4.6: Південна Африка
- Page ID
- 42039
Південна Африка
Південна Африка є домом для Вільяма Кентріджа, Великого Зімбабве та Камені Аполлона 11.
28 000 до н.е. - теперішній час
Про Південну Африку
Південна Африка включає Анголу, Ботсвану, Лесото, Мадагаскар, Малаві, Маврикій, Мозамбік, Намібію, ПАР, Свазіленд, Замбію і Зімбабве.
мистецтво Намібії
У горах Південної Намібії дослідники виявили приголомшливі наскального мистецтва майже 30 000 років тому.
28 000 - 26 000 до н.е.
Витоки наскального мистецтва в Африці
Наскальне мистецтво і витоки мистецтва в Африці
Найстаріший науково датується фігуративне наскальне мистецтво в Африці датується приблизно 26,000-28,000 років тому і знаходиться в Намібії.
Між 1969 і 1972 роками німецький археолог У.Е. Вендт, досліджуючи в районі, відомому на місцевому рівні як «Гоачанас», розкопав кілька пофарбованих плит в печері, яку він назвав Аполлон-11, після успішної місії НАСА по посадці Місяця.
Сім пофарбованих кам'яних плит з коричнево-сірого кварциту, що зображують різноманітних тварин, пофарбованих у деревне вугілля, охру та білий колір, були розташовані в родовищі середнього кам'яного віку (100 000-60 000 років тому). Ці зображення нелегко ідентифікувати на рівні видів, але трактувалися по-різному як котячі та/або бовіди; зокрема, спостерігалося, що це зебра, жираф або страус, демонструючи неоднозначний характер зображень.
Мистецтво і наш сучасний розум
Хоча таблички «Аполлон-11» можуть бути найдавнішим виявленим представницьким мистецтвом в Африці, це не початок історії мистецтва. Зараз за допомогою генетичних та викопних доказів встановлено, що анатомічно сучасні люди (Homo sapiens sapiens sapiens) розвинулися в Африці понад 100 000 років тому; з них невелика група покинула Континент приблизно 60 000-80 000 років тому і поширилася по всьому світу.
Нещодавно виявлені приклади візерункового каменю, охри та шкаралупи яєць страуса, а також свідчення особистої орнаментації, що виникли з Африки середнього кам'яного віку, продемонстрували, що «мистецтво» - це не тільки набагато давнє явище, ніж вважалося раніше, але й те, що воно має своє коріння в африканському континенті. Африка - це місце, де ми поділяємо спільне людство.
Перші приклади того, що ми могли б назвати «мистецтвом» в Африці, починаючи з 100,000-60 000 років тому, з'являються у двох дуже чітких формах: особиста прикраса у вигляді перфорованих черепашок, підвішених на шпагаті, і вирізаний і гравірований камінь, охра та шкаралупа яєць страуса. Незважаючи на те, що деякі сайти, що знаходяться на відстані 8,000 км і 40 000 років, інтригуюча особливість самого раннього мистецтва полягає в тому, що ці перші набіги виглядають надзвичайно схожими. Тут варто зазначити, що термін «мистецтво» в цьому контексті є вкрай проблематичним, оскільки ми не можемо припустити, що люди, що живуть 100 000 років тому, або навіть 10 000 років тому, мали поняття мистецтва так само, як і ми, особливо в сучасному західному розумінні. Однак це залишається корисним парасольковим терміном для наших цілей тут.
Форма і дизайн
Практика гравірування або розрізу, яка виникає близько 12 000 років тому в сахарському наскальному мистецтві, має свої попередники набагато раніше, до 100 000 років тому. Нарізаний і гравірований камінь, кістка, охра та шкаралупа яєць страуса були знайдені на місцях на півдні Африки. Ці позначені об'єкти поділяють риси в вираженні дизайну, демонструючи візерунки, які були класифіковані як перехресне штрихування.
Одним з найбільш знакових і добре розрекламованих місць, які дали хрест-люк надрізаний малюнок на охрі, є печера Бломбос, на південному березі мису Південної Африки. З більш ніж 8500 фрагментів охри, що походять з рівнів MSA (Середнього кам'яного віку), 15 фрагментів свідчать про гравірування. Два з них, датовані 77 000 роками тому, отримали найбільшу увагу за дизайн малюнка поперечного люка.
Для багатьох археологів надрізані шматки охри в Бломбосі є найскладнішим і найкраще сформованим доказом ранніх абстрактних уявлень і є однозначним доказом символічної думки та мови. Дискусія про те, коли ми стали символічним видом і придбали повністю синтаксичну мову - те, що археологи називають «сучасною поведінкою людини», є одночасно складною і суперечливою. Запропоновано, що ці крос-штриховки є чітким свідченням символічного мислення, оскільки мотиви не є репрезентативними і як такі культурно побудовані та довільні. Більш того, для того щоб сенс цього мотиву був переданий оточуючим, мова є обов'язковою умовою.
Гравюри Blombos не є поодинокими явищами, оскільки наявність таких конструкцій відбувається на більш ніж півдюжини інших сайтів в Південній Африці, що свідчить про те, що цей візерунок дійсно важливий певним чином, а не результат ідіосинкратичної поведінки. Варто зазначити, однак, що для деяких вчених передумова про те, що візерунок є символічним, не настільки визначена. Шаблони дійсно можуть мати значення, але саме те, як це значення асоціюється, або схожістю (знаковою), або кореляцією (індексічною), важливо для нашого розуміння людського пізнання.
Особисті орнаменти та вигравірувані конструкції є найдавнішими свідченнями мистецтва в Африці і нерозривно пов'язані з розвитком людського пізнання. Протягом десятків тисяч років існувала не тільки здатність, але і мотивація прикрашати і вписати, робити візуальне те, що важливо. Цікавим і доречним питанням в контексті цього проекту є те, що наскальне мистецтво, яке ми каталогізуємо, описуємо та досліджуємо, походить від традиції, яка йде далеко назад в африканській передісторії. Техніки та предмет резонують протягом тисячоліть.
Додаткові ресурси:
Британський музей африканського рок-мистецтва Image Project
Довіра для африканського наскального мистецтва
© Опікуни Британського музею
Аполлон-11 печерні камені
by НАТАЛІ ХАГЕР
Значне відкриття
Приблизно 25 000 років тому в скельному притулку в горах Гун Намібії на південно-західному узбережжі Африки (сьогодні частина парку Ai-Ais Richtersveld Transfrontier Park) тварина була намальована деревним вугіллям на кам'яній плиті розміром з руки. Камінь залишився позаду, з часом зарившись на підлозі печери шарами осаду та сміття до 1969 року, коли команда на чолі з німецьким археологом У.Е. Вендтом розкопала скельний притулок і знайшла перший фрагмент (зверху, зліва). Вендт назвав печеру «Аполлон-11", почувши на своєму короткохвильовому радіо про успішну космічну місію НАСА на Місяць. Однак через три роки, після подальших розкопок, коли Вендт виявив відповідний фрагмент (вгорі, праворуч), археологи та мистецтвознавці почали розуміти значення знахідки.
Непрямі методи знайомства
Всього сім кам'яних фрагментів коричнево-сірого кварциту, деякі із яких із зображенням слідів фігур тварин, намальованих деревним вугіллям, охрою та білим кольором, були знайдені похованими на зосередженій ділянці поверху печери менше двох метрів квадратних. Хоча неможливо дізнатися фактичну дату фрагментів, можна оцінити, коли породи були поховані радіовуглецевим датуванням археологічного шару, в якому вони були знайдені. Археологи підрахували, що печерні камені були поховані між 25 500 і 25,300 років тому під час періоду Середнього кам'яного віку на півдні Африки, що робить їх, на момент їх відкриття, найстарішим датованим мистецтвом, відомим на африканському континенті та одними з перших свідчень людського художнього вираження у всьому світі. . Яким був середній кам'яний вік?
Хоча більш пізні відкриття набагато старших людських художніх починань виправили наше розуміння (розглянемо відкриття 2008 року 100,000-річної майстерні фарби в печері Бломбос на південному узбережжі Африки), камені залишаються найстарішими зразками образного мистецтва з африканського континенту. Їх відкриття сприяє нашому уявленню про творчі спроби раннього людства, до винаходу формального письма, висловити свої думки про навколишній світ.
Витоки мистецтва?
Генетичні та викопні дані свідчать про те, що Homo sapiens (анатомічно сучасні люди, які еволюціонували з більш раннього виду гомінідів) розвинувся на континенті Африки більше 100 000 років тому і поширився по всьому світу. Але те, чого ми не знаємо - те, що ми тільки змогли припустити - це те, що мистецтво теж почалося в Африці. Чи є Африка, де виникло людство, батьківщиною найдавнішого мистецтва світу? Якщо так, то чи можна сказати, що мистецтво почалося в Африці?
100 000 років людської професії
Скелястий притулок Аполлон-11 виходить на суху ущелину, сидячи на двадцять метрів над тим, що колись була річкою, яка бігла вздовж дна долини. Вхід в печеру широкий, близько двадцяти восьми метрів поперек, а сама печера глибока: одинадцять метрів спереду назад. У той час як сьогодні людина може стояти вертикально тільки в передній частині печери, під час Середнього кам'яного століття, а також в періоди до і після, скельний притулок був активним місцем постійного поселення людей.
Усередині печери, над і під шаром, де були знайдені печерні камені Аполлона-11, археологи розкопали послідовність культурних шарів, що представляють понад 100 000 років людської окупації. У цих шарах кам'яні артефакти, характерні для періоду середнього кам'яного віку - такі як леза, загострені пластівці та скребок - були знайдені в сировині, що не є рідною для регіону, що сигналізує про технологію кам'яного інструменту, що транспортується на великі відстані. Серед залишків вогнищ також були виявлені фрагменти шкаралупи страусиних яєць зі слідами червоного кольору - або залишки орнаментального розпису, або свідчення того, що шкаралупа яєць використовувалася як контейнери для пігменту.
На стіні печери, що відносяться до періоду Пізнього кам'яного віку, були виявлені наскальні малюнки із зображенням білих і червоних зигзагів, двох відбитків рук, трьох геометричних зображень і слідів кольору. А на берегах русла річки трохи вище за течією від печери були знайдені гравюри різноманітних тварин, деякі з зигзагоподібними лініями, що ведуть вгору, і датовані менш ніж 2000 роками тому.
Печерні камені Аполлона-11
Але найвідомішими з знахідок скельного притулку, і найзагадковішими, залишаються печерні камені Аполлона-11 (зображення вище). На розщепленому обличчі того, що колись було повною плитою, була намальована непізнана форма тварини, що нагадує за зовнішнім виглядом котячу, але з людськими задніми лапами, які, ймовірно, були додані пізніше. Ледь помітні на голові тварини два злегка зігнутих рога, ймовірно, належать Орікс, великий пасуться антилопи; на підчеревці тварини, можливо, статевий орган бовида. Що таке бовід?
Можливо, у нас є якась надприродна істота - еріантроп, частина людина і частина тварина? Якщо так, то це може припустити складну систему шаманістичних переконань. Взятий разом з пізнішими наскальними малюнками та гравюрами, Аполлон-11 стає більше, ніж просто печера, що пропонує притулок від стихій. Він стає місцем ритуального значення, яким користуються багато протягом тисячоліть.
Глобальні витоки мистецтва
У період Середнього кам'яного віку на півдні Африки доісторична людина була мисливцем-збирачем, переїжджаючи з місця на місце в пошуках їжі і притулку. Але ця сучасна людина також намалювала тваринну форму вугіллям - форму, таку ж уявну, наскільки вона спостерігалася. Це те, що робить печерні камені Аполлона-11 такими цікавими: камені свідчать про те, що Homo sapiens в Середньокам'яному столітті - США, приблизно 25 000 років тому - були не тільки анатомічно сучасними, але й сучасними поведінками. Тобто ці ранні люди володіли новою та унікальною здатністю до сучасної символічної думки, «людської спроможності», задовго до того, що було зрозуміло раніше.
Печерні камені - це те, що археологи називають мистецтвом mobilier - дрібне доісторичне мистецтво, яке є рухомим. Але мобільне мистецтво, та й наскальне мистецтво взагалі, не є унікальним для Африки. Наскальне мистецтво - це глобальне явище, яке можна знайти по всьому світу - в Європі, Азії, Австралії та Північній та Південній Америці. Хоча ми не можемо точно знати, що ці ранні люди передбачали речі, які вони створили, зосередившись на мистецтві як продукті творчості та уяви людства, ми можемо почати досліджувати, де і гіпотезувати, чому почалося мистецтво.
Додаткові ресурси:
Вступ до доісторичного мистецтва на Хайльбруннській хронології історії мистецтва Метрополітен
«Homo Sapiens», від «Стати людиною»
Британський музей - наскальне мистецтво та витоки мистецтва в Африці
Намібія від TARA, трест для африканських наскального мистецтва
Фонд Бредшоу - Африканський архів рок-мистецтва
Джон Массон, «Печера Аполлона-11 на південно-заході Намібії: деякі спостереження на місці та його наскальне мистецтво,» Південноафриканський археологічний бюлетень 61, no. 183 (2006), pp. 76-89.
Ральф Фогельсанг, «Скеля-притулок «Аполлон 11» - свідчення ранніх сучасних людей у Південно-Західній Намібії, «Спадщина та культури в сучасній Намібії - Поглиблені погляди на країну, під редакцією Корнелії Лімпріхт та Меган Бізеле (Геттінген, Віндгук-Намібія: Видавництво Клаус Гесс, 2008), сс. 183-196.
WE We Wendt, «'Art Mobilier» з печери Аполлон 11, Південно-Західна Африка: Найстаріші датовані твори мистецтва Африки,» Південноафриканський археологічний бюлетень vol. 31, no. 121/122 (1976), стор. 5-11.
Мистецтво Південної Африки
Протягом останніх двох століть художники Південної Африки по-різному реагували на європейський колоніалізм.
19 - 20 століття
Фартух заміжньої жінки (народи Ндебеле)
Цей одяг з п'ятьма панелями відомий як йоголо, весільний фартух, який носять жінки Ndebele. Після одруження сім'я нареченого традиційно дарувала нареченій однотонний шкіряний або полотняний фартух з п'ятьма клапанами. Новоодружена жінка Ндебеле вишивала цей фартух, створюючи сміливі геометричні малюнки імпортними скляними намистинами. Вона носила цей фартух у важливих урочистих випадках, щоб позначити її одружений статус. Множинні панно, іменовані «телятами», символізують майбутніх дітей, яких буде виношувати жінка.
По всій південній Африці народи носять одяг з бісеру, який коментує їхню життєву сцену та передають аспекти своєї індивідуальної ідентичності. Різні типи бісерних артефактів можуть повідомляти соціальний та сімейний стан, кількість дітей та домашній регіон людини або етнічну приналежність.
Хоча історичне походження південноафриканської вишивки бісером невизначене, відомо, що скляні намистини з Європи були доступні в цьому районі ще в шістнадцятому столітті через торгівлю з португальцями. Протягом дев'ятнадцятого і двадцятого століть регіон став найбільшим в світі споживачем скляних намистин. Знайомство з бісерними роботами важко, хоча колір і розмір бісеру, візерунки та мотиви, а також використовуваний матеріал можуть забезпечити певне вказівку віку. Старі роботи, як правило, мають шкіряні підкладки і використовують переважно невеликі білі намистини з мінімальними кольоровими малюнками, як у цьому прикладі.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Вільям Кентрідж, малюнок із таблиці припливів (Сохо в шезлонгу)
На пляжі, але в костюмі
Це гумористично дискордантний образ: чоловік у костюмі в смужку сидить на шезлонгу на пляжі, ігноруючи похмуру перспективу, читаючи газету. Лисий голова і газета фігури - найяскравіші моменти на тлі гладкого, брижі прибою. Південноафриканський художник Вільям Кентрідж сказав, що натхненням для цієї сцени стала фотографія його діда, подібно одягненого на пляжі поблизу Кейптауна. Контраст формальної сукні та пляжної обстановки - хоча примхливий - також передбачає класові відмінності та розв'язку між відчуттям навколишнього середовища та кодифікацією як контролю: замість того, щоб спостерігати за припливом, фігура (як ми дізнаємося) читає таблицю припливів газети (діаграма, яка показує висоту води з плином часу для конкретного місця). Перлина, що розділяє розуміння та досвід у цьому малюнку, резонує у більшій частині образів та процесів Кентріджа.
«Успішні невдачі»
Кентрідж був піднятий двома прогресивними юристами в Йоганнесбурзі, які активно допомагали безправним південноафриканцям орієнтуватися в правовій системі під час системної нерівності апартеїду. Суворі расові та соціально-економічні умови в Південній Африці ознаменували найдавнішу роботу Кентріджа, створену після вивчення візуального мистецтва в Йоганнесбурзькому мистецькому фонді та театрі Міжнародного театру Жака Лекока в Парижі.
Найранішими пристрастями Кентріджа були театр та опера (і він продовжував працювати в цих сферах протягом усієї своєї кар'єри), але після того, як зрозумів, що він не був вирізаний як актор, він був «зведений до того, щоб бути художником». Як він описав це, «Кожне чітке рішення, яке я прийняв, було неправильним. І єдине, що врятувало мене, це те, що я не вирішив». Це оманливо самозастаріле зауваження адекватно описує навмисну відкритість і мінливість сенсу, який Кентрідж вбудований у свій підхід.
Процес як продуктивність
Наведений вище малюнок є результатом фільму «Таблиця припливів», дев'ятого фільму з серії «Креслення для проекції», розпочатого в 1989 році. Ці фільми використовують унікальну техніку стоп-руху: використовуючи 16-мм камеру, Кентрідж фотографує кожен етап малюнка на одному аркуші паперу, коли він постійно модифікує його за допомогою доповнень та стирань, часто залишаючи примарні залишки попередніх знаків на сторінці. Він навіть періодично з'являється всередині кадру, наприклад, розміщуючи новий аркуш перед камерою, коли попередній малюнок/сцена закінчена.
Отриманий витвір мистецтва, як правило, складається з двох елементів: анімаційного фільму та серії малюнків. На відміну від традиційної анімації, яка ретельно спланована і складається з тисяч окремих зображень, кожен з яких позначає частку секунди, фільми Кентріджа розвиваються органічно без будь-якого підготовчого планування, як розкадровки, спираючись більше на підхід потоку свідомості, який прагне до чогось між випадковим випадком і свідомою умисністю. Кентрідж пов'язує це з поняттям «фортуна», в якій на його образи та розповідь впливають об'єкти в його оточенні або ідеї та рухи, які здаються внутрішньо пов'язаними - але незалежними від тем та розповіді, які розглядаються в той час. Відносини можуть бути порівнянними з тими, що автори відзначають, як їхні персонажі роблять щось несподіване під час написання роману. Існує перформативна якість процесу Кентріджа, обумовлена спонтанністю, яку він виховує, його власними виступами в кадрі та самим фільмом як часовим записом його процесу малювання.
Сліди завжди залишаються
Малюнки Кентріджа до його фільмів часто розглядаються як палімпсести. Палімпсет - це слово для рукопису, де оригінальний текст був стертий та перезаписаний (практика, поширена до того, як папір був доступний і коли пергамент був дорогим). У роботі Кентріджа аркуш паперу стає локусом для шару зображень, які еволюціонують і зсуваються, де попередні стани малюнка існують лише через сліди, навмисно залишені на папері. У фільмі ці сліди допомагають посилити рух його фігур, а також візуально зауважити процес як фізичну взаємодію деревного вугілля і гумки на папері.
Палімпсестська якість підходу Кентріджа - це те, що багато критиків та істориків пов'язують з його реакцією на дорослішання в бурхливий і мінливий період в історії Південної Африки. Апартеїд, легалізований расова дискримінація, домінував у південноафриканському управлінні та суспільстві з 1948 по 1994 рік. Один із способів Кентрідж зробив відверте посилання на звірства апартеїду у своїй серії «Малюнки для проекції» - через одну заздалегідь визначену грань цих наративів: встановлений «акторський склад» за участю заможного білого забудовника нерухомості та промисловця Сохо Екштейна. Екштейн представляє авторитетних гнобителів, які правлять над чорношкірими південноафриканцями.
Наприклад, у фільмі 1990 року «Пам'ятник» Екштейн відкриває героїчний пам'ятник, який показує чорношкірого робітника, який намагається нести вантаж незайманих мармурових предметів. Нібито пам'ятна скульптура зусиллям південноафриканців виявляється пізніше справжньою живою людиною, а не скульптурою. Расова дискримінація різко зводиться до контрасту між «скульптурним» тілом працівника та білим класичним навантаженням, який він несе.
У фільмі 1991 року «Шахта» подібний контраст представлений між білими покриттями та лотком Екштейна, коли він насолоджується кавою, та виснажливими, вогкими умовами шахт, якими володіє Екштейн. Вони візуально пов'язані вниз дією французької преси кавоварки, яка стає ліфтом в шахтах. Такі контрасти здаються навмисно провокаційними, як формально, так і тематично. І все ж Кентрідж визнає, що рішення про те, щоб кавовий поршень став шахтою ліфта, було ще одним прикладом фортуни, натхненної просто тим, що він мав такий тип кавоварки у своїй студії того дня.
Важливою подією, пов'язаною з законним розпуском апартеїду в 1990-х роках, стало створення Комісії з установлення істини та примирення. Під головуванням архієпископа Десмонда Туту Комісія проводила п'ятирічне розслідування злочинів та порушень прав людини, вчинених під час апартеїду з 1960 по 10 травня 1994 року. Результати розслідування, що транслювалися по південноафриканському телебаченню, мали на меті висвітлити скоєні злочини і широту структури расизму і позбавлення прав.
Хоча процес Кентріджа був встановлений за кілька років до Комісії, такі вчені, як Джессіка Дюбоу та Рут Розенгартен, пов'язали палімпсестську якість «Малюнки для проекції» Кентріджа з суперечливим характером Комісії: хоча передачі мали на меті виявити злодіяння, вони також встановили, що виявлені болісні дії були твердо «в минулому» і тому не відображали світанку Південної Африки після апартеїду. Дюбоу та Розенгартен припускають, що техніка палімпсесту Кентріджа нагадує спроби Комісії показати - але також видалити сліди апартеїду і що «готові» малюнки Кентріджа аналогічно не повністю розкривають все, що пішло на їх виготовлення. Документація кожного етапу малюнка бачиться лише в анімаційному фільмі, отже, саме тому малюнки та фільми пов'язані між собою і не повинні бути розділені.
Таблиця припливів
Розрив між документацією та прямим досвідом, поміченим на слуханнях Комісії з правди та примирення, також є центральним у малюнку Сохо Екштейна, що сидить на пляжі в діловому костюмі. У фільмах, створених ним після 1994 року, Кентрідж представляє Сохо як людину, життя якої розвалилося: між незрозумілими проблемами зі здоров'ям, жорстокими кошмарами та втратою свого стану, Кентрідж зображує боротьбу Екштейна в Південній Африці після апартеїду. Протягом Tide Table художник надає підтекст, який відображає молодь, як хор на пляжі співає, а молодий хлопчик танцює і стрибає в серфінгу. Часто це відбувається навколо Екштейна, коли він сидить у шезлонгу, здається, віддає перевагу аналітичній таблиці потоків припливів у газеті і, в більш пізній сцені, чітко поміщаючи газету над головою, щоб спати (див. Вище).
Ці образи підсилюють характер Екштейна як того, кому зручніше віддалятися від людського зв'язку та природного світу, зображення, яке є загальним для багатьох фільмів серіалу.
Дії Екштейна в Tide Table викликають відчуття втрати для зручності та переваг, які персонаж мав під час апартеїду. Все-таки є проблиск надії. Зрештою Екштейн спостерігає за оточуючими; він встає і грайливо кидає скелю у воду.
Додаткові ресурси:
Художник обговорює свій фільм 2003 року «Стіл припливів» (SFMOMA)
Художник обговорює свій процес (SFMOMA)
Цей фільм на SFMOMA
Зімбабве
Велике Зімбабве
Велике Зімбабве було описано як «один з найдраматичніших архітектурних ландшафтів в Африці на південь від Сахари». 1 Це найбільший кам'яний комплекс в Африці, побудований до сучасної епохи, окрім монументальної архітектури Стародавнього Єгипту. Руїни, які вижили, знаходяться в чотирьох годині їзди на південь від сучасної столиці Зімбабве Хараре. Він був побудований між 11 і 15 століттями і постійно населявся народами Шона приблизно до 1450 року (Шона є найбільшою етнічною групою в Зімбабве). Але Велике Зімбабве аж ніяк не було єдиним комплексом - в культурному зеніті місця, за оцінками, сім порівнянних держав існували в цьому регіоні.
Слово зімбабве перекладається з мови банту Шона або на «судовий центр», або «суд правителя або будинок». Кілька окремих зімбабве (будинків) пережили вплив стихії протягом століть. У цих глиняних конструкціях розкопки виявили внутрішні предмети інтер'єру, такі як підставки для горщиків, підняті поверхні для сну та сидіння, а також вогнища. Разом, поселення охоплює скупчення приблизно 250 королівських будинків, побудованих з глини, які на додаток до інших багатоповерхових глиняних та солом'яних будинків підтримали б до 20 000 жителів - винятковий масштаб для поселення на південь від Сахари в цей час.
Кам'яні споруди Великого Зімбабве можна розділити приблизно на три райони: Руїни пагорба (на скелястій вершині пагорба), Великий корпус та Руїни долини (карта нижче). Хілл Руїни датується приблизно 1250, і включає в себе печеру, яка залишається священним місцем для народів Шона сьогодні. У печері колись розміщувалася резиденція правителя і його найближчих родичів. Руїни пагорба також тримали споруду, оточену 30-футовими високими стінами і оточеними циліндричними вежами та монолітами, вирізаними з витонченими геометричними візерунками.
План сайту Великого Зімбабве (змінений з оригінального плану Національними музеями та пам'ятками Зімбабве) від Shadreck Chirikure та Innocent Pikirayi, «Всередині та зовні сухих кам'яних стін: перегляд матеріальної культури Великого Зімбабве,» Античність 82 (грудень 2015), с. 976- 993. Букви відносяться до видів кам'яної конструкції (див. Рис.
Великий корпус був завершений приблизно в 1450 році, і це теж стіна споруда, перемежована башточками і монолітами, імітуючи форму більш ранньої Руїни пагорба. Масивна зовнішня стіна в деяких місцях має висоту 32 фути. Усередині Великого вольєра менша стіна паралельна зовнішньої стіни, створюючи щільний прохід, що веде до великих веж. Оскільки Великий корпус має багато структурних подібностей з Руїною пагорба, одна інтерпретація припускає, що Великий корпус був побудований для розміщення надлишкового населення та його релігійної та адміністративної діяльності. Інша теорія стверджує, що Великий вольєр, можливо, функціонував як місце для релігійних ритуалів.
Третя ділянка Великого Зімбабве, Руїни Долини, включає ряд структур, які свідчать про те, що сайт служив центром для комерційного обміну та торгівлі на великі відстані. Археологи знайшли порцелянові фрагменти, що походять з Китаю, намистини, виготовлені в Південно-Східній Азії, і мідні злитки з торгових центрів вздовж річки Замбезі і з Центральноафриканських королівств. 2
Тут була виявлена монолітна мильна скульптура сидячого птаха, що лежить на вершині регістра зигзагів. Яскраво виражена мускулярність грудей птаха та її визначені кігті говорять про те, що це представляє хижий птах, і вчені припустили, що це могло бути емблемою сили королів Шона як благодійників для свого народу та заступників зі своїми предками.
Конічна вежа
Всі стіни Великого Зімбабве були побудовані з граніту, тесаного на місцевому рівні. Хоча деякі теорії припускають, що гранітні огорожі були побудовані для оборони, ці стіни, ймовірно, не мали військової функції. Багато сегментів всередині стін мають зазори, перервані дуги або елементи, які, здається, йдуть врозріз з потребами захисту. Той факт, що споруди будувалися без застосування розчину для зв'язування каменів між собою, підтримує припущення про те, що майданчик, по суті, не призначався для оборони. Проте ці вольєри символізують владу і престиж правителів Великого Зімбабве.
Вважається, що конічна вежа (вище) Великого Зімбабве функціонувала як зерносховище. Згідно з традицією, правитель Шона показує свою великість по відношенню до своїх підданих через своє зерносховище, часто розподіляючи зерно як символ його захисту. Дійсно, досягнення в сільськогосподарському вирощуванні серед народів, що говорять банту, в Африці на південь від Сахари змінили модель життя для багатьох, включаючи громади Шона сучасного Зімбабве.
Багатство і торгівля
Археологічні сміття свідчать про те, що економіка Великого Зімбабве спиралася на управління тваринництвом. Насправді велика рогата худоба, можливо, дозволила народам шона перейти від натурального сільського господарства до видобутку корисних копалин та торгівлі. Залізні інструменти були знайдені на місці, а також мідні, і золотий дріт ювелірні вироби і прикраси. Вважається, що велике Зімбабве процвітало, можливо, опосередковано, із золота, яке було видобуто за 25 миль від міста і яке транспортувалося до порту Індійського океану в Софалі (нижче), де воно пробралося доу (вітрильними судами), вгору по узбережжю та через Кілва Кісівані, на ринки Каїра.
Однак приблизно до 1500 року політичний та економічний вплив Великого Зімбабве зменшився. Спекуляції щодо того, чому це сталося, вказують на частоту посух та крихкість навколишнього середовища, хоча інші теорії підкреслюють, що Велике Зімбабве, можливо, зазнало політичних сутичок через політичну наступність, яка перервала торгівлю, все ж інші теорії висувають гіпотезу про хвороби, яка, можливо, постраждала тваринництво. 3
Велике Зімбабве виступає одним з найбільш широко розвинених центрів у доколоніальній Африці на південь від Сахари і є свідченням організації, автономії та економічної сили народів Шона. Сайт залишається потужним символом не тільки для Шона, але і для зімбабвійців більш широко. Після здобуття незалежності від англійців нація, раніше названа на честь британського промисловця і імперіаліста Сесіла Родоса, була перейменована в Зімбабве.
1. Веббер Ндоро, Збереження Великого Зімбабве: Ваш пам'ятник, наша святиня (ICCROM, 2005), стор. 16.
2. Пітер Гарлейк, Раннє мистецтво та архітектура Африки (Оксфорд; Нью-Йорк: Oxford University Press, 2002), стор. 153.
3. Гарлейка, 157.
Відео\(\PageIndex{1}\)
Додаткові ресурси:
Великий об'єкт всесвітньої спадщини Зімбабве (ЮНЕСКО)
Великий робочий аркуш студента Зімбабве (Британський музей)
Велике Зімбабве на столичному музеї мистецтва Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва
Веббер Ндоро, Збереження Великого Зімбабве: Ваш пам'ятник, наша святиня (ICCROM, 2005)
——. Птахи з мильного каменю Великого Зімбабве, Африканське мистецтво, 18 (травень 1985), стор. 68-73.
Велике Зімбабве від наукового американського
Пітер Гарлейк, Велике Зімбабве (Stein & Day Pub, 1973).