Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

19.1: Італійське Відродження

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40210

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Італійський Ренесанс

    Мистецтво італійського Відродження було впливовим на всю Європу протягом століть.

    Цілі навчання

    Охарактеризуйте мистецтво та періодизацію італійського Відродження

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Флорентійська школа живопису стала домінуючим стилем в епоху Відродження. Художники епохи Відродження зображували більш світську тематику, ніж попередні художні рухи.
    • Мікеланджело, да Вінчі та Рафаель є одними з найвідоміших художників Високого Відродження.
    • За Високим Відродженням послідувало маньєристський рух, відоме витягнутими фігурами.

    Ключові умови

    • фреска: Тип настінного розпису, при якому кольорові пігменти змішуються з водою і наносяться на вологу штукатурку. У міру висихання штукатурки і пігментів вони зливаються між собою і фарбування стає частиною самої стіни.
    • Маньєризм: Стиль мистецтва, розроблений наприкінці Високого Відродження, характеризується навмисним спотворенням і перебільшенням перспективи, особливо подовженням фігур.

    Відродження почалося протягом 14 століття і залишався домінуючим стилем в Італії, і в більшій частині Європи, до 16 століття. Термін «ренесанс» був розроблений протягом 19 століття для того, щоб описати цей період часу і супутній йому художній стиль. Однак люди, які жили в епоху Відродження, вважали себе відмінними від своїх середньовічних попередників. Через різноманітні тексти, які виживають, ми знаємо, що люди, що живуть у епоху Відродження, бачили себе різними значною мірою тому, що вони навмисно намагалися наслідувати Стародавніх у мистецтві та архітектурі.

    Флоренція і епоха Відродження

    Коли ви чуєте термін «Ренесанс» і зображуєте стиль мистецтва, ви, мабуть, зображуєте стиль Ренесансу, який був розроблений у Флоренції, який став домінуючим стилем мистецтва в епоху Відродження. За часів Середньовіччя і епохи Відродження Італія була розділена на ряд різних міських держав. Кожна міська держава мала свій уряд, культуру, економіку, художній стиль. Існувало багато різних стилів мистецтва та архітектури, які були розроблені в Італії в епоху Відродження. Наприклад, Сієна, яка була політичним союзником Франції, зберегла готичний елемент свого мистецтва протягом більшої частини епохи Відродження.

    Певні умови сприяли розвитку стилю Ренесанс у Флоренції протягом цього періоду часу. У 15 столітті Флоренція стала великим торговим центром. Виробництво тканини рухало їх господарство і з'явився купецький клас. Гуманізм, який розвивався протягом 14 століття, залишався важливим інтелектуальним рухом, який впливав і на художнє виробництво.

    Раннє Відродження

    Під час Раннього Відродження художники почали відкидати візантійський стиль релігійного живопису і прагнули створити реалізм у своєму зображенні людської форми і простору. Ця мета до реалізму почалася з Чімабу та Джотто, і досягла свого піку в мистецтві «Ідеальних» художників, таких як Андреа Мантенья та Паоло Уччелло, які створили твори, які використовували одну точку зору та грали з перспективою для свого освіченого, обізнаного у мистецтві глядача.

    Під час раннього Відродження ми також бачимо важливі події в тематиці, крім стилю. Хоча релігія була важливим елементом у повсякденному житті людей, що живуть у епоху Відродження, і залишалася рушійним фактором художнього виробництва, ми також бачимо новий шлях, відкритий для живопису - міфологічний предмет. Багато вчених вказують на Боттічеллі «Народження Венери» як на перший панельний живопис міфологічної сцени. Хоча сама традиція, ймовірно, виникла з кассонного живопису, який, як правило, демонстрував сцени з міфології та романтичних текстів, розвиток міфологічного панельного живопису відкриє світ для художнього заступництва, виробництва та тем.

    Богиня Венера зображена у вигляді оголеної жінки, що стоїть на панцирі. Зліва дві фігури, що дме на неї, а праворуч - жінка, що тягнеться до неї.

    Народження Венери: Народження Венери Боттічеллі було одним з найважливіших робіт раннього Відродження.

    Високе Відродження

    Період, відомий як Високе Відродження, являє собою кульмінацію цілей Раннього Відродження, а саме реалістичне представлення фігур у просторі, виконаних з достовірним рухом і у відповідному декоративному стилі. Найвідомішими художниками цієї фази є Леонардо да Вінчі, Рафаель, Тіціан та Мікеланджело. Їх картини і фрески є одними з найбільш широко відомих творів мистецтва в світі. «Таємна вечеря» Да Вінчі, «Школа Афін» Рафаеля і Стельові картини Сікстинської капели Мікеланджело - шедеври цього періоду і втілюють елементи Високого Відродження.

    зображення

    Шлюб Діви, Рафаель: Картина зображує церемонію одруження між Марією та Йосипом.

    Маньєризм

    Живопис високого ренесансу перетворився на маньєризм у Флоренції. Художники-маньєристи, свідомо повстали проти принципів Високого Відродження, схильні представляти витягнуті фігури в нелогічних просторах. Сучасна стипендія визнала здатність мистецтва маньєристів передати сильні, часто релігійні, емоції, де Високе Відродження не вдалося цього зробити. Деякі з головних художників цього періоду - Понтормо, Бронзіно, Россо Фіорентіно, Парміджаніно і учень Рафаеля, Джуліо Романо.

    Гуманізм

    Гуманізм був інтелектуальним рухом, охопленим вченими, письменниками та громадськими лідерами в Італії XIV століття.

    Цілі навчання

    Оцініть, як гуманізм породив мистецтво Відродження

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Гуманісти відреагували проти утилітарного підходу до освіти, прагнучи створити громадянина, здатного говорити і писати з красномовством і таким чином вміти займатися громадянським життям своїх громад.
    • Рух багато в чому був заснований на ідеалах італійського вченого і поета Франческо Петрарки, які часто були зосереджені навколо потенціалу людства до досягнень.
    • Хоча гуманізм спочатку починався як переважно літературний рух, його вплив швидко пронизав загальну культуру того часу, знову впроваджуючи класичні грецькі та римські форми мистецтва та призвевши до Відродження.
    • Донателло прославився як найбільший скульптор епохи Раннього Відродження, відомий спеціально своєю гуманістичною, і надзвичайно еротичною статуєю Давида.
    • У той час як середньовічне суспільство розглядало художників як слуг і ремісників, художники епохи Відродження були навчені інтелектуалами, і їхнє мистецтво відображало цю новознайдену точку зору.
    • У гуманістичному живописі особливе занепокоєння викликало звернення до елементів перспективи та зображення світла.

    Ключові умови

    • Високе Відродження: Період в історії мистецтва, що позначає апогей образотворчого мистецтва в італійському Відродженні. Традиційно вважається, що період високого Відродження розпочався в 1490-х роках - з фрески Леонардо «Таємна вечеря» в Мілані і смерть Лоренцо де Медічі у Флоренції - і закінчився в 1527 році, з мішком Риму військами Карла V.

    Огляд

    Гуманізм, також відомий як Ренесансний гуманізм, був інтелектуальним рухом, охопленим вченими, письменниками та громадськими лідерами в Італії XIV та на початку 15 століття. Рух розвивався у відповідь на середньовічні схоластичні конвенції в освіті того часу, які підкреслювали практичні, допрофесійні та наукові дослідження, що займаються виключно для підготовки до роботи, і, як правило, лише чоловіками. Гуманісти відреагували проти цього утилітарного підходу, прагнучи створити громадянина, здатного говорити і писати з красномовством і таким чином вміти займатися громадянським життям своїх громад. Це повинно було бути досягнуто шляхом вивчення «studia humanitatis», відомої сьогодні як гуманітарні науки: граматика, риторика, історія, поезія та моральна філософія. Гуманізм запровадив програму відродження культурної та особливо літературної спадщини та моральної філософії класичної античності. Рух багато в чому був заснований на ідеалах італійського вченого і поета Франческо Петрарки, які часто були зосереджені навколо потенціалу людства до досягнень.

    Хоча гуманізм спочатку починався як переважно літературний рух, його вплив швидко пронизав загальну культуру того часу, знову впроваджуючи класичні грецькі та римські форми мистецтва та сприяючи розвитку епохи Відродження. Гуманісти вважали стародавній світ вершиною людських досягнень, і вважали, що його досягнення повинні служити зразком для сучасної Європи. Були важливі центри гуманізму у Флоренції, Неаполі, Римі, Венеції, Генуї, Мантуї, Феррарі та Урбіно.

    Гуманізм був оптимістичною філософією, яка бачила людину як раціональну і розумну істоту, здатну вирішувати і мислити для себе. Він бачив людину як за своєю суттю добру за своєю природою, яка перебувала в напрузі з християнським поглядом на людину як первородного грішника, який потребує викупу. Це спровокувало свіже розуміння природи реальності, ставивши під сумнів поза Богом і духовністю, і дало знання про історію поза християнською історією.

    Гуманістичне мистецтво

    Гуманісти епохи Відродження не бачили конфлікту між вивченням Давніх і християнством. Відсутність сприйнятого конфлікту дозволило художникам раннього Відродження вільно поєднувати класичні форми, класичні теми та християнське богослов'я. Скульптура раннього ренесансу - чудовий засіб для вивчення нового стилю Ренесансу. Провідними художниками цього медіуму були Донателло, Філіппо Брунеллескі та Лоренцо Гіберті. Донателло прославився як найбільший скульптор епохи Раннього Відродження, відомий спеціально своєю класичною, і надзвичайно еротичною статуєю Давида, яка стала однією з ікон флорентійської республіки.

    Бронзова статуя зображує Давида з загадковою посмішкою, позував ногою на відрубаній голові Голіафа відразу після перемоги над велетнем. Молодь абсолютно гола, крім лаврової капелюхи і чобіт, що несе меч Голіафа.

    Давид Донателло: Давид Донателло розглядається як знаковий гуманістичний твір мистецтва.

    Гуманізм вплинув на мистецьку спільноту і на те, як сприймалися художники. У той час як середньовічне суспільство розглядало художників як слуг і ремісників, художники епохи Відродження були навчені інтелектуалами, і їхнє мистецтво відображало цю новознайдену точку зору. Меценатство мистецтва стало важливим видом діяльності, а комісії включали як світську тематику, так і релігійну. Важливі меценати, такі як Козімо де Медічі, з'явилися і значною мірою сприяли розширенню художнього виробництва того часу.

    У живописі особливе занепокоєння викликала обробка елементів перспективи і світла. Наприклад, Паоло Уччелло, який найвідоміший за «Битву при Сан-Романо», був одержимий своїм інтересом до перспективи, і залишався всю ніч у своєму дослідженні, намагаючись зрозуміти точну точку зникнення. Він використовував перспективу для того, щоб створити відчуття глибини в своїх картині. Крім того, використання олійної фарби почалося на початку 16 століття, і її використання продовжувало широко досліджуватися протягом усього Високого Відродження.

    Картина зображує Нікколо Маурузі да Толентіно, що розсідає Бернардіно делла Чіарда в битві при Сан-Романо.

    «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло: італійські гуманістичні картини значною мірою були стурбовані зображенням перспективи та світла.

    Витоки

    Деякі з перших гуманістів були великими колекціонерами античних рукописів, включаючи Петрарку, Джованні Боккаччо, Колуччо Салутаті та Поджо Браччоліні. З трьох Петрарку охрестили «батьком гуманізму» через свою відданість грецьким і римським сувоям. Багато працювали на організовану церкву і були в святих орденах (як Петрарка), а інші були юристами та канцлерами італійських міст (наприклад, учень Петрарки Салутаті, канцлер Флоренції) і, таким чином, мали доступ до книгокопіювальних майстерень.

    В Італії гуманістична освітня програма отримала швидке прийняття, і до середини 15 століття багато вищих класів отримали гуманістичну освіту, можливо, на додаток до традиційних схоластичних. Деякі з найвищих посадових осіб церкви були гуманістами, які мали ресурси для накопичення важливих бібліотек. Таким був кардинал Василіос Бессаріон, навернений в латинську церкву з грецького православ'я, який вважався за папство і був одним з найбільш навчених вчених свого часу.

    Після хрестоносців звільнення Константинополя і кінця Візантійської імперії в 1453 році міграція візантійських грецьких вчених і емігрантів, які мали більше знайомства з давніми мовами та творами, сприяло відродженню грецької та римської літератури та науки.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53057