно до мистецьких традицій в інших світових культурах, учні наслідували або копіювали ранні твори від своїх вчителів, поки вони не були достатньо кваліфікованими, щоб розробити власні проекти. Хоча імена окремих художників не були записані - і не відомі нам сьогодні - художники шукали за іменем і були важливими для королівського двору Куби та за його межами.
Ндоп Скульптура
Статуї ндопа можуть бути найбільш шанованими з усіх видів мистецтва Куби. Ндоп (буквально означає «статуя») - це жанр фігуративної дерев'яної скульптури, який зображує важливих лідерів Куби протягом вісімнадцятого-двадцятого століть. Мистецтвознавці вважають, що в західних музеях існує сім статуй, що мають історичне значення. Ці сім є значущими, тому що життя nyim вони зображують були відзначені в усних історіях, які були записані і записані ранніми європейськими відвідувачами, тому ми знаємо найбільше про них.
Ви можете поїхати до Британського музею в Англії або Королівського музею Центральної Африки в Бельгії, щоб побачити далі. Ндоп скульптури, які знаходяться на огляді в Британському музеї, були привезені в Європу з Африки угорським етнографом Емілем Тордаєм. Сьогодні та інші ранні відвідувачі Кубського суду задокументували усні традиції, пов'язані з творами мистецтва. З тих пір мистецтвознавці намагалися реконструювати і розібратися в цих ранніх оповіданнях; вони використовують самі скульптури для інтерпретації доколоніальної історії Куби.
Скульптура Ндоп має округлі контури, створюючи форми, які визначають голову, плечі та живіт, а також мають певну ключицю. Хоча відносний натуралізм може здатися, що був поінформований художником один до одного спостереження за ним, ndop скульптури не є точними подобою; вони насправді не створені з прямого спостереження. Натомість культурні конвенції та візуальні прецеденти направляють художників у створенні скульптури. Вираз обличчя, положення тіла та регалії мали на меті вірно представляти ідеал короля, але не окремого короля. Наприклад, риси обличчя кожної статуї відповідають умовам ліплення і не представляють риси конкретної особистості. Всі фігури скульптурні з використанням пропорції один до трьох - голова статуї була виліплена на третину розміру загальної статуї. Кубинські художники підкреслювали голову тому, що він вважався місцем інтелекту, цінним ідеалом.
Як же ми можемо визначити кожен ндоп, тоді? Існують певні атрибути, які пов'язують кожен ndop з названими особами. Вся скульптура ndop буде мати геометричний мотив і емблему (ibol), обрану ним, коли він був встановлений як лідер і замовив його ndop. Геометричний візерунок мотиву та ібол служили ідентифікуючими символами його правління і були скульптурні у видатному рельєфі на передній частині кожної основи. Ібол - це означає, що надає ndop свою особливу ідентичність, даючи зрозуміти, кого зображує скульптура і що вона представляє. Барабан з відрубаною рукою є іболом для правління Міше Мішянг Мамбул, і це допомагає нам ідентифікувати скульптуру як його подобу.
Інші стилі або конвенції, яких дотримувалися скульптори Ндопа, можна знайти в королівських регаліях, таких як ремені, пов'язки, браслети, прикраси на плечах та унікальний виступаючий головний убір, який називається shody. Руки кожного ндопа простягаються вертикально по обидва боки тулуба, лівою рукою захоплюючи рукоятку церемоніального ножа (ікула), а права рука спирається на коліно. Художники прикрашали поверхню скульптури різьбленням уявлень про те, що умовно носилося; тонко точені деталі відповідають предметам, що представляють прерогативу і престиж ньїму.
Ндоп Mishe Mishe Mishyaang Mambul є частиною більшого жанру фігуративної дерев'яної скульптури в мистецтві Куби. Ці скульптури були замовлені кубинськими лідерами або nyim, щоб зберегти свої досягнення для нащадків. Оскільки передача знань у цій частині Африки відбувається через усну розповідь, імена та історії минулого часто втрачаються. Скульптури ндопа служать важливими маркерами культурних ідеалів. Вони також розкривають хронологічне походження через свої візуальні знаки.
Додаткове читання
Бінклі, Девід А. та Патрісія Даріш. Куба. Мілан: Преса 5 континентів, 2010.
ЛаГамма, Аліса. Героїчні африканці: легендарні лідери, знакові скульптури. Нью-Йорк: Метрополітен-музей, 2011.
Зігманн, Вільям і Джозеф Аданде. Африканське мистецтво: століття в Бруклінському музеї. Нью-Йорк: Престел, 2009.
Вансіна, січня «Запис усної історії Бакуби». Журнал африканської історії 1:1, 1960, 43 — 61.
Лукаса (Рада пам'яті) (Люба народів)
Історія виконання
Хоча європейці можуть відкрити книгу історії, щоб дізнатися про своє минуле, в Королівстві Люба Демократичної Республіки Конго історія традиційно виконувалася - не читалася. Насправді королівська історія Люби не є хронологічною та статичною, оскільки її вивчають західні жителі. Швидше, це динамічна усна розповідь, яка зміцнює основи, на яких встановлюється царство Люби, і підтримує нинішнє керівництво. Ця історія також використовується для тлумачення та оцінки сучасних ситуацій.
Спеціальні об'єкти, відомі як лукаса (плати пам'яті), використовуються фахівцями в усному переказі історії в культурі Люба. Переказ минулого є перформативним і включає танець і пісню. Майстер, який має навички та знання читати лукасу, буде використовувати його як мнемонічний пристрій, торкаючись і відчуваючи намистини, черепашки та кілочки, щоб перерахувати історію та вирішити поточні проблеми.
Королівство Люба
Королівство Люба Демократичної Республіки Конго було дуже потужною та впливовою присутністю з шістнадцятого до початку ХХ століть у Центральній Африці. Їх мистецтво підкреслює ролі, які предмети зіграли в наданні власникам влади царства і королівської влади.
Люба є одним з народів банту Центральної Африки і найбільшою етнічною групою в Демократичній Республіці Конго. Королівство Люба виникло в западині Упемба (велика болотиста територія, що включає близько п'ятдесяти озер) в нині південній Демократичній Республіці Конго. Люба мала доступ до багатства природних ресурсів, включаючи золото, слонову кістку та мідь, але вони також виробляли та торгували різними товарами, такими як кераміка та дерев'яна скульптура.
Лукаса
Для люби царство є священним, а елітне товариство Мбудьє (члени якого вважаються «людьми пам'яті», і які мають велику релігійну підготовку) використовує лукасу для переказу історії в контексті духовних ритуалів. Божественники (які мають силу передбачати майбутнє) також можуть читати лукаса.
Кожна лукаса різна, але досить мала, щоб тримати в лівій руці. Дошку «зчитують», торкаючись її поверхні правим вказівним пальцем. Тактильні якості очевидні. Лукаса, проілюстрована тут, є одним з найдавніших відомих прикладів, з різьбленими геометричними малюнками на звороті та боках, і складними скупченнями намистин різного розміру, кольори яких з часом зів'яли. Дошка вужча в центрі, що полегшує її утримання.
Лукаса зазвичай влаштовується великими намистинами, оточеними меншими намистинами або лінією бісеру, конфігурація яких диктує певні види інформації. Цю інформацію можна інтерпретувати різними способами, і експерт може змінити свою манеру доставки та читання на основі своєї аудиторії та призначення. Найважливішою функцією лукаси було служити помічником пам'яті, який описує міфи, що оточують походження імперії Люба, включаючи декламацію імен королівської лінії Люба.
Додаткові ресурси:
Люба Люди з мистецтва і життя в Африці (Університет Айови)
Лукаса з learner.org
Мистецтво і оракул: африканське мистецтво і ритуали ворожіння
Майстер Булі, можливо, Нгонго і Чинту, Престижний табурет: Жіноча каріатида (народи Люба або Хемба)
Скульптурні сидіння є одними з найважливіших знаків посади, якими користуються виключно правителі Люби, включаючи королів, вождів та глав кланів чи родовищ. Вважається, що королівський табурет служить вмістилищем для духу правителя. Тому він має велике символічне значення як сховище та джерело священного царства. Такі місця, що входять до ансамблю регалій, що становить скарбницю Люби, є невід'ємною частиною церемонії інвеститури, що встановлює політичну владу правителя. За винятком цих рідкісних церемоніальних випадків, королівський табурет був загорнутий у тканину і охоронявся спеціально відведеним чиновником.
Цей образний приклад підтримується стоячою жіночою фігурою, про високий статус якої свідчить її витончена чотирилопатева зачіска та хитромудрі підняті візерунки скарифікації на тулубі, як спереду, так і ззаду. Зображення жінок на королівських стільцях визнає їх важливу політичну та символічну роль у суспільстві Люби. Історично склалося так, що королівські жінки часто були одружені з вождями в віддалених районах, допомагаючи розширити та об'єднати королівство. Оскільки Люби простежують спадкоємство і спадщину через жіночу лінію, такі шлюби встановили важливі узи спорідненості та вірності. Образність жіночої статі, що підтримує табурет, символізує той факт, що начальник або король успадковує право правити через своїх предків жіночої статі. Любівські лідери володіли серією предметів регалій із зображенням жіночих фігур, які називали жіноче тіло як вмістилище духовної сили божественного царства.
Цей королівський церемоніальний табурет був створений художником, відомим як майстер Булі, який відзначається відмінною формальною структурою та емоційною привабливістю його скульптур. Його надзвичайна художня спадщина - це корпус з близько двадцяти стилістично пов'язаних творів, всі вони демонструють унікальний експресіонізм. Не маючи юнацького ідеалізму, який частіше зустрічається в африканській скульптурі, ця фігура має витягнуте обличчя з видатними вилицями, вигнутими бровами, напівзакритими очима, встановленими в запалих розетках, високим округлим лобом і сумоченими губами. Її тіло невелике і сутулисте, що говорить про те, що сидіння важить на неї. Ці особливості створюють відчуття смутку або страждань, які зазвичай не спостерігаються в африканській скульптурі, яка, як правило, досить емоційна.
Майстер Булі, названий на честь села в східній частині Демократичної Республіки Конго, де були придбані деякі його роботи, як вважають, був активним у середині- кінці дев'ятнадцятого століття. Скульптор створив динамічну формальну композицію, що будує за обсягом і складністю від основи до вершини. Її великі ноги, ледь підняті від основи табурета, забезпечують основу для вертикальної опори табуретки, утвореної її короткими міцними ніжками, тулубом та великою овальною головою. Сидіння спирається на її зачіску і кінчики пальців. Відчуття того, що вона несе важкий тягар, підкріплюється перебільшеними сплющеними руками.
Всі королівські табурети задумані як репліки оригінального офісного місця, відданого королю Люба Калала Ілунга. Кажуть, що королівство Люба було засноване Калалою Ілунга, героїчним принцом, який скинув свого деспотичного дядька, щоб створити нову династію божественних правителів. Лідери різних Люба вождів в цьому районі історично простежували своє походження від цього правителя-засновника. Їх піднесене становище в межах цієї священної лінії спадкоємства виражається матеріально володінням королівськими відзнаками, покликаними зміцнити головний авторитет.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Ця робота в Метрополітен-музеї
Ця робота на Хайльбруннському музеї мистецтва Метрополітен Хронологія історії мистецтва
Мері Нутер Робертс, Люба Мистецтво і ворожіння на мистецтво і життя в Африці (Університет Айови)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Подвійна панель «Престиж» (народів Куби)
Це подвійне панно з тканини рафії з вишивкою з вирізаним ворсом було створено для того, щоб служити предметом престижу в суспільстві Куби. Королівство Куба має складну політичну структуру, що складається з незалежних вождів під центральною владою короля. Він був заснований на початку сімнадцятого століття Shyaam a-mbul a Ngoong, правителем, який об'єднав близько сімнадцяти різних етнічних груп в єдину державу. Shyaam згадується як динамічний та інноваційний лідер, який представив ряд важливих художніх традицій Куби, включаючи розкішний ткані та вишиті тканини з рафії. Насправді, як кажуть, правитель засновника Куби настільки тісно ототожнював із заступництвом цього текстилю, що він прийняв термін для пальми рафії, шьяам, як його ім'я.
У цій складній композиції кожне панно має великий центральний переплетений мотив на тлі з ромбовидним візерунком. Щільні візерунки були вишиті нитками фарбованого волокна рафії, які зрізані близько до поверхні, створюючи м'яку, оксамитову текстуру. Різноманітні як за тоном, так і за фактурою, візерунки драматично проектують із золотого поля.
Підготовка, виробництво та дизайн текстилю Kuba rafia вимагають спільних зусиль як чоловіків, так і жінок. Чоловіки відповідають за вирощування пальм рафії та збір зовнішніх шарів листя, які дають нитки волокон. Вони вплітають ці пасма на вертикальному ткацькому вигляді в панно з тканини. Окремі ткані одиниці, відомі як мбала, пом'якшуються та вдосконалюються до лляної текстури шляхом стукання. Потім ці плоскі ткані панелі можуть бути прикрашені та зшиті разом, щоб сформувати одяг. Жінки самостійно збирають і прикрашають спідниці, довжина яких може бути до дев'яти ярдів. Чоловіки модні свої спідниці, які можуть бути більшої довжини і мати облямівку пучків рафії. Обидві статі використовують цілий ряд декоративних процесів, включаючи вмирання, аплікацію, вишивку та печворк, хоча деякі характерні техніки, такі як ажур та вирізаний ворс, практикуються лише жінками. Завершений одяг носять по-різному: жінки обертають спідницю навколо тіла, а чоловіки збирають тканину навколо стегон, закріплену поясом зі складеним верхом.
Деяка тканина з рафії, як ця панель, не була виготовлена в одяг, а відображалася натомість як престижні предмети. У минулому окремі панелі з текстилю рафії використовувалися як об'єкти обміну в фінансових, юридичних і навіть шлюбних угодах. Вони також були виставлені та запропоновані як пам'ятні подарунки під час похоронів, як вказівка на важливість померлого, а також щедрість членів сім'ї, що вижили. Сьогодні, незважаючи на наявність машинного виготовлення бавовняної тканини, текстиль з рафії як і раніше вважається єдиним видом одягу, відповідним для прикраси тіла покійного. Важлива особина може бути похована одягнена в кілька шарів спідниць з рафії, часто сімейні скарби передаються через покоління.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Ця робота в Метрополітен-музеї
Робота над Хайльбруннським музеєм мистецтва Метрополітен Хронологія історії мистецтва
Королівства Савани: Королівство Куба
Народів Куби про мистецтво та життя в Африці (Університет штату Айова)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Образна арфа (Дому) (народи Мангбету)
На півночі Демократичної Республіки Конго народи Мангбету створили впливове централізоване королівство, яке досягло своєї вершини влади протягом другої половини дев'ятнадцятого століття. Аристократи Мангбету оточили себе різноманітними тонко обробленими утилітарними предметами, включаючи коробки, табурети, зброю та музичні інструменти. Багатство королівства привернуло увагу європейських гостей регіону, які описали придворне життя Мангбету і його художні традиції в світних термінами.
Цей музичний інструмент, з окремо розташованими струнами, які піднімаються в горизонтальній площині від живота до шиї, є арфою. Вигнута шия закінчується тонко вирізаною головою з частково відкритим ротом, ніби в пісні. Дерев'яний звуковий короб покритий ретельно зшитим тваринним шкуром. Граючи на арфі, музикант сидів із звуковим ящиком на колін і шиєю, спрямованою на нього. Він тримав шию лівою рукою і вищипував струни обома. Гравець на арфі регулював тон кожної струни, повертаючи настроювальні кілочки, встановлені в шиї арфи. Арфісти виступали для розваги громадських колективів і, граючи, співали про події в своїх подорожах і героїчні подвиги минулого.
Наявність різьбленої голови на цій арфі може відображати африканський відгук на західний естетичний смак і заступництво. У колоніальний період європейці почали замовляти скульптуру у місцевих художників Мангбету, розширюючи попит на подібні твори. Захоплені пов'язаними і витягнутими головами, колись поширеними серед Мангбету (рис. 9), європейські меценати заохочували художників включати людські форми на об'єкти, які раніше були нефігуративними. Хоча популярні в якості подарунків приїжджим іноземним сановникам, ці образні об'єкти рідко замовлялися для місцевого використання і їх виробництво з часом припинялося.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Габон
Мистецтво людей цього регіону має величезне духовне значення.
19-20 століття
Кота-релікварій (mbulu нглу)
by Д-р КЕТРІН ВИСОКІ ГУНШ та Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Відео\(\PageIndex{4}\): Релікварійна фігура Кота (mbulu ngulu), кінець 19 - початок 20 століття, Габон, дерево, мідь, латунь та кістка, висота 59,69 см (Музей образотворчих мистецтв, Бостон)
Ці релікварійні діячі допомагали кочовому суспільству вшанувати своїх близьких після смерті.
Додаткові ресурси
Ця скульптура в Музеї образотворчих мистецтв, Бостон
Жіноча фігура з релікваріального ансамблю (ікла народів)
Народи Ікла Габону вважали, що родові реліквії мають велику духовну силу. Byeri була асоціацією Ікла, присвяченою шануванню предків і засновників походження, лідерів та родючих жінок, які зробили значний внесок у суспільство протягом свого життя. Після смерті їх мощі, зокрема череп, зберігалися в циліндричних контейнерах з кори і охоронялися різьбленими дерев'яними головами або фігурами, встановленими на вершині ємностей.
Блискуча чорна поверхня цієї різьбленої жіночої фігури все ще блищить від неодноразових застосувань пальмової олії, використовуваної для ритуального очищення. Скульптор сформував цю фігуру, щоб проілюструвати здатність утримувати протилежності в рівновазі, якість, яку захоплює Ікло. Він зіставляв велику голову немовляти з розвиненим тілом дорослої людини. Статична поза та невиразне обличчя контрастують з відчутним напругою випираючих м'язів та виступаючими формами рук, ніг та грудей. Ці релікварійні скульптури можуть бути чоловічими або жіночими і не вважаються портретами покійного. Їх часто прикрашали подарунками прикрас або пір'ям і отримували ритуальні підношення зв'язків, наприклад, пальмова олія.
З нагоди посвяти в Б'єрі фігури виймали з контейнерів і маніпулювали, як ляльки у виставах, які драматизували воскресіння мертвих для дидактичних цілей. На початку ХХ століття реліквіарну скульптуру Ікла почали купувати західні колекціонери, які захоплювалися натхненною інтерпретацією людської форми. Ця робота раніше була в колекціях двох відомих художників-модерністів, художника Андреа Дерена та скульптора Якова Епштейна.
Додаткові ресурси:
Ця робота в Метрополітен-музеї
Люди ікла в мистецтві та житті в Африці (Університет штату Айова)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Фігура опікуна жіночої релікварії (народи ікла) — відео
доктор БЕТ ХАРРІС та Д-Р ПЕРІ КЛЕММ
Відео\(\PageIndex{5}\): Фігура хранителя реліквіїв (Eyema-o-byeri), Габон, народи ікла, середина XVIII - середина 19 століття, дерево та залізо, висота 58,4 см (Бруклінський музей, Бруклін, Нью-Йорк)
Ці фігури виглядають спокійними і споглядальними, але також відображають реальну силу і життєву силу в своїх м'язових формах.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
