Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

18.3: Готична скульптура

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39873

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Готична скульптура

    Готичне мистецтво існувало як монументальна релігійна скульптура в церквах, наприклад, в Кельнському соборі, і як невеликі переносні скульптури.

    Цілі навчання

    Поясніть, як мистецтво Кельнського собору втілює готичну скульптуру

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Найвідомішим твором мистецтва в Кельнському соборі є Святиня Трьох Королів, майстерно вирізаний релікварій, який, як традиційно вважається, зберігає останки Трьох волхвів або трьох мудреців.
    • Геро-Кройц, велике розп'яття, вирізане в дубі зі слідами фарби та позолоти, є найстарішим великим розп'яттям на північ від Альп.
    • Окрім монументальної скульптури, менші портативні скульптурні твори також були популярні в готичний період в деяких міських центрах, приймаючи форму невеликих рельєфів із слонової кістки, кістки та дерева та охоплюючи як релігійні, так і світські предмети.

    Ключові умови

    • позолота: тонкий шар золота або іншого металу; позолота.
    • ризниця: кімната в церкві, де зберігаються священні судини, книги, облачення тощо. Іноді також використовується духовенством для підготовки до богослужінь або до зборів.
    • поліптих: робота, що складається з декількох пофарбованих або різьблених панелей, з'єднаних між собою, часто з петлями.

    Готичне мистецтво було стилем, який розвивався одночасно з готичною архітектурою протягом середини 12 століття. Первинні засоби масової інформації в готичний період включали скульптуру, панельний живопис, вітражні фрески та ілюміновані рукописи. Найдавніше готичне мистецтво існувало як монументальна скульптура на стінами соборів і абатств. Витончена скульптура широко використовувалася для прикраси фасадів цих будівель.

    Кельнський собор

    Кельнський собор є відомим пам'ятником німецької готичної архітектури, а також об'єктом Всесвітньої спадщини, де розміщені численні твори мистецтва та декоративні скульптури. Його зовнішній вигляд служить приголомшливим прикладом німецької готичної архітектури, в той час як його інтер'єр містить численні зразки готичної скульптури та художніх робіт.

    Зовнішній вигляд Кельнського собору.

    Кельнський собор: Кельнський собор є прикладом німецької готичної архітектури.

    Однією з важливих робіт в соборі є Високий вівтар, встановлений в 1322 році. Він побудований з чорного мармуру, з суцільною плитою довжиною 15 футів, що утворюють вершину. Спереду і боки обкладені білим мармуром, дев'ять дюймів, в який встановлена фігура, з Коронацією Богородиці в центрі.

    Найвідомішим твором мистецтва в соборі є Святиня Трьох Королів. Він був замовлений Філіпом фон Хайнсбергом, архієпископом Кельна з 1167 по 1191 рік, і створений Миколою Верденським. Традиційно вважається, що зберігають останки Трьох волхвів або Трьох Мудреців, мощі яких були придбані при завоюванні Мілана в 1164 році. Святиня приймає форму великого релікварію у формі базиліканської церкви, виконаної з бронзи і срібла. Він позолочений і прикрашений архітектурними деталями, фігуративною скульптурою, емалями та дорогоцінними каменями. Вся зовнішня частина святині покрита складною декоративною накладкою. Всього 74 високорельєфні фігури з срібною позолотою, не рахуючи менших додаткових фігур у фоновому оформленні. З боків зображення пророків прикрашають нижні відділи, в той час як зображення апостолів і євангелістів прикрашають верхню. На одному кінці є (поперек знизу, зліва направо) зображення Поклоніння волхвів, Марія на троні з немовлям Ісусом, і хрещення Христа. Вище можна побачити Христа на престолі на Страшному Суді. На протилежному кінці показані сцени Страстей: бич Христа (внизу ліворуч) і його розп'яття (внизу зліва), з воскреслим Христом вгорі. Фігури з їх повністю змодельованими тілами і мокрою драпіровкою демонструють, як скульптори в готичний період були знайомі з класичними посиланнями і змогли використовувати їх у своїх роботах.

    зображення

    Святиня Трьох Королів: Святиня Трьох Королів у Кельнському соборі, як кажуть, розміщує останки Трьох волхвів і служить прикладом німецької готичної скульптури.

    Біля ризниці знаходиться Геро-Кройц, велике розп'яття, вирізане в дубі з відновленою фарбою і позолотою. Це найдавніше велике розп'яття на північ від Альп, а також найстаріша відома окремо стоїть північна скульптура середньовічного періоду.

    зображення

    Геро-Кройц: Геро-Кройц - найстаріша велика скульптура розп'ятого Христа на північ від Альп і розташована в Кельнському соборі.

    Портативна скульптура

    Окрім монументальної скульптури, менші портативні скульптурні твори також були популярні в готичний період. Невеликі різьблення, виготовлені в основному для ринку мирян, стали значною промисловістю в міських центрах. Готичні скульптури, незалежні від архітектурного орнаменту, створювалися переважно як предмети відданості для дому або призначені як пожертвування для місцевих церков. Проте невеликі рельєфи зі слонової кістки, кістки та дерева покривали як релігійні, так і світські предмети, і були для церковного та побутового використання. Такі скульптури часто були роботою міських ремісників. Найбільш типовим предметом для тривимірних невеликих статуй є Діва Марія одна або з дитиною. Додаткові об'єкти, характерні для того часу, включали невеликі віддані поліптихи, поодинокі фігури, особливо Діви Марії, дзеркальні футляри, гребінці та складні скриньки зі сценами з романсів.

    Італійська готична скульптура: Сім'я Пізано

    Нікола Пізано та його син Джованні розробили в Італії стиль скульптури проторенесансу, поєднуючи класичний римський і готичний стилі.

    Цілі навчання

    Охарактеризуйте стиль скульптури проторенесансу, розроблений сім'єю Пізано

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Рельєфні скульптури сім'ї Пізано в значній мірі витягнуті з різьблених римських саркофагів і характеризувалися витонченими і переповненими композиціями та симпатичним поводженням з наготою.
    • Нікола Пізано народилася між 1220 і 1225 роками. Він був активним у Тоскані і навчався в місцевих майстернях імператора Священної Римської імперії Фрідріха II.
    • Найвідоміша робота Ніколи Пізано - кафедра в Пізанському баптистерії, яка синтезує класичний і французький готичний стилі і зображує сцени з життя Христа. Натхнення для споруди, ймовірно, прийшло від тріумфальної арки Костянтина в Римі.
    • Джованні Пізано народився в Пізі близько 1250 року і навчався як скульптор в майстерні свого батька. Він працював разом зі своїм батьком на кафедрі в Сієнському соборі та Фонтана Маджоре в Перуджі.
    • Ранній стиль Джованні майже не відрізнявся від батька, але розвивався далі після смерті Ніколи. Це була скоріше французька готика, ніж класична за стилем і характеризувалася сміливим натуралізмом і анімованими фігурами.
    • Найбільша робота Джованні - кафедра в соборі Пізи, на якій зображено дев'ять драматичних сцен з Нового Завіту, вирізаних у білому мармурі з ефектом світлотіні, і натуралістичне різьблення оголеного Геракла.

    Ключові умови

    • кафедра: Піднята платформа в церкві, зазвичай закрита, де служитель або проповідник стоїть для проведення проповіді.
    • саркофаг: кам'яний труну, часто вписаний або прикрашений скульптурою.
    • світлотінь: Художня техніка, популяризована в епоху Відродження, посилаючись на використання перебільшених світлових контрастів з метою створення ілюзії об'єму.

    Нікола Пізано (близько 1220—1284) та його син Джованні Пізано (близько 1250—1315) були італійськими скульпторами в епоху готики, які розробили стиль скульптури під впливом класики, відомий як Прото-Ренесанс. Їх рельєфні скульптури значною мірою черпалися з різьбленого римського саркофага і характеризувалися витонченими і переповненими композиціями та симпатичним поводженням з наготою. Їх іноді вважають першими сучасними скульпторами.

    Специфіка походження Ніколи Пізано невизначена. Він народився між 1220 і 1225 роками в південному італійському регіоні Апулія і навчався в місцевих майстернях імператора Священної Римської імперії Фрідріха II. Він переїхав до Тоскани близько 1245 року і був активним у містах Лукка, Піза, Сієна, Пістоя та Перуджа. Найвідоміша його робота - кафедра Пізанського баптистерію, яка є майстерним синтезом французького готичного стилю і класичного стилю. Виконана з білого каррарського мармуру, кафедра зображує сцени з життя Ісуса Христа в класичному стилі. Фігури носять туніки в римській моді, а його зображення Мадонни нагадує царствене носіння богинь у пізньоримській скульптурі. Натхнення для кафедри, ймовірно, прийшло з тріумфальних арок в Римі. Нікола Пізано бачив арки під час своїх подорожей, зокрема Арка Костянтина, яка має багато особливостей, які імітує амвон, включаючи фігури, що стоять на вершині колон і горищний поверх зі скульптурними сценами.

    зображення

    Деталь кафедри в баптистерії Пізи: Амвон (деталь): Благовіщення пастухам і Поклоніння волхвів. Арки з трилисника, що підтримують амвон, демонструють французький готичний вплив.

    Інші відомі проекти, здійснені Ніколою Пізано, включають мармурову кафедру для Сієнського собору, комісію, яку він отримав після того, як зробив своє ім'я в Пізі, і Фонтана Маджоре або Великий фонтан в Перуджі, над яким він працював разом зі своїм сином Джованні.

    зображення

    Фонтана Маджоре, Перуджа: Нікола і Джованні Пізано працювали пліч-о-пліч на Фонтані Маджоре в Перуджі. З двадцяти п'яти сторін басейну розташовані скульптури, що зображують пророків і святих, праці місяців, знаки зодіаку, сцени з Буття та події з римської історії.

    Син Ніколи, Джованні Пізано, народився в Пізі близько 1250 року і навчався на скульптора в майстерні свого батька. Він працював разом зі своїм батьком на кафедрі в Сієнському соборі та Фонтана Маджоре в Перуджі. Його ранні роботи імітували стиль батька, і важко розділити внески двох скульпторів. Однак після смерті Ніколи стиль Джованні виріс більш виразним. Хоча він продовжував включати класичні впливи, це була більш французька готика в стилі і характеризувалася сміливою, драматичною анімацією, якої не вистачало в безтурботному скульптурному стилі Ніколи.

    Джованні був головним архітектором Сієнського собору між 1287 і 1296 роками. Він також працював над статуями, що прикрашають екстер'єр Пізанського баптистерія, фасад церкви Сан-Паоло-а-Ріпа д'Арно (Святого Павла на березі Арно) в Пізі, і пам'ятник на замовлення імператора Генріха VII, в честь його дружини Маргарити Брабантської.

    Найбільша робота Джованні - це, мабуть, кафедра в Пізанському соборі, скульптурному між 1302 і 1310 роками. Кафедра включає драматичне зображення дев'яти сцен з Нового Завіту, вирізаних у білому мармурі з ефектом світлотіні та натуралістичною різьбою оголеного Геракла. Вважається, що фігура розсудливості на кафедрі була натхненням для тосканського художника Мазаччо в його вигнанні з райського саду.

    зображення

    Кафедральний собор Пізи: кафедра в соборі Пізи показує відмінну перевагу Джованні Пізано до сміливого, анімованого стилю.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53053