4.1: Посібник для початківців
- Page ID
- 42040
Народи і культури
Сьогодні Африка вважається колискою людського походження, з якої ми всі можемо простежити своє походження. Виходячи з даних на сьогоднішній день, більшість вчених сходяться на думці, що людство еволюціонувало і сучасні люди з'явилися на африканському континенті. Останні відкриття культурних артефактів, що датуються 70 000 років, також свідчать про те, що найдавніші форми візуального вираження можуть бути знайдені в Африці. Протягом багатьох тисячоліть африканці вносили свій внесок у культурну спадщину світу, створюючи майстерні твори дивовижної інновації та творчості.
Міські центри
Сьогодні в Африці проживає понад 680 мільйонів чоловік. Хоча деякі регіони залишаються малонаселеними, інші густонаселені. Наприклад, західноафриканська нація Нігерії має п'яту частину всього континенту. Близько третини всіх африканців живуть у великих містах, таких як Лагос (Нігерія), найбільш густонаселеному місті континенту з 13,5 мільйонами людей. Інші великі міські центри сучасної Африки включають Каїр (Єгипет), Кіншаса (Демократична Республіка Конго), Абіджан (Кот-д'Івуар), Дакар (Сенегал) та Йоганнесбург, Кейптаун та Преторія (Південна Африка). Більшість африканців, однак, живуть у більш сільській місцевості, де їхній спосіб життя зосереджений на сільськогосподарській діяльності.
Клімат
У тих районах континенту, які не сильно урбанізовані, географія та клімат Африки особливо вплинули на розвиток різних художніх традицій. У сільськогосподарських громадах сезонні моделі опадів та посухи впливають на вирощування та, як наслідок, на їх культурні практики. Чергування між дощовим і сухим сезонами спостерігається на всій території Африки, в різному ступені. Сухі сезони дають можливість ремісникам за сумісництвом створювати артефакти, а людям організовувати фестивалі та інші масштабні світські заходи, які використовують такі види мистецтва. Деякі райони, такі як південно-західна Африка та частини внутрішніх районів Східної Африки, також мали (і продовжують мати) часті посухи. Це змусило населення часто мігрувати або приймати кочовий спосіб життя. Як результат, їх художнє вираження зосередилося на відносно ефемерних та особистих традиціях, таких як орнамент тіла, а не на більш масштабній дерев'яній скульптурі.
Різноманітність
По всьому континенту існує різноманітність суспільств, мов та культур. За оцінками, в Африці існує понад 1,000 різних мов, що робить його найбільш лінгвістично різноманітним з усіх континентів. Тільки в Нігерії розмовляють понад 250 різними мовами. Важливі регіональні мови, якими розмовляють у широких географічних районах люди різної етнічної приналежності, включають арабську в Північній Африці, суахілі у східній Африці та хауса та Мандінка в деяких районах Західної Африки. Англійська, французька та португальська мови були введені в колоніальний період і залишаються в широкому вживанні сьогодні.
Примітка про мову
Культурно африканці визначають себе різними способами: за професійною кастою, селом, групою спорідненості, регіональним походженням та національністю. «Народи» або «культури» є кращими термінами при посиланні на етнічну ідентичність; «плем'я» - слово, яке іноді застосовується до африканських народів чи суспільств - є недоречним, навіть неточним терміном, і його слід уникати. На основі концепції, розробленої західними соціальними теоретиками дев'ятнадцятого століття, «плем'я» використовувалося для опису групи людей, що розділяють спільну мову, історію, географічний регіон та соціально-політичну організацію. Насправді етнічна приналежність та соціальна ідентичність набагато складніші, оскільки африканці можуть ідентифікувати себе різними способами. Наприклад, індивід може бути одночасно нігерійцем, жителем штату Дельта, Іджо (широке етнічне позначення) та Калабарі (східна підгрупа Іджо). Крім того, термін «плем'я» відображає оманливі історичні та культурні припущення, оскільки він часто передбачає своєрідну культурну відсталість з зневажливими асоціаціями.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Для викладачів: відповідний план уроків з навчальних ресурсів з історії мистецтва
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Історичний огляд: до 1600
Витоки людства та початок культурного самовираження можна простежити до Африки. Недавні відкриття в південній частині Африки дають чудові докази найдавніших хвилювань людської творчості. Охрові таблички з гравірованими візерунками, зроблені близько 70 000 років тому, представляють деякі з найдавніших спроб людства візуального вираження. Хоча багато ще належить дізнатися про давні цивілізації Африки за допомогою подальших археологічних досліджень, такі відкриття пропонують дражливі можливості для багатих уявлень про людську, а також художню еволюцію.
Наскальні малюнки із зображенням одомашнених тварин дають художні докази існування сільськогосподарських громад, які розвивалися як в регіоні Сахара, так і на півдні Африки приблизно 7000 до н.е., Коли Сахара почала висихати, десь до 3000 до н.е., ці фермерські громади відійшли. На півночі це призвело до появи мистецтвотворчих цивілізацій, що базуються вздовж Нілу, найдовшої у світі річки. Єгипет, одна з найдавніших національних держав світу, була об'єднана як королівство 3100 до н.е. далі на південь вздовж Нілу, одне з найраніших нубійських королівств було зосереджено в Кермі в сучасному Судані і домінували торгові мережі, що зв'язують центральну Африку з Єгиптом майже для одного тисячі років, починаючи близько 2500 до н.е.
Корпус витончених теракотових скульптур, знайдених у широкій географічній зоні в сучасній Нігерії, дає найдавніші докази поселеної громади з технологією обробки заліза на південь від Сахари. Художні твори цієї культури називаються Нок, після села, де була виявлена перша теракота, і датується 500 до н.е. до 200 CE, період часу, що збігається з давньогрецької цивілізації. Хоча терракоти Нок продовжують розкопуватися, ніяких організованих розкопок не проводилося, і мало що відомо про культуру, яка виробляла ці скульптури.
Теракотові голови, поховані близько 500 CE, також були знайдені на північному сході Південної Африки. Ці важливі давні художні традиції сьогодні недопредставлені в західних музеях, в тому числі і в Метрополітені, через обмеження щодо експорту археологічних матеріалів.
Перше тисячоліття н.е. стало свідком урбанізації ряду суспільств на південь від Сахари, на широкій ділянці савани, яку називають західним Суданом.
Стратегічне розташування дельти Внутрішнього Нігеру, що лежить у родючому регіоні між річками Бані та Нігер, сприяло її появі як економічної та культурної сили в цьому районі. Розкопки там на місці Дженн-джено («Стара Дженна», також відомий як Дженне-Джено) припускають наявність міського центру, населеного ще 2000 років тому. Місто продовжувало процвітати протягом багатьох століть, ставши важливим перехрестям транс-Сахарської торгової мережі. Теракотові фігури та фрагменти, знайдені в регіоні, розкривають багату скульптурну спадщину витонченої міської культури (див. Малюнок сидячого, вище).
До дев'ятого століття торгівля через Сахару активізувалася, сприяючи зростанню великих державних суспільств з різноманітними культурними традиціями вздовж торгових шляхів у західному Судані, а також впровадженню ісламу в регіон. Спочатку пройдені караванами верблюдів, починаючи приблизно з п'ятого століття, створені транс-Сахарські торгові шляхи забезпечили прибутковий обмін золота, видобутого на півдні Західної Африки, і солі з Сахари, а також інших товарів. Гана, одне з найдавніших відомих королівств у цьому регіоні, виросла потужною до восьмого століття завдяки своїй монополії на золоті копальні до її кінцевої загибелі в дванадцятому столітті (див. Лінгвістичний штаб, зліва).
Сучасна нація Гани бере свою назву від цієї стародавньої імперії, хоча історичного чи географічного зв'язку немає.
На початку тринадцятого століття королівство Малі зійшло під керівництвом Сундіата Кейта, який до сих пір шанується як герой культури в мандемовному світі. На висоті, ця ісламська імперія, яка процвітала до сімнадцятого століття, охоплювала площу більше, ніж Західна Європа і заснував перший університет Африки в Тімбукту. За імперії Сонхай п'ятнадцятого і шістнадцятого століть, одного з найбільших в Африці, міста Тімбукту і Дженне (також відомі як Дженне) процвітали як основні центри ісламського навчання (зображення вище).
За межами королівств західного Судану інші центри культурної та мистецької діяльності виникли в інших місцях західної Африки. Мистецтво металообробки процвітало ще в дев'ятому столітті на місці під назвою Ігбо-Укву, в нині південній Нігерії. Сотні складних виливків з мідних сплавів, виявлених там, дають художні докази складної та технічно досконалої культури.
Неподалік на захід стародавнє місце Іфе, що вважається колискою цивілізації йоруба, виник як великий мегаполіс до одинадцятого століття. Художники, що працюють на королівському дворі в Іфе, створили великий і різноманітний корпус майстерної роботи, включаючи чудові бронзові та теракотові скульптури, відомі своїм портретоподібним натуралізмом (зображення зліва). Багаті художні традиції йоруби продовжують процвітати і в наші дні.
Сусіднє королівство Бенін, яке простежує свої витоки до Іфе, заснувало свою нинішню династію в чотирнадцятому столітті. Протягом наступних 500 років спеціалізовані ремісники, що працюють на короля Беніну, створили кілька тисяч робіт, здебільшого виготовлених з розкішних матеріалів, таких як слонова кістка та латунь, які пропонують уявлення про життя при королівському дворі (зображення нижче). Інші державні товариства виникли в східній і південній частині континенту.
Імперія Аксум (також відома як Аксум), одна з найдавніших християнських держав Африки, процвітала з першого століття н.е. до одинадцятого століття, виробляючи чудові кам'яні палаци та величезні гранітні похоронні моноліти.
Християнська віра надихнула художні творіння пізніших династій, включаючи незвичайні церкви Лалібела, витесані з твердої скелі в тринадцятому столітті, і освітлені рукописи та інші літургійні мистецтва пізнішої Соломонової епохи.
Серед королівств, що виникли на півдні Африки, є Мапунгубве в сучасному Зімбабве, стратифіковане суспільство, яке виникло в одинадцятому столітті і виросло багатим завдяки торгівлі з мусульманськими купцями вздовж східно-африканського узбережжя.
Трохи на північ знаходяться залишки стародавнього міста, відомого як Велике Зімбабве, що вважається одним з найстаріших і найбільших архітектурних споруд в Африці на південь від Сахари. Цей масивний комплекс кам'яних будівель, що розкинувся на 1800 акрів, був побудований протягом 300 років, починаючи з одинадцятого століття.
У п'ятнадцятому столітті епоха розвідки відкрила період стійкої взаємодії між Європою та Африкою. Португальці, а пізніше голландці та англійці почали торгівлю з містами вздовж західного узбережжя Африки приблизно в 1450 році. Вони повернулися з Африки з сприятливими розповідями про могутніх королівствах, а також прикладами африканського артистизму на замовлення місцевих скульпторів. Ці вишукано різьблені артефакти зі слонової кістки, тепер відомі як «афро-португальські» слонової кістки, були повернуті з ранніх відвідувань континенту і стали частиною кабінетів цікавості ренесансних дворян, які спонсорували розвідку та торгівлю.
Через торгівлю африканські художники також познайомилися з новими матеріалами, формами та ідеями. Хоча історично скляні та черепашкові намистини виготовлялися корінними народами, торгівля з Європою в шістнадцятому столітті ввела велику кількість виготовлених скляних намистин, які стали широко використовуватися по всій Африці (див. Пізніший приклад тут). Європейський імпорт міді та коралів зробив ці розкішні матеріали більш рясними, і художники використовували їх у більшій кількості (як у главі Оба, вище). Артефакти європейського виробництва, такі як тростини і стільці, послужили прототипами для розробки нових престижних предметів для регіональних лідерів (як в штабі лінгвіста, вище). Поряд з товарами, ввезеними з Європи, мандрівники привезли з собою і свої системи вірувань, в тому числі і християнство. У деяких випадках, наприклад, в Центральноафриканському королівстві Конго, християнство було прийняте, а його іконографія інтегрована в художній репертуар. В інших районах Африки самі іноземні торговці іноді були представлені в творах мистецтва.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Додаткові ресурси:
Nok Terracottas (500 до н.е. — 200 р. н.е.) на Хронології історії мистецтва Метрополітен Хайльбрунн
Внутрішня дельта Нігеру на столичному музеї мистецтв Хайльбрунна хронологія історії мистецтва
Торгівля та поширення ісламу в Африці на Хайльбруннській хронології історії мистецтва Метрополітен
Ігбо-Ukwu на Хайльбруннській хронології історії мистецтва в Музеї Метрополітен
Крижані теракотові (1000—1400 рр. н.е.)
Походження та імперія: Бенін, Ово та Іджебу Королівства
Незмінна культурна спадщина Ефіопії на Хайльбруннській хронології історії мистецтва Метрополітен
Мапунгубве (бл. 1050—1270) про Хронологію історії мистецтва в Хайльбруннському музеї Метрополітен
Історичний огляд: від 1600-х років до теперішнього часу
Західна торгівля з Африкою не обмежувалася матеріальними благами, такими як мідь, тканина, бісер. До шістнадцятого століття вже почалася трансатлантична работоргівля, примусово привівши африканців на нещодавно відкриту Америку. Рабство існувало в Африці (як це було в інших країнах світу) протягом століть до шістнадцятого, і багато соціально розшаровані африканські суспільства зберігали рабів для домашньої роботи. Однак величезна кількість рабів, які торгували через Атлантику, була безпрецедентною, оскільки понад 11 мільйонів африканців були завезені до Америки та Карибського басейну протягом чотирьох століть. Керуючись комерційними інтересами, работоргівля досягла піку у вісімнадцятому столітті з розширенням виробництва американських плантацій і тривала до середини дев'ятнадцятого століття. Хоча європейці насамперед отримували прибуток від работоргівлі, деякі західноафриканські королівства, такі як Дагомея, також зростали багатими та могутніми, продаючи полонених війни. До кінця вісімнадцятого століття работоргівля почала слабшати в міру зростання аболіціоністського руху. Ті, хто пережив вимушену міграцію і горезвісний Середній прохід, принесли в Новий Світ свої вірування і культурні практики.
У цій далекій діаспорі особливо добре були представлені певні культури, такі як йоруба та ігбо сьогоднішньої Нігерії та Конго з сучасної Демократичної Республіки Конго. Африканські раби привезли з собою мало, якщо такі є, особистих речей, хоча останні археологічні дослідження дали ранні африканські артефакти, такі як намистини та черепашки, знайдені на африканських могильниках в нижньому Манхеттені Нью-Йорка, які датуються сімнадцятим і вісімнадцятим століттями.
Вплив африканців в Америці, мабуть, найкраще видно в різних формах культурного вираження, які надзвичайно збагатили наше суспільство. Архітектурні елементи, такі як відкриті фронтальні веранди та похилі шатрові дахи, відображають африканський вплив в Америці. Релігійні практики гаїтянського водоу мають коріння в духовних віруваннях народів Дагомеан, йоруба та конго. Деякі елементи кухні на американському півдні, такі як гумбо та джамбалая, походять від африканських традицій їжі. Певні музичні форми, такі як джаз і блюз, відображають конвергенцію африканських музичних практик і європейських традицій.
Хоча работоргівля була повністю заборонена до кінця дев'ятнадцятого століття, європейська участь в Африці не закінчилася. Натомість прагнення до більшого контролю над ресурсами Африки призвело до колонізації більшості континенту сімома європейськими країнами. Берлінська конференція 1884—1885 років, в якій взяли участь представники чотирнадцяти різних європейських держав, призвела до регулювання європейської колонізації та торгівлі в Африці. Протягом наступних двадцяти років континент був окупований Францією, Бельгією, Німеччиною, Великобританією, Іспанією, Італією, Португалією. До 1914 року весь континент, за винятком Ефіопії та Ліберії, був колонізований європейськими народами.
Колоніальний період в Африці приніс радикальні зміни, порушивши місцеві політичні інститути, моделі торгівлі, релігійні та соціальні переконання. Колоніальна епоха також вплинула на культурні практики в Африці, оскільки митці реагували на нові форми патронажу та впровадження нових технологій, а також на їх зміну соціальних та політичних ситуацій. У деяких випадках європейське заступництво місцевих художників призвело до стилістичних змін (наприклад, арфи, лівої) або нових форм вираження. У той же час багато художніх традицій були охарактеризовані як «примітивні» західники і відлякували або навіть заборонили.
Хоча африканські артефакти були завезені в Європу ще в шістнадцятому столітті, саме в колоніальний період подібні твори увійшли в західні колекції в значних кількостях, лягаючи сьогодні основу багатьох музейних колекцій. Африканські артефакти збирали як особисті сувеніри або етнографічні екземпляри військовими офіцерами, колоніальними адміністраторами, місіонерами, вченими, купцями та іншими відвідувачами континенту. У багатьох з цих випадків збору предмети збиралися шляхом добровільної торгівлі.
В одному крайньому випадку, акт війни, ініційований Великобританією проти однієї з її колоній, тисячі об'єктів королівського мистецтва були вилучені з королівства Бенін після його поразки британською військовою експедицією в 1897 році (зображення нижче). Європейські нації з колоніями в Африці створили етнографічні музеї з великими колекціями, такими як Королівський музей Центральної Африки в Тервюрені, Бельгія, музеї Volkerkunde в Німеччині, Британський музей в Лондоні та Muse`e de l'Homme в Парижі (зараз розміщується в Muse`e du Quai Branly). У США, які не мали колоніальних зв'язків з Африкою, зароджується вивчення етнографії мотивувало формування колекцій в Американському музеї природничої історії в Нью-Йорку і Музеї Філда в Чикаго. У 1923 році Бруклінський музей став першим американським музеєм, який представив африканські твори як мистецтво.
Рухи за незалежність в Африці почалися зі звільнення Гани в 1957 році і закінчилися демонтажем апартеїду в Південній Африці протягом 1990-х років. Постколоніальний період був складним, оскільки багато країн борються за відновлення стабільності після колоніалізму. Проте, хоча ЗМІ часто фокусуються на політичній нестабільності, громадянських заворушеннях, економічній кризі та кризах у сфері охорони здоров'я, вони є лише частиною історії Африки сьогодні. Від численних міських центрів до більш традиційних сільських сіл Африка все частіше виходить на світовий ринок. Поширення систем зв'язку, таких як комп'ютери та стільникові телефони, по всій Африці сприяло посиленню взаємодії з іншими частинами світу. Коли Африка рухається в двадцять перше століття, надія полягає в її природних і людських ресурсах і прихильності багатьох африканців працювати в напрямку стабільного і процвітаючого майбутнього.
Незважаючи на політичні, економічні та екологічні виклики Африки, постколоніальний період був часом величезної енергійності у сфері художнього виробництва. Багато художніх практик, заснованих на традиціях, продовжують процвітати або були пожвавлені. У Гвінеї відродження виступів д'Мба в 1990-х роках, після десятиліть цензури марксистського уряду, є одним із прикладів культурного переосмислення. Так само в останні роки мерина ткачі у високогір'ї Мадагаскару почали створювати блискуче відтінкове шовкове полотно, відоме як акотофахана, текстильна традиція, покинута століття тому.
Фотографія, представлена на континенті наприкінці дев'ятнадцятого століття, стала популярним середовищем, особливо в міських районах. Такі художники, як Сейду Кейта, який керував портретною студією в Бамако, Малі, в колоніальний період, створили основу для пізніших поколінь фотографів, які зафіксували обличчя нових незалежних африканських країн. Також важливо згадати про події в сучасному і сучасному африканському мистецтві. У колоніальний період були створені художні школи, які забезпечували підготовку, часто засновану на західних зразках, місцевих художників. Багато шкіл були ініційовані європейцями, такими як Конголезька академія мистецтв, заснована П'єром Ромен-Десфоссе в 1944 році в Елізабетвілі, програма якої базувалася на програмах художніх шкіл Європи. Рідше викладання сучасного мистецтва було ініційовано корінними африканцями, такими як начальник Айна Онаболу, якій приписують впровадження сучасного мистецтва в Нігерії починаючи з 1920-х років. З середини ХХ століття все більша кількість африканських художників задіяли місцеві традиції по-новому або сприйняли національну ідентичність через своє візуальне вираження.
Художники в сучасній Африці є продуктами різноманітних форм художньої підготовки, працюють у різних середовищах та залучають до своєї роботи місцеву, а також глобальну аудиторію. В останні десятиліття сучасні художники з Африки, як самоучки, так і академічно навчені, почали отримувати міжнародне визнання. Багато художників з Африки навчаються, працюють та/або живуть в Європі та США. Наприклад, народилася в Кенії Магдалина Одундо, навчалася як художниця в школах Кенії і в Англії, де вона зараз живе. Поліровані керамічні посудини, які вона створює, які є чисто художніми та не функціональними, втілюють її різноманітні джерела, включаючи традиційні нігерійські та кенійські судини, а також традиції гончарства індіанців Нью-Мексико. Робота сучасних африканських художників, таких як Одундо, розкриває складні реалії художньої практики в сучасному все більш глобальному суспільстві.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Трансатлантична работоргівля на Хайльбруннській хронології історії мистецтва Метрополітен
Фредерік Ламп, Фредерік. «Мистецтво Бага: драма культурного переосмислення». Африканське мистецтво 29.4 (1996), с. 20-33.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Естетика
Роль візуального вираження в Африці
Оскільки багато африканських артефактів, заснованих на традиціях, виконують певну функцію, західні жителі іноді не розглядали їх як мистецтво. Однак ми повинні визнати, що поняття «мистецтво заради мистецтва» є відносно недавнім винаходом західного світу. До епохи Відродження більшість художніх традицій у всьому світі вважалися функціональними, а також естетичними. Предмети, які творять африканські художники, хоч і корисні, втілюють естетичні уподобання і можуть викликати захоплення своєю формою і композицією.
Естетика
Художники і меценати в багатьох африканських суспільствах висловлюють чітко визначені естетичні уподобання і цінують майстерну роботу. Дослідження естетики в деяких африканських суспільствах призвели до виявлення певних художніх критеріїв оцінки образотворчого мистецтва. Наприклад, серед Боля в Кот-д'Івуарі скульптура людської фігури повинна підкреслювати сильне мускулисте тіло, витончені риси обличчя, а також витончені зачіски та скарифікаційні візерунки, всі вони відображають культурні ідеали цивілізованої краси (вгорі та деталі зліва). Вчені естетики в Йорубі (Нігерія) визначили критерії, засновані на обох формальних елементах, таких як гладка поверхня, симетрична композиція та помірна схожість з предметом, а також абстрактні культурні концепції, такі як азе (внутрішня сила або життя сила) і іва (характер або сутнісний характер). Багато африканських товариств пов'язують такі гладкі, оброблені поверхні з культивованою вишуканістю.
Африканська естетика, як правило, має етичну або релігійну основу. Твір, який вважається «красивим», часто також вважається «хорошим» у тому сенсі, що він є прикладом та підтримує моральні цінності. Той факт, що в багатьох суспільствах слова для красивого і хорошого однакові, свідчить про сильну відповідність між цими двома ідеями. Здатність артефакту ефективно працювати, незалежно від того, чи означає це зв'язок з духовним царством або надання уроку ініціаторам, також може бути стандартом для визначення «краси» артефакту.
Хоча в західному світі естетику часто прирівнюють до краси, художники в деяких африканських культурах створюють роботи, які не призначені для того, щоб бути красивими. Такі твори навмисно жахливі для того, щоб передати свої грізні сили і тим самим викликати сильну реакцію у глядача (вище).
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Фігура людини, тварини і символи
людська фігура
Людська фігура - головний предмет, яким традиційно займалися африканські художники. Африканська фігуративна скульптура зазвичай відходить від природних пропорцій. Часто існує концептуальна основа художніх умовностей, таких як спрощення та перебільшення людських рис. Наприклад, у багатьох африканських творах мистецтва голова виглядає пропорційно більшою за тіло. Цей формальний акцент має символічне значення, оскільки, як вважають, голова відіграє особливу роль у керуванні своєю долею та успіхом у багатьох африканських суспільствах. Африканські художники також використовують масштаб символічного ефекту в багатофігурних композиціях, практиці, відомої як ієрархічне представлення. У цих випадках найважливіша особина зображується як найбільша фігура, тоді як ті, що мають меншу важливість, зменшуються в розмірі експоненціально (вище).
Тварини і світ природи
Тварини з особливими атрибутами, такими як антилопи, змії, леопарди та крокодили, представлені в мистецтві для символічних цілей. Наприклад, цар-фон дев'ятнадцятого століття Гуезо представлений буйволом, твариною, що позначає силу і рішучість, обраним в якості його емблеми через гадання фа (вище). Уявлення про тварин, які споживають інших тварин (нижче), можуть служити метафорою конкуруючих духовних або соціальних сил. Їх зображення покликане заохочувати інші, менш руйнівні засоби для вирішення важкої соціальної зустрічі.
Особливості різних видів тварин також можуть бути об'єднані в нові форми, що синтезують складні ідеї. Серед Bamana, наприклад, головні убори ci wara засновані на особливостях різних видів антилоп, а також можуть включати в себе ті, що стосуються аардварків, мурахоїдів та ящурів, всіх дуже символічних тварин. Отриманий синтез форм тварин викликає міфічну Ci Wara, божественну силу, концептуалізовану як половину людини і половину антилопи, які ввели сільськогосподарські методи в Баману.
Символи тварин також можуть приймати більш абстрактну форму. У Камерунських травах круглі медальйони представляють павуків, символ надприродної мудрості, а ромбоподібні мотиви відносяться до жаб, які позначають родючість і збільшення (зображення 26). Деякі форми символізму в африканському мистецтві використовують рослини як орієнтири. На литих дошках з Беніну фоновий малюнок листя річки є символом Олокуна, бога моря (внизу).
Інші форми символізму
Символи можуть бути нерепрезентативними. Геометричні візерунки на дощатих масках Bwa мають кілька рівнів значення, які стосуються ідеалів соціальної та моральної поведінки, яку навчають ініціювати (приклад тут). Матеріали також мають символічне значення. Золота фольга, що використовується в регаліях Asante, натякає на сонце і життєву силу життя (приклад тут). Корінні форми письма, такі як нсібіді, що використовуються серед різних культур в регіоні Крос-Рівер Нігерії, втілюють кілька рівнів символічного значення, які можуть бути доступні тільки ініціатором. Жести теж є формою символізму (див. Приклад вище, де намальовані малюнки на лобі і щоках осіб представляють нсібіді, корінне письмо). У мистецтві Конго сидяча поза ілюструє диктум про рівновагу, холоднокровність та відображення (приклад, нижче), тоді як виступаючий язик опосередковано відноситься до активації ліків.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Форма і значення
Абстракція та ідеалізація
Реалізм або фізична схожість, як правило, не є метою африканського художника. Багато форм африканського мистецтва характеризуються своєю візуальною абстракцією, або відходом від репрезентативної точності. Художники творчо інтерпретують людські або тваринні форми через інноваційну форму та композицію. Ступінь абстракції може варіюватися від ідеалізованого натуралізму, як у литих латунних голів Бенінських королів (внизу, зліва), до більш спрощених, геометрично задуманих форм, як в головному уборі Бага (внизу).
Рішення про створення абстрактних уявлень є свідомим, про що свідчить технічна здатність африканських художників створювати натуралістичне мистецтво, як це видно, наприклад, в мистецтві Іфе, в сучасній Нігерії. Ідеалізація часто спостерігається у уявленнях про людські істоти. Індивіди майже завжди зображуються в розквіті життя, ніколи не в старості або поганому самопочутті. Культурно прийняті стандарти морального характеру і фізичної краси виражаються через формальний акцент.
Маски, які використовуються жіночим суспільством Санде, наприклад, представляють Менде культурні ідеали жіночої краси (вгорі сторінки). Замість фізичної подоби художник виділяє захоплені риси, такі як вузькі очі, маленький рот, ретельно заплетене волосся і кільчаста шия. Ідеалізовані образи часто стосуються очікуваних соціальних ролей і підкреслюють відмінності між чоловічим і жіночим.
У статуї Бамана повні груди та набряк живота підкреслюють роль жінки як вихователя (зліва). У той же час взаємодоповнюючі чоловічі та жіночі пари фігур виражають поняття ідеальної соціальної одиниці через узгоджені жести, позиції та вирази.
Поверхня
Після того, як артефакт залишає руки свого творця, його зовнішній вигляд може бути змінений шляхом використання в ритуальних або виставкових контекстах. Повторне поводження з артефактом під час церемоній може створити гладко зношену поверхню, тоді як ритуальні аплікації пальмової олії можуть призвести до блискучого блиску (приклад тут). Під час церемоній до роботи можуть бути додані декоративні елементи, такі як намистини, металеві прикраси, тканину. Застосування жертовних речовин і органічних матеріалів створюють інкрустовану поверхню, яка буквально і переносно надає можливість об'єкту (приклад тут). Маски та фігурні скульптури також можуть бути перефарбовані з одного сезону в інший. Наприклад, маски Bwa просочуються після збору врожаю і перефарбовуються в червоний, білий та чорний кольори, як правило, натуральними рослинними або мінеральними пігментами, але тепер і європейськими емалевими фарбами (приклад тут).
Форма і значення
Хоча творіння африканських художників захоплювалися західними глядачами за їх формальну силу та красу, важливо розуміти ці артефакти на власних умовах. Багато африканських творів мистецтва були (і продовжують бути) створені для виконання соціальної, релігійної чи політичної функції. У своїй первісній обстановці артефакт може мати різне використання і втілювати найрізноманітніші значення. Ці види використання можуть змінюватися з плином часу. Маска, спочатку створена для певної продуктивності, може бути використана в іншому контексті пізніше. Маски Nwantantay, які використовуються південною Бва в Буркіна-Фасо, можуть виконуватися під час поховальних церемоній, а також для щорічних обрядів оновлення. Твори мистецтва також можуть мати різне значення для різних осіб або груп. Скульптура, що належить елітному об'єднанню, має більш глибокий рівень сенсу для своїх членів, ніж для широкої громадськості, яка може зрозуміти лише її основне значення. Намальовані дизайни на головному уборі Еджагам, наприклад, являють собою корінну форму письма, значення якої обмежуються особами вищого статусу і рангу (зліва і вище). Тому розуміння культурних контекстів та символічних значень африканського мистецтва підвищує нашу оцінку його форми.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Головний убір: Жіночий бюст (d'mba) в Музеї мистецтв Метрополітен
Голова Оба в Метрополітен-музеї
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Релігія та духовне царство
Традиційні релігії в Африці
Більшість традиційних релігій в Африці розвинулися на місцевому рівні і є унікальними для конкретного суспільства. Загальні елементи включають віру в бога-творця, який рідко, якщо коли-небудь представлений у мистецтві і безпосередньо звертається до шанувальників. Натомість верховне божество подається клопотанням через посередників, або менших духів. Ці духи можуть бути пов'язані зі світом природи і мати контроль над потужними природними явищами. Наприклад, маски Nwantantay, які використовує Бва Буркіна-Фасо, представляють різні літаючі духи, які населяють природний світ і можуть запропонувати захист. Вважається, що ці літаючі духи приймають фізичну форму як комахи або водоплавні птахи. У Гвінеї вірування Бага описують місцеві водні духи, звані Нініганне, пов'язані як з багатством, так і з небезпекою, які приймають символічну форму як змії. Духи природи, до яких звертаються Боль божественники в Кот-д'Івуарі для духовних прозрінь, задумані як гротескні істоти, пов'язані з неприборканою пустелею (приклад тут).
Інші духи представляють предків-засновників, діяльність яких описана в оповіданнях про створення світу і зародження людського життя і землеробства. Догони Малі розповідають про свою історію генезу з посиланням на Nommo, споконвічну істоту, яка керувала ковчегом з вісьмома оригінальними предками з неба, щоб заселити землю (вгорі сторінки). Також в Малі сільськогосподарські церемонії Бамана закликають Ci Wara, половину людини і половину антилопи приписують введення сільського господарства людству (вище). Оригінальні предки у вірі Сенуфо (Кот-д'Івуар) представлені монументальною парою чоловічих та жіночих фігур, що ілюструють ідеальну соціальну одиницю (приклад зліва).
Категорія духів, які вважають найбільш доступною для людини, - це категорія нещодавно померлих предків, які можуть заступитися від імені живої громади. Серед акан в Гані предків вшановують теракотові скульптури, які при розміщенні в священному гаю біля кладовища служать координаційним центром похоронних обрядів і точкою контакту з покійним (приклад тут). Товариства ікла зберігали кістки важливих померлих осіб у контейнерах з кори, вважаючи, що їх реліквії мають велику духовну силу (приклад тут). У багатьох великих державах живий цар і лідер також може розглядатися як божественний. У королівстві Бенін, в сьогоднішньої Нігерії, Оба історично вважався напівбожественним і тому становив політичну і духовну спрямованість королівства (приклад тут).
Християнство в Африці
Окрім корінних релігій на місцевому рівні, інші релігії також практикуються по всій Африці. Християнство існує в Єгипті і північній Африці з другого століття. Ефіопська православна церква була заснована в четвертому столітті королем Езаною, який прийняв християнство як державну релігію (приклад тут). Наприкінці п'ятнадцятого століття християнство було введено в Африку на південь від Сахари португальськими дослідниками і торговцями. Хоча більшість африканських культур не прийняли релігію, конго король Афонсо Мвемба а Нзінга встановив християнство як державну релігію на початку шістнадцятого століття (приклад тут). У колоніальний період християнство знайшло навернених по всьому континенту.
Іслам прийшов до Єгипту після 640 року, потім поширився нижче Сахари в восьмому і дев'ятому століттях через торговців і вчених. На східному узбережжі арабські і перські колонізатори ввели іслам починаючи з восьмого століття. Хоча прийняття ісламу чи християнства іноді виключало практику традиційних релігій, у багатьох випадках вони співіснували або були включені в існуючі вірування. Прийняття ісламу і християнства також призвело до відмови від багатьох більш ранніх форм художнього вираження.
Релігійна практика в Африці зосереджена на прагненні залучати духовний світ в інтересах соціальної стабільності і благополуччя. Щорічні обряди оновлення серед Бва, наприклад, покликані шукати продовження доброзичливості духів природи (приклад тут). Політичні лідери також шукають релігійного керівництва, щоб забезпечити успіх свого правління. Королі Фонів, наприклад, посилалися на процес ворожіння, відомий як фа, який передбачив характер і характер їх правління (приклад тут). Особисті нещастя, такі як хвороба, смерть або безпліддя, або кризи громади, включаючи війну чи посуху, також є причиною клопотання духів про настанови та допомогу. Предмети мистецтва використовуються як засоби духовного спілкування різними способами. Деякі створені для використання в вівтарі або святині і можуть отримувати жертовні жертви. Догони Малі, наприклад, виявляють подяку предкам, пропонуючи шматки м'яса в монументальному контейнері, представленому сімейному вівтарю (нижче). У королівстві Бенін (Нігерія) литі мідні голови в пам'ять померлих королів розміщуються на королівських родових вівтарях, де вони служать точкою контакту з королівськими предками короля (вище).
Інші предмети використовуються божественниками для залучення і задіяння духовних сил. Сліпуча краса майстерно вирізаної скульптури фігури Боля заманює дух природи в населенні скульптури, тим самим допомагаючи роботі божественника (приклад тут). Такі предмети самі по собі часто не є за своєю суттю потужними, але повинні бути активовані за допомогою ритуальних підношень або знаючого релігійного фахівця.
Божественники фону надають можливості фігуративних скульптур під назвою бочіо органічними речовинами, які забезпечують здоров'я та благополуччя їхнього клієнта (зліва). Подібним чином ритуальні об'єкти Конго, відомі як nkisi, отримують свою потенцію з різних речовин, як органічних, так і техногенних, доданих до різьбленої фігури ритуальним фахівцем (приклад тут). Невидимі сили природи або духовний світ покликані служити різним цілям, включаючи спілкування з духами, шанування предків, зцілення хвороби або зміцнення соціальних стандартів, через масковані виступи. Маскаради передбачають активну участь танцюристів, музикантів і навіть глядачів, крім танцівниці в масках, який служить транспортним засобом, через який ці невидимі сили проявляються. Одягаючи маску та пов'язаний з нею костюм, танцюрист перевершує власну ідентичність і перетворюється на потужну духовну істоту. Серед догонів носять маски на дама, колективний похоронний обряд для чоловіків, мета якого - забезпечити безпечне проходження духу покійного в світ предків (приклад тут). Виступи в масках членів асоціації Bamana Komo передають знання про їхню історію, вірування та ритуали ініціативним членам (приклад тут). Масивний скульптурний головний убір, відомий як d'Mba серед Бага, розглядається як символ культурного переосмислення і з'являється в різних випадках, відзначаючи особистісний та комунальний ріст (приклад тут). Серед Менде та їх сусідів маскаради суспільства Санде заохочують і відзначають молодих жіночих ініціаторів і пропонують модель жіночої краси і духовної сили (приклад тут).
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Африканське мистецтво на Хайльбруннській хронології історії мистецтва Метрополітен
Мистецтво і життя в Африці (Університет штату Айова)
Сидить (догонів) пара в Метрополітен-музей мистецтва
Головний убір: Чоловіча антилопа (Ci Wara) в Музеї мистецтв Метрополітен
Чоловічі та жіночі вівтарні фігури (Ndeo) у Музеї мистецтв Метрополітен
Ритуальне судно (Aduno Koro): Кінь у Метрополітен-музеї
Розп'яття з Демократичної Республіки Конго в Музеї мистецтв Метрополітен
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Мистецтво і політика
Політичні інститути в Африці, які передували європейській колонізації, варіювалися від великих централізованих королівств на чолі з єдиним правителем до менших сільських товариств. Централізовані держави можуть відрізнятися за розміром і складністю, але, як правило, управляються головним або королем, підтримуваним ієрархічною бюрократією. У багатьох різних суспільствах лідери вважаються напівбожественними. У менш централізованих суспільствах влада не наділена єдиною індивідом. Натомість повноваження можуть здійснюватися главами сімей, радою старійшин або місцевими соціальними чи політичними інститутами. На африканські політичні інститути різко вплинуло колоніальне панування. Роль традиційних правителів продовжує змінюватися в Африці після незалежності, де сучасними державами керують національні лідери.
У централізованих державах лідери історично відігравали важливу роль покровителів мистецтв. Часто лідери проводили монополії над використовуваними матеріалами, а також контролювали художнє виробництво (див. Зображення вище). Вони ввели в експлуатацію широкий спектр престижних об'єктів, що відрізняються пишним використанням елітних матеріалів (див. Нижче), а також складними архітектурними програмами (приклад тут). Роботи з металу, слонової кістки або бісеру були не тільки візуально ефектними, але і нагадували публіці про багатство і владу короля. Такі форми мистецтва підкреслювали принципову відмінність короля від своїх підданих - і перевагу над ними. Королівські мистецтва часто використовуються в урочистих контекстах, які відзначають і легітимізують політичну владу. Ручні об'єкти, такі як муховики, штаби (як наведено нижче) та труби, використовуються як особисті регалії для позначення рангу та положення в суді.
Спеціальні сидіння офісу і одяг і регалії з дорогих матеріалів (приклад тут) відрізняють піднесене положення керівника і виділяють його, як в прямому, так і в переносному сенсі, від своїх підданих. Більші твори легітимізують політичну владу широкій громадськості. Портрети минулих лідерів документують династичні лінії керівництва і служать візуальним нагадуванням про спадщину теперішнього короля (як портрет Оба вище). Такі портрети, як правило, представляють ідеалізоване зображення молодого і енергійного короля і підкреслюють різні атрибути королівської сім'ї.
Серед менших сільських товариств, в яких управління розподіляється між місцевими об'єднаннями, твори мистецтва не прославляють конкретного лідера. Замість пишних проявів королівських регалій маски та фігури використовуються як агенти соціального контролю або освіти. Такі роботи, як правило, замовляються групою осіб, таких як рада старійшин або члени релігійного об'єднання. Вони надають візуальну форму духовним силам, сила яких зараховується для підтримки порядку і благополуччя в громаді. Іноді твори мистецтва навмисно страшні, використовуючи елементи природного світу, який вважається за своєю суттю потужним, такі як жертовна кров або лікарські рослини (приклад вище). В інших контекстах образи скульптури представляють культурні ідеали, які колективно дотримується суспільство (приклад тут).
Додаткові ресурси:
Африканське мистецтво на Хайльбруннському музеї мистецтва Метрополітен Хронологія історії мистецтва
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
обряди проходження
У багатьох африканських суспільствах мистецтво відіграє важливу роль в різних обрядах проходження протягом усього життєвого циклу. Ці ритуали відзначають перехід індивіда від одного етапу життя до іншого. Народження дитини, повноліття юності та похорон шановного старшого - все це події, в яких індивід зазнає зміни статусу. У ці перехідні періоди особистості вважаються особливо вразливими до духовних сил. Тому предмети мистецтва створюються та використовуються для сприяння в обряді проходження та зміцнення цінностей громади.
Народження дитини — важлива подія не тільки для сім'ї, але й для суспільства. Діти забезпечують спадкоємність громади, а тому здатність жінки виношувати дітей вселяє трепет. Ідеали материнства і виховання часто виражаються візуально через образну скульптуру. Серед сенуфо, наприклад, жіночі фігури віддають шану важливим ролям, які жінки відіграють як засновники родовищ та опікунів чоловіків-ініціаторів (приклад вище). Важливість материнства символізує м'яко припухлий живіт і лінії скарифікації, що випромінюються з пупка, що вважаються джерелом життя. В інших суспільствах, таких як Бамана, фігуральні скульптури використовуються в церемоніях, покликаних допомогти жінкам, які мають труднощі із зачаттям (приклад нижче). Вони служать одночасно точкою дотику для духовного заступництва і візуальним нагадуванням про фізичні і моральні ідеали.
Ініціація, або настання віку хлопчика чи дівчинки - це перехід, який часто відзначається церемонією та святкуванням. Виховання молоді при підготовці до обов'язків дорослого життя часто є тривалим і важким процесом. Обряди ініціації зазвичай починаються при настанні статевого дозрівання.
Хлопчиків і в меншій мірі дівчаток відокремлюють від своїх сімей і доставляють у відокремлений район на околиці громади, де вони проходять тривалий період навчання і, як правило, в минулому, ніж зараз, обрізання. Після закінчення цього психічно і фізично суворого періоду вони знову вводяться в суспільство як повністю ініційовані дорослі та надаються обов'язки та привілеї, які супроводжують їх новий статус.Під час посвяти твори мистецтва захищають та передають моральні уроки молоді. Духовним силам, пов'язаним з цим періодом трансформації, часто дається візуальне вираження у вигляді замаскованих виступів.
Під час ініціації хлопчиків танцюристи чоловічої статі в дерев'яних масках можуть зробити кілька виступів. Їхні виступи можуть служити різним цілям - навчати хлопчиків про їхню майбутню соціальну роль, зміцнювати моральний дух, вразити на них повагу до авторитету або просто розважити та зняти стрес. Посвячення дівчат рідко включає використання дерев'яних масок, орієнтуючись більше на трансформацію тіла за допомогою нанесення пігменту.
Жіноче суспільство Санде, знайдене серед Менде та їхніх сусідів, є однією з небагатьох організацій, в яких жінки носять дерев'яні маски як частину церемоній ініціації (приклад тут). Багато ініціативних організацій продовжують в сучасній Африці, часто адаптуючись до сучасного способу життя. Наприклад, в минулому процес ініціації суспільства Санде міг зайняти місяці, щоб завершити; тепер сеанси Санде адаптувалися до календарів середніх шкіл, і ініціація може бути завершена під час канікул та канікул.
У багатьох африканських суспільствах смерть вважається не кінцем, а скоріше ще одним переходом. Проходження шановного старця - це час горя та плачу, а також святкування. У цьому заключному обряді проходження покійний приєднується до царства почесних предків. У той час як мертві поховані незабаром після смерті, формальний похорон часто відбувається в більш пізній час. Похоронні церемонії з маскованими виступами служать для святкування життя людини і допомогти душі померлого в його або її переході з людського царства до царства духів (приклад тут). Такі обряди, як правило, означають закінчення періоду жалоби і можуть бути колективними, вшановуючи життя померлих протягом ряду років.
Фігуративна скульптура також використовується для вшанування важливих предків. Уявлення про померлого, індивідуалізовані через деталі зачіски, одягу та скарифікації, служать не тільки меморіалами, але і центром ритуалів спілкування з предками (приклад тут). У деяких центральноафриканських суспільствах певні кістки померлих, як вважають, містять велику силу і зберігаються в релікварії. У таких випадках фігуративна скульптура, прикріплена до релікварію, не представляє предка, а шанує і підсилює силу священних реліквій (приклад вище).
Додаткові ресурси:
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Мистецтво та індивідуальність
Хоча багато видів африканського мистецтва використовуються в комунальних контекстах, інші служать потребам людей. Побутові предмети обстановки і предмети особистого користування, хоча і практичні за призначенням, також мають естетичний вимір. Художнє вдосконалення об'єктів утилітарної функції відображає та зміцнює становище й статус особистості в суспільстві. Деталі форми та оформлення персоналізують предмет, позначаючи його як власність конкретної особистості і, зрідка, надаючи інформацію про етнічну приналежність, соціальний статус або ранг. При цьому художня винахідливість і ретельне виконання таких робіт явно свідчать про бажання інтегрувати естетику в повсякденне життя.
Особиста прикраса і плаття є важливими формами естетичного вираження. Скарифікація і зачіска, зокрема, розглядаються африканцями як засоби, за допомогою яких тіло витончено і цивілізовано. Особливості тілесного орнаменту часто детально зображуються на масках і фігуративній скульптурі, вказуючи на їх значення як символів культурної, особистої та/або професійної ідентичності (приклад вище). Сукня - це також засіб самовираження і визначення. Певні форми текстилю ідентифікують власника за віком або статусом, а також можуть передавати особисту ідентичність (приклад нижче). Текстиль також історично розглядався як форма багатства, і їх широке використання коментує доступ власника до багатства.
Додаткові ресурси:
Кошики з тутсі на Хайльбруннській хронології історії мистецтва в Музеї Метрополітен
Рейчел Хоффман, Текстиль в Малі про мистецтво та життя в Африці (Університет штату Айова)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Африканське мистецтво та наслідки європейського контакту та колонізації
by Д-Р ПЕРІ КЛЕММ
Ранні зустрічі з європейцями часто фіксувалися в африканському мистецтві. Подивіться уважно на верхню частину маски вище (і деталі, зліва). Ви бачите обличчя? Вони представляють португальські дослідники з бородами та капелюхами (в оточенні грязьових риб), які відвідали Бенінське королівство вздовж західного узбережжя Африки наприкінці 1400-х років. Ці дослідники почали збирати слонову кістку, яку вони називали «білим золотом».
Солоні підвали, як і нижче, на замовлення португальських офіцерів і вишукано вироблені західноафриканськими різьбярами, тримали дорогоцінну кухонну сіль. Їх б відвезли назад до Португалії, щоб їх показували в шафах цікавості. Сьогодні їх різьблення служать рекордом введення гармат, християнства та європейських товарів до Західної Африки.
До 1880-х років європейські держави цікавилися ресурсами Африки, зокрема мінеральними багатствами і лісами. Сьогодні Африка розділена на 53 незалежні країни, але багато вчених стверджують, що межі, що розділяють ці країни, дійсно штучні. Вони були намальовані європейцями на Берлінській конференції в 1884-85 роках без єдиного африканського присутності. Вони не розділили континент на культурний або племінний регіон, а натомість створили кордони, виходячи з власних інтересів. Проблеми, які це створило - відокремлення сімей, мовних груп, торгових партнерів, скотарів від водопоїв тощо - все ще дуже актуальні сьогодні.
Рухи в африканській історії та мистецтві
Африканські культури ніколи не існували в ізоляції — завжди існував рух, торгівля та обмін ідеями. І логічно африканське мистецтво динамічне і з часом змінювалося за формою, функціями та змістом. Проте, на західному арт-ринку і в академічних колах існує поняття «традиційного» африканського мистецтва. Зазвичай це стосується «корінних художніх традицій, які були життєздатними та активними до колонізації Африки європейськими державами наприкінці ХІХ століття». Неявним у вживанні слова традиційний є припущення, що мистецтво, яке воно описує, є статичним і незмінним. «[1] Багато колекціонерів та музейних професіоналів надають набагато більшу цінність африканським предметам, створеним до колонізації. Для них доколоніальні об'єкти мають ауру незаплямованого, позачасового минулого, коли художники робили твори мистецтва лише для своїх власних спільнот, не постраждалих від зовнішнього світу. Ці об'єкти занадто часто розглядаються в опозиції до творів, вироблених сьогодні з використанням західних матеріалів і конвенцій художників, які займаються глобальним дискурсом і які роблять твори мистецтва для продажу.
Насправді, деяке африканське мистецтво завжди функціонувало як товар, і художники завжди черпали натхнення та матеріали із зовнішніх джерел. Хоча багато аукціонних будинків та художніх музеїв чітко розрізняють «традиційне» африканське мистецтво, створене до колоніального періоду, та творами мистецтва, створеними під час та після колонізації, африканські мистецтвознавці починають розвіювати цей спрощений поділ і замість цього попросити свою аудиторію визнати спадкоємність і динамічність африканського мистецтва. Придивившись ближче, вчені виявляють, що конкретні історичні моменти глибоко вплинули на африканські громади та їхнє мистецтво. Наприклад, під час работоргівлі та колонізації деякі художники створили роботу, щоб змиритися з цими жахливими подіями - досвідом, який часто позбавляв людей їх культурної, релігійної та політичної ідентичності.
Трансатлантична работоргівля
Одним з найбільш шкідливих переживань для багатьох етнічних груп в Африці була трансатлантична работоргівля. Хоча рабство давно існувало в Африці, трансатлантична работоргівля представляла собою масовий рух народів протягом чотирьох з половиною століть до колоній Північної та Південної Америки. Десять мільйонів людей взяли на роботу на бавовняні, ромові та цукрові плантації в новому світі. Рабство в поєднанні з колоніальним досвідом мали глибокий вплив на Африку і досі викликає чвари. Наприклад, в Гані налічується понад 80 етнічних груп, і під час рабських набігів різні групи були спрямовані один проти одного - ті, хто живе біля узбережжя, були залучені до рабського рейдерства у внутрішніх районах в обмін на португальську та голландську зброю. Територіальні суперечки, бідність, голод, корупція та хвороби зросли внаслідок жорстокості работоргівлі та європейської колонізації.
Колоніальний період
З розпадом Атлантичної работоргівлі в 19 столітті європейський імперіалізм продовжував зосереджуватися на Африці як джерелі сировини та ринках товарів, вироблених промислово розвиненими країнами. Африка була розділена європейськими державами під час Берлінської конференції 1884-85 рр., зустрічі, де не було жодного африканця. Результатом став континент, визначений штучними кордонами, мало турбуючись про існуючі етнічні, мовні чи географічні реалії.
Європейські країни претендували на землю, щоб забезпечити доступ до природних ресурсів, необхідних їм для підтримки швидко зростаючої промислової економіки. Після того, як європейські країни забезпечили африканські території, вони приступили до системи управління, яка забезпечувала забезпечення природними ресурсами - з жахливими наслідками для людей та навколишнього середовища.
Опір колоніальному пануванню неухильно зростав і між 1950 і 1980 роками 47 країн досягли незалежності; але навіть з незалежності проблеми, пов'язані з работоргівлею і колоніалізмом, залишалися. Впровадження християнства та поширення ісламу в 19 і 20 столітті також перетворили багато африканських суспільств, і багато традиційних мистецьких практик, пов'язаних з корінними релігіями, занепали. Крім того, оскільки імпортні промислові товари надійшли в місцеву економіку, предмети ручної роботи, такі як керамічні посудини та кошики з волокон, були замінені контейнерами фабричного виробництва. Тим не менш, один із способів, яким люди зрозуміли ці зміни, було через мистецтво та перформанс. Мистецтво відіграє центральну роль, особливо в усних суспільствах, як спосіб запам'ятати і зцілити. Коли африканські художники почали обслуговувати новий ринок міських африканців та іноземців середнього класу, розвивалися нові практики мистецтва. Наприклад, художники-самоучки та академічно підготовлені художники почали зображати свій досвід колоніалізму та незалежності; як прекрасні художники, їх роботи значною мірою світські за змістом і призначалися для відображення в галереях або сучасних будинках (наприклад, див. Твір Чері Самби, Джейн Олександр, і Цібумба Канда-Матулу).
Глобалізація сьогодні
Різноманітні та складні системи, які зараз діють внаслідок глобалізації, мають глибокий вплив на Африку. Деякі вчені стверджують, що глобалізація матиме ще більші наслідки, ніж работоргівля та колонізація з точки зору руху населення, впливу на навколишнє середовище та економічних, соціальних та політичних змін. Яким би не був результат, ці стреси будуть хронізовані багатьма блискучими художниками континенту.
[1] Джудіт Перані та Фред Сміт, Образотворче мистецтво Африки: гендер, влада та ритуали життєвого циклу (Prentice Hall, 1998) p. xvii.
Прийом африканського мистецтва на Заході
by Д-Р ПЕРІ КЛЕММ
Коли ранні європейські дослідники повертали сувеніри зі своїх поїздок на африканський континент, їх розглядали як цікавинки, і вони не знаходили вдома в художніх музеях протягом століть. Натомість ці об'єкти стали частиною природничих музеїв — разом із скам'янілими останками, флорою та фауною та суто утилітарними об'єктами. Вони вважалися рукотворними матеріальними залишками культури. Затьмарені рамками соціального дарвінізму 19 століття та іншими віруваннями, які виправдовували расові ієрархії, народи африканського, тихоокеанського та корінного американського походження вважалися менш цивілізованими, ще менш людськими. Ставлення до їхнього мистецтва також визначалося заздалегідь продуманими уявленнями про расу, і тому їх творіння не були віднесені до категорії «Мистецтво» в євроамериканському розумінні.
Однак до початку 1900-х років ці самі об'єкти, які спочатку розглядалися як артефакти матеріальної культури, почали експонуватися в західних художніх музеях і галереях як «мистецтво». Самі об'єкти не змінилися, але відбувся зрушення у ставленні та припущеннях щодо того, що являє собою витвір мистецтва.
Щоб більше історизувати це питання, ми можемо розділити історію експозиції та рецепції африканського мистецтва на чотири періоди. У вісімнадцятому столітті предмети, подібні до ілюстрованих тут, швидше за все, розміщуватимуться в «шафі цікавості» - у приватному сімейному кабінеті, де були виставлені дрібнички та новинки, придбані поколіннями, часто під час подорожей. Художник, культура та функції цих об'єктів зазвичай не фіксувалися або не розглядалися як значущі. До дев'ятнадцятого століття багато з цих колекцій кабінету цікавості були передані спочатку музеям природної історії, де їх класифікували та класифікували за назвою науки разом з флорою, фауною та скелетними останками. До двадцятого століття деякі з цих самих робіт експонувалися в художніх галереях і музеях. З плином часу африканське мистецтво стало широко зібрано і все більш популярним.
Деякі з припущень про те, що являє собою мистецтво, все ще є частиною західної естетичної системи. Наприклад, «високе мистецтво» досі вважається живописом і скульптурою. Оскільки багато африканських творів мистецтва виконували певну функцію, західні жителі іноді не розглядали їх як мистецтво. Варто пам'ятати, однак, що поняття «мистецтво», відокремлене від ритуальної та політичної функції, є відносно недавнім розвитком подій на Заході. До 18 століття більшість художніх традицій у всьому світі були функціональними, а також естетичними, і можна аргументувати, що все мистецтво виконує соціальні та економічні функції. Об'єкти, які створюють африканські художники, хоча і корисні, втілюють естетичні уподобання і можуть захоплюватися їх формою, композицією та винаходом.
Теорії вісімнадцятого століття
У Європі XVIII століття філософи і критики побудували визначення «мистецтво», в якому об'єкт був унікальним, складним, незамінним, натхненним світом природи, і за винятком архітектури, нефункціональним. Навпаки, незахідне мистецтво розглядалося як не унікальне, просто вироблене, замінне, абстрактне та утилітарне. Тому незахідне мистецтво не вважалося мистецтвом.
Теорії дев'ятнадцятого століття
Поняття мистецтва дев'ятнадцятого століття були переосмислені теоріями культурної еволюції. Соціальний дарвінізм використовувався для підтримки твердження про те, що всі культури прогресують по еволюційних сходах. Західна культура розглядалася як найбільш просунута і за своєю суттю перевершує. Суспільства в Африці розглядалися як більш примітивні, стан буття, з якого еволюціонувало сучасне західне суспільство. Франц Боас в 1927 році в своїй книзі «Примітивне мистецтво» показує, що культурний еволюціонізм є серйозним недоліком. Він стверджував, що сучасні суспільства не можуть бути розташовані на сходах «найменш розвинутих» або «найсучасніших». Також не може їх мистецтво.
Культурний релятивізм ХХ століття і Пабло Пікассо
Антропологи і мистецтвознавці прийшли до розуміння, що незахідні культури не слід судити за цінностями Заходу, що призводить до переоцінки природи «мистецтва». Однак саме сучасні західні художники внесли в народну уяву незахідні об'єкти як витвори мистецтва, гідні естетичного розгляду. Шукаючи новий спосіб представлення сучасності, такі художники, як Андре Дерен, Амедео Модільяні та Пабло Пікассо, звернулися до незахідного мистецтва для стилістичного натхнення. Ми бачимо це в «Les Demoiselles d'Avignon» Пікассо (вище). Жіночі обличчя праворуч на полотні були намальовані у вигляді масок, натхненних африканськими творами мистецтва Пікассо, який спостерігав під час поїздки до музею Трокадеро в Парижі в 1907 році:
Зовсім один у тому жахливому музеї з масками, ляльками, зробленими червоношкірими, курними манекенами. Les Demoiselles d'Avignon, мабуть, прийшов до мене в той самий день, але зовсім не через форми; тому що це була моя перша картина екзорцизму - так абсолютно! ... Маски були не так само, як будь-які інші скульптурні твори. Зовсім немає. Це були чарівні речі. Але чому не були єгипетські шматки або халдейські? Ми цього не усвідомлювали. «Це були примітивні, а не магічні речі. Негритянські твори були посередниками. Вони були проти всього — проти невідомих, загрозливих духів. Я завжди дивився на фетиші. Я зрозумів; я теж проти всього. Я зрозумів, для чого негрів використовував свою скульптуру. Навіщо ліпити так, а не якимось іншим способом? Зрештою, вони не були кубістами! Оскільки кубізму не існувало.
У цитаті вище Пікассо визнав, що африканські та американські художники, чиї роботи він бачив в музеї в Парижі, навмисно використовували абстракцію. Він не зосереджується на тому, чому вони обрали цей стиль, але він приймає його, не менше, щоб переслідувати власні виразні інтереси. Для сучасних художників-авангардистів африканське мистецтво пропонувало абстракцію як стратегію репрезентації сучасності. Цитата також говорить нам, що Пікассо, як і багато західних колекціонерів, мало знав про функцію, культуру чи історію африканських об'єктів, і він, здається, зосередився на їх чисто формальних властивостях. Пікассо, Піт Мондріан, Константін Бранкузі, Жорж Брак та інші модерністи допомогли західним глядачам побачити ці об'єкти як «мистецтво», але культурні значення цих творів залишалися непрозорими. Однак протягом дев'ятнадцятого і двадцятого століть вчені почали ставити під сумнів соціальний дарвінізм і шукати корінні тлумачення форми і функції предметів.
Сьогодні на багатьох сучасних африканських художників впливає африканське мистецтво, засноване на традиціях (див., наприклад, El Anatsui). Африканське мистецтво відігравало центральну роль у своїх громадах, будь то спілкування роялті, сакральність, внутрішні чесноти, естетичні інтереси, генеалогія чи інші проблеми. Як мистецтвознавець Роберт Фарріс Томпсон стверджував для йоруби, африканське мистецтво використовується для того, щоб все відбувалося, воно є ефективним і необхідним для того, щоб події, такі як ритуали, маскаради та переходи життєвого циклу успішно відбулися.
Західна оцінка африканського мистецтва
Оцінка африканського мистецтва в західному світі мала величезний вплив не тільки на розвиток сучасного мистецтва в Європі та США, а й на те, як африканське мистецтво представлено в західній музейній обстановці. Хоча предмети з Африки були завезені в Європу ще в п'ятнадцятому столітті, саме в колоніальний період розвивалося більше усвідомлення африканського мистецтва. Культурне та естетичне середовище Європи кінця дев'ятнадцятого століття створило атмосферу, в якій африканські артефакти, колись вважалися просто цікавими, захоплювалися своїми художніми якостями.
Африканська скульптура, зокрема, послужила каталізатором інновацій художників-модерністів. Шукаючи альтернативи реалістичному представленню, західні художники захоплювалися африканською скульптурою за її абстрактний концептуальний підхід до людської форми. Наприклад, потужно вирізана релікварійна фігура Ікла (праворуч) з її цибулинними і текучими формами привернула увагу живописця Андреа Дерена і скульптора Якова Епштейна, обидва з яких колись володіли скульптурою.
Зростаючий інтерес серед художників та їх меценатів поступово привів африканське мистецтво до видатного місця у західному світі мистецтва. Поряд з цим зростаючим захопленням африканським мистецтвом, естетичні уподобання колекціонерів і дилерів призвели до розвитку відмінностей між мистецтвом і артефактом. Маски та фігуративні скульптури в дереві та металі - жанри та засоби масової інформації, які найбільш легко асимілюються у усталені категорії образотворчого мистецтва на Заході - віддавали перевагу перед більш відверто утилітарними предметами, такими як судна чи штаби. Маски та образні статуї частіше зустрічаються в західній та центральній Африці. Спадщина раннього західного смаку, з акцентом на скульптурні форми, такі як маски та фігури, продовжує інформувати більшість музейних колекцій африканського мистецтва.
Оскільки африканське мистецтво стало більш широко оціненим на Заході, вчені почали вивчати як його стилістичне різноманіття, так і значення, які африканські артефакти мають для своїх творців. Наше розуміння африканського мистецтва було сформовано роботою антропологів та мистецтвознавців, багато з яких витратили значний час на дослідження в Африці конкретних культурних традицій. Африканські вчені також проводять дослідження своєї власної спадщини. Їхні постійні коментарі призвели до отримання нової інформації та інсайтів, забезпечивши краще розуміння складних культурних смислів, втілених у мистецтві. У той же час науковці сьогодні визнають, що інтерпретація створення, форми та використання африканського мистецтва є неточною наукою, оскільки значення та функції змінюються з часом та між регіонами.
Додаткові ресурси:
Розумні історичні образи для викладання та навчання: