Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

19.3: Скульптура Відродження

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40205

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Ренесансна скульптура у Флоренції

    Ренесансна скульптура виникла у Флоренції в 15 столітті і зазнала глибокого впливу класичної скульптури.

    Цілі навчання

    Визначте поштовх скульптурного виходу у Флоренції 15 століття, її основні експоненти та найвідоміші роботи

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Скульптура епохи Відродження, власне, часто вважається, почалася з знаменитого конкурсу на двері Флоренції баптистерій у 1403 році, який виграв Лоренцо Гіберті.
    • Гіберті розробив набір дверей для змагань, розміщених у північному вході, та ще одну більш чудову пару для східного входу, названу Воротами Раю. Обидві ці ворота зображують біблійні сцени.
    • Гіберті створив велику майстерню, в якій навчалися багато відомих флорентійських скульпторів і художників. Він відродив втрачене воскове лиття бронзи, техніку, яка використовувалася стародавніми і згодом була втрачена.
    • Донателло створив свій бронзовий Давид для Козімо де Медічі. Задумана незалежно від будь-якого архітектурного оточення, це була перша відома окремо стояча оголена статуя, виготовлена ще з давніх-давен.
    • Період ознаменувався великим зростанням патронажу скульптури державою для публічного мистецтва та заможними меценатами для своїх будинків. Громадська скульптура стала вирішальним елементом у зовнішньому вигляді історичних центрів міста. Крім того, портретна скульптура, особливо бюсти, стала надзвичайно популярною у Флоренції.

    Ключові умови

    • алегорія: Представлення абстрактних принципів персонажами або фігурами.
    • втрачений віск: Метод лиття скульптури, при якому модель скульптури виготовляється з воску: модель використовується для виготовлення форми; коли форма застигла, віск розплавляється і виливається, залишаючи форму готовою для використання для лиття скульптури.
    • хрещення: Призначений простір, який може стояти в церкві як окреме приміщення або навіть як окрема будівля, пов'язана з церквою, де розташована купіль для хрещення, і, отже, де відбувається таїнство християнського хрещення (через асперсію або прихильність). Зазвичай в епоху Відродження хрещення були окремими будівлями, оскільки люди хрестилися перед входом до церкви чи собору.

    Широко відома як «колиска Відродження», Флоренція 15 століття була одним з найбільших і найбагатших міст Європи, а її найбагатші жителі були захопленими покровителями мистецтва, включаючи скульптуру. Відходячи від міжнародного готичного стилю, який раніше панував в Італії, і спираючись на стилі класичної старовини, ренесансна скульптура виникла у Флоренції і самосвідомо піддавалася впливу стародавньої скульптури.

    Лоренцо Гіберті

    Скульптура епохи Відродження часто вважається, що починається зі знаменитого конкурсу на двері Флорентійського баптистерію в 1403 році, з якого досі виживають пробні моделі, представлені переможцем Лоренцо Гіберті та бігучим, Філіппо Брунеллескі. Бронзові двері Гіберті складаються з 28 панелей, що зображують сцени з життя Христа, чотирьох євангелістів та святих Отців Церкви Амвросія, Єромія, Григорія та Августина. Їм знадобився 21 рік, щоб завершити і досі стоять біля північного входу в баптистерій, хоча вони затьмарені пишністю його другої пари воріт для східного входу, які Мікеланджело охрестили «воротами раю». Ці нові двері були введені в експлуатацію в 1425 році і побудовані протягом 27-річного періоду. Вони складаються з 10 прямокутних панелей, що зображують сцени зі Старого Завіту, і використовують розумне використання нещодавно відкритих принципів перспективи, щоб додати композиції глибини. Вони оточені багато прикрашеним позолоченим каркасом з фруктів і листя, статуетками пророків, бюстами скульптора і його батька.

    зображення

    Врата Раю, Флоренція Баптистерій: ворота Гіберті зображували сцени зі Старого Завіту біля східного входу в баптистерій.

    Для того, щоб виконати ці величезні комісії, Гіберті створив велику майстерню, в якій багато відомих флорентійських скульпторів і художників навчалися в наступні роки, включаючи Донателло, Мікелоццо та Паоло Уччелло. Він відродив втрачене воскове лиття бронзи, техніку, яку використовували стародавні і згодом втратили. Це зробило його майстерню особливо відомою і стала чудовою нічиєю для початківців художників.

    Донателло

    Іншим глибоко впливовим скульптором з Флоренції був Донателло (1386—1466), який найвідоміший своєю роботою в барельєфі, формі неглибокого рельєфу, який він використовував як засіб для включення значних скульптурних подій 15 століття в перспективну ілюзію. Донателло отримав ранню художню підготовку в майстерні ювеліра, а потім коротко навчався в студії Гіберті, перш ніж здійснити поїздку до Риму з Філіппо Брунеллескі, де він зайнявся вивченням і розкопками римської архітектури та скульптури. Римське мистецтво стало єдиним найважливішим впливом на творчість Донателло. Його головним спонсором у Флоренції був Козімо Де'Медічі, найбільший меценат міста.

    Донателло створив свого бронзового Давида для суду Козімо в Палаццо Медічі. Задумана повністю в круглому і незалежному від будь-якого архітектурного оточення, це була перша відома окремо стояча оголена статуя, виготовлена з давніх-давен і представляла собою алегорію громадянських чеснот, що долають жорстокість і невігластво. Ця скульптура представляла собою особливо важливий розвиток епохи Відродження скульптури: виготовлення скульптури незалежно від архітектури, на відміну від попереднього міжнародного готичного стилю, де скульптура рідко існувала незалежно від архітектури.

    Бронзова статуя зображує Давида з загадковою посмішкою, позував ногою на відрубаній голові Голіафа відразу після перемоги над велетнем. Молодь зовсім оголена, крім лаврового капелюха і чобіт, що несе меч Голіафа.

    Девід Донателло: геній Донателло зробив його важливою фігурою в ранньому італійському періоді Відродження. Його бронзовий Давид, скульптурний між 1430—32 роками, є прикладом його зрілої роботи. В даний час він знаходиться в палаці і музеї Барджелло.

    Інші важливі проекти Донателло у Флоренції та поблизу Флоренції включають мармурову кафедру фасаду собору Прато, різьблений Канторії або хор у Флорентійському Дуомо, на який вплинули стародавні саркофаги та візантійські скрині зі слонової кістки, сцену Благовіщення для вівтаря Кавалканті в Церква Санта-Кроче, і бюст Юнака з Камея, перший приклад лежав бюст портрета з часів класичної епохи.

    Патронат скульптури

    Період ознаменувався великим зростанням патронажу скульптури державою для публічного мистецтва та заможними меценатами для своїх будинків. Громадська скульптура стала вирішальним елементом зовнішнього вигляду історичних центрів міста, а портретна скульптура, особливо бюсти, стала надзвичайно популярною у Флоренції після інновацій Донателло. Ці нововведення 15 століття незабаром поширилися по всій Італії, а пізніше і через решту Європи.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція