4.2: Східна Африка та Африканський Ріг
- Page ID
- 42043
Східна Африка
Протягом двох тисячоліть Східна Африка була домом для потужних імперій і процвітаючих торгових міст.
c. 1 н.е. - теперішній час
Про Східну Африку
Східна Африка складається з Еритреї, Ефіопії, Сомалі та Джібуті (Африканський Ріг), Танзанії, Кенії, Уганди, Руанди, Бурунді (Африканський регіон Великих озер) та острівних країн Коморських островів, Маврикій, Сейшельські острови, Реюньйон та Майотта в Індійському океані.
мистецтво Ефіопії
Ефіопія відома своїми чудовими церквами, освітленими рукописами та всесвітньо відомим сучасним мистецтвом.
c. 1 н.е. - теперішній час
Християнське ефіопське мистецтво
Ефіопія - країна в Африці з давніми християнськими корінням. Він має енергійну художню традицію і є домом для сотень старих церков і монастирів, розташованих на вершині важкодоступних гір, прихованих пишною рослинністю, або в оточенні спокійних вод одного з його озер.
Що таке християнське ефіопське мистецтво?
Впровадження християнських елементів у мистецтво та будівництво церков в Ефіопії, мабуть, розпочалося незабаром після введення християнства і триває донині, оскільки близько половини населення є практикуючими християнами. Ефіопська православна церква Тевахедо стверджує, що християнство досягло країни в 1 столітті н.е. (завдяки зверненню ефіопського євнуха, описаного в Діяннях апостолів 8:26-38), в той час як археологічні дані свідчать про те, що християнство поширилося після звернення ефіопського царя Езана протягом першої половини IV століття н.е.
Таким чином, термін «християнське ефіопське мистецтво» відноситься до сукупності речових доказів, отриманих протягом тривалого періоду часу. Це широке визначення просторів та творів мистецтва з православним християнським характером, яке охоплює церкви та їх прикраси, а також освітлені рукописи та цілий ряд предметів (хрести, чаші, патени, ікони тощо), які використовувались для літургії (громадського богослужіння), для навчання або які просто висловлювали релігійні переконання своїх власників. Ми можемо зробити висновок, що з тринадцятого століття твори мистецтва здебільшого виготовлялися членами ефіопського духовенства.
Періодизація
Твори з Ефіопії можуть і повинні бути контекстуалізовані в межах історичного розвитку країни. Вчені досі не погоджуються з тим, як розділити та класифікувати розвиток християнського ефіопського мистецтва на хронологічні фази. У цьому нарисі розвиток християнського ефіопського мистецтва широко поділяється на вісім періодів, перерахованих нижче, але слід мати на увазі, що дати попередніх періодів все ще обговорюються, і ми маємо дуже обмежені докази до раннього Соломонового періоду (1270-1527).
Християнський аксумітський період (c. 4-8 ст. н.е.)
Цей період бере свою назву від міста Аксум, який був столицею Ефіопії протягом декількох століть до звернення в християнство короля Езана (який правив з ст. 320 - 360) і служив столицею протягом декількох століть після. Хоча ми не можемо виключити можливість того, що християнство існувало в країні до навернення цього правителя, лише починаючи з цього періоду, в матеріальному записі з'являються вирази чітко християнських вірувань.
Невелика кількість ефіопських церков, таких як Дебре Дамо (вище) і Дегум, можна орієнтовно віднести до періоду Аксуміте. Ці дві споруди, ймовірно, датуються 6 століттям або пізніше. Досі стоять до 6 століття аксумітські церкви не були впевнено ідентифіковані. Однак археологи вважають, що невелика кількість зруйнованих нині споруд, що датуються 4-м чи 5-м століттям, функціонували як церкви - висновок, заснований на таких особливостях, як їх орієнтація. Великий ступінчастий подіум в з'єднанні церкви Марії Сіонської в Аксуме (розглядається ефіопами як місце проживання Ковчега Завіту), ймовірно, колись дав доступ до великої церкви, побудованої в цей період.
Аксумітські церкви прийняли план базиліки. Ці церкви були побудовані з використанням усталених місцевих будівельних технік, і їх стиль відображає місцеві традиції. Хоча дуже мало мистецтва збереглося з Аксумітського періоду, останні радіовуглецеві аналізи двох освітлених ефіопських рукописів, відомих як Гаріма Євангелія, свідчать про те, що вони були виготовлені відповідно між 4-6-м і 5-7-м століттями. Аксумітові монети (зліва) також можна подивитися, щоб отримати уявлення про художні умовності того періоду.
Пост-аскумітський період (c. 8-9-12 ст. н.е.)
Ряд факторів сприяв поступовому зубожіння і занепаду Аксумітського царства. Арабська експансія в Північній Африці перекрила доступ королівства до Червоного моря (і до ринків, до яких можна було дістатися через нього і на яких була заснована значна частина процвітання королівства). Існують також дані, які свідчать про те, що деякі природні ресурси королівства, такі як золото та слонова кістка, були виснажені. Про цю фазу історії Ефіопії відомо дуже мало, і вчені навіть розходяться в думках про дати її початку і кінця.
Політичний центр Ефіопії, схоже, поступово змістився на південну і східну частини регіону Тіграй в постаксумітський період. Кілька церков в цих районах були орієнтовно віднесені до цього періоду, але подальші пристосування в поєднанні з неможливістю отримати дозволи на проведення археологічних вишукувань ускладнюють датування. Здається, що церкви продовжували будуватися, а також тесані (вирізані) зі скелі. Група похоронних гіпогей (підземних камер) на рівнині Хаузіен (на півночі Ефіопії), можливо, була перетворена на церкви в період після Аксумітів. Це може бути для таких церков, як Абреха-ве-Ацбеха (нижче) та Черкош Вукро (картини в цих церквах, ймовірно, датуються більш пізнім періодом). Згідно з місцевими усними традиціями, невелика кількість залізних хрестів відноситься до аксумітського або пост-аксумітського періодів, але відсутність достовірних методів датування і той факт, що такі хрести випускалися хоча б до шістнадцятого століття, вкрай ускладнює перевірку цих претензій.
Період Заґве (c. 140-1270 рр. н.е.)
До першої половини дванадцятого століття центр влади Християнського царства змістився ще далі на південь, до регіону Ласта (історичний район в північно-центральній Ефіопії). Від їхньої столиці Адеффа, члени династії Загве (від якої цей період бере свою назву), правили над царством, яке простягалося від більшої частини сучасної Еритреї до північної та центральної Ефіопії. Хоча існують обмежені докази про їхню столицю, церкви Лалібела - місто, яке бере свою назву від правителя Загве, приписуваного його заснуванням, - є свідченням мистецьких досягнень цього періоду.
Лалібела включає дванадцять будівель, призначених для богослужіння, які разом із мережею сполучних коридорів та палат повністю вирізані або «витесані» з живої скелі. Традиція висікання церков зі скелі, вже засвідчена в попередні періоди, тут виведена на абсолютно новий рівень. Церкви, деякі з яких окремо стоять, такі як Bete Gyorgis (церква Святого Георгія, зображення у верхній частині сторінки), мають більш складні та чітко визначені фасади. Вони включають архітектурні елементи, натхненні будівлями періоду Аксуміте. Крім того, деякі, такі як Bete Maryam, мають вишукані внутрішні прикраси (вище), які також вирізані зі скелі, а також настінні розписи. Інтер'єри церков поєднують елементи аксумітів з більш свіжими елементами копто-арабської деривації. Наприклад, у Bete Maryam архітектурні елементи, такі як тесані капітелі та віконні рами, імітують моделі Аксуміта (див. Нижче), тоді як картини можна порівняти з картинами середньовічного монастиря Святого Антонія на Червоному морі.
З цього періоду збереглося кілька дерев'яних вівтарів, деякі прикрашені фігурами, разом з численними хрестами, деякі з яких вигравірувані. До цих пір не було виявлено жодних освітлених рукописів чи ікон цього періоду.
Ранньосломонійський період (1270-1527)
До 1270 року останній правитель Загве був повалений Єкунно Амлаком, який стверджував, що походить від царів аксумітського періоду і простежив своє походження аж до біблійного союзу царя Соломона і цариці Савської. Його нащадки - Соломоніки - правили Ефіопією до третьої чверті ХХ століття. Більшу частину цього періоду соломоніки не мали основного капіталу, але переїжджали по всій країні відповідно до сезонів та їх потреб.
Соломоніки були такими ж активними, як покровителі мистецтв, як і їх попередники, і наділили церкви сотнями дорогоцінних дарів. Твори мистецтва також були передані церковним центрам дворянами і священнослужителями, а також особами, відомими з дарчих написів на замовлених ними роботах. Скеляста церква Ганната Марьям, що знаходиться в декількох кілометрах на південний схід від Лалібела, має майже повний набір фресок із зображенням святих, ангелів та мотивів, натхненних Новим Завітом. У церкві також є портрет Єкунно Амлака. Численні ілюміновані рукописи, зокрема Євангельські книги, були створені між кінцем тринадцятого і початку п'ятнадцятого століть. У кількох десятках представлені не тільки каноничні столи і портрети чотирьох євангелістів (Матвія, Марка, Луки та Іоанна), як у попередніх Гаріма Євангеліях, а й сцени зі Старого і Нового Завітів.
До кінця п'ятнадцятого століття інші рукописи, особливо Псалтирі, часто ілюструються, а хрести часто прикрашаються зображеннями святих і Богородиці з немовлям (вище). Найбільш ранні збережені ефіопські ікони також датуються цим століттям (вище і нижче). Письмові джерела свідчать про те, що ефіопський імператор Зара Яекоб заохочував використання панельних картин в церковних ритуалах. Хоча інші художні засоби, що використовуються протягом п'ятнадцятого століття, значною мірою зобов'язані мистецтву чотирнадцятого століття, ікони мають нові іконографічні мотиви, а лінії більш елегантні та звивисті, а фігури мають менш жорсткі пози.
Серединно-Соломоновий період (1527-1632)
Після періоду відносної стабільності в п'ятнадцятому столітті послідовність подій похитнула Ефіопське королівство до його основ, вивівши його на грань краху. По-перше, сталося вторгнення з сусіднього мусульманського султанату Адал на чолі з генералом під назвою Ахмад ібн Ібрагім аль-Газі, чия армія грабувала і знищила численні церкви та християнські твори мистецтва по всій країні між 1529 і 1543 роками. Вторгнення народу Оромо з півдня протягом шістнадцятого і початку сімнадцятого століть ще більше напружували тендітні структури країни. Що ще гірше, звернення до католицизму імператора Сусеньоса в 1622 році незабаром занурило країну в громадянську війну, бо багато його підданих відмовилися дотримуватися релігійних переконань і літургійних практик, які хотіли забезпечити єзуїтські місіонери, присутні в Ефіопії. Конфлікт тривав до його зречення на користь сина Фасиліда в 1632 році.
Цей етап ефіопського мистецтва іноді описують як період «переходу», оскільки твори мистецтва, вироблені протягом шістнадцятого століття, все ще включають стилістичні та іконографічні елементи, характерні для п'ятнадцятого століття, одночасно віщуючи події, які відбуватимуться у другій половині ХVІІ ст. Однак, як такий, цей опис переходу застосовується до більшості історичних періодів, і тому не особливо корисний. Мистецтво, вироблене в середині Соломонового періоду, відображає складну ситуацію, в якій перебувала країна. Практика прикраси рукописів малюнками і геометричними мотивами значно занепала, і мало хрестів і церков було впевнено віднесено до шістнадцятого століття. Більш того, хоча численні ікони цього періоду збереглися, вони рідко досягають лінійної елегантності розписних панно з п'ятнадцятого століття.
Гондариновий період (1632-1769)
Сходження на престол Фасиліда в 1632 році знаменує собою початок періоду відновленої стабільності для Ефіопії та Соломонової династії. Фасілідес замовив нову столицю, Гондар, приблизно в 50 кілометрах на північ від озера Тана (найбільше озеро в Ефіопії). Він та його наступники фінансували будівництво палаців та банкетних залів у королівському подвір'ї, які існують і сьогодні, і вони сприяли будівництву церков поблизу та в регіоні озера Тана. Прийняття кругового плану будівництва церков стає стандартним (на відміну від поздовжнього формату базиліки).
Вчені зазвичай ділять гондариновий період на дві стилістичні фази. Перший гондариновий стиль (вище), характеризується використанням яскравих кольорів і відсутністю затінення. Одяг, часто прикрашений декоративними елементами, зазвичай забарвлюється в червоний, синій або жовтий колір, а складки позначаються простими паралельними лініями. Контурні лінії чітко окреслені, а моделювання особи виконується за допомогою звичайного коралового червоного кольору, що призводить до неприродного ефекту.
Твори, написані в другому гондариновому стилі (нижче), який був розроблений приблизно за часів правління Іясу II (1730-1755), мають більш темні відтінки кольору; контурні лінії стають світлішими, а більш делікатне використання затінення надає об'єм тілам і обличчям фігур. Ряд нових тем, багато з яких були натхненні книгами, надрукованими в Європі, з'являються протягом вісімнадцятого століття, і все частіше зустрічається зображення донорів і меценатів. Численні хрести (як цей процесійний хрест з Британського музею), прикрашені зображеннями Діви Марії, Ісуса та святих були виготовлені протягом другої частини гондаринського періоду.
Період Земени Месафінта (1769-1855)
Період, відомий як Земене Месафінт, або Ера суддів, починається з осадження імператора Ійоса. Цей період, який тривав майже століття, побачив занепад престижу, впливу та авторитету соломоніків, і став свідком зростання ряду регіональних воєначальників, які боролися один проти одного за верховенство. Цей період отримав менше уваги з боку істориків, але, схоже, характеризувався занепадом виробництва мистецтва. Картини цього періоду сильно зобов'язані роботам, виконаним під час другого гондаринового стилю за тематикою і формами, але використовувана художниками палітра знову рухається в бік яскравих, однотонних кольорів.
Пізньосломонійський період (1855-1974)
Останній історичний період починається з сходження на престол Теводроса II, який претендував на Соломонове походження і закінчується відкладенням Хайле Селассі, подією, яка знаменує кінець Соломонового правління в Ефіопії.
Протягом другої половини дев'ятнадцятого століття церковний живопис продовжує демонструвати заборгованість другому гондаринському стилю, але сучасні діячі та події зображуються поруч з релігійними сюжетами зі все більшою частотою. Більше того, хоча меценати зрідка зображувалися з періоду Загве і далі в ідеалізованій манері, на рубежі двадцятого століття вони зображуються більш реалістично, як видно з картини імператора Менеліка II (вище) в церкві Ентото Рагуеля. Після Другої світової війни традиційно підготовлені ефіопські художники, такі як Кес Адаму Тесфау, продовжували працювати разом з художниками під впливом модернізму. Використання імпортних синтетичних кольорів набувало все більшого поширення і до 1960-х років значною мірою створювалися ікони та рукописи для туристичного ринку.
Ефіопська ікона
Термін «ікона» використовується для позначення образу відданості. Зазвичай його малюють на плоскій дерев'яній панелі, хоча в Ефіопії, як і в інших традиціях, такі матеріали, як метал або камінь, також можуть бути використані для виготовлення цього типу зображення. Найдавніші відомі ефіопські ікони датуються п'ятнадцятим століттям і, як правило, намальовані темпера на грунтованих гесом дерев'яних панелів. Ефіопські ікони цього періоду, як правило, зображують Діву з немовлям, апостолами та святим Георгієм.
Показаний тут твір, який може бути датується орієнтовно другою половиною п'ятнадцятого століття, відрізняється саме таким поєднанням предметів. На лівій панелі Дитина торкається підборіддя матері, жест ніжності, який частіше з'являється в роботах з цього періоду. Центральну пару оточують два ангела з необробленими мечами, які виступають в ролі їхньої королівської гвардії.
Права панель прикрашена портретами апостолів, які звертають свій погляд в обожнювання до Діви і Немовляти. У правому нижньому куті зображено зображення святого Георгія на коні. Назви кількох фігур на правій панелі були написані на кордоні, які поділяють сцену на регістри. Цілком ймовірно, що написи, що ідентифікують верхній ряд апостолів і Богородиці з немовлям, спочатку були присутні на верхньому каркасі двох панелей. Ікони, такі як це, швидше за все, були створені для заохочення відданості Діві Марії відповідно до побажань ефіопського імператора Zara Yaǝqob (який правив від 1434—68) і використовувався б в церквах і в релігійних процесіях.
Додаткові ресурси:
Якопо Гніссі, «Ефіопська ікона Богородиці з немовлям п'ятнадцятого століття майстра бурштинової плямистої туніки», Рассегна ді Студі Етіопічі, вип. 65 (2019), стор. 183—93.
Мерилін Е. Гельдман, Маріан ікони художника Frē Sheyon: дослідження в п'ятнадцятому столітті ефіопського мистецтва, патронаж, і духовність (Вісбаден: Harrassowitz Verlag, 1994).
царство Аксум
Одна з чотирьох найбільших держав світу
Аксум було назвою міста та королівства, яке по суті є сучасною північною Ефіопією (провінція Тіграй) та Еритреї. Дослідження показують, що Аксум був великою військово-морською та торговельною державою з 1 по VII століття н.е. як цивілізація мала глибокий вплив на народ Єгипту, південної Аравії, Європи та Азії, всі з яких були відвідувачами її берегів, а в деяких випадках були жителями.
Аксум розробив цивілізацію і імперію, вплив якої, на висоті в IV і V століттях н.е., поширювався по регіонах, що лежать на південь від Римської імперії, від узлісся Сахари на заході, через Червоне море до внутрішньої Аравійської пустелі на сході. Аксуміти розробили єдиний письмовий сценарій корінних народів Африки, Ge'ez. Вони торгували з Єгиптом, східним Середземномор'ям та Аравією.
Незважаючи на свою владу і репутацію - її описав перський письменник як одну з чотирьох найбільших держав у світі на той час - про Аксум відомо дуже мало. Письмові сценарії існували, але не знайдено жодної історії чи опису, щоб оживити цю африканську цивілізацію.
Контрапункт грецького та римського світів
Аксум є контрапунктом грецького та римського світів і є цікавим прикладом цивілізації на південь від Сахари, що процвітає до кінця періоду великих середземноморських імперій. Він забезпечує зв'язок між торговими системами Середземномор'я та азіатського світу та показує масштаби міжнародної торгівлі на той час. Він захоплюється тим, що є «втраченою» цивілізацією, але такою, яка була африканською, християнською, зі своїм власним сценарієм, карбування монет та міжнародною репутацією. Це, мабуть, було настільки ж просунутим, як західноєвропейські товариства того часу.
Суспільство було ієрархічним з царем нагорі, потім дворянами, а загальним населенням внизу. Цю ієрархію можна розрізнити по знайденим будівлям, і багатству знайдених в них товарів. Хоча Аксум мав писемність, про суспільство з написів дізналося дуже мало. Можна припустити, що священики були важливими, і, ймовірно, торговці теж через грошей, які вони б зробили. Більшість бідних, ймовірно, були ремісниками або фермерами. У деяких описах правитель описується як «Король королів», що може припустити, що в околицях імперії були інші молодші королі, які Аксуміти поступово перейняли. Є докази принаймні 10-12 невеликих міст у королівстві, що говорить про те, що це було міське суспільство, але для опису цих є тільки археологічні докази. Мало чи нічого відомо про такі речі, як роль жінки і сімейне життя.
Християнство
Аксум прийняв православну традицію християнства в IV столітті (c. 340—356 н.е.) під владою короля Езани. Цар був перетворений Фрументієм, колишнім сирійським полоненим, який був зроблений єпископом Аксум. Після повернення Фрументій негайно охрестив царя Езану, який потім оголосив Аксум християнською державою, а потім активне звернення короля Аксумітів. До 6-го століття король Калеб був визнаний християнином імператором Юстином I Візантійським (правив 518—527), коли він шукав підтримки Калеба у помстництві за злодіяння, зазнали колеги-християни в Південній Аравії. Це вторгнення призвело до включення регіону до Аксумітського царства на наступні сім десятиліть.
Іудаїзм
Хоча християнство мало глибокий вплив на Аксум, іудаїзм також мав істотний вплив на царство. Група людей з регіону під назвою Бета Ізраїль були описані як «чорні євреї». Хоча їхні Писання та молитви знаходяться в Геезі, а не на івриті, вони дотримуються релігійних переконань і практик, викладених у П'ятикнижжі (Торі), релігійних текстах єврейської релігії. Хоча часто вчені/науковці розглядають як технічно не «єврейський», а замість дохристиянського, семітського народу, їх релігія має спільне походження з сучасним іудаїзмом. У період з 1985 по 1991 рік майже все населення Бета Ізраїлю Ефіопії було переміщено до Ізраїлю.
Соломон і Шева
Цариця Савська і цар Соломон є важливими фігурами в ефіопській спадщині. Традиційні розповіді описують їх зустріч, коли Шева, цариця Аксума, вирушила до Єрусалиму, а їх син Менелік I утворив Соломонову династію, з якої, як кажуть, походять правителі Ефіопії (аж до 1970-х років). Також стверджувалося, що Аксум є домом Біблійного Ковчега Завіту, в якому лежить «Скрижалі Закону», на яких вписані десять заповідей. Вважається, що Менелік взяв його з візитом до Єрусалиму, щоб побачити свого батька. Передбачається, що все ще проживати в церкві Святої Марії в Аксумі, хоча ніхто не має права дивитися на нього. Репліки Ковчега, які називаються таботами, розміщуються у всіх церквах Ефіопії і переносяться в процесію в особливі дні.
© Опікуни Британського музею
Аксумітові монети
Монети мають унікальне значення в історії Аксума. Вони особливо важливі, оскільки дають свідчення про Аксум і його правителів. Написи на монетах підкреслюють той факт, що аксуміти були грамотним народом зі знанням як ефіопського, так і грецького мов.
Звернення до християнства
Прийнято вважати, що перші аксумітські монети призначалися для міжнародної торгівлі. Ці монети, що носять ім'я короля Ендібіса (c. 270/290 н.е.), були в основному вражені золотом і сріблом і слідували стандарту ваги, який існував у Римській імперії. Спочатку символи півмісяця і диска, які були загальними для релігій в Південній Аравії, яких дотримувався Аксум, використовувалися на ранніх аксумітских монетах. Але після перетворення короля Езана навколо 340—356 CE, король зробив потужну заяву, замінивши існуючі символи хрестом, який чітко позначав важливість, яку християнство зараз мало в королівстві. Монети також мали портрет правителя на аверсі та реверсі монети разом з теффом, місцевим типом пшениці. Написи були ще однією формою інформації, що включалася на монетах.
Здебільшого золоті монети були вписані грецькою мовою і часто призначалися для експорту, в той час як срібні та мідні монети були вписані в Ge'ez (аксумітська писемність). З 4-го століття н.е., все більша кількість мідних монет було випущено, які мали, очевидно, християнські написи, такі як «Радість і мир народу» і «Він перемагає через Христа». З заміною золотих монет на мідні, майстри Аксума почали використовувати спеціалізовані техніки позолоти, яка була унікальною для королівства і включала в себе сусальне золото додається до корон та інших символів, щоб поліпшити зовнішній вигляд, і, швидше за все, вартість, монет.
Ця монета була викарбувана під час правління короля Йоїла в Aksum шостого століття. Між другим і дев'ятим століттями в Ефіопії процвітало царство Аксум. Торгові шляхи вздовж долини Нілу, які вели до Червоного моря і далі в Індійський океан зробили Аксум місцем для багатьох купців і мандрівників.
Великий хрест на реверсі монети символізує перехід країни до християнства. Це сталося протягом четвертого століття, коли мандрівник на ім'я Фрументій перетворив правителя Аксума, короля Езана. Старі релігійні символи сонця і місяця вже не з'являлися на монетах і були замінені хрестом, який з роками збільшувався.
Релігійна символіка на цих монетах мала сильні політичні наслідки, оскільки вона вирівнювала релігійну ідентичність Аксума з його основними торговими партнерами, Римом, а пізніше Візантією.
Пропоновані показання:
Дж. Вільямс (ред.), Гроші: історія (Лондон, Британська музейна преса, 1997).
© Опікуни Британського музею
Світлове Євангелі
Це ілюмінація на всю сторінку є однією з двадцяти чотирьох з рукопису Євангелія, який відображає давню християнську спадщину Ефіопії. Ефіопська православна церква була заснована в четвертому столітті королем Езаною (який правив 320—350). Він прийняв християнство як офіційну державну релігію Аксум, королівства, розташованого в високогір'ї сучасної Ефіопії. Оскільки християнська держава розширювалася протягом століть, монастирі були засновані по всьому регіону. Це стали важливими центрами навчання і художнього виробництва, а також впливовими форпостами державної влади.
Рукопис був створений в монастирському центрі біля озера Тана на початку п'ятнадцятого століття. Він складається з 178 листя веллума, пов'язаних між деревними покривами акації. На ілюмінаціях зображені сцени з життя Христа і портрети євангелістів. Цей текст і його образотворчий формат засновані на рукописах, виготовлених коптською церквою. Тут, однак, ці прототипи трансформуються в локальні форми вираження. Наприклад, зображення буває двовимірним і лінійним, що характерно для ефіопського живопису. Крім того, текст вписаний не в його первісний грецький, а в Геез, стародавній літургійній мові Ефіопії. Ge'ez є однією з найстаріших у світі систем письма і є основою сьогоднішньої амхарської, національної мови Ефіопії.
У цьому зображенні Вознесіння Христа на небо він постає обрамленим червоним колом на вершині, оточеному чотирма звірами євангелістів. Нижче Марія і апостоли жест вгору. Побачені тут стилістичні умовності, такі як скорочене визначення рис обличчя і сміливо артикульовані фігури, узгоджуються по всьому рукопису, припускаючи руку одного художника. Художник зображує голови фігур фронтально, а їх тіла часто у профілі. Використання червоного, жовтого, зеленого та синього кольорів як переважної колірної гами характерно для ефіопських рукописів цього періоду. Образи призначалися для перегляду під час літургійних процесій.
Євангелії вважалися одними з найсвятіших християнських текстів Ефіопською православною церквою. Такі рукописи часто замовляли заможні меценати для вручення в якості подарунків церквам. У той час як текст демонстрував ерудицію свого чернечого творця, продумана орнаментація відображала престиж благодійників. Багато творів ефіопського мистецтва були знищені ісламськими вторгненнями протягом шістнадцятого століття, що зробило цей рукопис рідкісним вижив.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Ця робота в Метрополітен-музеї
Мистецтво книги в середньовіччі на Хайльбруннському музеї Метрополітен Хронологія історії мистецтва
Молитовник: Арганона Марьям (Орган Марії) в колекції Метрополітен-музею мистецтв
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Джулі Мерету, Стадія II
Відкриття/Церемонії
Дивлячись на Stadia II, спочатку спробуйте виділити чорні лінії від решти композиції. Чи нагадує ця відцентрова споруда про спортивну арену, амфітеатр або оперний театр? Можливо, політична палата? Це може позначати все це, широко посилаючись на наш досвід як окремих осіб та колективних органів у таких просторах. Побудоване середовище для Мерету забезпечує обстановку, в якій люди можуть збиратися, протестувати, молитися і бунтувати масово.
Тепер спробуйте уявити себе на великому стадіоні, на важливому спортивному чемпіонаті, такому як Чемпіонат світу з футболу або Олімпіада. Як поводяться натовпи людей? Які види фраз або гасел вони кричать, і в якому обсязі? Подумайте про відповідний одяг та намальовані обличчя глядачів, які носять командні кольори, або прапори та банери, якими вони махають над головою.
У своїх монументальних живописах, фресках та роботах на папері Джулі Мехрету накладає архітектурні плани, схеми та карти міського середовища абстрактними формами та особистими позначеннями. Отримані композиції передають енергію і хаос сучасного глобалізованого світу. Стадія II є частиною триптиху творів, створених у 2004 році, і досліджує такі теми, як націоналізм та революція, як вони відбуваються у світах мистецтва, спорту та сучасної політики.
Погляньте назад на картину і спостерігайте за різними осколками кольору, що пливуть над архітектурним скелетом роботи. Сцена, хоч і абстрактна, могла б легко представляти нашу візуалізацію спортивної арени. Маленькі кола, крапки та хеш-мітки пливуть крізь відкритий простір у центрі композиції, нагадуючи виверження конфетті, яке оголошує перемогу команди-переможця (або, по черзі, перемогу щасливого політичного кандидата в день виборів).
Зверніть увагу на більші кола, трикутники, блоки та паралелограми, які плавають по верхньому регістру. Далеко не довільно, ці основні мальовничі елементи могли б включати конструкції майже будь-якого державного прапора країни. Скупчення червоних і синіх смуг, наприклад, розташовані уздовж правого верхнього краю полотна, нагадують американський прапор, не обов'язково вирішуючи в ідеальну відповідність. Ми також можемо знайти корпоративні логотипи та релігійні символи, що перемежовуються; Мехрету навмисно проводить аналогії між цими формами та пропагандистськими способами, якими вони часто використовуються.
Нарешті, спостерігайте за живописно сірими слідами, які, здається, піднімаються з нижнього та центрального регістрів, як шлейфи диму. Стадіони та капітальні будівлі можуть представляти торжество, гордість і свято, але вони також є загальними об'єктами для бомбардувань і терактів, які часто мотивовані порівнянним ступенем завзятості та ідеологічного запалу.
Процес
Робочий процес Мехрету починається з проекції карт і діаграм на порожню поверхню роботи. З них художник робить сліди і хеш-позначки, які з часом переростають в персонажів і спільнот. Перший шар покривається акрилово-кремнеземистой сумішшю, яка запечатує малюнок під прозорим грунтом. Після висихання ця земля сама обкладається більшою кількістю фігур і фотографій, які знову засвоюються в композицію.
Художниця описує свій кінцевий продукт як містить «стратифіковану тектонічну геологію (...) з похованими персонажами - ніби вони були скам'янілостями». 1 Це чітке відчуття темпоральності служить метафорою історії, пам'яті та спадщини минулих культурних епох, які все ще впливають на сучасне життя.
Утопічна абстракція
Хоча націоналізм, спорт і глобальна політика є ключовими моментами входу в роботу, Мехрету також розглядає художні історичні прецеденти для цих тем.
Погляньте на помаранчеві діаманти на бічних краях, чорні чотирикутники, що перемежовуються вгорі, або динамічний червоний «X», знайдений у верхньому краї. Ці лінії і форми є безпомилковими відсиланнями до російських конструктивістських і баугаузських рухів початку ХХ століття, а також до таких художників, як Олександр Родченко, Касмір Малевич, Ель Лісицький і Василь Кандинський. Ці художники замислювали чисту абстракцію як спосіб стерти аркуш історії та пропагувати універсалізм та колективність у мистецтві, політиці та культурі.
Мехрету давно досліджував використання абстракції на службі революції та утопічній політиці протягом усієї історії модерністського мистецтва: «Мене (...) цікавить те, що Кандинський згадував у «Великій утопії», коли він говорив про неминучу імплозію та/або вибух наших побудованих просторів поза межами необхідність агентства. Тож для мене колізей, амфітеатр та стадіон — ідеальні метафорично побудовані простори». 2 Вони можуть представляти як організовану стерильність інститутів, так і «хаос, насильство та безлад» революції та масового збору.
Глобальні мережі
Оскільки Мехрету будує свій твір з декількох шарів фігури та землі однаково, кольори, форми та плоскі форми на Stadia II, здається, підвішені між поверхнями і часто потрапляють у закручений рух навколо осі її композицій. Динамізм роботи посилається на схеми руху, вітрові та водні течії, міграції, переходи кордонів та подорожі.
Зображуючи закономірності руху, Мехрету підкреслює, з одного боку, мілітаризацію тіл, що рухаються всередині та між національними (або цифровими) просторами, і визнає зростаючу швидкість, з якою світ, здається, рухається. Проте, хоча її композиції часом можуть бути запаморочливими та дезорієнтованими, нам дають можливість задуматися над потенціалом та важливістю такої взаємопов'язаності.
Народився в Аддіс-Абебі, Ефіопія, Мерету жив у Мічигані, Род-Айленді та Дакарі Сенегал, і зараз проживає в Нью-Йорку.
1. Джулі Мерету, цитується в Тельма Голден, «Виверження ліній польоту Джулі Мерету як Етос революції», в Джулі Мерету: Малюнки, ред. Кетрін де Зегер та Тельма Голден, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ріццолі, 2007.
2. Джулі Мерету, «Озираючись назад: Інтерв'ю по електронній пошті між Джулі Мерету та Олукемі Ілесанмі, квітень 2003 року» у малюванні живопису, Міннеаполіс, штат Міннесота: Арт-центр Уокера, 2003:13-14.
Танзанія
Кілва Кісівані, Танзанія
by Стівен Цукер, ФОНД СВІТОВИХ ПАМ'ЯТНИКІВ та СТІВЕНА БИТВИ
Відео\(\PageIndex{1}\): Розмова зі Стівеном Батл, Всесвітнім фондом пам'ятників та Стівеном Цукером, Smarthistory про історію та архітектуру Кілва Кісівані, Танзанія