2.3: Стародавній Єгипет
- Page ID
- 41829
Стародавній Єгипет
Давньоєгипетська цивілізація тривала більше 3000 років, демонструючи неймовірну спадкоємність.
c. 5000 - 30 до н.е.
Керівництво для початківців: Стародавній Єгипет
Вплив Єгипту на пізніші культури був величезним.
c. 5000 - 30 до н.е.
Хоча сьогодні ми дивуємося блискучими скарбами з гробниці Тутанхамона, піднесеними рельєфами в гробницях Нового Королівства та безтурботною красою статуї Старого Королівства, важливо пам'ятати, що більшість цих творів ніколи не мали наміру побачити.
Стародавній Єгипет, вступ
Вплив Єгипту на пізніші культури був величезним. Можна сказати, що Єгипет забезпечував будівельні блоки для грецької та римської культури, і через них вплинув на всі західні традиції. Сьогодні єгипетські образи, концепції та перспективи зустрічаються скрізь; ви знайдете їх у архітектурних формах, на грошах та в нашому повсякденному житті. Багато косметичні хірурги, наприклад, використовують в своїх рекламних оголошеннях силует королеви Нефертіті (назва якої означає «прекрасна прийшла»).
Довговічність
Давньоєгипетська цивілізація тривала більше 3000 років і показала неймовірну кількість спадкоємності. Це більш ніж у 15 разів перевищує вік Сполучених Штатів, і врахуйте, як часто змінюється наша культура; менше 10 років тому не було Facebook, Twitter або Youtube.
Хоча сьогодні ми вважаємо греко-римський період в далекому минулому, слід зазначити, що правління Клеопатри VII (яке закінчилося 30 до н.е.) ближче до нашого часу, ніж це було до будівництва пірамід Гізи. Людям знадобилося майже 4000 років, щоб побудувати щось - що завгодно - вище Великих пірамід. Контраст, який охоплює сучасну епоху; ми збуджуємося, коли запис триває довше десятиліття.
Послідовність і стабільність
Стабільність Єгипту різко контрастує з Стародавнім Близьким Сходом того ж періоду, який пережив перекриваються низку культур і потрясінь з дивовижною регулярністю. Найдавніші королівські пам'ятники, такі як палітра Нармера, вирізана навколо 3100 до н.е., демонструють однакові королівські костюми та пози, як ті, що бачили на пізніших правителів, навіть царів Птолемеїв у своїх храмах 3000 років потому.
Величезна кількість єгипетських образів, особливо королівських образів, якими керував decorum (відчуття того, що було «доречним»), залишалися приголомшливо послідовними протягом усієї своєї історії. Ось чому, особливо для нетренованого ока, їхнє мистецтво виглядає надзвичайно статичним - і з точки зору символів, жестів та способу візуалізації тіла, це було. Це було навмисно. Єгиптяни усвідомлювали свою послідовність, яку вони розглядали як стабільність, божественну рівновагу і чіткі докази правильності своєї культури.
Ця послідовність була тісно пов'язана з фундаментальною вірою в те, що зображення мали вплив поза самим зображенням - сцени гробниць померлих, які отримують їжу, або храмові сцени царя, які виконують досконалі ритуали для богів, - функціонально змушували ці речі відбуватися в божественному царстві. Якщо зображення хлібного батона було опущено зі столу покійного, хліба у них не було в загробному світі; якщо цар зображувався з неправильним здійсненням ритуалу, ритуал був неправильним і це могло мати жахливі наслідки. Це переконання призвело до активного опору зміні кодифікованих зображень.
Найбільш раннє записане туристичне графіті на планеті прийшло від відвідувача з часів Рамзеса II, який залишив свій вдячний слід на вже 1300-річному місці Ступінчастої піраміди в Саккарі, найранішому з масивних королівських кам'яних пам'ятників. Вони були зрозумілі враження від праць своїх предків і прагнули продовжити цю давню спадщину.
Географія
Єгипет - земля подвійності та циклів, як в топографії, так і в культурі. Географія майже повністю міцна, безплідна пустеля, за винятком вибуху зеленого кольору, який перетинає обидві сторони Нілу, коли він тече по довжині країни. Річка виходить з далекої на південь, глибоко в Африці, і впадає в Середземне море на півночі після поширення з одного русла в віялоподібну систему, відому як дельта, на її самій північній ділянці.
Вплив цієї річки на єгипетську культуру та розвиток неможливо переоцінити - без її присутності цивілізація була б зовсім іншою. Ніл забезпечував не тільки постійне джерело цілющої води, але і створив родючі землі, які живлять зростання цієї унікальної (і однозначно стійкої) культури.
Щороку, харчуючись таненням снігів на далеких мисах, річка переповнювала свої береги в щорічному потопі, який покривав землю багатим чорним мулом і виробляв неймовірно родючі поля. Єгиптяни називали це Кеметом, «чорними землями», і протиставляли цей щільний темний ґрунт Дешрету, «червоним землям» стерильної пустелі; лінія між цими зонами була (і в більшості випадків все ще є) буквальною лінією. Візуальний ефект різкий, проявляючись майже штучним за своєю точністю.
Час — циклічний і лінійний
Щорічне затоплення Нілу також було надійним і вимірним циклом, який допоміг сформувати їх концепцію проходження часу. Насправді календар, який ми використовуємо сьогодні, походить від одного, розробленого стародавніми єгиптянами. Вони розділили рік на 3 сезони: ахет «затоплення», перет «зростання/поява». і шем «урожай». Кожен сезон був, в свою чергу, розділений на чотири 30-денні місяці. Хоча цей річний цикл в парі з добовим сонячним циклом, який настільки очевидний у пустелі, призвів до потужного потягу побачити Всесвіт у циклічний час, ця ідея існувала одночасно з реальністю лінійного часу.
Ці дві концепції - циклічна та лінійна - були пов'язані з двома їхніми основними божествами: Осірісом, вічним володарем мертвих, і Ре, богом сонця, який відроджувався з кожним світанком.
Ранній розвиток: Перединастичний період
Цивілізація Єгипту, очевидно, не повністю сформувалася з нільської бруду; хоча масивні піраміди в Гізі, можливо, здаються непосвяченим з'явилися з нізвідки, вони були засновані на тисячолітньому культурному та технологічному розвитку та експериментах. «Династичний» Єгипет - іноді називають «фараоном» (після «фараона,» грецький титул єгипетських царів походить від єгипетського титулу на аа, «Великий дім»), який був час, коли країна була значною мірою уніфікована під єдиним правителем, починається близько 3100 до н.е.
Період до цього, що триває приблизно від 5000 до н.е. до об'єднання, сучасними вченими називають прединастичним. До цього процвітали групи палеоліту та неоліту, що тягнулися на сотні тисяч років, спускалися з північного мігруючих гомо еректуса, які оселилися вздовж долини Нілу. У переддинастичний період починають з'являтися кераміка, статуетки, головки булави та інші артефакти, такі як сланцеві палітри, що використовуються для шліфування пігментів, як і зображення, які стануть знаковими в епоху фараонів - ми можемо побачити перші натяки на те, що має бути.
Династії
Важливо визнати, що династичні підрозділи, якими користуються сучасні вчені, не використовувалися самими стародавніми. Ці підрозділи були створені в першій історії Єгипту в західному стилі, написаної єгипетським священиком на ім'я Мането в 3 столітті до н.е., Кожна з 33 династій включала ряд правителів, як правило, пов'язаних спорідненістю або розташуванням їх місця влади. Єгипетська історія також поділяється на більші шматки, відомі як «царства» та «періоди», щоб відрізнити часи сили та єдності від часів змін, іноземного правління чи роз'єднаності.
Самі єгиптяни посилалися на свою історію по відношенню до правителя того часу. Роки, як правило, записувалися як царські дати (від латинського regnum, що означає царство або правління) правлячого короля, так що з кожним новим правлінням числа починалися заново. Пізніше царі записували імена своїх попередників у величезних «царських списках» на стіні своїх храмів і зображували себе приношення правителям, які прийшли до них — один з найвідоміших прикладів знаходиться в храмі Сеті I в Абидосі.
Ці списки часто скорочувалися, при цьому деякі правителі (наприклад, спірний і руйнівний Ехнатон) і навіть цілі династії опущені з запису; вони не є справді історією, скоріше вони є формою поклоніння предкам, святкуванням послідовності царства, частиною якого був нинішній правитель.
Фараон—не просто король
Царі в Єгипті були складними посередниками, які перетинали земні і божественні царства. Вони були, очевидно, живими людьми, але при сходженні на престол вони також втілили вічний офіс самого царства. Ка, або дух, царства часто зображували як окрему сутність, що стоїть за людським правителем. Цей божественний аспект офісу царства був тим, що дало владу людському правителю. Живий цар асоціювався з богом Хором, могутнім, мужнім сокологоловим богом, який, як вважалося, дарував трон першому людському царю.
Надзвичайно важливий батько Гора, Осіріс, був володарем підземного світу. Одне з початкових божественних правителів Єгипту, це божество втілило обіцянку відродження. Жорстоко вбитий своїм братом Сетом, богом хаотичної пустелі, Осіріс був відроджений завдяки потужній магії своєї дружини Ісіди. Завдяки своїм знанням і вмінню Осіріс зміг заспокоїти чудотворного Гора, який помстився за батька і кинув з трону свого кримінального дядька, щоб зайняти гідне місце.
Осіріс став правителем царства мертвих, вічним джерелом регенерації в загробному світі. Померлі королі ототожнювалися з цим богом, створивши цикл, де мертвий цар злився з божественним царем мертвих, а його наступник «переміг» смерть, щоб зайняти своє місце на троні як Гора.
Додаткові ресурси:
Для викладачів: відповідний план уроків з навчальних ресурсів з історії мистецтва
Вступ до Стародавнього Єгипту з Британського музею
Єгипетське мистецтво на столичному музеї мистецтва Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Стародавнє єгипетське мистецтво
Цінуючи і розуміючи давньоєгипетське мистецтво
Стародавнє єгипетське мистецтво потрібно розглядати з позицій стародавніх єгиптян, щоб зрозуміти його. Дещо статичний, зазвичай формальний, дивно абстрактний і часто блоковий характер багатьох єгипетських образів іноді призвело до несприятливих порівнянь з пізнішим, і набагато більш «натуралістичним», грецьким або ренесансним мистецтвом. Однак мистецтво єгиптян служило зовсім іншій меті, ніж у цих пізніших культур.
Мистецтво не означало, щоб його бачили
Хоча сьогодні ми дивуємося блискучим скарбам з гробниці Тутанхамона, піднесеними рельєфами в гробницях Нового Королівства та безтурботною красою статуї Старого Королівства, важливо пам'ятати, що більшість цих творів ніколи не мали наміру бути поміченими - це просто не було їхньою метою.
Функція єгипетського мистецтва
Ці зображення, будь то статуї чи рельєф, були розроблені для того, щоб принести користь божественному або померлому одержувачу. Статуя передбачала місце для прояву одержувача і отримання вигоди від ритуальних дій. Більшість статуй демонструють формальну фронтальність, тобто вони розташовані прямо вперед, тому що вони були призначені для того, щоб зіткнутися з ритуалом, який проводиться перед ними. Багато статуй також спочатку були розміщені у вбудованих нішах або інших архітектурних умовах - контекстах, які б зробили фронтальність їх очікуваним та природним режимом.
Статуарний, будь то божественний, королівський чи елітний, забезпечував своєрідний канал для того, щоб дух (або ка) цієї істоти взаємодіяв із земним царством. Божественні культові статуї (деякі з яких виживають) були предметом щоденних ритуалів одягу, помазання та парфумерії пахощами і носили в процесіях на спеціальні фестивалі, щоб народ міг їх «побачити» (вони майже всі були повністю оповиті від зору, але відчувалася їх «присутність»).
Королівська і елітна статуя служила посередниками між народом і богами. Сімейні каплиці зі статуєю померлого прабатька могли служити своєрідним «сімейним храмом». Були свята на честь померлих, куди сім'я приходила і їла в каплиці, пропонуючи їжу для загробного життя, квіти (символи відродження), і пахощі (аромат яких вважався божественним). Збереглися листи дають нам знати, що померлого активно клопотали про їх допомогу, як в цьому світі, так і на наступному.
Що ми бачимо в музеях
Як правило, роботи, які ми бачимо на виставці в музеях, були виробами королівських або елітних майстерень; ці твори найкраще відповідають нашій сучасній естетиці та ідеям краси. Більшість підвалів музеїв, однак, упаковані сотнями (навіть тисячами!) інших предметів, виготовлених для людей нижчого статусу — невеликі скульптури, амулети, труни та стели (схожі на сучасні надгробки), які повністю впізнавані, але рідко відображаються. Ці твори, як правило, демонструють меншу якість виготовлення; дивно пропорційні або погано виконані; їх рідше вважають «мистецтвом» в сучасному розумінні. Однак ці об'єкти виконували точно таку ж функцію надання вигоди своїм власникам (причому в тій же мірі ефективності), що і зроблені для еліти.
Режими зображення для тривимірного мистецтва
Тривимірні уявлення, хоча і є досить формальними, також спрямовані на відтворення реального світу - статуя богів, роялті та еліти була розроблена, щоб передати ідеалізовану версію цієї особистості. Деякі аспекти «натуралізму» були продиктовані матеріалом. Кам'яна статуя, наприклад, була досить закритою - з руками, утримуваними близько до боків, обмеженими положеннями, міцним заднім стовпом, який забезпечував підтримку, і з заповненням проміжків, залишених між кінцівками.
Дерев'яна та металева скульптура, навпаки, була більш виразною — руки можна було витягувати і утримувати окремі предмети, відкривалися простори між кінцівками, щоб створити більш реалістичний вигляд, і було можливо більше позицій. Однак кам'яні, дерев'яні та металеві скульптури елітних діячів виконували однакові функції і зберігали однаковий тип формалізації та фронтальності. Тільки статуетки людей нижчого статусу відображали широкий спектр можливих дій, і ці твори були орієнтовані на дії, які приносили користь елітному господареві, а не залученим людям.
Режими зображення для двовимірного мистецтва
Двовимірне мистецтво представляло світ зовсім інакше. Єгипетські художники охопили двовимірну поверхню і намагалися надати найбільш репрезентативні аспекти кожного елемента в сценах, а не намагалися створити перспективи, які відтворювали реальний світ.
Кожен об'єкт або елемент у сцені візуалізувався з найбільш впізнаваного кута, і вони були згруповані разом, щоб створити ціле. Ось чому зображення людей показують своє обличчя, талію та кінцівки у профілі, але очі та плечі спереду. Ці сцени є складними складними зображеннями, які надають повну інформацію про різні елементи, а не ті, розроблені з однієї точки зору, які не були б настільки всеосяжними в даних, які вони передали.
Реєстри
Сцени впорядковувалися паралельними лініями, відомими як регістри. Ці регістри відокремлюють сцену, а також забезпечують наземні лінії для фігур. Сцени без регістрів незвичайні і, як правило, використовувалися лише для того, щоб спеціально викликати хаос; сцени битви та полювання часто показують здобич або іноземні армії без наземних ліній. Реєстри також використовувались для передачі інформації про сцени - вище на сцені, тим вище статус; що перекриваються цифри означають, що ті, що знаходяться під ними, знаходяться далі, як і ті елементи, які вище в регістрі.
Ієрархія масштабу
Різниця в масштабі була найбільш часто використовуваним методом передачі ієрархії - чим більше масштаб фігур, тим важливіше вони були. Царі часто показані в тому ж масштабі, що і божества, але обидва показані більшими за еліту і набагато більшими, ніж середній єгиптянин.
Текст і зображення
Текст супроводжував практично всі зображення. У статуарі ідентифікуючий текст з'явиться на задньому стовпі або підставі, а рельєф зазвичай має підписи або довші тексти, які завершують та деталізують сцени. Ієрогліфи часто відображалися як крихітні твори мистецтва самі по собі, хоча ці маленькі малюнки не завжди виступають за те, що вони зображують; багато замість цього фонетичні звуки. Деякі, однак, є логографічними, тобто вони виступають за об'єкт чи концепцію.
Лінії розмиваються між текстом та зображенням у багатьох випадках. Наприклад, назва фігури в тексті статуї буде регулярно опускати визначальний (негласний знак в кінці слова, який допомагає ідентифікації) - наприклад, дієслова руху супроводжуються парою ходячих ніг, імена чоловіків закінчуються зображенням людини, імена богів із зображенням сидячого. бог і т.д.) в кінці імені. У цих випадках саме представлення виконує цю функцію.
Додаткові ресурси:
Колекційний тур єгипетського мистецтва: Музей образотворчих мистецтв, Бостон
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Матеріали і техніки в давньоєгипетському мистецтві
Широке розмаїття
Єгипетські художники використовували широкий спектр матеріалів, як місцевих, так і імпортних, з самого початку своєї історії. Наприклад, вже в переддинастичний період ми знаходимо статуетки, вирізані з лазулі - блискучого блакитного каменю, який бере свій початок у нинішньому Афганістані і свідчить про ранню присутність надійних торгових шляхів.
Камінь
Існували численні місцеві камені, використовувані для статуї, включаючи всюдисущий м'який вапняк пустельних скель, які вистилають більшу частину долини Нілу, а також піщаник, кальцит та сланець.
Більш тверді камені включають кварцит, діорит, граніт і базальт. Різьблення на більш м'яких каменях виконувалося за допомогою мідних стамесок та кам'яних інструментів; твердий камінь вимагав інструментів ще більш твердого каменю, мідних сплавів та використання абразивного піску для їх формування. Полірування досягалася за допомогою гладкого тертого каменю і абразивних пісків з дрібною зернистістю.
Розписна скульптура
Більшість скульптур було розписано, навіть камені, відібрані під символіку їх кольору, часто фарбували. Наприклад, зразкові статуї Менкауре (зліва), будівельника найменшої з трьох великих пірамід в Гізі, були страчені темним сланцем (також званим сірим вакером). Цей гладкий чорний камінь пов'язаний з Осірісом, воскреслим богом мертвих, якого часто показували з чорною або зеленою шкірою, посилаючись на родючий мул і пишну рослинність долини Нілу.
Ці зображення зберігають сліди червоної фарби на шкірі короля, що вказують на те, що після завершення та розміщення в його меморіальному храмі біля його піраміди вони виявилися б реалістичними за забарвленням. Згодом фарба відшарувалася б, виявивши чорний камінь під ним і явно пов'язуючи померлого короля з володарем підземного світу.
Деревина
Єгипетські художники також використовували різні ліси у своїй роботі, включаючи місцеву акацію, тамариск та явор інжир, а також ялицю, кедр та інші хвойні породи, імпортовані з Сирії. Ремісники досягли успіху в загадці разом невеликі, нерегулярні шматки дерева і прив'язали їх до місця, щоб створити статуї, труни, коробки та меблі.
Метали
Вони також виконували шматки з різних металів, включаючи мідь, мідні сплави (наприклад, бронзу), золото та срібло. Культові статуї богів виготовлялися із золота та срібла - матеріалів, ідентифікованих міфом як їх шкіра та кістки, і часто були досить маленькими. Дуже мало металевих статуй виживають, оскільки їх часто розплавляли, а матеріал повторно використовувався, хоча збережені приклади Старого та Середнього Королівства демонструють, що вони були кваліфікованими не лише у формуванні листового металу, але й практикували складне лиття.
Ювелірна робота була досить складною навіть у Старому Королівстві, про що свідчать деякі дуже креативні твори, зображені на сценах гробниць. Тайник королівських прикрас з гробниць принцес Піднебесної демонструє надзвичайно високий рівень майстерності з точки зору дизайну, а також точно вирізані кам'яні інкрустації, repoussé, і перегородки.
Багато предметів, особливо невеликі амулети та інкрустації, виготовлялися з виготовленого матеріалу, відомого як єгипетський фаянс. Це середовище на основі кварцу можна легко формувати, формувати та масово виробляти. Покриття глазур'ю може бути практично будь-якого кольору, в залежності від використовуваних в складі мінералів, хоча бірюзово-блакитний є найбільш поширеним.
рельєфна скульптура
Рельєф зазвичай вирізаний перед фарбуванням. Два початкових класи рельєфу - рельєф піднятий (де фігури виділяються з поверхні) і затонулий рельєф (де фігури врізаються в поверхню і під нею). Поверхня буде розгладжена шаром штукатурки, а потім пофарбована. Якщо поверхня не була вирізана перед фарбуванням, для створення рівної площини було б нанесено кілька шарів грязьової штукатурки.
Поверхня малюнка буде окреслена за допомогою сітчастих керівних принципів, прив'язаних до стіни за допомогою рядка, покритого червоним пігментним пилом (дуже схожими на крейдяні лінії, які використовуються сучасними теслярами). Ця сітка допомогла художникам правильно пропорціонувати фігури і викладати сцени. Елементи сцени були оформлені червоною фарбою, виправлення відзначалися чорною фарбою, а потім розпис виконувалася одним кольором за раз. Навіть на різьбленому рельєфі багато елементів сцени були б виконані тільки фарбою і не врізані в поверхню.
Пігменти
Більшість пігментів в Єгипті були отримані з місцевих мінералів. Білий часто виготовлявся з гіпсу, чорний з вуглецю, червоний і жовтий з оксидів заліза, синій і зелений з азуриту і малахіту, а яскраво-жовтий (що представляє золото) з орпіменту. Ці мінерали подрібнювали, а потім змішували з рослинним або тваринним клеєм, щоб зробити середовище, здатне прикріпитися до стін. Вони могли бути застосовані як єдина площина, але також були шаруваті для створення тонких ефектів і додаткових кольорів, таких як рожевий або сірий. Більше інформації про матеріали, які використовуються для виготовлення пігментів, а також обговорення символіки різних кольорів можна знайти в статті «Аспекти кольору в Стародавньому Єгипті» на Egyptological.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
процес муміфікації
Щоб підготувати тіло до загробного життя, стародавні єгиптяни видаляли органи, висушували тіло, обгортали його і багато іншого.
Відео\(\PageIndex{1}\): Відео з музею Джона Пола Гетті
Перединастичне і Старе царство
«Династичний» Єгипет - іноді називають «фараоном» - був час, коли країна була в значній мірі об'єднана під єдиним правителем, починаючи приблизно 3100 до н.е. період до цього, що триває приблизно від 5000 до н.е. до об'єднання, називають передодинастичним сучасними вченими.
c. 5000 - 2150 до н.е.
Палітра короля Нармера
Життєво важливо, але важко інтерпретувати
Деякі артефакти мають настільки життєво важливе значення для нашого розуміння стародавніх культур, що вони справді унікальні та абсолютно незамінні. Золотій масці Тутанхамона було дозволено виїхати з Єгипту для демонстрації за кордоном; Палітра Нармера, з іншого боку, настільки цінна, що їй ніколи не дозволяли покинути країну.
Виявлений серед групи священних знарядь, ритуально похованих в родовищі в межах раннього храму бога сокола Гора на місці Ієраконполіса (столиці Єгипту в додинастичний період), цей великий церемоніальний об'єкт є одним з найважливіших артефактів зорі єгипетської цивілізації. Красиво різьблена палітра, висотою 63,5 см (більше 2 футів) і виконана з гладкого сірувато-зеленого алестому, прикрашена на обох гранях деталізованим низьким рельєфом. Ці сцени показують короля, ідентифікованого по імені як Нармер, і низку неоднозначних сцен, які важко інтерпретувати і призвели до ряду теорій щодо їх значення.
Висока якість виготовлення, його первісна функція як ритуального предмета, присвяченого богу, і складність образів чітко свідчать про те, що це був значущий об'єкт, але задовільна інтерпретація сцен була невловимою.
Для чого використовувалася палітра?
Сам об'єкт є монументальною версією типу предмета щоденного використання, який зазвичай зустрічається в переддинастичний період - палітри, як правило, були плоскими, мінімально прикрашеними кам'яними предметами, які використовуються для подрібнення та змішування мінералів для косметики. Темна підводка для очей була важливим аспектом життя в залитій сонцем області; як і темні смуги, розміщені під очима сучасних спортсменів, чорна косметика навколо очей служила для зменшення відблисків. Основні косметичні палітри були одними з типових могильних товарів, знайдених у цю ранню епоху.
На додаток до цих простих, чисто функціональних, палітр, однак, існував також ряд більших, набагато складніших палітр, створених в цей період. Ці предмети все ще виконували функцію ґрунту для подрібнення та змішування косметики, але вони також були ретельно вирізані рельєфною скульптурою. У багатьох попередніх палітрах зображені тварини - деякі реальні, деякі фантастичні - тоді як пізніші приклади, такі як палітра Нармера, зосереджені на діях людини. Дослідження показують, що ці декоровані палітри використовувалися в храмових церемоніях, можливо, для шліфування або змішування макіяжу, який буде ритуально застосований до образу бога. Пізніше храмовий ритуал включав складні щоденні церемонії, пов'язані з помазанням і одяганням божественних образів; ці палітри, ймовірно, вказують на раннє втілення цього процесу.
Обрядовий предмет, ритуально похований
Палітра Нармера була відкрита в 1898 році Джеймсом Кібелом і Фредеріком Гріном. Він був знайдений з колекцією інших предметів, які використовувалися для церемоніальних цілей, а потім ритуально поховані в храмі в Ієраконполі.
Храмові схованки такого типу не рідкість. У храмах було зосереджено велику увагу на ритуальних та оботних об'єктах (підношеннях Богу). Кожен правитель, елітний індивід і кожен інший, хто міг собі це дозволити, дарував храму предмети, щоб показати своє благочестя і посилити зв'язок з божеством. Через деякий час храм буде сповнений цих об'єктів, і простір потрібно буде очистити для нових пожертвувань. Однак, оскільки вони були присвячені храму і освячені, старі предмети, які потрібно було очистити, не можна було просто викинути або продати. Замість цього загальна практика полягала в тому, щоб закопати їх в яму під підлогою храму. Часто ці схованки включають предмети з цілого ряду дат і поєднання типів, від королівської статуї до меблів.
«Головне родовище» в Ієраконполі, де була виявлена Палітра Нармера, містило багато сотень об'єктів, включаючи ряд великих рельєфних церемоніальних булави, статуетки зі слонової кістки, різьблені ручки ножів, фігурки скорпіонів та інших тварин, кам'яні судини та другий майстерно прикрашений палітра (зараз в музеї Ашмола в Оксфорді) відома як Палітра двох собак.
Конвенції, які залишаються незмінними протягом тисяч років
Є кілька причин, чому Палітра Нармера вважається такою важливою. По-перше, це одна з дуже небагатьох таких палітр, виявлених в контрольованих розкопках. По-друге, існує ряд формальних та іконографічних характеристик, що з'являються на палітрі Нармера, які залишаються загальноприйнятими в єгипетському двовимірному мистецтві протягом наступних трьох тисячоліть. До них відносяться спосіб представлення фігур, сцени, організовані в регулярних горизонтальних зонах, відомих як регістри, та використання ієрархічного масштабу для позначення відносної важливості індивідів. Крім того, значна частина регалій, які носив король, такі як корони, кілти, королівська борода та бичачий хвіст, а також інші візуальні елементи, такі як поза Нармер приймає одне з облич, де він захоплює ворога за волосся і готується розбити череп булавою, продовжують використовуватися з цього часу весь шлях через римську епоху.
Що ми бачимо на палітрі
Цар представлений двічі в людській формі, по одному на кожному обличчі, за ним йде його сандалоносій. Він також може бути представлений як потужний бик, знищуючи стіною місто своїми масивними рогами, у режимі, який знову стає звичайним - фараона регулярно називають «Сильним биком».
На додаток до основних сцен, палітра включає в себе пару фантастичних істот, відомих як серпопарди - леопарди з довгими зміїними шиями - які комір і контролюється парою обслуговуючого персоналу. Їх шиї переплітаються і визначають поглиблення, де відбувалася підготовка макіяжу. Найнижчий регістр з обох сторін містить зображення мертвих ворогів, тоді як обидва верхні регістри відображають гібридні голови людини-бика та ім'я короля. Лобові голови биків, ймовірно, пов'язані з богинею неба, відомою як Летюча миша, і пов'язані з небом і горизонтом. Ім'я короля, написане ієрогліфічно як сом і зубило, міститься в квадратному елементі, який представляє палацовий фасад.
Можливе тлумачення: об'єднання Верхнього і Нижнього Єгипту
Як уже згадувалося вище, існує ряд теорій, пов'язаних зі сценами, вирізаними на цій палітрі. Деякі трактували батальні сцени як історичний оповідний запис початкового об'єднання Єгипту під одним правителем, підкріплений загальним хронометражем (так як це період об'єднання) і тим, що Нармер носить корону, пов'язану з Верхнім Єгиптом, на одній грані палітри і корону Нижній Єгипет з іншого - це перший збережений приклад, де обидві корони використовуються одним правителем. Інші теорії припускають, що, замість фактичного історичного уявлення, ці сцени були чисто церемоніальними і пов'язані з концепцією об'єднання в цілому.
Інше тлумачення: сонце і король
Більш пізні дослідження декоративної програми пов'язували зображення з ретельним балансом порядку і хаосу (відомого як маат і ісфет), який був фундаментальним елементом єгипетської ідеї космосу. Це також може бути пов'язано з щоденною подорожжю бога сонця, який стає центральним аспектом в єгипетській релігії в наступні століття.
Сцена, на якій Нармер носить Нижню єгипетську червону корону* (з її характерним завитком), зображує його обробку до обезголовлених тіл своїх ворогів. Два ряди схильних тіл розміщені під зображенням високопробитого човна, який готується пройти через відкриті ворота. Це може бути раннє посилання на подорож бога сонця в його човні. У більш пізніх текстах Червона Корона пов'язана з кривавими битвами, якими боровся бог сонця безпосередньо перед рожевим світанком в його щоденній подорожі, і ця сцена цілком може бути пов'язана з цим. Цікаво відзначити, що вороги показані як не тільки страчені, але і повністю безсильні - їх кастровані пеніси були розміщені на їх відірваних головах.
На іншому обличчі Нармер носить Верхню єгипетську білу корону* (яка виглядає скоріше як боулінг-шпилька), коли він захоплює інертного ворога за волосся і готується розчавити череп. Біла корона пов'язана з сліпучим блиском повного полуденного сонця в зеніті, а також світлим нічним світлом зірок і місяця. Одягаючи обидві корони, Нармер може не тільки церемоніально виражати своє панування над єдиним Єгиптом, але й раннє значення сонячного циклу та ролі короля в цьому щоденному процесі.
Цей захоплюючий об'єкт є неймовірним прикладом раннього єгипетського мистецтва. Образи, збережені на цій палітрі, забезпечують погляд вперед до багатства як візуальних аспектів, так і релігійних концепцій, які розвиваються в наступні періоди. Це життєво важливий артефакт надзвичайного значення для нашого розуміння розвитку єгипетської культури на різних рівнях.
* Червона корона Нижнього Єгипту та Біла Корона Верхнього Єгипту були найдавнішими коронами, які носив цар, і тісно пов'язані з об'єднанням країни, що викликає повномасштабну єгипетську цивілізацію. Найбільш раннє уявлення про них носить один і той же правитель, знаходиться на палітрі Нармера, що означає, що король панував над обома районами країни. Незабаром після об'єднання п'ятому правителю Першої династії показано носити одночасно дві корони, об'єднані в одну. Ця корона, яку часто називають Подвійною Короною, залишається основною короною, яку носив фараон протягом усієї єгипетської історії. Однак окремі червоні та білі корони продовжують носити і зберігають свої географічні зв'язки. Існує ряд єгипетських слів, що використовуються для цих корон (дев'ять для Білого та 11 для Червоного), але найпоширеніші - дешрет та хеджет - стосуються кольорів червоного та білого відповідно. Саме з цих ідентифікуючих термінів ми і беремо їх сучасну назву. Ранні тексти дають зрозуміти, що ці корони, як вважають, просякнуті божественною силою і уособлювалися як богинь.
Додаткові ресурси:
Декоративні палітри 4-го тисячоліття
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Великі піраміди Гізи
Одне з семи чудес стародавнього світу
Останні залишилися з семи чудес стародавнього світу, великі піраміди Гізи, мабуть, найвідоміші і обговорювані споруди в історії. Ці масивні пам'ятники були неперевершеними по висоті тисячі років після їх будівництва і продовжують дивувати і захоплювати нас своєю непосильною масою і, здавалося б, неможливим досконалістю. Їх вимоглива орієнтація та приголомшливе будівництво викликали багато теорій про їх походження, включаючи непідтримувані припущення про те, що вони мали позаземний поштовх. Однак, вивчивши кілька сотень років до їх появи на плато Гіза, стає зрозуміло, що ці неймовірні споруди були результатом багатьох експериментів, одних більш успішних за інших, і являють собою апогей в розвитку королівського моргового комплексу.
Три піраміди, три лінійки
Три первинні піраміди на плато Гіза були побудовані протягом трьох поколінь правителями Хуфу, Хефрена і Менкауре. Кожна піраміда була частиною королівського моргового комплексу, який також включав храм біля його заснування та довгу кам'яну доріжку (майже 1 кілометр завдовжки), що веде на схід від плато до храму долини на краю заплави.
Інші (менші) піраміди і маленькі гробниці
Крім цих великих споруд, в якості супутників влаштовано кілька менших пірамід, що належать королевам. Велике кладовище менших гробниць, відоме як мастаби (по-арабськи означає «лавка» стосовно їх форми - плоский дах, прямокутний, з похилими сторонами), заповнює площу на схід і захід від піраміди Хуфу і були побудовані в сітчастий візерунок для видатних членів суду. Поховання біля фараона було великою честю і допомогло забезпечити цінне місце в загробному світі.
Посилання на сонце
Форма піраміди була сонячною орієнтиром, можливо, призначалася як затверділий варіант променів сонця. Тексти говорять про сонячні промені як пандус, який фараон монтує, щоб піднятися на небо - найдавніші піраміди, такі як ступінчаста піраміда Джосера в Саккарі - насправді були спроектовані як сходи. Піраміда також була чітко пов'язана зі священним каменем бен-бен, іконою первісного кургану, який вважався місцем початкового створення. Піраміда вважалася місцем регенерації для померлого правителя.
Будівництво
Залишається багато питань щодо будівництва цих масивних пам'ятників, і теорії рясніють щодо фактичних використовуваних методів. Робоча сила, необхідна для побудови цих структур, також все ще багато обговорюється. Відкриття містечка для робітників на південь від плато дало кілька відповідей. Цілком ймовірно, що існувала постійна група кваліфікованих майстрів і будівельників, які поповнювалися сезонними екіпажами приблизно з 2000 призових селян. Ці екіпажі були розділені на банди по 200 чоловік, при цьому кожна група далі розділилася на команди по 20. Експерименти показують, що ці групи з 20 чоловік могли перетягнути 2,5 тонни блоків від кар'єру до піраміди приблизно за 20 хвилин, їх шлях полегшений змащеною поверхнею мокрого мулу. За оцінками, 340 каменів можна щодня переміщати з кар'єру на будівельний майданчик, особливо якщо врахувати, що багато блоків (наприклад, у верхніх курсах) були значно меншими.
Передповідь
Ми звикли бачити піраміди в Гізі на привабливих фотографіях, де вони виглядають як масивні і віддалені пам'ятники, що піднімаються з відкритої безплідної пустелі. Відвідувачі можуть бути здивовані, виявивши, що є поле для гольфу та курорт лише в декількох сотнях футів від Великої піраміди, і що зростаючі передмістя Гізи (частина великого столичного району Каїра) розширилися аж до підніжжя Сфінкса. Це міське посягання та проблеми, які виникають з ним, такі як забруднення, відходи, незаконна діяльність та автомобільний рух - зараз є найбільшими загрозами для цих безцінних прикладів світової культурної спадщини.
Піраміди були внесені до списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО в 1979 році, а з 1990 року організація спонсорувала понад десяток місій для оцінки їх статусу. Він підтримав відновлення Сфінкса, а також заходи щодо стримування впливу туризму та управління зростанням сусіднього села. Тим не менш, загрози сайту тривають: забруднення повітря від спалювання відходів сприяє деградації каменів, а масовий незаконний видобуток піску на сусідньому плато створив отвори, достатньо великі, щоб їх можна було побачити на Google Планета Земля. Повстання в Єгипті 2011 року та їх хаотичні політичні та економічні наслідки також негативно вплинули на туризм, одну з найважливіших галузей країни, і кількість відвідувачів лише зараз знову починає зростати.
ЮНЕСКО постійно контролює ці проблеми, але його найбільшим завданням щодо Гізи було виступати за зміну маршруту шосе, яке спочатку планувалося прорізати пустелю між пірамідами та некрополем Саккара на південь. Уряд врешті-решт погодився побудувати шосе на північ від пірамід. Однак, оскільки столична зона Каїра (найбільша в Африці, з населенням понад 20 мільйонів) продовжує розширюватися, планувальники зараз пропонують побудувати багатосмуговий тунель під плато Гіза. ЮНЕСКО та ІКОМОС закликають до поглиблених досліджень потенційного впливу проекту, а також загального плану управління сайтом для пірамід Гізи, який би включав шляхи припинення подальшого впливу незаконного демпінгу та видобутку кар'єрів.
Наскільки вони масивні, піраміди в Гізі не є непорушними. З швидким зростанням Каїра вони потребуватимуть достатньої уваги та захисту, якщо вони залишаться недоторканими як ключові пробні камені давньої історії.
Передісторія доктора Нараель Хоензее
Додаткові ресурси
Єгипетське мистецтво в епоху пірамід, Метрополітен-музей
Веб-сторінка ЮНЕСКО для Мемфіса та його некрополя - пірамідні поля від Гізи до Дахшура
Архіви Гізи, Музей образотворчих мистецтв, Бостон
Будівництво Великої піраміди, BBC
Марк Ленер, Повні піраміди, Темза і Гудзон, 2008.
Піраміда Хуфу
Розмір
Велика піраміда, найбільша з трьох, була побудована фараоном Хуфу і піднімається на висоту 146 метрів (481 фут) з базовою довжиною понад 230 метрів (750 футів) з кожного боку. Найбільша різниця в довжині серед чотирьох сторін - це лише 4,4 см (1 ¾ дюйма), а основа - рівень в межах 2,1 см (менше дюйма), дивовижне інженерне досягнення.
Конструкція: камені внутрішнього ядра та камені зовнішньої оболонки
Піраміда містить приблизно 2 300 000 блоків, деякі з яких перевищують 50 тонн. Як і піраміди, побудовані його попередником Снефру і ті, що слідували за плато Гіза, піраміда Хуфу побудована з внутрішніх, грубо тесаних, локально видобутих каменів ядра, що все, що ми бачимо сьогодні, і кутові, зовнішні обсадні блоки, укладені в рівних горизонтальних курсах з просторами, заповненими гіпсовою штукатуркою.
Тонкі зовнішні обсадні камені, які вже давно видалені, були укладені з великою точністю. Ці блоки білого вапняку Тура надали б піраміді гладку поверхню і були досить яскравими і відбиваючими. На самій вершині піраміди сидів би капістоун, відомий як пірамідія, який, можливо, був позолочений. Ця сліпуча точка, що сяє під інтенсивним сонячним світлом, була б видна на великій відстані.
Інтер'єр
Внутрішні камери та проходи піраміди Хуфу унікальні і включають в себе ряд загадкових особливостей. Існує недобудована підземна камера, функція якої загадкова, а також ряд так званих «повітряних валів», які випромінюють з верхніх камер.
Нещодавно вони були досліджені за допомогою невеликих роботів, але серія блокуючих каменів затьмарювала проходи. При вході в піраміду доводиться повзти по тісній висхідній камері, яка несподівано відкривається в приголомшливу Велику галерею. Цей стрижневий прохід злітає на висоту 8,74 м (26 футів) і веде до Королівської палати, яка повністю побудована з червоного граніту, привезеного з південних каменоломнів в Асуані.
Над палатою короля знаходяться п'ять камер для зняття напруги з масивних гранітних блоків, увінчаних величезними консольними блоками, що утворюють односхилий дах для розподілу ваги гори кладки над нею. Королівський саркофаг, також вирізаний з червоного граніту, сидить порожнім біля точної центральної осі піраміди. Ця похоронна камера була запечатана серією масивних гранітних блоків і вхід в шахту заповнений вапняком в спробі затемнити отвір.
Човни для загробного світу
Морг-комплекс Хуфу також включав сім великих човнових ям. П'ять з них розташовані на схід від піраміди і були своєрідною моделлю; ці цегляні елементи у формі човна, ймовірно, були призначені для використання в загробному світі для транспортування короля до зоряних напрямків. Поховання човнів та моделі цього типу мали довгу історію в контексті королівського моргу - флот з 14 таких ям, що містять фактичні човни довжиною 18-19 метрів (60 футів), були виявлені в корпусі моргу династії 1 в Абідосі, кладовищі найдавніших царів Єгипту. Часто, однак, як і в Хуфу, ями були просто човни форми моделей, а не містять фактичні човни.
Крім цих моделей човнових ям, однак, на південній стороні піраміди Хуфу мали дві масивні прямокутні кам'яні ями, які містили повністю розібрані човни. Один з них був знятий і реконструйований в спеціальному музеї на південній стороні піраміди. Цей кедровий човен розміром 43,3 метра (142 футів) у довжину і був побудований з 1224 окремих частин, зшитих разом з мотузками. Ці човни, здається, використовувалися для похоронної процесії і як ритуальні предмети, пов'язані з останнім земним плаванням царя, а потім були розібрані і інтерпретовані.
Додаткові ресурси:
Марк Ленер, Повні піраміди (Темза і Гудзон, 2008).
Девід О'Коннор, Абідос: перші фараони Єгипту та культ Осіріса (Темза і Гудзон, 2011).
Піраміда Хефрена і Великого Сфінкса
Розмір і зовнішній вигляд
Друга велика піраміда Гізи, яка була побудована другим сином Хуфу Хефреном, має ділянку зовнішньої оболонки, яка все ще збереглася на самій вершині (і яка повністю покрила б всі три великі піраміди в Гізі). Хоча цей пам'ятник здається більшим, ніж у його батька, він насправді трохи менший, але був побудований на 10 м (33 фути) вище на плато.
Інтер'єр
Інтер'єр набагато простіший, ніж у піраміди Хуфу, з однією похоронною камерою, однією невеликою допоміжною камерою та двома проходами. Храм моргу біля основи піраміди був більш складним, ніж у Хуфу, і був наповнений статуєю короля - понад 52 зображення в натуральну величину або більше спочатку заповнили структуру.
Долина храм
Храм долини Хефрена, розташований в східному кінці дамбу, що веде від основи піраміди, прекрасно зберігся. Він був побудований з мегалітичних блоків, обшитих гранітом і підлоги з полірованого білого кальциту. Основи статуї вказують на те, що додаткові 24 зображення фараона спочатку розташовувалися в цьому храмі.
Великий Сфінкс
Прямо поруч з дорогою, що веде від храму долини Хефрена до храму моргу, розташована перша воістину колосальна скульптура в єгипетській історії: Великий Сфінкс. Ця тісна асоціація вказує на те, що це масове зображення лежачого лева з головою короля було вирізано для Хефрена.
Сфінкс вирізаний з основи плато Гіза, і, схоже, основні блоки, що використовуються для побудови храму царської долини, були видобуті з шарів каменю, які проходять уздовж верхніх сторін цього масивного зображення.
Хефрена
Лев був королівським символом, а також був пов'язаний з сонцем як символ горизонту; злиття цієї потужної тварини з головою фараона була іконою, яка вижила і часто використовувалася протягом всієї єгипетської історії. Голова короля знаходиться в меншому масштабі, ніж тіло. Це, здається, було пов'язано з дефектом каменю; слабкість, визнана скульпторами, які компенсували подовженням тіла.
Безпосередньо перед Сфінксом знаходиться окремий храм, присвячений поклонінню його культу, але про нього відомо дуже мало, оскільки немає текстів Старого Царства, які стосуються Сфінкса або його храму. Храм схожий на храм моргу Хефрена і має гранітні стовпи, що утворюють колонаду навколо центрального двору. Однак він унікальний тим, що він має два святилища - один на сході та один на заході - ймовірно, пов'язаний із сонцем, що сходить і захід.
Додаткові ресурси:
Піраміда Менкауре
Третя з великих пірамід в Гізі належить Мекауре. Це найменший з трьох, що піднімається на висоту 65 метрів (213 футів), але в комплексі збереглися одні з найбільш приголомшливих зразків скульптури, які збереглися з усієї єгипетської історії.
Пірамідальні камери Мекауре складніші, ніж у Хефрена, і включають камеру, вирізану декоративними панелями та іншу камеру з шістьма великими нішами. Похоронна камера облицьована масивними гранітними блоками.
Його чорний кам'яний саркофаг, також вирізаний з нішевими панелями, був виявлений всередині, але був загублений у морі, коли його транспортували до Англії.
У межах моргу та долинних храмів Менкауре, жоден з яких не був завершений до його смерті, розкопки виявили низку статуй короля.
Приголомшлива діада короля зі своєю основною королевою, Khamerernebty II (нині в Музеї образотворчих мистецтв, Бостон), а також ряд тріад, які показують, що короля обіймають різні божества, були виявлені в долині храму і спочатку були створені навколо відкритого двору.
Цей храм все ще був активним місцем культу наприкінці Старого царства і був майже повністю відбудований наприкінці 6-ї династії після того, як він був сильно пошкоджений потопом.
Король Менкаур (Міцерин) і цариця
Безтурботна ефірна краса, сира королівська сила та свідчення художньої віртуозності рідко були одночасно захоплені, як і в цій захоплюючій, майже в натуральну величину статуї фараона Менкауре і королеви. Гладка, як шовк, ретельно оброблена поверхня темного каменю захоплює фізичні ідеали того часу і створює відчуття вічності і безсмертя навіть сьогодні.
Безсумнівно, найбільш знаковими спорудами з Стародавнього Єгипту є масивні і загадкові Великі піраміди, які стоять на полиці з природного каменю, тепер відомому як плато Гіза, на південно-західному краю сучасного Каїра. Три первинні піраміди в Гізі були побудовані в розпал періоду, відомого як Старе Царство, і служили похованнями, меморіалами та культовими місцями для ряду померлих правителів - найбільшого, що належить королю Хуфу, посередині його сина Хефрена, а найменший з трьох - його синові Менкауре.
Піраміди не є окремими спорудами. Ті, що знаходяться в Гізі, утворили лише частину набагато більшого комплексу, який включав храм біля основи самої піраміди, довгі тротуари та коридори, невеликі допоміжні піраміди та другий храм (відомий як храм долини) на деякій відстані від піраміди. Ці Долинні храми використовувалися для увічнення культу померлого царя і були активними культовими місцями протягом сотень років (іноді набагато довше) після смерті короля. Зображення короля були розміщені в цих храмах, щоб служити центром для поклоніння - кілька таких зображень було знайдено в цих контекстах, включаючи чудову сидячу статую Хефрена, яка зараз знаходиться в Єгипетському музеї в Каїрі.
10 січня 1910 року екскаватори під керівництвом Джорджа Рейснера, керівника спільного Гарвардського університету-музею образотворчих мистецтв, Бостон, експедиції до Єгипту, виявили дивовижну колекцію скульптури в Долині храму, з'єднаного з пірамідою Менкауре. Піраміда Менкауре була досліджена в 1830-х роках (використовуючи динаміт, не менше). Його різьблений гранітний саркофаг був видалений (а згодом втрачений у морі), і хоча храм Піраміди біля основи був лише в посередньому стані; Храм Долини був - щасливо - в основному ігнорувався.
Райснер займався розкопками на плато Гіза протягом декількох років в цей момент; його команда вже досліджувала елітне кладовище на захід від Великої піраміди Хуфу, перш ніж звернути свою увагу на комплекс Менкауре, особливо ледь торкнувся храм Долини.
У південно-західному куті споруди команда виявила чудовий тайник статуї, вирізаний у гладкозернистому темному камені під назвою greywacke або сланця. Було кілька статуй тріади - кожна з яких показувала 3 фігури - король, принципово важлива богиня Хатхор та уособлення нома (географічне позначення, подібне до сучасної ідеї регіону, району чи округу). Хатхор поклонявся в храмових комплексах піраміди разом з верховним богом сонця Ре і богом Хорусом, який був представлений живим царем. Ім'я богині насправді 'HWT-Hor', що означає «Будинок Гора», і вона була пов'язана з дружиною живого царя і матір'ю майбутнього короля. Хатхор також був жорстоким захисником, який охороняв свого батька Ре; як «Око Ре» (титул, присвоєний групі небезпечних богинь), вона могла втілювати сильне тепло сонця і використовувати цей палаючий вогонь, щоб знищити своїх ворогів.
Було 4 повних тріади, одна неповна, і хоча б одна інша в фрагментарному стані. Точне значення цих тріад невизначено. Рейснер вважав, що існує один для кожного давньоєгипетського нома, тобто спочатку було б більше тридцяти з них. Більш пізня стипендія, однак, говорить про те, що спочатку було 8 тріад, кожна з яких пов'язана з великим сайтом, пов'язаним з культом Хатхор. Видатність Хатхора в тріадах (вона насправді займає центральну позицію в одній із скульптур) та її особливе значення для царства надає ваги цій теорії.
На додаток до тріад, команда Рейснера також виявила надзвичайну статую діади Менкауре та королеви, яка є дивовижно одниною.
Дві фігури стоять пліч-о-пліч на простій квадратній основі і підтримуються спільною задньою стійкою. Вони обидва обличчям до фронту, хоча голова Менкауре помітно повернута праворуч - це зображення, ймовірно, спочатку розташовувалося в архітектурній ніші, роблячи його схожим на те, що вони виходять із структури. Широкоплече, юнацьке тіло короля покрите лише традиційним коротким плісированим кілтом, відомим як shendjet, а його голова має первинні фараонські відзнаки знакового головного убору смугастих немів (так добре відомого з маски Тутанхамона) та штучної королівської бороди. У стиснуті кулаки, утримувані прямо вниз з боків, Менкауре захоплює ритуальні рулони тканини. Його тіло пряме, міцне і вічно молоде, без ознак віку. Його риси обличчя чудово індивідуалізовані з видатними очима, м'ясистим носом, округлими щоками та повним ротом з виступаючою нижньою губою.
Королева Менкауре забезпечує ідеальну жіночу колегу своїй юнацькій чоловічій мужності. Чуттєво змодельована з красиво пропорційним тілом, підкресленим чіпляючим одягом, вона формулює ідеальну зрілу жіночу красу. Є відчуття особистості в обох обличчях. Ні Менкауре, ні його королева не зображені в чисто ідеалізованій манері, яка була нормою для королівських образів. Замість цього через накладення королівської формальності ми бачимо зображення живої людини, що заповнює роль фараона і особистісні риси конкретного індивіда в поданні його цариці.
Менкауре та його королева крокують вперед лівими ногами - це цілком очікується для короля, оскільки чоловіки в єгипетській скульптурі майже завжди роблять це, але це незвично для жінки, оскільки вони, як правило, зображені ногами разом. Вони обидва дивляться за межі сьогодення і у вічну вічність, їхній потойбічний візаж не демонструє жодної людської емоції.
Діаду так і не закінчили — область навколо гомілок не отримала остаточного полірування, і напису немає. Однак, незважаючи на цей неповний стан, образ був зведений у храмі і був яскраво намальований — навколо вух і рота царя є сліди червоного кольору і жовтого кольору на обличчі королеви. Наявність фарби на вершині гладкого, темно-сірого вака на статуї померлого короля, яка спочатку була зведена у його меморіальному храмовому дворі, приносить цікаву думку - що фарба, можливо, була призначена для зносу через експозицію і, з часом, виявити безсмертного, чорно-тілесного
«Осіріс» Менкауре (докладніше про символічні асоціації єгипетських матеріалів див. Вступ до єгипетського мистецтва — Матеріали).
Незвичний для фараона образ, король не має захисної кобри (відомої як урей), що сидить на чолі. Ця помітна відсутність призвела до припущення, що і неми короля, і перука королеви спочатку були покриті дорогоцінним металом і що кобра була б частиною цього доповнення.
Виходячи з порівняння з іншими зображеннями, немає сумнівів, що ця скульптура показує Менкауре, але особистість королеви - це інша справа. Вона явно королівська самка. Вона стоїть майже на рівній висоті з королем, і з двох з них вона є тим, хто повністю фронтальний. Насправді, можливо, ця діада орієнтована на королеву як на її центральну фігуру, а не на Менкауре. Видатність королівської жінки - на рівній висоті та фронтальній - на додаток до захисного жесту, який вона розширює, припустила, що, замість однієї з дружин Мекауре, це насправді його королева-мати. Функція скульптури в будь-якому випадку полягала в забезпеченні відродження короля в загробному світі.
Сидячий писар
доктор БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Сидячи схрещеними ногами, з рулонами жиру живота, ця пофарбована статуя відрізняється від ідеальних статуй фараонів.
Відео\(\PageIndex{2}\): Сидячий писар, близько 2500 до н.е., c. 4-я династія, Старе Королівство, пофарбований вапняк з гірським кришталем, магнезитом та інкрустацією з міді/миш'яку для очей та дерева для сосків, знайдені в Саккарі
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Середнє і Нове Королівство
Нове царство фараонів контролювало величезні багатства. Фіви були релігійним центром того періоду, а фараони будували тут моргові храми і були поховані у величезних скельних гробницях.
c. 2030 - 1070 р. До н.е.
Храм Амун-Ре і зал Гіпостиль, Карнак
Масивний храмовий комплекс Карнак був головним релігійним центром бога Амун-Ре в Фівах під час Нового Царства (яке тривало з 1550 до 1070 до н.е.). Комплекс залишається одним з найбільших релігійних комплексів у світі. Однак Карнак був не лише одним храмом, присвяченим одному богу - він проводив не тільки головну дільницю бога Амун-ре, але й дільниці богів Мут і Монту. Порівняно з іншими храмовими сполуками, які виживають з Стародавнього Єгипту, Карнак знаходиться в поганому стані збереження, але він все ще дає вченим багату інформацію про єгипетську релігію та мистецтво. Про Нове Королівство, Амун-Ре, Мут та Монту
«Найбільш вибрані місця»
Сайт був вперше розроблений під час Піднебесної (2055-1650 до н.е.) і спочатку був скромним за масштабами, але оскільки нове значення було надано місту Фіви, наступні фараони почали розміщувати свій власний слід на Карнаку. Один головний дільниця зрештою мав би цілих двадцять храмів і каплиць. [1] Карнак був відомий в давнину як «Найбільш обраний з місць» (ІПЕТ-ісут) і був не тільки місцем розташування культового образу Амона і місцем для бога, щоб жити на землі, але і робочим садиба для священицької громади, яка жила на території. Додаткові будівлі включали священне озеро, кухні та майстерні для виробництва релігійних речей.
Головний храм Амун-Ре мав дві сокири - одна, яка йшла на північ/південь, а інша, що простягалася на схід та захід. Південна вісь тривала до храму Луксора і була з'єднана алеєю баранячих сфінксів.
Хоча святилище було розграбовано для каменю в стародавні часи, в цьому величезному комплексі все ще є ряд унікальних архітектурних особливостей. Наприклад, найвищий обеліск в Єгипті стояв біля Карнака і був присвячений жінці-фараону Хатшепсут, який правив Єгиптом під час Нового Царства. Виготовлений з одного шматка червоного граніту, він спочатку мав відповідний обеліск, який був знятий римським імператором Костянтином і заново зведений в Римі. Ще однією незвичайною особливістю був Фестивальний храм Тутмоса III, який мав колони, які представляли наметові стовпи, особливістю цього фараона, без сумніву, був знайомий з його численних військових кампаній. Що таке обеліск?
Гіпостиль зал
Одним з найбільших архітектурних чудес Карнака є зал гіпостилю, побудований в період Рамессайд (гіпостильний зал - це простір з дахом, підтримуваним колонами). Зал має 134 масивні піщаникові колони з центральними дванадцятьма колонами, що стоять на 69 футів. Як і більшість прикрас храму, зал був би яскраво пофарбований, і деяка частина цієї фарби все ще існує на верхніх ділянках колон і стелі сьогодні. З центром залу вище, ніж простори з обох боків, єгиптяни дозволили освітлення clerestory (ділянку стіни, який пропускав світло і повітря в інший темний простір внизу). Насправді, найбільш ранні докази освітлення clerestory походять з Єгипту. Не багато стародавніх єгиптян мали б доступ до цього залу, оскільки чим далі зайшов до храму, тим більш обмеженим став доступ. Поясніть Раміссайд і Клерсторі
Храм як космос
Концептуально храми в Єгипті були пов'язані з ідеєю зеп-тепі, або «з першого разу», початку створення світу. Храм був відображенням цього часу, коли курган творіння виник з первісних вод. Пілони, або шлюзи в храмі представляють горизонт, і коли людина рухається далі в храм, підлога піднімається, поки не досягне святилища бога, створюючи враження висхідного кургану, як це під час створення. Дах храму представляла небо і часто прикрашалася зірками і птахами. Колони були розроблені з рослин лотоса, папірусу та пальми, щоб відобразити болотисте середовище творіння. Зовнішні райони Карнака, який був розташований поблизу річки Ніл, затоплять під час щорічного натоплення - навмисний ефект стародавніх дизайнерів, без сумніву, з метою посилення символіки храму. \(^{[2]}\)
\(^{[1]}\)Уілкінсон, Повні храми Стародавнього Єгипту (Нью-Йорк, Темза & Гудзон, 2000), стор. 154.
\(^{[2]}\)Уілкінсон, Повні храми Стародавнього Єгипту (Нью-Йорк, Темза & Гудзон, 2000), стор. 77.
Відео\(\PageIndex{3}\): Відео з ЮНЕСКО/ТБС
Стародавні Фіви з його некрополем
Від храмів на східному березі Нілу до Долини царів Фіви були дивом єгипетської цивілізації.
Відео\(\PageIndex{4}\): Відео з ЮНЕСКО/ТБС
Фіви, місто бога Амона, був столицею Єгипту в період Середнього і Нового Царств. З храмами і палацами в Карнаці і Луксорі, а також некрополями Долини царів і Долини Королеви, Фіви є яскравим свідченням єгипетської цивілізації на її висоті.
Стоячий бегемот
by МУЗЕЙ МИСТЕЦТВА МЕТРОПОЛІТЕН
Відео\(\PageIndex{5}\): Стоячий Бегемот, приблизно 1961—1878 рр. До н.е., Єгипет, Піднебесна, фаянс, 7 7/8 ″ х 2 15/16 ″ х 4 7/16 ″/20 см х 7,5 см х 11,2 см (Музей мистецтва Метрополітен). Відео з Музею Метрополітен.
Храм моргу і велика статуя на колін Хатшепсут
доктор БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Гробниця-каплиця Небамуна
Британський музей містить 11 фрагментів настінного живопису, які є одними з найвідоміших зображень єгипетського мистецтва. Фрагменти походять з нині втраченої гробниці-каплиці Небамуна, давньоєгипетського писаря або «книжника і хлібного бухгалтера в зерносховище божественних підношень», в храмі Амона в Карнаці. Небамун помер в 1350 році до н.е., покоління або близько того до Тутанхамона. Його ім'я пошкоджено, але його майже напевно назвали Небамуном.
«Античність еквівалент Мікеланджело»
Надгробні картини були виявлені місцевим агентом Генрі Солтом у Фівах і придбані музеєм у 1820-х роках. Розташування гробниці, з якої вони прийшли, досі не відомо з певністю, але, як вважають, вона знаходиться в північній частині некрополя в районі, відомому як Дра Абу ель-Нага. Стилістично чудові настінні розписи можуть бути датовані або останніми роками правління Аменхотепа III (1390-1352 до н.е.), або ранніми роками його наступника. Фрагменти постійно виставлялися до кінця 1990-х років. З тих пір тендітні настінні картини ретельно зберігалися, забезпечивши їх стан як мінімум на наступні п'ятдесят років.
Проект надав численні нові уявлення про чудову техніку художників. Їх буйні композиції, дивовижні зображення тваринного життя та незрівнянне поводження з фактурами змусили одного історика мистецтва назвати їх «еквівалентом античності Мікеланджело». Нові дослідження та стипендії дозволили встановити нові зв'язки між фрагментами, що дозволяє вченим краще зрозуміти свої початкові місця в гробниці. Тепер вони будуть повторно відображені разом вперше в обстановці, призначеній для відтворення їх оригінального естетичного впливу та виклику їх початкового положення в невеликій інтимній каплиці.
Картини демонструють сцени повсякденного життя та містять зображення банкетів, сільського господарства, тваринництва, полювання та сцени підношень. Якість малюнка та композиції є видатною, а чудово детальне поводження з тваринами робить ці одні з найкращих картин, щоб вижити з Стародавнього Єгипту.
Місце поминання
Могила-каплиця Небамуна була місцем для людей, щоб приходити і поминати Небамуна і його дружину після його смерті молитвами і підношеннями. Сам Небамун був похований десь під підлогою найпотаємнішої кімнати гробниці-каплиці в прихованій похоронній камері.Красиві картини, які прикрашали стіну, не тільки показали, як Небамун хотів, щоб його життя запам'яталося, але і чого він хотів у своєму житті після смерті.
Будівництво гробниці-каплиці було дорогим і було б зроблено лише заможними. Більшість стародавніх єгиптян були б поховані на кладовищах.
Як будувалася і використовувалася гробниця-каплиця
Могила-каплиця Небамуна була вирізана в пустельні пагорби навпроти міста Фіви (сучасні Луксор і Карнак). Робочі мали б вирізати гробницю зі скелі, використовуючи крем'яні інструменти та зубила з мідного сплаву. Потім стіни і стелі гробниці були покриті шаром грязьової штукатурки, а потім шаром білої штукатурки. Це забезпечило гладку поверхню під фарбування.
Гробниця-каплиця була розписана командою художників. Вони спочатку накидали конструкції та фігури, перш ніж розфарбувати остаточний візерунок. Іноді ескізи ще можна побачити, показуючи, як художники змінили свою думку. Художники використовували чорну, білу, червону, жовту, синю та зелену фарби.
Гробниця-каплиця, ймовірно, містила три секції: зовнішню камеру, внутрішню камеру та підземну поховальну камеру, яка була запечатана після поховання Небамуна та його дружини. За межами гробниці-каплиці на схилі пагорба був вирубаний двір. Стіни фасаду каплиці прикрашали ряди гончарних шишок, штампованих іменами та титулами власника.
Пропоновані показання:
М.Хупер, Гробниця Небамуна (Лондон, Британська музейна преса, 2007).
Паркінсон, Розписна гробниця Небамуна (Лондон, Британський музей преси, 2008).
Міддлтон і К. Апрічард, (ред.), Настінні малюнки Небамуна: збереження, науковий аналіз та показ у Британському музеї (Лондон, Архетип, 2008).
Дослідіть гробницю Небамуна в 3D-інтерактивній анімації в Британському музеї
© Опікуни Британського музею
Картини з гробниці-каплиці Небамуна
За фрагментами настінного розпису в гробниці Небамуна гостро спостерігаються віньєтки Небамуна та його родини, які насолоджуються роботою та грою. Одні стосуються забезпечення похоронного культу, який відзначався в гробниці-каплиці, деякі показують сцени життя Небамуна як елітного чиновника, а треті показують, що він і його сім'я радіють життю всю вічність, як на знаменитій сцені сімейного полювання на болотах. Разом вони прикрасили невелику гробницю-каплицю яскравими та привабливими образами елітного способу життя, який сподівався Небамун продовжити в загробному світі.
Полювання на болотах
Небамуну показано полювання на птахів з невеликого човна в болотах Нілу з дружиною Хатшепсут і їх малолітньою дочкою. Такі сцени вже сотні років були традиційними частинами декорування гробниці-каплиці і показують, що померлий господар гробниці «насолоджується собою і бачить красу», як сказано в ієрогліфічному підписі.
Це більше, ніж простий образ відпочинку. Родючі болота розглядалися як місце відродження і еротики. Мисливські тварини могли представляти тріумф Небамуна над силами природи, коли він відродився. Величезна крокує фігура Небамуна домінує на сцені, назавжди щаслива і вічно молода, оточена багатою і різноманітною життям болота.
Спочатку була ще одна половина сцени, яка показала Небамун списом риби. Ця половина стіни втрачена, крім двох старих фотографій невеликих фрагментів Небамуна і його маленького сина. Художники захопили лускатий і блискучий якість риби.
Сярий кіт ловить птахів серед стебел папірусу. Кішки були сімейними домашніми тваринами, але в таких художніх зображеннях вони також могли представляти Бога Сонця, що полює на ворогів світла і порядку. Його незвичайне позолочене око натякає на релігійні значення цієї сцени.
Художники наповнили кожен простір жвавими деталями. Болото сповнене квітів лотоса і рівнинних тигрових метеликів. Вони вільно і делікатно фарбуються, припускаючи малюнок і фактуру їх крил.
Сад Небамуна
Сад Небамуна в загробному світі не схожий на земні сади заможних єгиптян. Басейн сповнений птахів і риб, і оточений кордонами квітів і тінистими рядами дерев. Плодові дерева включають платан-інжир, фінікові пальми та купольні пальми - фініки показані з різним ступенем стиглості.
З правого боку басейну богиня висувається з дерева і пропонує фрукти і напої Небамуну (тепер загублений). Спочатку художники випадково пофарбували її шкіру в червоний колір, а потім перефарбували її в жовтий колір, правильний колір шкіри богинь. Зліва говорить яворо-фігове дерево і вітає Небамуна як власника саду; його слова записані в ієрогліфах.
Тут басейн зображений зверху, з трьома рядами дерев, розташованими по його краях. Хвилі басейну були пофарбовані більш темним синім пігментом; значна частина цього була втрачена, як зелений на деревах і кущах.
Геодезія полів
Небамун був бухгалтером, який відповідав за зерно у великому храмі Амона в Карнаці. На цій сцені з його гробниці-каплиці зображені чиновники, які оглядають поля. Фермер перевіряє межовий маркер поля.
Поруч дві колісниці для партії чиновників чекають під тінню платаново-смокового дерева. Інші менші фрагменти з цієї стіни зараз знаходяться в Єгипетському музеї в Берліні, Німеччина і показують зерно, яке збирають та обробляють.
Старому фермеру показано облисіння, погано поголений, погано одягнений, і з виступаючим пупком. Він приймає клятву, кажучи: «Як переживає Великий Бог, що на небі, граничний камінь точний!»
«Начальник міряків зерносховища» (в основному загублений) тримає мотузку, прикрашену головою священного барана Амона для вимірювання божих полів. Після того як Небамун помер, голову мотузки зламали, але пізніше, можливо, в правління Тутанхамона, хтось незграбно відновив її грязьовим штукатуркою і перемалював.
Худоба Небамуна
Цей фрагмент є частиною стіни, на якій Небамун оглядає зграї гусей та стада великої рогатої худоби. Ієрогліфи описують сцену і записують те, що кажуть фермери, коли вони чваряться в черзі. Чергуються кольори та візерунки великої рогатої худоби створюють чудове відчуття руху тварин.
Пастух каже фермеру перед ним в черзі:
Давай! Іди геть! Не говоріть у присутності хваленого! Він не любить людей, що говорять... Передайте тихо і в порядку... Він знає всі справи, робить писар і лічильник зерна [Амун], Неб [амун].
Ім'я бога Амона було зламано в цьому підписі, де воно фігурує в імені та назві Небамуна. Незабаром після того, як Небамун помер, король Ехнатон (1352—1336 до н.е.) був стертий ім'я Амона з пам'ятників в рамках його релігійних реформ.
Гуси Небамуна
Ця сцена є частиною стіни, на якій Небамун оглядає зграї гусей та стада великої рогатої худоби. Він спостерігає, як фермери ганяють тварин до нього; його книжники (секретарі) записують кількість тварин для його записів. Ієрогліфи описують сцену і записують те, що кажуть фермери, коли вони чваряться в черзі.
Цей писець тримає під пахвою палітру (ручку-коробку) і підносить Небамуну рулон папірусу. Він добре одягнений і має невеликі рулони жиру на животі, що свідчить про його вищому становищі в житті. Поруч з ним скрині для його записів і сумка, що містить його письмове обладнання.
Фермери схиляються і роблять жести поваги по відношенню до Небамуну. Чоловік за ними тримає палицю і говорить їм: «Сідай і не говори!» Гуси фермери пофарбовані як величезний і жвавий gaggle, деякі клюють землю, а деякі махають крилами.
Застілля для Небамуна (верхня половина)
Ціла стіна гробниці-каплиці показала свято на честь Небамуна. Голі служать дівчата і прислуги чекають своїх друзів і родичів. Одружені гості сидять парами на прекрасних стільцях, в той час як молоді жінки повертаються і розмовляють один з одним. Ця еротична сцена розслаблення та багатства - це те, чим Небамун насолоджується на всю вічність. Багато одягнених гостей розважають танцюристи і музиканти, які сидять на землі, граючи і плескаючи. Над ними написані слова їх пісні на честь Небамуна:
Земля-бог змусив
свою красу рости в кожному
тілі... канали заново наповнюються водою,
а земля залита любов'ю до нього.
Деякі музиканти дивляться з картин, демонструючи свої обличчя фронтально. Це дуже незвично в єгипетському мистецтві, і дає відчуття жвавості цим жінкам нижчого класу, які менш формально намальовані, ніж заможні гості. Молоді танцюристи звивисто намальовані і оголені окремо від своїх прикрас.
Стелаж великих винних банок прикрашають виноградом, лозами і гірляндами квітів. Багато з гостей також носять гірлянди і пахнуть квітами лотоса. Всі гості одягають витончений лляний одяг. Художники намалювали тканину так, ніби вона прозора, щоб показати, що вона дуже тонка. Ці елегантні чуттєві сукні спадають вільними складками навколо тіла гостей.
Чоловічі та жіночі шкури пофарбовані в різні кольори: чоловіки засмаглі, а жінки блідіше. В одному місці художники змінили малюнок цих дерев'яних табуретів і виправили свій перший ескіз білою фарбою.
Слуга приносить жертви
Процесія просто одягнених слуг приносить Небамуну підношення їжі, включаючи снопи зерна і тварин з пустелі. Гробниця-каплиці були побудовані так, щоб люди могли приходити і робити підношення в пам'ять про померлих, і це звичайна сцена на їхніх стірах. Кордон внизу показує, що ця сцена була найнижчою на цій стіні.
Один слуга тримає за вуха двох пустельних зайців. Тварини мають чудово текстуроване хутро і довгі вуса. Чудова майстерність та композиція роблять цю стандартну сцену дуже свіжою та жвавою.
Художники навіть урізноманітнили простий одяг слуг. Складки кожного кілта різні. За допомогою одного з цих кілтів художник передумав і намалював інший набір складок над своєю першою версією, що видно крізь білу фарбу.
Пропоновані показання:
М.Хупер, Гробниця Небамуна (Лондон, Британська музейна преса, 2007).
Паркінсон, Розписна гробниця Небамуна (Лондон, Британський музей преси, 2008).
Міддлтон і К. Апрічард, (ред.), Настінні малюнки Небамуна: збереження, науковий аналіз та показ у Британському музеї (Лондон, Архетип, 2008).
Дослідіть гробницю Небамуна в 3D-інтерактивній анімації в Британському музеї
© Опікуни Британського музею
Пляшка та іграшка: Предмети з повсякденного життя
Настінні розписи з гробниці Небамуна зображують ідеалізоване бачення повсякденного давньоєгипетського життя. Набагато менше відомо про життя більшості суспільства. Вивчення людських останків на бідних кладовищах часто є єдиним способом дізнатися про коротке життя більшості стародавніх єгиптян. Багато з об'єктів, що залишилися, належали заможним і збереглися лише тому, що були поховані в гробницях. Вони дають уявлення про розкішний спосіб життя цих елітних людей.
Скляна пляшка у вигляді рибки
Скляні посудини, здається, були в першу чергу функціональними, а не ритуальними предметами; їх основне використання було як контейнери для косметики або дорогоцінних масел. Однак в цьому випадку дизайн риби може натякнути на якийсь подальший сенс, доповнюючи його красу як елітну особисту річ.
Представлена риба - це нільська тилапія риба, яка вилуплює і приховує її молодняк у роті. Виникнення живого потомства з рота тілапії змусило її використовувати як символ відродження та регенерації; її часто носили як амулет.
Це найповніший і вражаючий приклад кількох збережених скляних посудин у формі риби, зроблених приблизно в цей період. Він був знайдений під підлогою в будинку в Телль-ель-Амарні, де його, можливо, поховав його власник.
Скляні посудини з Нового Королівства (1550-1070 до н.е.) - це високобарвисті предмети, а скло часто використовувалося як більш універсальний і менш дорогий замінник напівкоштовних каменів. Ця риба була виготовлена шляхом зачеплення розплавленого скла над серцевиною, виготовленою з глиняної суміші. Далі кольорові стрижні зі скла обертали навколо тіла і перетягували інструментом для створення малюнка риб'ячого масштабу. Потім тіло було розгладжено, очі і плавники додали і серцевину вискоблили.
Дерев'яна іграшка кішка
Кішки, можливо, утримувалися як домашні тварини ще в четвертому тисячолітті до н.е. в Єгипті жили два диких види кішок: кішка джунглів та африканська дика кішка. До кінця першого тисячоліття до н.е. кішки були виведені в промислових масштабах для використання в культі котячої богині Бастет.
З Дванадцятої династії кішки показані в прикрасі гробниці, що сидять під стільцем покійного, або супроводжують його на полюванні на болотах. У гробниці Небамуна є прекрасний приклад останнього типу сцени, на якому зображена імбирна кішка, яка ловить птахів у роті і з усіма чотирма лапами одночасно. Такі сцени полювання також можуть представляти боротьбу між цивілізованими людьми і силами хаосу, показану у вигляді дикої птиці.
Подібна роль кішка мала на божественному плані. У похоронному тексті під назвою Літанія Ре бог сонця постає як кішка і бореться зі змією Apep. Цей змій, прояв сил хаосу, атакував сонячний човен, коли вона проходила по нічному небу. Бог подолав Апепа, розрізавши його надвоє ножем, дозволивши сонцю продовжити свій шлях, щоб відродитися на світанку.
Додаткові ресурси:
Р.М. і Джей Янссен, Вирощування в Стародавньому Єгипті (Лондон, Рубікон Прес, 1990).
М.Стід, єгипетське життя (Лондон, Британський музей преси, 1986).
І.Шоу і П. Ніколсон (ред.), Британський музейний словник Стародавнього Єгипту (Лондон, Британський музей преси, 1995).
А.П. Козлофф та Б.М. Брайан, сліпуче сонце Єгипту: Аменхотеп III та історія світу (Художній музей Клівленда, 1992)
Е.Р. Руссманн, Вічний Єгипет: шедеври стародавнього мистецтва з Британського музею (University of California Press, 2001).
Дж. Куні, Каталог єгипетського антику-3 (Лондон, Британська музейна преса, 1976).
С.Квирке та А.Дж. Спенсер, Британська музейна книга Стародавнього Єгипту (Лондон, Британський музей преси, 1992).
Дізнайтеся більше про єгипетські об'єкти на сайті Британського музею
© Опікуни Британського музею
Будинок вівтар із зображенням Ехнатона, Нефертіті та трьох їхніх дочок
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Відео\(\PageIndex{7}\): Будинок вівтар із зображенням Ехнатона, Нефертіті та трьох їхніх дочок, вапняк, Нове Королівство, період Амарни, 18-я династія, c.1350 до н.е. (Музей єгипетських музей/Neues Museum, Staatliche Museen zu Berlin)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Портрет голови королеви Tiye
доктор БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Малюнок\(\PageIndex{8}\): Портрет голови королеви Тіє з короною з двох пір'я, c. 1355 до н.е., період Амарни, Династія 18, Нове Королівство, Єгипет, дерево тиса, лазурит, срібло, золото, фаянс, висота 22,5 см (Єгипетський музей і колекція папірусу в музеї Neues, Берлін)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Тутмос, модель бюста королеви Нефертіті
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Цей приголомшливий бюст, знайдений в студії художника, є прикладом зміни стилю, і, можливо, був раннім прототипом.
Відео\(\PageIndex{9}\): Тутмос, Модельний бюст королеви Нефертіті, c. 1340 до н.е., вапняк і гіпс, Нове Королівство, 18-а династія, період Амарни (Єгипетський музей і колекція папірусів/Музей Нойес, Берлін)
Передповідь
У 2009 році відремонтований музей Нойес у Берліні відсвяткував своє відкриття, бюст Нефертіті помітно відображається як одна з його головних визначних пам'яток. Святкування збіглося з одним з неодноразових прохань єгипетського уряду про офіційне повернення бюста до Єгипту. Музей наполегливо відмовився відмовитися від скульптури, стверджуючи, що бюст був придбаний легально німецьким археологом Людвігом Борхардтом в 1912 році. Борхардт розкопав його разом з кількома іншими предметами з майстерні давньоєгипетського скульптора Тутмоса і привіз свої знахідки до Німеччини в рамках угоди з Єгипетською службою старожитностей. Хоча немає доказів того, що угоди Борхардта були явно незаконними, ще в 1925 році єгипетський уряд почав сприймати питання з володінням Німеччиною цінними старожитностями. Вони почали вводити санкції, і бюст був джерелом напруженості між двома народами з тих пір.
Ця суперечка пов'язана із загальним зростанням обізнаності громадськості про походження та політику старожитностей, що проводяться в європейських та американських музеях. У 2016 році Нора аль-Бадрі та Ян Микола Неллес, два художники з Німеччини, зробили сміливу заяву з цих питань, влаштувавши подію, яку вони назвали «NefertitiHack». Вони таємно зіставляли скульптуру за допомогою пристрою 3-D сканування споживчого класу, а потім відкрито опублікували дані за ліцензією Creative Commons. Намір художників полягав у тому, щоб «надихнути критичну переоцінку сьогоднішніх умов та подолати колоніальне поняття володіння в Німеччині», повідомляється на їхньому веб-сайті.
Багато груп виступали за використання цифрових реплік або як стендів для об'єктів, які повертаються до місць їх походження, або навпаки - як способи пропонувати високоточні репліки замість оригіналів. Обмін даними між установами та групами, які претендують на об'єкти, також був запропонований як спосіб послабити напруженість у зв'язку з реституцією. Проект Неллеса та аль-Бадрі є критичною заявою про зростаючі питання щодо репатріації та доступу громадськості до об'єктів за допомогою 3-D моделей та інших даних, оскільки музей Нойес не дозволяє фотографувати або публічно ділитися власною 3-D моделлю бюста.
Нора аль-Бадрі, одна з художників, що стоять за Nefertitihack, заявила:
«Глава Нефертіті представляє всі інші мільйони вкрадених і розграбованих артефактів у всьому світі, які зараз відбуваються, наприклад, в Сирії, Іраку та Єгипті... Археологічні артефакти як культурна пам'ять походять здебільшого з Глобального Півдня; проте величезна кількість важливих об'єкти можна знайти в західних музеях і приватних колекціях. Ми повинні зіткнутися з тим, що колоніальні структури продовжують існувати і сьогодні і все ще виробляють властиву їм символічну боротьбу».
Через століття після його розкопок бюст Нефертіті залишається гарячою точкою для установ та громадськості, змушуючи нас розглядати способи придбання, відображення та спільного використання об'єктів та їх даних.
Передісторія доктора Нараель Хоензее
Додаткові ресурси:
Зображення Нефертіті, фото: Філіп Пікарт (CC BY-SA 3.0)
Відео художників про процес сканування в музеї Нойес
«Повторне вивчення подоби і життя Нефертіті», ABC News, 8 грудня 2012 року
«Німецький фонд відмовляється повертати бюст Нефертіті», Reuters, 24 січня 2011 р.
«3500-річна королева викликає розлом між Німеччиною та Єгиптом», The New York Times, 18 жовтня 2009
Гробниця Тутанхамона (найпотаємніша труна і маска смерті)
Майже загублені в історії
Тутанхамон був лише дев'ятирічним віком, коли він став царем Єгипту під час 18-ї династії Нового Королівства (c. 1332—1323 до н.е.). Його історія була б втрачена в історії, якби не відкриття його гробниці в 1922 році археологом Говардом Картером в Долині королів. Його майже ціла гробниця містила багатство предметів, які дають нам унікальні уявлення про цей період давньоєгипетської історії.
Тутанхамон правив після віку Амарна, коли фараон Ехнатон, ймовірний батько Тутанхамона, звернув релігійну увагу царства на поклоніння богу Атону, сонячному диску. Ехнатон переніс свою столицю на місце Ахетатена (також відомого як Амарна), в Середньому Єгипті - далеко від попередньої столиці фараона. Після смерті Ахнатона і правління недовгого фараона, Smenkhkare, Тутанхамен змістив фокус поклоніння країни назад богу Амуну і повернув релігійний центр назад в Фіви.
Тутанхамон одружився на своїй зведеній сестрі, Анхесенамун, але спадкоємця вони не випустили. Це залишило лінію спадкоємства незрозумілою. Тутанхамон помер у молодому віці вісімнадцяти років, змусивши багатьох вчених спекулювати на манері його смерті - аварія на колісниці, вбивство ударом по голові і навіть напад бегемота! Відповідь поки неясна. Набагато старший радник Тутанхамона (і, можливо, крок дідусь), Ай, одружився на овдовілого Анхесенамуна і став фараоном.
Гробниця
На початку двадцятого століття Говард Картер, британський єгиптолог, протягом багатьох років розкопувався в Долині королів - королівському могильнику, розташованому на західному березі стародавнього міста Фіви. У нього закінчилися гроші, щоб підтримати його археологічні розкопки, коли він попросив фінансування ще одного сезону від свого фінансового прихильника, п'ятого графа Карнарвона. Лорд Карнарвон дав йому ще один рік - і який рік це було!
На початку листопада 1922 року Картер натрапив на першу з дванадцяти сходинок входу, яка привела до гробниці Тутанхамона. Він швидко відновив кроки і відправив телеграму Карнарвону в Англії, щоб вони могли разом відкрити гробницю. Карнарвон негайно поїхав до Єгипту і 26 листопада 1922 року вони зробили отвір у вході в передпокій, щоб заглянути всередину. Картер заявляє:
Спочатку я нічого не бачив, гаряче повітря, що випливає з камери, викликаючи мерехтіння полум'я свічки, але тепер, коли мої очі звикли до вогнів, деталі кімнати всередині повільно виходили з туману, дивні тварини, статуї та золото —скрізь блиск золота. \(^{[1]}\)
Завдання каталогізації знахідок було величезною справою для команди. Картер провів десятиліття систематично записуючи знахідки та фотографуючи їх.
Найпотаємніший труну
Саркофаг Тутанхамона (коробчатий кам'яний контейнер) містив не один, а три труни, в яких можна було утримувати тіло царя. Зовнішні дві труни були виготовлені з дерева і покриті золотом разом з багатьма напівдорогоцінними каменями, такими як лазурит та бірюза. Внутрішня труна, однак, була зроблена з цільного золота. Коли Говард Картер вперше натрапив на цю труну, це був не блискучий золотий образ, який ми бачимо в єгипетському музеї сьогодні (нижче). У своїх записках розкопок, стверджує Картер, він був «покритий товстим чорним шаром, схожим на крок, який простягався від рук вниз до щиколоток (верхнє зображення). Очевидно, це була рідина для помазання, яка була вилита над труною під час церемонії поховання і у великій кількості (приблизно два відра заповнені)». \(^{[2]}\)
Образ фараона - це образ бога. Вважалося, що боги мають шкіру золота, кістки срібла та волосся ляпіса лазулі—тому цар показаний тут у своїй божественній формі в загробному світі. Він тримає шахрай і ціп, символи права короля на правління. Богині Нехбет (стерв'ятник) і Ваджет (кобра), інкрустовані напівдорогоцінним камінням, розтягують крила поперек його тулуба. Під цими богинями є ще дві - Ісіда і Нефтій—витравлені в золотій кришці.
Помертна маска Тутанхамона
Протисмертна маска (вище) вважається одним з шедеврів єгипетського мистецтва. Вона спочатку впиралася прямо на плечі мумії всередині найпотаємнішого золотого труни. Він побудований з двох листів золота, які були забиті разом і важать 22,5 фунта (10,23 кг). Тутанхамен зображений в смугастому головному уборі немів (смугаста головна тканина, яку зазвичай носили фараони в Стародавньому Єгипті) з богинями Нехбет і Ваджет, зображеними знову захищаючи його брову. Він також носить фальшиву бороду, яка ще більше пов'язує його з образом бога, як з внутрішньою труною. Він носить широкий комір, який закінчується клемами у формі соколиних голів. Задня частина маски покрита заклинанням 151b з Книги мертвих, яке єгиптяни використовували як дорожню карту загробного світу. Це особливе заклинання захищає різні кінцівки Тутанхамона, коли він рухається в підземний світ.
\(^{[1]}\)Говард Картер і A.C. Мейс, Гробниця Тут-Анк-амен (Нью-Йорк: Купер-сквер видавців. 1933), (т. 1) с.95-96.
\(^{[2]}\)Рівз, Повний Тутанхамон (Лондон: Темза і Гудзон, 1990), стор. 108-109.
Додаткові ресурси:
Проект Картографування Theban
Похорон Тутанхамона на Хайльбруннській хронології історії мистецтва в Музеї Метрополітен
Говард Картер і Артур К. Мейс, Гробниця Tut.ankh.amen, I-III (Лондон: Касселл і компанія) 1923-1933.
Карл Ніколас Рівз, Повний Тутанхамон: Король, Гробниця, Королівський скарб (Лондон: Темза і Гудзон, 1990).
Голова Тутанхамона
by МУЗЕЙ МИСТЕЦТВА МЕТРОПОЛІТЕН
Всього в 6 років Тутанхамон коронований фараоном богом Амун-Ра.
Відео\(\PageIndex{10}\): Голова Тутанхамона, c. 1336—1327 B.CE, Нове Королівство, період Амарни, індурований вапняк, 6 3/4 ″ x 6 5/16 ″ x 9 5/16 ″/17,2 см х 16 см х 23,6 см (Музей мистецтва Метрополітен). Відео з Музею Метрополітен.
Суд Хунефера в присутності Осіріса
Відео\(\PageIndex{11}\): Суд Хунефера в присутності Осіріса, Книга мертвих Хунефера, 19-я династія, Нове Королівство, c. 1275 до н.е., папірус, Фіви, Єгипет (Британський музей). Доповідачі: Д-р Бет Харріс та доктор Стівен Цукер
Помилка: ближче до кінця відео ми говоримо, що Нефтіс і Анубіс є братами і сестрами; це не правильно.
Hunefer: Стародавній єгипетський чиновник
Хунефер і його дружина Наша жили під час Дев'ятнадцятої династії, приблизно в 1310 році до н.е. Він був «Королівським писарем» і «Писарем божественних підношень». Він також був «наглядачем королівської худоби», і стюард короля Sety I. Ці титули вказують на те, що він займав видатні адміністративні посади і був би близький до короля. Місце його гробниці невідомо, але він, можливо, був похований в Мемфісі.
Високий статус Хунефера відбивається в прекрасній якості його Книги мертвих, яка була спеціально для нього виготовлена. Це, і фігура Птах-Сокара-Осіріса, всередині якої був знайдений папірус, є єдиними предметами, які можна приписувати Хунферу. Папірус Хунефера характеризується хорошим станом збереження і великими, і чіткими віньєтками (ілюстраціями) красиво намальовані і намальовані. Віньєтка, що ілюструє ритуал «Відкриття рота», є одним з найвідоміших творів папірусу в колекції The British Museum, і дає багато інформації про цю частину похорону.
Сторінка з книги Мертвих Хунефер
Центральним елементом верхньої сцени є мумія Хунефера, показана за підтримки бога Анубіса (або священика в масці шакала). Дружина і дочка Хунефера сумують, а три священика виконують ритуали. Два жерця з білими поясами проводять ритуал «Відкриття рота». Біла будівля праворуч являє собою зображення гробниці, в комплекті з портальним дверним прорізом і невеликою пірамідою. Обидві ці особливості можна побачити в справжніх гробницях цієї дати з Фів. Ліворуч від гробниці зображено стелу, яка стояла б з одного боку від входу в гробницю. Дотримуючись нормальних умовностей єгипетського мистецтва, він показаний набагато більшим за звичайний розмір, для того, щоб його зміст (покійний поклонявся Осірісу разом зі стандартною формулою пропозиції) було абсолютно розбірливим.
Праворуч від нижньої сцени розташований стіл з різними інструментами, необхідними для ритуалу «Відкриття рота». Зліва показаний ритуал, де пропонується передня нога тільця, відрізана поки тварина жива. Тварина тоді було принесено в жертву. Теля показано разом з матір'ю, яку можна інтерпретувати як ознаки лиха.
Сторінка з книги Мертвих Ані
Сцена читається зліва направо. Ліворуч Анубіс приносить Хунефера в зону судового рішення. Анубіс також показано, що контролює шкали судження. Серце Хунефера, представлене у вигляді горщика, зважується з пір'ям, символом Маата, встановленого порядку речей, в цьому контексті означає «що правильно». Стародавні єгиптяни вважали, що серце є місцем емоцій, інтелекту і характеру, і таким чином представляли собою хороші чи погані сторони життя людини. Якщо серце не врівноважувалося пір'ям, то мертву людину засудили на небуття, а споживання лютим «пожирачем», показаним тут дивним звіром, який за сумісництвом є крокодил, парт-лев і подекуди бегемот.
Однак, оскільки папірус, присвячений забезпеченню подальшого існування Хунефера в загробному житті, навряд чи зобразить цей результат, він показаний праворуч, приведений в присутність Осіріса його сином Гором, ставши «істинним голосом» або «виправданим». Це був стандартний епітет, застосований до мертвих осіб у їхніх текстах. Осіріс показаний сидячим під навісом, зі своїми сестрами Ісідою і Нефтією. На вершині Хунефер показаний обожнюючи ряд божеств, які контролюють судження.
Пропоновані показання:
Р.О. Фолкнер, Давньоєгипетська книга мертвих (редакція ред. Ендрюс) (Лондон, Британський музей преси, 1985).
Р.Б. Паркінсон і С.Квірке, Папірус (Єгипетська книжкова полиця) (Лондон, Британський музей преси, 1995).
С.Квирке та А.Дж. Спенсер, Британський музей книги Стародавнього Єгипту (Лондон, Британський музей преси, 1992).
Ця робота в Британському музеї
© Опікуни Британського музею
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Птолемеїв
Після смерті спадкоємців Олександра Македонського його завоювання розділилися між його генералами. Династія Птолемеїв починається в 305 році до н.е., коли одним з генералів Олександра став Птолемей I Єгипту.
332 - 30 ДО Н.Е.
Портрети єгипетської мумії
Портрет показує, як би виглядала людина. Стародавні єгиптяни мало використовували портрети; написи, що містять ім'я та назви особи, використовувалися для цілей ідентифікації. Портрети мали, однак, важливе значення в римському мистецтві. Їх помістили в гробниці як меморіал членам сім'ї.
Цей тип портрета з'явився в Єгипті в першому столітті н.е., і залишався популярним близько 200 років. Портрети єгипетської мумії розміщувалися на зовнішній стороні картонної труни над головою особи або були обережно загорнуті в пов'язки мумії. Вони були намальовані на дерев'яній дошці в приблизно реалістичних масштабах. Зустрічатися з деякими матусями можна на основі зачісок, прикрас і одягу, надягнутих на портреті, і ідентифікувати членів сім'ї по їх фізичної схожості.
Мумія портрет чоловіка
Більшість портретів мумій, які збереглися, на жаль, відокремилися від мумій, до яких вони були прикріплені. Через це ми рідко знаємо ідентичності суб'єктів.
Предметом цього портрета, намальованого в енкаустиці на вапняному дереві, здається, людина в п'ятдесяті або шістдесяті роки разюче римської зовнішності. Він одягнений в туніку з фіолетовою смужкою, або клавусом, і товсту складчасту мантію. Волосся зачесані вперед і підстрижені в стилі придворних портретів траянического періоду (98-117 н.е.). Рожевий був використаний для виділення носа та губ, а темно-коричневий для позначення затінення та контурів обличчя. Портрет справляє враження віку, авторитету і строгості. Ці характеристики були дуже важливі в Римі, і представлені тут в дуже римській манері.
Точність цих портретів часто ставилася під сумнів. Методи, які використовуються лікарями для планування делікатної хірургії обличчя, були використані для порівняння фактичного зовнішнього вигляду декількох мумій з їх портретами. Ці прийоми допомогли довести, що портрет дійсно показував людину, як вони з'явилися протягом життя. Звичайно, ще існував якийсь елемент художньої ліцензії; наприклад, мумія Артімедора виявилася набагато важче побудованою, ніж він здавався на його портреті.
Мумія портрет жінки
Додаткові ресурси:
Уокер і М.Бірбріє, Стародавні обличчя: Мумія портрет людини (Лондон, Британський музей преси, 1997).
© Опікуни Британського музею
Портрети мумії Файюм
by МУЗЕЙ МИСТЕЦТВА МЕТРОПОЛІТЕН
Відео\(\PageIndex{12}\): Я.З.Камі на портретах єгипетської мумії: «Завжди перед людським обличчям у вас емоційна реакція. Відео з Музею Метрополітен.
Розшифровка Розеттського каменю
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Відео\(\PageIndex{13}\): Розмова з доктором Бет Харріс та доктором Стівеном Цукером перед Розеттським каменем, Єгипет, Птолемеєвський період, 196 р. До н.е., гранодіорит, 112,3 х 28,4 х 75,7 см (Британський музей)
Багатомовність уздовж Нілу
by ЛУЇДЖІ ПРАДА
Коли ми думаємо про мову Стародавнього Єгипту, перше, що спадає на думку - це ієрогліфи, вирізані на стірах храму і гробниць, вираження монолітної і незмінної культури. Але це не могло бути далі від істини. Цивілізація Стародавнього Єгипту була набагато динамічнішою та відкритою для інновацій, ніж ми зазвичай надаємо їй належне, і так була її мовна складність. Стародавній Єгипет має одну з найдовших історій письмової атестації всіх світових мов. Вперше зафіксовано близько 3200 р. До н.е., він поступово зник у середньовіччі під тиском арабської мови, яка не лінгвістично пов'язана з давньоєгипетською і сьогодні є національною мовою Єгипту.
Коли ми думаємо про зміни, які відбулися в англійській мові між часом Шекспіра і сьогодні, протягом всього чотирьох століть, легко уявити, які драматичні перетворення зазнав давньоєгиптянин протягом своєї власної історії, що охоплює чотири тисячоліття.
Про давньоєгипетській мові
Вчені ділять давньоєгипетську мову на п'ять історичних фаз:
- Старий єгипетський —засвідчений у третьому тисячолітті до н.е.
- Середньоєгипетський —походить у першій половині другого тисячоліття до н.е., пізніше він залишався у використанні як класична фаза єгипетської мови для більшості офіційних, ритуальних та літературних текстів
- Пізній єгипетський —використовується в другій половині другого тисячоліття і першій половині першого тисячоліття до н.е.
- Демотичний - засвідчено від сьомого століття до н.е. до п'ятого століття нашої ери.
- Коптська - задокументована приблизно з другого століття нашої ери до десятого століття нашої ери, хоча вона все ще використовується як літургійна мова Єгипетської коптської церкви
Стародавній єгиптянин також може бути написаний в різних сценаріях, які включають в себе:
- Ієрогліфи - в основному використовується для написання давніх і середньоєгипетських текстів
- Ієратичний —скоропис, як правило, написаний на портативних носіях, таких як папірус і використовується для старого, середнього та пізнього єгипетського
- Demotic —ще більш скорописний сценарій, який використовується для написання Demotic (той самий термін використовується як для мовної фази, так і для сценарію)
- Коптська - грецький алфавіт з додаванням декількох букв для зазначення звуків, характерних для єгипетського (використовується для коптської - знову ж таки, використовуючи одне і те ж слово як для мови, так і для письма)
Все це робить досить складний мовний ландшафт, особливо якщо врахувати, що на останніх етапах давньоєгипетської історії кілька вищезгаданих мовних фаз та сценаріїв використовувались одночасно. Також Єгипет не був незвичним до іноземних мов. У виставці «За межами Нілу: Єгипет і класичний світ» відвідувач мав можливість спостерігати ряд письмових артефактів, що ілюструють результат мовного контакту Єгипту з народами Егейського та римського світу.
Інтелектуально-лінгвістичний обмін
Так званий лондонський медичний папірус - це рукопис, що датується Вісімнадцятою династією Єгипту, приблизно 1400 до 1300 р. до н.е., Він містить колекцію засобів, що складаються як з медичних рецептів, так і з магічних заклинань - для лікування різних станів, включаючи набряки, шкірні захворювання, хвороби очей, кровотечі, і опіки. Текст написаний ієраратичним (сценарій) і складений середньоєгипетською мовою (мова), але, що примітно, ряд цілющих заклинань у розділі, присвяченому дерматології, не є єгипетським. Як зазначає сам папірус, вони насправді знаходяться в djed en khastyw, тобто «іноземна мова», тут транслітеруються ієраратичним. Однією з іноземних мов, що використовуються в цьому розділі тексту, є Keftw, давньоєгипетська назва острова Крит.
Протягом людської історії суспільства стародавні та сучасні були зачаровані культурою далеких земель - часто сприймається як «таємне знання». Стародавні єгиптяни не стали винятком, і тому не дивно, що їм слід було вибрати іноземну мову в якості спеціального лінгвістичного засобу для магічних заклинань. Наявність криту, мови мінойської цивілізації, в цьому папірусі показує, що зв'язки між фараоновим Єгиптом і Егейським районом в доеллінські часи йшли набагато далі, ніж припускали б торгівля або образотворче мистецтво (як свідчили в фресках Аваріс в мінойському стилі, в єгипетській дельті), і що вони також включали інтелектуальні та лінгвістичні обміни.
Рухаючись на вісім століть вперед, до пізнього періоду Єгипту та його двадцять шостої династії (664—525 до н.е.), присутність все більшої кількості людей з Егейського світу в Єгипті, і особливо в його дельті та в районі стародавньої столиці Мемфіса, тоді було доконаним фактом. Прибувши переважно з комерційних та військових причин (багато хто служив найманцями в єгипетській армії), ці громади включали як грецькі, так і нееллінські народи, такі як каріани, з південно-західної сучасної Туреччини.
Похоронна стела тут зображена записана поховання карійської жінки на ім'я Píabrm, зображена в нижньому регістрі, що лежить на похоронному ліжку. Проте виготовлення її стели, і особливо рельєфів в інших реєстрах, показує, як ці карійські іммігранти адаптувалися до звичаїв та вірувань своєї нової країни, зберігаючи при цьому власні традиції та мову.
Верхній та середній регістри спортивних божеств з єгипетського пантеону, таких як Осіріс, Тот та Apis Bull (священний бик, який поклонявся в Саккарі, тому ж місці, де ця стела була розкопана), тоді як сцена внизу надзвичайно неєгипетська, показуючи померлого Píabrm на пирі в грецькому стилі та люди навколо неї виконують карійські церемонії. Зверніть увагу на другого скорботника зліва, який піднімає ніж на лоб - карійський траурний ритуал самопошкодження засвідчений також в інших джерелах.
Що стосується мови, стела повністю карійська: текст, вирізаний на ній, записуючи ім'я та іншу інформацію про померлого, написаний не єгипетськими ієрогліфами - як можна було б очікувати на похоронній стелі з Єгипту, що показує єгипетські божества - але мовою оригіналу та письмом померлого, карійський алфавіт.
Мультикультурний Єгипет
Нарешті, з завоюванням країни Олександром Македонським у 332 році до н.е. і з подальшим Птолемеєвим періодом (закінчуючи римським завоюванням у 30 до н.е.) Єгипет став належною багатокультурною та багатомовною країною на всіх рівнях суспільства і практично у всіх куточках країни. Нова лінія правителів перейняла трон Єгипту - Птолемеї - і, оскільки ці правителі походять з Греції, грецька стала однією з офіційних мов Єгипту, поряд зі старими корінними мовами та сценаріями Єгипту.
Жоден кращий артефакт, виставлений на виставці в Гетті, не міг би показати це, ніж стела Каллімахоса. Ця гранітна стела була спочатку встановлена в храмі Амона в Карнаці в 39 році до н.е. під час правління останнього правителя Птолемеїв, цариці Клеопатри VII. У ньому міститься указ, виданий місцевими священиками на честь генерала на ім'я Каллімахос, якого в тексті хвалять як могутнього місцевого благодійника.
Вже з першого погляду можна помітити деякі порушення в цій стелі: це пов'язано з тим, що жерці Карнака явно працювали над бюджетом і змушені були повторно використовувати більш ранній пам'ятник з фараонічного періоду. Велика частина його оригінального ієрогліфічного тексту і сцени була стерта. У центрі збереглися лише зображення крилатого сонячного диска і двох богів (Амун-Ре і Монту) з родинними ієрогліфічними підписами. Потім скульптори Птолемеїв додали два нових зображення з боків, зображення правителя Клеопатри та її спадкоємця Цезаріона (її сина Юлія Цезаря), а також ієрогліфічні підписи, що їх ідентифікують.
Нижні дві третини стели були покриті самим указом, написаним «як грецькими, так і рідними літерами», як проголошує сама стела - тобто представлена двомовно, як демотичною, так і грецькою мовами, щоб задовольнити обидві можливі аудиторії. Ієрогліфи (написати середньоєгипетські), демотичні та грецькі всі присутні пліч-о-пліч на цьому пам'ятнику, відображаючи на камені складену ідентичність та культурні традиції елліністичного Єгипту.
Ієрогліфи експортуються до Риму
Єгипет був не єдиною лабораторією для таких взаємодій та експериментів у багатомовному світі елліністичного та римського Середземномор'я. Артефакти, вписані в Єгипет, також пробралися до чотирьох куточків Римської імперії, і жоден з них не є більш примітним, ніж єгипетські обеліски. Обеліск Беневенто парадигматичний в цьому відношенні. Він був зведений в 88 або 89 році нашої ери в південному італійському місті Беневенто на честь імператора Доміціана і єгипетської богині Ісіди, чий місцевий храм він прикрасив разом з обеліскам-близнюком. Ще більш примітними, ніж обеліск сам по собі, є написи з чотирьох його сторін, які, мабуть, були доручені члену єгипетського священства, добре розбирається в давній мові (середньоєгипетський) і сценарієм (ієрогліфами) рідної культури.
Незважаючи на свою традиційну і архаїчну форму і мову, обеліск як і раніше повністю актуальний для місця і часу, в якому він був зведений. Королівські картуші, які традиційно оточують ім'я фараона, носять транслітерацію в ієрогліфи ім'я Домітіана. І навіть давньоєгипетська богиня Ісіда пов'язана з італійським містом, де стояв обеліск, так як вона відзначається в ієрогліфічному тексті як «Ісіда велика, дама Беневенто».
Місто, про яке стародавні єгиптяни ніколи б не почули, таким чином отримав передачу своєї назви найсвященнішим і древнім мовою та письмом Стародавнього Єгипту. Це, ймовірно, розважало б латиномовних жителів Беневенто, якби вони змогли прочитати напис - можливо, не сильно на відміну від досвіду сучасних жителів Нью-Йорка, коли вони бачать назву свого міста, винесену на латиницю, в наукових публікаціях або Римо-католицькій церкві. тексти, як Новум Еборакум.
Цей твір вперше з'явилося в «Гетті Іріс».
Розеттський камінь
Ключ до перекладу ієрогліфів
Розеттський камінь є одним з найважливіших об'єктів у Британському музеї, оскільки він має ключ до розуміння єгипетських ієрогліфів - сценарій, що складається з невеликих картинок, який спочатку використовувався в Стародавньому Єгипті для релігійних текстів. Ієрогліфічна писемність вимерла в Єгипті в четвертому столітті н.е. Згодом знання про те, як читати ієрогліфи, були втрачені, аж до відкриття Розеттського каменю в 1799 році і його подальшої розшифровки.
Камінь - це табличка чорної породи під назвою гранодіорит. Це частина більшого вписаного каменю, який би стояв приблизно 2 метри заввишки. Верхня частина каменю відламалася під кутом - відповідно до смуги рожевого граніту, кристалічна структура якого трохи блищить на світлі. Задня частина каменю Розетта шорстка, де вона була витесана у форму, але передня грань гладка і напхана текстом, вписаним у три різних сценарії. Вони утворюють три різні смуги письма.
Три переклади одного і того ж указу
Написи являють собою три переклади одного і того ж указу, прийнятого радою священиків, який підтверджує королівський культ тринадцятирічного Птолемея V в першу річницю його коронації. Указ вписується на камінь тричі, ієрогліфічним (підходить для священицького указу), демотичним (рідна писемність, яка використовується в повсякденних цілях), і грецькою (мова адміністрації). Важливість цього для єгиптології величезна. У перші роки дев'ятнадцятого століття вчені змогли використовувати грецький напис на цьому камені як ключ до розшифровки інших.
Протистояння Птолемеям
У попередні роки сім'я Птолемеїв втратила контроль над певними частинами країни. Їхнім арміям знадобилося деякий час, щоб придушити опозицію в Дельті, і частини південного Верхнього Єгипту, особливо Фіви, ще не повернулися під контроль уряду.
До епохи Птолемеїв (тобто до 332 року до н.е.) укази в ієрогліфах, як це, зазвичай встановлювалися королем. Він показує, наскільки змінилося з фараонівських часів, що священики, єдині люди, які зберігали знання про написання ієрогліфів, зараз видавали такі укази. Список добрих справ, зроблених царем для храмів, натякає на те, яким чином забезпечувалася підтримка священиків.
Кінець ієрогліфів
Незабаром після кінця четвертого століття н.е., коли ієрогліфи вийшли з ужитку, знання про те, як їх читати і писати, зникли. У перші роки дев'ятнадцятого століття, приблизно через 1400 років, вчені змогли використовувати грецький напис на цьому камені як ключ до їх розшифрування.
Відкриття
Томас Янг, англійський фізик, першим показав, що деякі ієрогліфи на Розеттському камені написали звуки королівського імені Птолемея. Французький вчений Жан-Франсуа Шампольон тоді зрозумів, що ієрогліфи фіксують звучання єгипетської мови і заклали основи нашого знання давньоєгипетської мови і культури.
Солдати в армії Наполеона виявили Розеттський камінь у 1799 році під час копання фундаментів прибудови до форту поблизу міста Ель-Рашид (Розетта). На поразку Наполеона камінь став надбанням англійців за умовами Олександрійського договору (1801 р.) поряд з іншими старожитностями, які знайшли французи.
Розеттський камінь експонувався в Британському музеї з 1802 року, лише з однією перервою. Наприкінці Першої світової війни, у 1917 році, коли музей був стурбований важкими бомбардуваннями в Лондоні, вони перенесли його в безпеку разом з іншими, переносними, «важливими» об'єктами. Розетта Камінь провів наступні два роки на станції на залізниці поштової трубки 50 футів під землею в Холборні.
Аналіз Розеттського каменю
Коли в 1799 році був виявлений Розеттський камінь, різьблені персонажі, які покривали його поверхню, були швидко скопійовані. На Камінь наносили чорнило принтера, а поверх нього поклали білий папір. Коли папір була видалена, вона виявила точну копію тексту, але навпаки. З тих пір багато екземплярів або «факсимілі» були виготовлені з використанням різноманітних матеріалів. Неминуче, поверхня Каменя накопичила багато шарів матеріалу, що залишилися від цієї діяльності, незважаючи на спроби видалити будь-які залишки. Опинившись на виставці, мастило з багатьох тисяч людських рук, які прагнуть доторкнутися до Каменю, додало до проблеми.
Можливість для дослідження та очищення Розеттського каменю виникла, коли цей знаменитий об'єкт був зроблений центральним елементом виставки Cracking Codes в Британському музеї в 1999 році. Коли почалася робота з видалення всього, крім оригінального, стародавнього матеріалу, камінь був чорним з білими літерами. У міру прогресування лікування були проаналізовані різні виявлені речовини. Мастило від поводження з людиною, покриття карнаубського воску початку 1800-х років і чорнило принтера 1799 були очищені за допомогою ватних тампонів і лініменту мила, уайт-спіриту, ацетону і очищеної води. Нарешті, біла фарба в тексті, нанесена в 1981 році, яка залишилася на місці до сих пір в якості захисного покриття, була видалена ватними тампонами і очищеною водою. Невеликий квадрат у нижньому лівому куті обличчя Каменю залишився недоторканим, щоб показати потемнілий віск та білу начинку.
Камінь має темний сіро-рожевий тон з рожевою смугою, що проходить крізь нього. Сьогодні в тексті можна побачити сліди червонувато-коричневого кольору. Цей матеріал був проаналізований і виявився прозорим мінералом, відомим як гідроксиапатит; колір може бути обумовлений слідами заліза. Мінерал, можливо, застосовувався навмисно, але доказів цьому немає. Ця речовина, як відомо фахівцям, не використовувалася як пігмент, а також не використовувалася як основа для живопису (ґрунту) в Стародавньому Єгипті.
Переклад демотичного тексту
[Рік 9, Xandikos день 4], що еквівалентно єгипетському місяці, другий місяць Перета, день 18, царя «Юність, яка з'явилася як цар на місці свого Отця», Господь Ураей «Чия сила велика, хто встановив Єгипет, змусивши його процвітати, чиє серце корисне перед богами... »
Додаткові ресурси:
Розеттський камінь зі світової історії BBC
Все, що ви коли-небудь хотіли знати про Розеттський камінь (Британський музей)
А.К. Боумен, Єгипет після фараонів: 332 до н.е. - 642 р. н.е.; Від Олександра до арабського завоювання (Берклі, Каліфорнійський університет, 1996).
Ендрюс, Розеттський камінь (Лондон, Британська музейна преса, 1982).
Ендрюс та С.Квірк, Розеттський камінь: факсиміле малювання (Лондон, Британський музей преси, 1988).
Дж. Томпсон, «Грамотність і влада в Птолемейському Єгипті», Грамотність і влада в стародавньому світі (Кембридж, Cambridge University Press, 1994), стор. 67—83.
Дж. Томпсон, Птолемеї та Єгипет в Ендрю Еркін (ред.), Супутник елліністичного світу (Оксфорд, Вілі-Блеквелл, 2003), стор. 105—20.
Г.А. Hölbl, Історія імперії Птолемеїв (Лондон, Рутледж, 2000).
Паркінсон, Розеттський камінь (Лондон, Британський музей преси, 2005).
Паркінсон, Крекінські коди: Розеттський камінь і розшифровка (Лондон, Британський музей преси, 1999).
Р.С. Сімпсон, Демотична граматика в Декретах Птолемеїв Сакердотал (Оксфорд, Інститут Гріффіта, Ешмолівський музей, 1996).
© Опікуни Британського музею