Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

20.5: Скульптура Північного Відродження

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39865

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Дерев'яна скульптура в Північному Відродженні

    Скульптура Вейта Штосса і Тільмана Ріменшнайдера демонструє еволюцію від готичного стилю до стилів епохи Відродження.

    Цілі навчання

    Опишіть, як скульптури Вейта Штосса і Тільмана Ріменшнайдера відзначають перехід між готичним і ренесансним стилями

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Вейт Штосс і Тільман Ріменшнайдер - найвідоміші серед різьбярів по дереву німецькомовних держав Північного Відродження. Їх тривала кар'єра охоплювала перехід між готичним і ренесансним періодами, хоча їх орнамент часто залишався готичним навіть після того, як їх композиції стали відображати принципи Відродження.
    • Вейт Штосс був провідним німецьким скульптором, здебільшого з дерева, стиль якого підкреслював пафос і емоційність, чому допомагала його віртуозна різьба по вириваючій драпіровці.
    • Тільман Ріменшнайдер, також відомий своїми дерев'яними скульптурами, виробляв роботи в готичному, класичному та маньєристському стилі. Його гробниця Лоренца фон Бібра знаменує собою перехід між готичним і класичним.

    Ключові умови

    • поліхроматичний: Різнокольоровий.
    • віртуоз: Людина (особливо музикант) з віртуозними здібностями, технікою або особистим стилем.

    Кінець 15-го і початок 16 століть знаменують перехід в дерев'яній скульптурі від Міжнародної готики до більш класичного стилю епохи Відродження. Часто розглядається як відродження класичного стилю, міжнародна готика визначається гідною елегантністю, яка замінює монументальність поряд з багатою декоративною забарвленням, витягнутими фігурами, плавними лініями. Це також робить більш практичне використання перспективи, моделювання та налаштування.

    Через комерцію та індивідуальні подорожі класичні та маньєристські стилі з італійського півострова почали пробиратися на північ. Класичний стиль відвойовує натуралізм греко-римського мистецтва, з увагою до особливостей тіла і виразною стриманістю. Художники, що працюють в цьому стилі, часто використовували живі моделі, щоб забезпечити реалістичний вигляд своїх постановок. З іншого боку, стиль маньєристів, або Пізнього Відродження, відмовився від живої моделі і спрямований на більш виразні фігури, що призвело до посилених емоцій і драматизму, а іноді штучно витягнутих і непропорційних тіл. Дерев'яні скульптури німецькомовних держав цього часу демонструють обидва італійські стилі на додаток до більш традиційних міжнародних готичних елементів.

    Найвідомішими серед різьбярів по дереву німецькомовних держав Північного Відродження є Вейт Штосс (1450—1533), Тільман Ріменшнайдер (1460—1531) та Пітер Вішер Старший (1455—1529). Їх довга кар'єра охоплювала перехід між готичним і ренесансним періодами, хоча їх орнамент часто залишався готичним навіть після того, як їх композиції почали відображати принципи Відродження.

    Фит Штосс

    Вейт Штосс був провідним німецьким скульптором, в основному працював в дереві, чия кар'єра охоплювала перехід між пізньою готикою і північним ренесансом. Його стиль підкреслює пафос, часто передається нахиленими головами, опущеними очима, виразними або інтроспективними обличчями, динамічними позами. Його віртуозне різьблення драпірування допомагає підкреслити це почуття емоції. У нього була велика майстерня, і крім власних робіт є ряд учнів. Він найвідоміший за колосальний поліхроматичний вівтар у базиліці Святої Марії в Кракові, Польща, виготовлений у співпраці зі своїм сином Станіславом. Завершений в 1489 році вівтар був найбільшим триптихом свого часу. Його використання драми через позолоту, діагональні лінії та виразну мову тіла передають вірність Штосса міжнародному готичному стилю, тоді як його натуралістичні тіла та драпірування вказують на прийняття атрибутів Відродження.

    Центр вівтаря показує смерть матері Ісуса, Марії, в присутності Дванадцятьох Апостолів. Бічні панелі показують шість сцен Радостей Марії.

    Готичний вівтар Вейта Штосса: Вівтар у Кракові не був завершений до 1489 року і був найбільшим триптихом свого часу. Як і інші його великі роботи, він вимагав великої майстерні, в тому числі спеціалізованих художників і позолоти.

    Більш відомий своїми поліхроматичними скульптурами, Штосс також залишив деякі скульптури незабарвленими, як став кращим зовнішнім виглядом на короткий час на початку 16 століття. Це можна побачити в Тобіасі та Ангелі (c. 1504—06), комісії для Бамберзького собору. Як і його розписні скульптури, Тобіас і Ангел зберігають виразні обличчя Штосса і мову тіла.

    зображення
    Тобіас і ангел Фейта Штосса: Липове дерево. 1504—06 рр. Німецький національний музей, Нюрнберг.

    Тільман Ріменшнайдер

    Тільман Ріменшнайдер був активним у Вюрцбурзі з 1483 року. Він був одним з найбільш плідних і різнобічних скульпторів перехідного періоду між пізньою готикою і ренесансом, майстром з каменю і вапняного дерева. Його творчість характеризується виразністю облич фігурок (часто показаних внутрішнім виглядом) та деталізованим і багато складеним одягом. Акцент на вираженні внутрішніх емоцій відрізняє роботу Ріменшнайдера від роботи його безпосередніх попередників.

    Ранній успіх Ріменшнайдера як скульптора був обумовлений пластичністю його робіт, з великою ретельністю у моделюванні одягу. Цей спосіб ліплення одягу, а також типові овальні обличчя та мигдалеподібні очі були модельовані на мистецтві з області Верхнього Рейну 1470-х років, маючи на увазі, що Ріменшнайдер, можливо, навчився своїй торгівлі або там, або в Ульмі. Пізніше роботи втратили частину обсягу ранніх скульптур, що дозволило отримати більш ефективне виробництво. Хоча його попередні стилі передають сильний готичний вплив, його зрілий стиль демонструє характеристики маньєристів.

    Гробниця Рейменшнайдера Лоренца фон Бібри, принца-єпископа Вюрцбурга, вважається перехідним твором від готичного до ренесансного стилю. Тут фігура інтерреда зображена з веристичним реалізмом «бородавки-і-все», показаний в його нав'язливих щоках і подвійному підборідді. Такі атрибути нагадують Римську республіку. Хоча верхня половина його тіла замаскована у важкій драпіровці (відмінна риса багатьох середньовічних стилів), нижня половина зображує контури його ніг, визнаючи тіло під одягом (відмітна ознака класицизму). Так само його руки, драпірування складки, меч і скіпетр відображаються в реалістичній манері.

    зображення
    Могила Лоренца фон Бібри Тільмана Ріменшнайдера: Липове дерево. 1520—22 рр. Вюрцбурзький собор. Вюрцбург, Німеччина.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція