Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

19.2: Архітектура Відродження

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40199

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Архітектура Відродження

    Під час Високого Відродження архітектурні концепції, отримані з класичної античності, розроблялися і використовувалися з більшою впевненістю.

    Цілі навчання

    Назвіть деякі відмінні риси архітектури італійського Відродження, її основні показники та важливі архітектурні концепції

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Архітектура епохи Відродження прийняла відмінні риси класичної римської архітектури. Однак форми і призначення будівель змінювалися з плином часу, як і структура міст, що відбилося в злитті класичної і 16-го століття форм.
    • Основні риси споруд XVI століття, які поєднували класичну римську техніку з ренесансною естетикою, базувалися в декількох фундаментальних архітектурних концепціях: фасадах, колони і пілястри, арки, склепіння, куполи, вікна та стіни.
    • Хоча вивчення та освоєння деталей стародавніх римлян було одним із важливих аспектів архітектурної теорії Ренесансу, стиль також став більш декоративним та орнаментальним, із широким використанням статуй, куполів та куполів.

    Ключові умови

    • фронтон: класичний архітектурний елемент, що складається з трикутного перерізу або фронтону, знайденого над горизонтальною надбудовою (антаблетурою), яка лежить безпосередньо на колони.
    • пілястра: прямокутна колона, яка частково виступає від стіни, до якої вона прикріплена; вона надає вигляд опори, але тільки для прикраси.
    • Архітектура Відродження: Архітектура Відродження - це архітектура періоду між початком 15-го і початку 17 століть у різних регіонах Європи, демонструючи свідоме відродження та розвиток певних елементів давньогрецької та римської думки та матеріальної культури. Стилістично ренесансна архітектура слідувала готичній архітектурі і змінилася архітектурою бароко.

    Фон

    Архітектура епохи Відродження є європейською архітектурою між початком 15 і початком 17 століть. Він демонструє свідоме відродження та розвиток певних елементів класичної думки та матеріальної культури, зокрема симетрії та класичних порядків. Стилістично ренесансна архітектура прийшла після готичного періоду і змінилася бароко. Під час Високого Відродження архітектурні концепції, отримані з класичної античності, розроблялися і використовувалися з більшою впевненістю.

    Найбільш репрезентативним архітектором італійської архітектури Відродження є Браманте (1444—1514), який розробив застосовність класичних архітектурних елементів до сучасних будівель, стиль, який повинен був домінувати в італійській архітектурі в 16 столітті. В кінці 15 століття і початку 16 століття архітектори, такі як Браманте, Антоніо да Сангалло Молодший та інші показали майстерність відродженого стилю і вміння застосовувати його до таких будівель, як церкви і міські палаццо, які досить сильно відрізнялися від споруд давніх часів. Хоча вивчення та освоєння деталей стародавніх римлян було одним із важливих аспектів архітектурної теорії Ренесансу, стиль також став більш декоративним та орнаментальним, із широким використанням статуй, куполів та куполів.

    Форми і призначення будівель

    Архітектура епохи Відродження прийняла очевидні відмінні риси класичної римської архітектури. Однак форми і призначення будівель змінювалися з плином часу, як і структура міст, що відбилося в результаті злиття класичної і 16-го століття форм. Плани будівель епохи Відродження зазвичай мають квадратний, симетричний вигляд, в якому пропорції зазвичай базуються на модулі. Основні риси споруд XVI століття, які поєднували класичну римську техніку з ренесансною естетикою, базувалися в декількох фундаментальних архітектурних концепціях: фасадах, колони і пілястри, арки, склепіння, куполи, вікна та стіни.

    Основоположні архітектурні концепції

    Фасади ренесансу симетричні навколо своєї вертикальної осі. Наприклад, церковні фасади цього періоду, як правило, увінчані фронтоном і організовані системою пілястр, арок і антаблетур. Колони і вікна показують прогрес до центру. Одним з перших справжніх фасадів епохи Відродження став собор Піенца (1459—62), який був приписаний флорентійському архітектору Бернардо Гамбареллі (відомому як Росселліно).

    зображення

    Собор Піенца: Цей собор демонструє один з перших справжніх фасадів епохи Відродження.

    Архітектори епохи Відродження також включили колони та пілястри, використовуючи римські порядки колон (тосканські, доричні, іонічні, коринфські та композитні) як моделі. Ордена можуть бути як конструктивними, що підтримують аркаду або наличники, так і чисто декоративними, встановленими біля стіни у вигляді пілястр. Під час Ренесансу архітектори мали на меті використовувати колони, пілястри та антаблетури як інтегровану систему. Однією з перших будівель, які використовували пілястри як інтегровану систему, була Стара ризниця (1421—1440) Брунеллескі.

    Ілюстрація П'яти архітектурних орденів, вигравіруваних для Енциклопедії, том 18, що показує тосканські та доричні ордени (верхній ряд); дві версії Іонічного ордена (центральний ряд); Коринфський та Композитний ордени (нижній ряд).

    Класичні римські колони: ордени архітектури в грецьких колон

    Купол використовується часто в цей період, як як дуже велика конструктивна особливість, яка видно зовні, а також як засіб покрівлі менших просторів, де вони видно лише всередині. Купола використовувалися в важливих спорудах, таких як Пантеон в давнину, але використовувалися лише рідко в середні віки. Після успіху купола в дизайні Брунеллескі для Флорентійського собору і його використання в плані Браманте для базиліки Святого Петра в Римі, купол став незамінним елементом в ренесансної церковної архітектури і перенесений в бароко.

    зображення

    Купол базиліки Святого Петра: Купол базиліки Святого Петра, Рим часто цитується як основний шматок архітектури епохи Відродження.

    Вікна можуть бути парними і встановленими всередині напівкруглої арки і можуть мати квадратні перемички і трикутні або сегментні фронтони, які часто використовуються по черзі. Емблематичним в цьому відношенні є Палаццо Фарнезе в Римі, розпочатий в 1517 році. У період маньєризму була використана арка «Палладіана», використовуючи мотив високого напівкруглого верхнього отвору, фланкованого двома нижніми квадратними верхніми отворами. Вікна використовувалися для того, щоб привнести світло в будівлю і в вітчизняну архітектуру, показати краєвид. Вітражі, хоча іноді присутні, не були поширеною рисою у вікнами епохи Відродження.

    зображення

    Палаццо Фарнезе: Палаццо Фарнезе в Римі демонструє особливе використання вікна Ренесансу квадратних перемичок і трикутних і сегментних фронтонів, що використовуються альтернативно.

    Нарешті, зовнішні ренесансні стіни, як правило, були з високо закінченої ясеневої кладки, покладеної прямими курсами. Кути будівель часто підкреслювалися рустованими квонами. Підвали та цокольні поверхи іноді були рустовані, за зразком Палаццо Медічі Ріккарді (1444—1460) у Флоренції. Внутрішні стіни були гладко оштукатурені і покриті білою крейдяною фарбою. Для більш формальних просторів внутрішні поверхні зазвичай прикрашали фресками.

    зображення

    Палаццо Медічі Ріккарді: Рустовані кам'яні стіни епохи Відродження Палаццо Медічі Ріккарді

    Архітектура Відродження у Флоренції

    Архітектура епохи Відродження вперше розвинулася у Флоренції в 15 столітті і представляла собою свідоме відродження класичних стилів.

    Цілі навчання

    Визначте важливість і специфіку стилю флорентійської архітектури 15 століття

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Ренесансний стиль архітектури виник у Флоренції не як повільна еволюція від попередніх стилів, а як свідоме розвиток, введене в рух архітекторами, які прагнуть відродити золотий вік класичної старовини.
    • Стиль Ренесансу уникав складних пропорційних систем і нерегулярних профілів готичних споруд, а також робив акцент на симетрії, пропорції, геометрії та регулярності деталей.
    • Архітектура 15-го століття у Флоренції відрізнялася використанням класичних елементів, таких як впорядковані композиції колон, пілястр, перемичок, напівкруглих арк та напівсферичних куполів.
    • Філіппо Брунеллескі першим розробив справжню архітектуру епохи Відродження.
    • Хоча величезний цегляний купол, який охоплює центральний простір Флорентійського собору, використовував готичні технології, це був перший купол, зведений з часів класичного Риму і став всюдисущою особливістю в церквах епохи Відродження.
    • Будівлі раннього Відродження у Флоренції виражали нове відчуття світла, ясності та простору, що відображало просвітництво і ясність розуму, прославлене філософією гуманізму.

    Ключові умови

    • quattrocento: Термін, який позначає 1400-ті роки, який також можна назвати італійським періодом Відродження 15 століття.
    • антаблетура: частина класичного храму над капітелями колон; включає в себе архітрав, фриз і карниз, але не дах.
    • пілястра: прямокутна колона, яка частково виступає від стіни, до якої вона прикріплена; вона надає вигляд опори, але тільки для прикраси.

    Quattrocento, або 15 століття у Флоренції, ознаменувався розвитком ренесансного стилю архітектури, який представляв собою свідоме відродження і розвиток давньогрецьких і римських архітектурних елементів. Правила ренесансної архітектури були вперше сформульовані і втілені в життя у Флоренції 15 століття, будівлі якої згодом послужили натхненням для архітекторів всієї Італії та Західної Європи.

    Ренесансний стиль архітектури виник у Флоренції не як повільна еволюція від попередніх стилів, а як свідоме розвиток, введене в рух архітекторами, які прагнуть відродити золотий вік. Ці архітектори були спонсоровані багатими покровителями, включаючи потужну сім'ю Медічі та шовкову гільдію, і підійшли до свого ремесла з організованої та наукової точки зору, що збіглося із загальним відродженням класичного навчання. Стиль Ренесансу навмисно уникав складних пропорційних систем і нерегулярних профілів готичних споруд. Натомість архітектори епохи Відродження зробили акцент на симетрії, пропорції, геометрії та регулярності деталей, як це було продемонстровано в класичній римській архітектурі. Вони також широко використовували класичні античні риси, такі як впорядковані композиції колон, пілястр, перемичок, напівкруглих арк та напівсферичних куполів.

    Особа, як правило, приписують походження ренесансного стилю архітектури - Філіппо Брунеллескі (1377—1446), перша велика комісія якого - величезний цегляний купол, який охоплює центральний простір Флорентійського собору - також був, мабуть, архітектурно найбільш значущим. Відомий як Дуомо, купол був спроектований Брунеллескі, щоб покрити простягання в уже існуючому соборі. Купол зберігає готичну загострену арку та готичні ребра у своєму дизайні. На купол структурно впливають великі куполи Стародавнього Риму, такі як Пантеон, і його часто описують як першу будівлю епохи Відродження. Купол виконаний з червоної цегли і був геніально сконструйований без опор, використовуючи глибоке розуміння законів фізики і математики. Він залишається найбільшим кам'яним куполом у світі і мав такий небувалий успіх свого часу, що купол став незамінним елементом у церковній і навіть світській архітектурі після цього.

    зображення

    Кафедральний собор Флоренції: Флорентійський собор є першим прикладом справжнього купола в архітектурі епохи Відродження.

    Ще однією ключовою фігурою у розвитку архітектури епохи Відродження у Флоренції був Леон Баттіста Альберті (1402—1472), важливий гуманістичний теоретик і дизайнер, чия книга про архітектуру De re aedificatoria була першим архітектурним трактатом епохи Відродження. Альберті спроектував дві найвідоміші будівлі Флоренції 15 століття: Палаццо Ручеллай і фасад церкви Санта-Марія-Новелла. Палаццо Ручеллай, палацова кам'яниця, побудована 1446—51 рр., характерні для нещодавно розвиваються риси архітектури епохи Відродження, включаючи класичне впорядкування колон на трьох рівнях та використання пілястр та антаблатур у пропорційному співвідношенні один до одного.

    зображення

    Палаццо Ручеллай, Флоренція: Розроблений Леоном Баттіста Альберті між 1446—1451 роками.

    Фасад Санта-Марія-Новелла (1456—70) також демонстрував подібні ренесансні інновації, засновані на класичній римській архітектурі. Альберті намагався привнести ідеали гуманістичної архітектури та пропорції до вже існуючої структури, створюючи гармонію з існуючим середньовічним фасадом. Його внесок включав класично натхненний фриз, прикрашений квадратами, чотирма біло-зеленими пілястрами та кругле вікно, увінчане фронтоном з домініканською сонячною емблемою і фланковане з обох сторін S-подібними сувоями. У той час як фронтон і фриз були натхненні класичною архітектурою, сувої були новими і без прецеденту в давнину, і в кінцевому підсумку стали дуже популярною архітектурною особливістю в церквах по всій Італії.

    зображення

    Санта-Марія-Новелла: Фасад церкви Санта-Марія-Новелла у Флоренції, спроектований Альберті

    Будівлі раннього Відродження у Флоренції виражали нове відчуття світла, ясності та простору, що відображало просвітництво і ясність розуму, прославлене філософією гуманізму.

    Архітектура Відродження в Римі

    Рим, друга столиця Відродження після Флоренції, був одним з найважливіших архітектурних і культурних центрів у цей період.

    Цілі навчання

    Визначте особливості та найважливіші приклади архітектури римського ренесансу

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Римські архітектори епохи Відродження почерпнули свої основні проекти та натхнення від римських та грецьких класичних моделей.
    • Донато Браманте (1444—1514) був ключовою фігурою римської архітектури в епоху Високого Відродження.
    • Палаццо Фарнезе, один з найважливіших палаців Високого Відродження в Римі, є основним зразком ренесансної римської архітектури.

    Ключові умови

    • Рим: Місто, столиця провінції Латиум і місце Святого Престолу в епоху Відродження.

    Рим широко розглядається вченими як друга ренесансна столиця Італії, після Флоренції, і був одним з найважливіших архітектурних і культурних центрів у цей період. Римські архітектори епохи Відродження вичерпали свої основні конструкції та натхнення від класичних моделей. Стиль архітектури римського ренесансу не сильно відрізняється від того, що може спостерігатися в архітектурі Флоренції Ренесансу. Однак меценати в Римі, як правило, були важливими посадовими особами католицької церкви, і будівлі, як правило, релігійні або палацові функції.

    Донато Браманте (1444—1514) був ключовою фігурою римської архітектури в епоху Високого Відродження. Браманте народився в Урбіно і вперше став відомим архітектором в Мілані перед поїздкою до Риму. У Римі Фердинанд та Ізабелла замовили Браманте спроектувати Темпіетто, храм, який відзначає те, що вважалося точним місцем, де святий Петро був мученицький. Храм круглий, схожий на ранньохристиянські мученики, і значна частина конструкції натхненна останками стародавнього храму Вести. Багато вчених вважають Темпіетто головним прикладом архітектури високого ренесансу. З його ідеальними пропорціями, гармонією деталей та прямими посиланнями на старовинну архітектуру Темпіетто втілює епоху Відродження. Ця структура була описана як «візитна картка» Браманте Папи Юлія II, важливого покровителя мистецтв Відродження, який потім використовував Браманте в історичному дизайні нової базиліки Святого Петра.

    Храм круглий зі стовпами і блакитним куполом.

    Темпіетто, c. 1502, Рим, Італія. : Розроблений Донато Браманте, Темпіетто вважається головним прикладом архітектури високого ренесансу.

    Інший первинний зразок ренесансної римської архітектури включає Палаццо Фарнезе, один з найважливіших палаців Високого Відродження в Римі. Вперше спроектований у 1517 році для родини Фарнезе, будівля розширилася за розмірами та концепцією від проектів Антоніо да Сангалло Молодшого, коли Алессандро Фарнезе став Папою Павлом III у 1534 році. В його історії задіяні одні з найвідоміших італійських архітекторів 16 століття, включаючи Мікеланджело, Якопо Бароцці да Віньола та Джакомо делла Порта. Ключовими архітектурними особливостями Ренесансу головного фасаду є чергуються трикутні та сегментні фронтони, що закривають вікна фортепіано нобіле, центральний рустований портал та виступаючий карниз Мікеланджело, який кидає глибоку тінь на верхній частині фасаду. Мікеланджело переглянув центральне вікно в 1541 році, додавши архітраву, щоб надати центральний акцент фасаду, над яким знаходиться найбільша папська стемма, або герб з папською тіарою, коли-небудь бачив Рим.

    зображення

    Палаццо Фарнезе: Палаццо Фарнезе в Римі демонструє особливе використання вікна Ренесансу квадратних перемичок і трикутних і сегментних фронтонів, що використовуються альтернативно.

    Двір Палаццо Фарнезе, спочатку відкриті аркади, окільцьований класично натхненними колонами (характерними для італійської архітектури Відродження), у висхідних порядках (доричний, коринфський та іонічний). Фортепіанному нобіле антаблатуру надали фриз з гірляндами, доданий Мікеланджело. На стороні саду палацу, який стикався з річкою Тибр, Мікеланджело запропонував інноваційний дизайн мосту, який, якщо його буде завершено, пов'язував би палац з садами Віньї Фарнезе. Хоча практичність досягнення цього мосту залишалася сумнівною, ідея була сміливою та експансивною. Протягом 16 століття два великі гранітні басейни з терм Каракалли були адаптовані як фонтани на площі Фарнезе, міському обличчі палацу. Палаццо був завершений для другого кардинала Алессандро Фарнезе портиковим фасадом Джакомо делла Порта до Тибру (закінчено в 1589 році). Після смерті кардинала Одоардо Фарнезе в 1626 році палаццо простояв практично безлюдним протягом 20 років.

    Архітектура Відродження у Венеції

    У Венето Ренесанс відкрив нову еру архітектури після готичної фази, яка спиралася на класичні римські та грецькі мотиви.

    Цілі навчання

    Опишіть стиль венеціанської архітектури в епоху Відродження, і Палладіо зокрема

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Архітектура у Венеції та Венето значною мірою базувалася на роботі Андреа Палладіо, який спроектував та завершив деякі дуже впливові роботи, включаючи Вілли на материку, Віченца, Падуя та Тревізо.
    • Палладійська архітектура, в таких шедеврах, як Вілла Емо, Вілла Барбаро, Вілла Капра та Вілла Фоскарі, викликала уявну велич античних класичних римських вілл.
    • Палладіо створив архітектурний рух під назвою «Палладіанізм», який мав сильний послід протягом наступних трьох століть, надихаючи нове покоління архітекторів, які завершили кілька робіт, що повторюють естетизм Палладіо, включаючи перший Театр Олімпіко у Віченці.

    Ключові умови

    • Венеція: Морське місто та асоційована провінція в Венето, Італія.
    • Венето: регіон північної Італії.
    • Архітектура Палладіана: Палладіанська архітектура - європейський стиль архітектури, похідний від проектів венеціанського архітектора Андреа Палладіо (1508—1580). Термін «Палладіан» зазвичай стосується будівель у стилі, натхненному власною роботою Палладіо; те, що сьогодні визнано паладійською архітектурою, - це еволюція оригінальних концепцій Палладіо.

    Венеція, столиця Венето, має багатий і різноманітний архітектурний стиль, найвідомішим з яких є готичний стиль. Венеціанська готична архітектура - термін, даний венеціанському стилю будівлі, що поєднує використання готичної стрілчастої арки з візантійськими та османськими впливами. Стиль виник у Венеції 14-го століття, де місце злиття візантійського стилю з Константинополя зустрів арабський вплив з мавританської Іспанії. Головними прикладами стилю є Палац дожів і Ка' д'Оро в місті. У місті також є кілька будівель епохи Відродження та бароко, включаючи Ca' Pesaro та Ca' Rezzonico.

    У Венато, Ренесанс відкрив нову еру архітектури після фази готичного мистецтва, зі створенням важливих робіт, включаючи Ca' d'Oro і церкви Санта-Марія-Глоріоза деї Фрарі і святих Іоанна і Павла у Венеції. Цей етап архітектури демонструє, як готичні та візантійські впливи затримувалися у Венеції набагато довше, ніж у Флоренції чи Римі під час Відродження.

    На першому поверсі вбудована колонадова лоджія дає доступ до передпокою прямо з каналу. Над цією колонадою знаходиться закритий балкон головного салону. Колони та арки цього балкона мають капітелі, які, в свою чергу, підтримують ряд чотирилистих вікон; над цим балконом знаходиться ще один закритий балкон подібного, але більш легкого дизайну.

    Ca' d'Oro: Фасад Ca' d'Oro з видом на Гранд-канал у Венеції

    Пізніше архітектура у Венеції та Венето значною мірою базувалася на роботі Андреа Палладіо, який спроектував та завершив деякі дуже впливові роботи, включаючи вілли на материку, Віченца, Падуя та Тревізо. У Венеції він спроектував базиліку Сан-Джорджо-Маджоре, Il Redentore та Zitelle на острові Джудекка. Палладійська архітектура, в таких шедеврах, як Вілла Емо, Вілла Барбаро, Вілла Капра та Вілла Фоскарі, викликала уявну велич античних класичних римських вілл.

    зображення

    Вілла Фоскарі: На передньому фасаді вілли Фоскарі є кілька неокласичних колон.

    Ця естетика, встановлена за допомогою публікацій Палладіо, виявилася дуже популярною і зазнала відродження в неокласичному періоді. Наприклад, вілли Палладіана були спроектовані таким чином, що власник помітно контролював виробничу діяльність навколишньої сільської місцевості, структуруючи функціональні частини, такі як веранда, близько до центрального корпусу. У випадку з віллою Бадоер, відкритий сарай, утворений великою круглою колонадою, що огороджує передній двір перед віллою, створив простір, який нагадував давню ідею Римського форуму, приводячи всі заходи кампанії до передньої частини самої вілли.

    Палладіо створив архітектурний рух під назвою палладіанизм, який мав сильне слідування в наступні три століття. Палладіанство надихнуло архітекторів, деякі з них його безпосередніх учнів, зокрема Вінченцо Скамоцці, який виконав кілька робіт, що перегукувалися з естетизмом Палладіо, включаючи перший Театр Олімпіко у Віченці.

    зображення

    Олімпійський театр: Scaenae фронти Театру Олімпіко. Постійний фон майстерно оформлений, а велика арка в центрі відома як porta regia або «королівська арка».

    Контент з ліцензією CC, раніше спільний доступ
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53058