Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

19.4: Живопис епохи Відродження

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40204

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Живопис епохи Відродження: Мазаччо

    Ренесансний живопис був розроблений у Флоренції 15 століття, коли художники почали відкидати площинність готичного живопису і прагнути до більшого натуралізму.

    Цілі навчання

    Обговоріть важливі флорентійські художники 15 століття та методи, які вони використовували

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Флорентійський живопис отримав нову оренду на життя на початку 15 століття, коли використання перспективи було оформлено архітектором Філіппо Брунеллескі і прийняте художниками як художній прийом.
    • Інші важливі методи, розроблені у Флоренції протягом першої половини 15 століття включають використання реалістичних пропорцій, ракурс, sfumato, і світлотінь.
    • Художнику найбільш широко приписують першу популяризацію цих прийомів у Флоренції 15 століття є Мазаччо (1401—1428), перший великий художник періоду Quattrocento італійського Відродження.
    • Мазаччо глибоко вплинули як попередні інновації Джотто в солідності форми та натуралізму, так і формалізоване використання Брунеллескі перспективи в архітектурі та скульптурі, і відійшов від міжнародного готичного стилю до більш реалістичного режиму.
    • Мазаччо найвідоміший своїми фресками в каплиці Бранкаччі, в якій він вперше застосував методи лінійної перспективи, такі як точка зникнення, і мав глибокий вплив на інших художників, незважаючи на стислість своєї кар'єри.

    Ключові умови

    • точка зникнення: точка на кресленні перспективи, в якій паралельні лінії, що відступають від спостерігача, здається, сходяться.
    • quattrocento: Відродження італійський період протягом 1400-х років.

    Флоренція п'ятнадцятого століття була батьківщиною ренесансного живопису, який відкинув площинність і стилізований характер готичного мистецтва, щоб зосередитися на натуралістичних уявленнях людського тіла і пейзажів. Хоча Джотто часто називають вісником епохи Відродження, після його смерті в Італії стався розрив художніх розробок, значною мірою через Чорну смерть. Однак флорентійський живопис пожвавився на початку 15 століття, коли використання перспективи було формалізовано архітектором Філіппо Брунеллескі і прийняте художниками як художній прийом. Розвиток перспективи було частиною більш широкого тренду до реалізму в мистецтві.

    Багато інших важливих прийомів, зазвичай пов'язаних з ренесансним живописом, розроблені у Флоренції протягом першої половини 15 століття, включаючи використання реалістичних пропорцій, ракурсів (художній ефект укорочення ліній в малюнку для створення ілюзії глибини), sfumato (розмиття різкі обриси шляхом тонкого і поступового змішування, щоб дати ілюзію тривимірності), і світлотінь (контраст між світлим і темним, щоб передати відчуття глибини).

    Художнику найбільш широко приписують перші новаторські ці техніки у Флоренції 15 століття є Мазаччо (1401—1428), перший великий художник періоду Quattrocento італійського Відродження. Мазаччо глибоко вплинули як попередні інновації Джотто в солідності форми та натуралізму, так і формалізоване використання Брунеллескі перспективи в архітектурі та скульптурі. Мазаччо найвідоміший своїми фресками в каплиці Бранкаччі, в якій він вперше застосував методи лінійної перспективи, такі як точка зникнення, і мав глибокий вплив на інших художників, незважаючи на стислість своєї кар'єри.

    Мазаччо дружив з Брунеллескі і скульптором Донателло і часто співпрацював зі старшим і вже відомим художником Мазоліно да Панікале (1383/4—1436), який подорожував з ним до Риму в 1423 році. З цього моменту він взагалі уникав візантійського та готичного стилів, перейнявши сліди впливу давньогрецького та римського мистецтва. Це видно в циклі фресок, які він виконав поряд з Мазоліно для каплиці Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне у Флоренції. Двоє художників почали працювати над каплицею в 1425 році, але їх робота була завершена Філіппо Ліппі в 1480-х роках.

    Фрески в повному обсязі представляють історію людського гріха і спокутування від падіння Адама і Єви до творів Святого Петра. Вплив Джотто проявляється у фресках Мазаччо, особливо у вазі та солідності його фігур та яскравості їхніх виразів. На відміну від Джотто, Мазаччо використовував лінійну та атмосферну перспективу, і зробив ще більше використання спрямованого світла та техніки світлотіні, що дозволило йому створювати ще більш переконливо реалістичні картини, ніж його попередник. Його стиль і прийоми стали глибоко впливовими після його смерті і були імітовані його наступниками.

    зображення

    Данина Гроші, фреска в каплиці Бранкаччі в Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, 1425. : Tribute Money - одна з найвідоміших фресок Мазаччо з каплиці Бранкаччі. Ісус і його апостоли зображені як неокласичні архетипи. Тіні фігур відпадають від вікна каплиці, ніби фігури освітлені нею; це додатковий штрих достовірності і показує новаторський геній Мазаччо.

    Ренесанс Живопис Після Мазаччо

    Після смерті Мазаччо флорентійські художники побудували свій внесок у використання перспективи і світла і тіні.

    Цілі навчання

    Обговорити внесок Мазаччо в мистецтво епохи Відродження та його вплив на художників флорентійського Quattrocento

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Флорентійський живопис значно збільшився в діапазоні і багатстві після смерті Мазаччо, і художники 15 століття прийняли його прагнення до натуралізму і його використання лінійної перспективи, а також сфумато і chiaroscuro техніки.
    • Найвідомішими флорентійськими художниками Кватроченто періоду після Мазаччо були Паоло Уччелло, П'єро делла Франческа та Філіппо Ліппі, які присвятили себе вивченню світла та тіні та перспективи як їх першорядної турботи.
    • П'єро делла Франческа вивчав легку і лінійну перспективу з наукової точки зору і писав трактати про свої знахідки.
    • Паоло Уччелло використовував ракурс, щоб надати своїй роботі глибину, а також використовував світло, колір та контраст, щоб додати драматизму своєї картини.

    Ключові умови

    • гуманізм: Зокрема, культурно-інтелектуальний рух, видатний з 14 по 16 століття в Європі, що характеризується увагою до класичної культури та просуванням народних текстів, особливо в епоху Відродження.
    • світлотінь: Художня техніка, популяризована в епоху Відродження, посилаючись на використання перебільшених світлових контрастів з метою створення ілюзії об'єму.
    • sfumato: Під час живопису нанесення тонких шарів напівпрозорої фарби, щоб не було видимого переходу між кольорами, тонами та часто предметами.

    Мазаччо широко розглядається як перший ренесансний художник італійського Quattrocento, і, незважаючи на стислість своєї кар'єри, мав найбільш глибокий вплив на його наступників. Флорентійська живопис значно збільшилася в асортименті і багатстві після смерті Мазаччо. Художники п'ятнадцятого століття прийняв і будував на стилі і прийомах, які він ввів до італійського живопису, особливо прагнення до натуралізму і використання лінійної перспективи, sfumato, і chiaroscuro. Художники також стали зосереджуватися ще більше на пропорційних і анатомічно точних уявленнях людського тіла і натуралістичних пейзажів.

    Одними з найвідоміших флорентійських художників Кватроченто періоду після Мазаччо були Паоло Уччелло (1397—1475), П'єро делла Франческа (1415—1492) та Фра Філіппо Ліппі (1406—1469). Ці художники присвятили себе вивченню світла і тіні та перспективи як їх першорядної турботи. Паоло Уччелло, як кажуть, настільки одержимий спробою досягти вигляду перспективи, схопивши точну точку зникнення, що це порушило його сон. П'єро делла Франческа вивчав легку і лінійну перспективу з наукової точки зору і писав трактати про свої знахідки. Ці художники зазвичай називають «досконалими художниками» за їх точне та технічне використання перспективи у своїх роботах.

    Картини Паоло Уччелло підкреслювали колір і театральність, а не суворо класичний реалізм, і він використовував перспективу, щоб передати відчуття глибини, а не для розповіді різних або успішних історій, як це робили його сучасники. Він найвідоміший за його три яєчні темпера на дерев'яні картини, що представляють битву при Сан-Романо, які використовують зламану зброю на землі та поля на далеких пагорбах, щоб показати його ідеальне застосування перспективи та гри ідеї шахової підлоги. Паоло Уччелло також використовував світло та контраст для драматичного ефекту в деяких своїх майже монохромних фресках, оживляючи композиції terra verde або «зеленої землі» з відтінками яскравого верміліона. Найвідомішим є його кінний портрет Джона Хоквуда у Флорентійському соборі, який створює враження, що освітлюється природним світлом так, ніби джерело світла є фактичним вікном у соборі.

    зображення

    Нікколо Маурузі да Толентіно в битві при Сан-Романо Паоло Уччелло, 1438—1440: На передньому плані цієї енергійної та барвистої бойової сцени зламані загони та мертвий солдат ретельно вирівняні, щоб показати ідеальне використання перспективи художника.

    П'єро делла Франческа добре відомий своїми фресковими картинами, включаючи цикл фресок із зображенням Легенди про справжній хрест. Його картини характеризуються безтурботним гуманізмом та використанням геометричних форм на додаток до його пильної уваги до перспективи. Його Бичування Христа демонструє його майстерність над лінійною перспективою і його знання про те, як світло пропорційно поширюється з точки його походження. Художник також включає шахову підлогу в цю роботу, щоб показати своє ідеальне використання перспективи. У картині є два джерела світла, один всередині будівлі, а інший зовні. Поки джерело світла всередині будівлі непомітний, його положення можна обчислити з математичною впевненістю з решти композиції, демонструючи своє інтимне розуміння науки про світло.

    зображення

    Бичування Христа П'єро делла Франческа, 1460: Бичування Христа демонструє контроль П'єро делла Франческа як над перспективою, так і світлом.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53060