Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

20.4: Архітектура Північного Відродження

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39866

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Шартрез де Шаммоль

    Шартрез де Шаммол, картезіанський монастир на околиці Діжона, являє собою найкращі монументальні роботи ранньої сучасної Франції.

    Цілі навчання

    Обговоріть, як картезіанський монастир Шартрез де Шаммол став «найграндіознішим проектом у царювання, відомим екстравагантністю» за династії Валуа Бургундії

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Шаммол мав на меті конкурувати з Сіто, Сен-Дені, де були поховані королі Франції, та інших династичних поховань.
    • Чаммол щедро збагачувався творами мистецтва, а розпорошені залишки його колекції залишаються ключовими для розуміння мистецтва того періоду.
    • Монастир був заснований в 1383 році герцогом Філіпом Сміливим, щоб забезпечити династичне місце поховання для бургундських герцогів Валуа, і діяв, поки він не був розпущений в 1791 році, під час Французької революції.
    • У 1395 році Клас Слутер почав роботу над Колодязем Мойсея, який поєднує в собі міжнародну готику з північним реалізмом. Однак монументальність скульптур небувала в будь-якому стилі.
    • В інтер'єрі церкви представлені витончені гробниці Іоанна Безстрашного і Маргарити Баварійської, кожна з яких підтримується скульптурною групою плеврантів (скорботників), вираження горе яких безпрецедентні для свого часу.

    Ключові умови

    • Картезіанський монастир: Будівля, або комплекс будівель, що включають побутові квартали та робоче місце (и) чернеців, будь то ченці чи черниці, і чи живуть в громаді чи поодинці (відлюдники). Монастир, як правило, включає місце, відведене для молитви, яке може бути каплицею, церквою або храмом, а також може служити ораторським мистецтвом.
    • Валуа: Кадетська гілка династії Капетянських, змінивши Будинок Капет (або «Прямих Капетян») як королі Франції з 1328 по 1589 рік. Кадетська гілка сім'ї панувала як герцоги Бургундії з 1363 по 1482 рік. Вони були нащадками Карла Валуа, четвертого сина короля Філіпа III. Вони ґрунтували свою претензію на закон Саліка, який виключив жінок (Жанна II Наваррська), а також нащадків чоловічої статі через лінію дистаффа (Едуард III Англії), з спадкоємства на французький престол.

    Монастирська пишність

    Шартрез де Шаммол, формально Шартрез де ла Сент-Триніте де Шаммол, був картезіанським монастирем на околиці Діжона, який зараз знаходиться у Франції, але в 15 столітті був столицею незалежного тоді герцогства Бургундія. Монастир був заснований в 1383 році герцогом Філіпом Сміливим, щоб забезпечити династичне місце поховання для бургундських герцогів Валуа, і діяв до його розчинення в 1791 році, під час Французької революції. Він був щедро збагачений творами мистецтва, а розпорошені залишки його колекції залишаються ключовими для розуміння мистецтва того періоду. Шаммол мав на меті конкурувати з Сіто, Сен-Дені, де були поховані королі Франції, та інших династичних поховань.

    Купівля землі та видобуток матеріалів почалася в 1377 році, але будівництво почалося лише в 1383 році, під керівництвом архітектора Друета де Даммартіна з Парижа, який раніше проектував замок герцога в Слюїсі, і працював помічником у будівництві Лувру. Комітет радників з Діжона керував будівництвом часто відсутнього герцога. До 1388 року майже завершена церква була освячена. Клас Слутер та його майстерня виготовляли скульптури Філіпа та його дружини, що стояли на коліна в молитві до центральної скульптури Мадонни з немовлям для головного порталу церкви.

    зображення
    Клас Слютер. Західний портал церкви: Скульптури Філіпа Сміливого (зліва) і його дружини (праворуч), що стоять на коліна перед Мадонною з немовлям.

    Монастир був побудований для 24 хорових ченців, замість звичайних 12 в картезіанському будинку. Його монастир оточував внутрішній двір, в якому Слютер побудував Колодязь Мойсея (1395—1403), монументальні скульптури якого поєднують міжнародний готичний стиль з північним реалізмом. Їх масштаб, однак, безпрецедентний в будь-якому стилі. Цифри варіюються від тезки колодязя до старозавітних пророків до розп'яття. Хоча він мав на меті функціонувати як фонтан, водний об'єкт був покинутий, щоб не конфліктувати з обітницею монахів мовчання.

    зображення
    Клас Слютер. Колодязь Мойсея: Підстава Колодязя Мойсея показує пророків, які передбачали пришестя Христа.

    У 1433 році на святкування народження Карла Сміливого були наділені ще двоє ченців. Вони жили напівгермітним життям у своїх індивідуальних будиночках, коли не в каплиці. Інші мешканці монастиря включали нерукополонених ченців, слуг, послушників та інших робітників.

    зображення
    Шаммол у 1686 році: На цьому малюнку зображені котеджні відлюдники ченців, що оточують головний монастир, з колодязем Мойсея посередині.

    Герцогський символ

    Дещо суперечить картезіанської місії спокійного споглядання, монастир зустрічав відвідувачів і паломників. Витрати на гостинність тоді компенсували герцоги. У 1418 Папські індульгенції були надані тим, хто відвідує Колодязь Мойсея, ще більше заохочуючи паломників. У сім'ї герцогів було приватне ораторське мистецтво з видом на церкву, яка з тих пір була зруйнована, хоча їх відвідування насправді були рідкісними. Герцогські рахунки показують основні комісії для живопису та інших робіт для завершення монастиря, що триває приблизно до 1415 року. Подальші роботи пізніше були додані герцогами та іншими донорами, хоча будівництво прогресувало повільніше.

    Династія Валуа Бургундії мала менше століття, коли монастир був заснований. Кількість гробниць Валуа ніколи не наближалася до їхніх капетинських попередників у Cîteaux, оскільки хор церкви був недостатньо великим, щоб розмістити їх. Було встановлено лише два пам'ятника, обидва в одному стилі, з розписаними алебастровими опудалами з левами біля ніг і ангелами з розправленими крилами на головах. Під плитою, на якій спиралися опудала, серед готичних ажурних виробів були встановлені невеликі нефарбовані плеуранти (скорботи). На момент їх виробництва вони були найбільш зворушливими уявленнями скорботи, передані в скульптурному середовищі.

    зображення

    Плевранти (Скорботники): Кам'яні скорботи біля гробниці в Шартрез де Шаммоль. Приблизно 40 см заввишки.

    На гробниці зображені Іоанн Безстрашний і Маргарита Баварійська з руками разом, як би молиться. Ангели стають на коліна у їхніх голов, а леви лежать біля ніг.

    Могила Іоанна Безстрашного і Маргарити Баварійської: Іоанн Безстрашний замовив роботу над цією гробницею, хоча до його смерті в 1419 році нічого не було зроблено. Проект бачив кілька різних художників на роботі до його завершення в 1470 році.

    Champmol був розроблений як експонат. Художній зміст, тепер розпорошений, являє собою більшу частину найкращих монументальних творів французького та бургундського мистецтва того періоду, демонструючи традицію, відмінну від традиції аналогічно престижних освітлених рукописів.

    Французька архітектура в Північному Відродженні

    Франциск I (1515—1547) приніс такі величезні культурні зміни у Франції, що його називали первісним монархом Відродження Франції.

    Цілі навчання

    Обговоріть досягнення в архітектурі, як це спостерігалося за правління Франциска I

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • На момент приєднання Франциска I королівські палаци Франції були прикрашені лише розсипом великих картин і позбавлені скульптури. Під час його правління було розпочато чудове художнє зібрання французьких королів.
    • Френсіс вливав величезні суми грошей в нові структури. Він продовжив роботу своїх попередників на Château d'Amboise, а також почав ремонт на Château de Blois. На початку свого правління він також почав будівництво чудового замку Шамбор.
    • Не замок у традиційному військовому розумінні, Château de Chambord був побудований як мисливський будиночок для короля і містить унікальні архітектурні елементи, такі як вежі без башточок і подвійна гвинтові сходи, яка простягається через три поверхи.
    • Найбільший будівельний проект за часів правління Франсіса був у палаці Фонтенбло, де, як кажуть, почалося французьке Відродження.
    • Френсіс найняв деяких найвідоміших художників з Європи, щоб прикрасити Фонтенбло. Вони включали Россо Фіорентіно, Франческо Приматіччо, і Бенвенуто Челліні. Челліні спроектував знамениту Німфу де Фонтенбло.

    Ключові умови

    • покровитель: впливова, заможна людина, яка підтримує художника, ремісника, вченого чи аристократа.
    • замок: французький замок, фортеця, садиба або великий заміський будинок.

    Франциск I: Покровитель мистецтв

    Франциск I (1494—1547) був королем Франції з 1515 року до своєї смерті. За час його правління у Франції відбулися величезні культурні зміни. Його називали оригінальним монархом Ренесансу Франції. До моменту, коли він зійшов на престол в 1515 році, до Франції прибув Ренесанс, і Франциск став головним покровителем мистецтв. На момент його приєднання королівські палаци були прикрашені лише розсипом великих картин і ніяких скульптур. Під час правління Франциска почалася чудова художня колекція французьких королів, яку до цих пір можна побачити в Луврі.

    зображення

    Франциск I Жан Клуе (близько 1530): Портрет Франциска I Він був одним з великих покровителів мистецтва в ранній сучасній Європі.

    Френсіс вливав величезні суми грошей в нові структури. Він продовжив роботу своїх попередників на Château d'Amboise, а також почав ремонт на Château de Blois. На початку свого правління він почав будівництво чудового замку Шамбор, натхненного стилями італійського Відродження і, можливо, навіть розробленого Леонардо да Вінчі. Франциск перебудував замок Лувр, перетворивши його з середньовічної фортеці в будівлю ренесансної пишності. Він профінансував будівництво нової мерії (Hôtel de Ville) для Парижа, щоб мати контроль над проектом будівлі. Він побудував Мадридський замок в Булонському Булонському і перебудував замок Сен-Жермен-ан-Ле.

    Замок в 16 столітті відійшов від замкової архітектури. Хоча вони були відгалуженнями замків, з особливостями, які зазвичай пов'язані з ними, вони не мали серйозних захисних споруд. Великі сади та водні об'єкти, такі як рів, були поширені серед замків з цього періоду.

    Гвинтові сходи покриті прекрасними барельєфними скульптурами з видом на центральний двір замку.

    Френсіс I крило Chateau de Blois: гвинтові сходи Château de Blois є одним з великих художніх досягнень французького Відродження за Франциска I.

    Шато де Шамбор

    зображення
    Шато-де-Шамбор, північно-західний фасад: Замок Шамбор є прикладом архітектури епохи Відродження і є найбільшим замком долини Луари, довжиною 156 метрів і висотою 56 метрів.

    Шамбор - найбільший замок в долині Луари. Він був побудований в першу чергу як королівський мисливський будиночок. Планування нагадує типовий замок з тримачем, кутовими вежами і захищеним ровом. Побудована в стилі Ренесанс, внутрішнє планування є раннім прикладом французького та італійського стилю групування кімнат в автономні люкси, відхід від середньовічного стилю коридорних кімнат. Масивний замок складається з центрального тримача з чотирма величезними бастіонними вежами по кутах. Тримач також є частиною передньої стіни більшого з'єднання з ще двома великими вежами. Бази для можливих подальших двох веж знаходяться ззаду, але вони так і не були розроблені, і залишаються такою ж висотою, як і стіна. Шато налічує 440 номерів, 282 каміни та 84 сходові клітки. Чотири прямокутні склепінчасті передпокої на кожному поверсі утворюють форму хреста.

    зображення
    Замок Шамбор, план: План замку, вигравіруваний Жаком Андруе дю Серсо (1576).

    Як і Château de Blois, однією з архітектурних моментів Шамбора є вражаючі відкриті подвійні гвинтові сходи. Дві спіралі піднімаються на три поверхи, ніколи не зустрічаючись, освітлені зверху своєрідним маяком у найвищій точці замку.

    зображення
    Шато де Шамбор, подвійні гвинтові сходи: Сходи простягаються вгору через три поверхи.

    Замок Фонтенбло

    Найбільшим з будівельних проектів Френсіса стала реконструкція і розширення королівського замку Фонтенбло, який швидко став його улюбленим місцем проживання, а також резиденцією його офіційної коханки (Анни, герцогині Етампської). Він доручив архітектору Жилю ле Бретону побудувати замок в новому стилі Ренесансу. Ле-Бретон зберіг старий середньовічний донжон, де розташовувалися королівські квартири, але включив його в новий ренесансний стиль Кур Овале (Oval Courtyard), побудований на фундаментах старого замку. Він включав монументальний Porte Dorée (Золоті двері), головний вхід, як південний вхід, а також монументальну ренесансну сходи, портик де Серліо, щоб дати доступ до королівських квартир на північній стороні.

    зображення
    Жиль Ле-Бретон. Кур Овале. Замок Фонтенбло: Овальний дворик, з середньовічним донжоном, залишком оригінального замку, де розташовувалися королівські квартири, в центрі.

    Починаючи приблизно з 1528 року, Франциск побудував галерею Франциска I, яка дозволила йому пройти прямо зі своїх квартир в каплицю Троїць. Він привіз архітектора Себастьяно Серліо з Італії, а флорентійського художника Джованні Баттіста ді Якопо, відомого як Россо Фіорентіно, прикрасити нову галерею. Між 1533 і 1539 роками Россо Фіорентіно заповнив галерею фресками, що прославляють короля, обрамленими ліпним орнаментом у високому рельєфі, і ламбрісом, виліпленим меблевиком Франческо Шібеком да Карпі. Ще один італійський живописець, Франческо Приматіччо з Болоньї, приєднався пізніше в оздобленні замку. Разом їх стиль оформлення став відомий як перша школа Фонтенбло. Це була перша велика прикрашена галерея, побудована у Франції. Загалом кажучи, у Фонтенбло Ренесанс був введений у Францію.

    зображення
    Себастьяно Серліо і Россо Фіорентіно. Галерея Франциска I: Галерея Франциска I, що з'єднує квартири короля з каплицею, прикрашена між 1533 і 1539 роками. Він ввів у Францію стиль італійського ренесансу.

    Кожен з проектів Френсіса був розкішно оформлений, як всередині, так і зовні. Наприклад, Фонтенбло мав фонтан у дворі, де кількість вина змішувалася з водою. Фонтан був пов'язаний з легендою, пов'язаною з одним з найвідоміших проектів для замку.

    Серед найяскравіших творів мистецтва в Фонтенбло була Німфа де Фонтенбло (1542) італійського скульптора Бенвенуто Челліні. Френсіс замовив цей масштабний бронзовий барельєф, відлитий у процесі втраченого воску, як тимпанум, щоб сидіти на вершині Porte Dorée. У скульптурі оголена німфа маньєристів відкидається серед лісових тварин, таких як олені та кабани. Центральний бак, одягнений в гірлянду з фруктів, символізує владу Френсіса. В цілому скульптура заснована на легенді, в якій мисливський пес виявив джерело, уособлене німфою, що вчиться проти урни. Саме ця весна дала замку і навколишнім околицях назву Фонтенбло. Тимпан повинен був бути оточений по обидва боки бронзовими скульптурами оголених сатирів, позованими як дзеркальні зображення один одного, також відлиті Челліні. Врешті-решт від проекту відмовилися, а німфа була інтегрована в дизайн палацу аристократа через 10 років.

    зображення
    Бенвенуто Челліні, Німфа де Фонтенбло: Бронза. 1542 р. Музей Лувру, Париж.

    Іспанська архітектура в Північному Відродженні

    Готичні, ренесансні та маньєристські елементи важливі для архітектури Іспанії в 16 столітті.

    Цілі навчання

    Вивчіть вплив готичних, ренесансних і маньєристських елементів в архітектурі Іспанії в 16 столітті

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Платереска виникла в Іспанії в кінці 15 століття. Цей архітектурний стиль, названий на честь сріблястих знаків, був відомий тим, що виробляють декоративні фасади, що нагадують срібну пластину.
    • З середини 16 століття іспанська архітектура тісно дотримувалася мистецтва Стародавнього Риму, передбачаючи маньєризм.
    • Еррерійський стиль домінував в Іспанії наприкінці 16-17 століть і визначався чистими і тверезими фасадами та увагою до геометричної точності.
    • El Escorial є відомим прикладом еррерійського стилю з його суворими фасадами та зовнішнім виглядом, схожим на фортецю.

    Ключові умови

    • Еррерійський: Іспанський стиль 16 століття характеризується геометричною строгістю, чистими обсягами, домінуванням стіни над прольотом та майже повною відсутністю оздоблення.
    • Plateresque: Відноситься до багато прикрашений стиль архітектури 16 століття Іспанії, що наводить на думку про срібну пластину.

    Архітектура епохи Відродження досягла Піренейського півострова в 16 столітті, привівши в новий стиль, який поступово витіснив готичну архітектуру, яка була популярною протягом століть.

    Готичні форми почали включати класичний стиль епохи Відродження в останні десятиліття 15 століття. Місцеві архітектори розробили спеціально іспанський ренесанс, привносячи вплив південно-італійської архітектури, іноді з освітлених книг і картин, змішаних з готичними традиціями та місцевими традиціями. Новий стиль отримав назву Plateresque через надзвичайно прикрашених фасадів, які довели до розуму декоративні мотиви вигадливо деталізованої роботи сріблярів «Платерос». Орнамент включав квіткові візерунки, люстри, фестони, фантастичні істоти та подібні конфігурації. Просторове розташування Plateresque, однак, більш чітко натхненне готичним. Ця фіксація на конкретних деталах і їх інтервал, без структурних змін готичного візерунка, змушує його часто класифікувати як просто варіацію стилю Ренесанс. Яскравий приклад цього декоративного стилю можна побачити на фасаді університету Саламанки.

    зображення
    Фасад університету Саламанки: Багато прикрашений фасад Університету Саламанки є яскравим прикладом стилю Платереск.

    З середини 16 століття під керівництвом таких архітекторів, як Педро Мачука, Хуан Баутіста де Толедо та Хуан де Еррера, було набагато тісніше прихильність до мистецтва Стародавнього Риму, іноді передбачаючи маньєризм. Прикладом тому є палац Карла V в Гранаді, побудований Педро Мачукою.

    Новий стиль виник в Іспанії з роботою Хуана Баутіста де Толедо та Хуана де Еррери в Ель-Ескоріалі, відомого як еррерійський стиль. Еррерійська архітектура була надзвичайно тверезою, оголеною і особливо виконаною у використанні гранітних ясеневих робіт. Цей стиль впливав на іспанську архітектуру як півострова, так і колоній протягом більше століття.

    зображення

    Монастир де Уклес, Куенка, Іспанія: Монастир Уклес є яскравим прикладом еррерійської архітектури.

    План поверху Ель-Ескоріала - палацу для королівської родини, монастир для їхнього духовенства та місце поховання великих іспанських монархів - був розроблений у формі гридірона. Це був дизайн, походження якого залишається предметом дискусій.

    зображення
    El Escorial, план: Дизайн gridiron плану поверху El Escorial має модульний план, як це видно в середньовічних соборах, і геометричну симетрію, як це видно в класичній архітектурі.

    Незалежно від причин, що стоять за планом поверху, його основні компоненти, а також загальний екстер'єр та головний фасад відповідають строгості ерреріанського стилю, завдяки чому споруда більше схожа на фортецю, ніж палац чи монастир. Він приймає форму гігантського чотирикутника, який охоплює ряд пересічних проходів і дворів і палат. На кожному з чотирьох кутів знаходиться квадратна вежа, увінчана шпилем і недалеко від центру комплексу височіють загострені дзвіниці і круглий купол базиліки, які і вище інших. Будучи наглядачем будівництва Ель-Ескоріала, Філіп II доручив своїм архітекторам підтримувати відчуття простоти.

    зображення
    Пташиного польоту Ель-Ескоріала: З'єднання Ель Ескоріала містить риси, які відповідають жорсткій економії архітектури епохи Відродження по всій Європі, а також передчуваючи епоху бароко.

    Сувора економія західного фасаду Ель-Ескоріала характерна для класицизму, який знову виник під час Відродження. Однак головний вхід, який має форму класичних фасадів храму, укладаються на інший, насправді очікує архітектурного проекту, який став би поширеним у епоху бароко по всій Європі.

    зображення
    Монастир Святого Лаврентія, Ель Ескоріал, головний фасад: Подвійний фасад храму містить задіяні, на відміну від вільно стоять, колони в доричному та іонічному орденах.

    Англійська архітектура в епоху Північного Відродження

    Тюдорський архітектурний стиль був остаточним розвитком середньовічної архітектури в період Тюдорів (1485—1603 рр.).

    Цілі навчання

    Опишіть ключові елементи тюдорського архітектурного стилю, в тому числі арку Тюдора, віконні вікна і димохідну трубу

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Тюдорська архітектура слідувала перпендикулярному стилю і, хоча і витіснила єлизаветинська архітектура у вітчизняній будівлі будь-якими претензіями на моду, тюдорський стиль все ж зберіг свою владу на англійському смаку.
    • Чотирицентрова арка, тепер відома як арка Тюдорів, була визначальною рисою періоду. Його часто використовували при будівництві великих вікон стрілчастого стилю.
    • Ще однією спільною рисою тюдорської архітектури було віконне вікно і причал, які визначалися їх проекцією з основної частини будівлі.
    • У цей період прибуття димохідної труби і закритих вогнищ призвело до занепаду великого залу, заснованого навколо відкритого вогнища, що було характерно для більш ранньої середньовічної архітектури.
    • У епоху Тюдорів будинки та будівлі звичайних людей були, як правило, дерев'яні, каркаси, як правило, заповнені тином і мазкою, але іноді з цеглою.

    Ключові умови

    • Перпендикулярний стиль: Третій історичний поділ англійської готичної архітектури, так називається через його акценту на вертикальних лініях.
    • Дуга Тюдора: Низька і широка із загостреною вершиною, набагато ширша за висоту і, здається, була сплющена під тиском.
    • причал: Будівельна техніка, що використовується в середньовічних дерев'яно-каркасних будинках, в яких верхній поверх проектується за розмірами поверху нижче.
    • Оріель: Форма еркера, яка проектує від основної стіни будівлі, але не доходить до землі.
    • Єлизаветинська: Відноситься до правління першої жінки-монарха Англії.

    Тюдорський архітектурний стиль був остаточним розвитком середньовічної архітектури в період Тюдорів (1485—1603) і навіть за його межами для консервативних меценатів коледжу. Позначення «Тюдорський стиль» є незручним, з його передбачуваними пропозиціями наступності через період династії Тюдорів і оманливим враженням, що стався розрив стилю при приєднанні Стюарта Якова I в 1603 році. Вона слідувала перпендикулярному стилю і, хоча і витіснила єлизаветинська архітектура у вітчизняній будівлі будь-якими претензіями на моду, тюдорський стиль все ж зберіг свою владу на англійському смаку. Частини доповнень до різних коледжів Оксфордського університету та Кембриджського університету все ще виконувалися в тюдорському стилі, який перетинається з першими хвилюваннями неоготичного відродження.

    Визначальною рисою періоду була тудоровська арка, низький і широкий тип арки із загостреною вершиною. Він набагато ширше своєї висоти і дає візуальний ефект сплющення під тиском. Цей тип арки, коли використовується як віконний отвір, піддається дуже широким просторам, як видно у вікні каплиці Королівського коледжу Кембриджського університету.

    зображення

    Каплиця Королівського коледжу, Кембриджський університет: Каплиця в Королівському коледжі Кембриджського університету є одним з кращих прикладів пізньої готичної (перпендикулярної) англійської архітектури, в той час як його ранній ренесанс rood екран (розділяє неф і вівтар), зведений в 1532—36 роках в вражаючому контраст стилю, показує вплив архітектури з італійського півострова.

    Одні з найбільш примітних орьельних вікон відносяться саме до цього періоду. Приклад можна побачити в Пріоритній церкві Святого Варфоломія Великого в Лондоні. Вікно іріель було встановлено всередині святого Варфоломія Великого на початку 16 століття прем'єр-міністром Вільямом Болтоном, нібито, щоб він міг стежити за ченцями. Символ в центральній панелі - арбалет «болт», що проходить через «тун» (або стовбур), каламбур на ім'я пріора.

    зображення
    Вікно Оріель, Пріорна церква Святого Варфоломія Великого: початок 16 століття Лондон.

    У цей період прибуття димохідної труби і закритих вогнищ призвело до занепаду великого залу, заснованого навколо відкритого вогнища, що було характерно для більш ранньої середньовічної архітектури. Натомість каміни тепер можна було розмістити нагорі, і стало можливим мати другу історію, яка проходила по всій довжині будинку. Шматки димоходу Tudor були зроблені великими та вишуканими, щоб привернути увагу до прийняття власником цієї нової технології. Причал з'явився як спосіб показати сучасність, маючи повний, повний зріст верхнього поверху.

    зображення
    Little Moreton Hall: Маленький Moreton Hall, побудований в середині 16 століття, є прикладом будинку з дерев'яним каркасом у стилі Тюдор з димохідною трубою та другим поверхом, видимим із зовнішньої сторони.

    Стиль великих будинків відійшов від оборонної архітектури раніше рованих садиб, а замість цього став підкреслювати естетику. Наприклад, більш поширеними стали чотирикутні («Н» або «Е» подібні плани). Також було модно для цих великих будівель включати в будівлю «пристрої» або загадки, які служили для демонстрації кмітливості власника та задоволення відвідувачів. Іноді це були католицькі символи, наприклад, тонкі або не дуже тонкі посилання на трійцю, помічені в тристоронніх, трикутних або «Y» планах, дизайнів чи мотивів.

    Будинки та будівлі звичайних людей, як правило, були дерев'яними, каркас, як правило, заповнений тином і мазкою, але іноді цеглою. Ці будинки також повільніше приймали останні тенденції, і великий зал продовжував переважати. Розпуск монастирів забезпечив надлишки землі, що призвело до невеликого будівельного буму, а також джерела каменю.

    Котедж Енн Хетеуей - це 12-кімнатний фермерський будинок, де дружина Вільяма Шекспіра жила в дитинстві в селі Шоттері, Уорікшир, Англія. Як і в багатьох будинках того періоду, він має кілька димоходів для рівномірного поширення тепла по всьому будинку взимку. Найбільший димохід використовувався для приготування їжі. Він також має видиме дерев'яне обрамлення, характерне для народної тюдорської архітектури.

    зображення

    Котедж Енн Хетеуей: Дизайн будинку дитинства Енн Хетеуей типовий для будинку, в якому проживають простолюдини в Тюдор Англії.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція