18.4: Готичний живопис
Італійська готична живопис
Італійський готичний живопис розвивав виразно західний характер і процвітав з другої половини 13 століття і далі.
Цілі навчання
Поясніть перерву Чімабу і Дуччо від італо-візантійського стилю в італійську готику живопису
Ключові виноси
Ключові моменти
- Перехід від романського стилю до готичного живопису відбувався досить повільно в Італії, оскільки на Італію сильно впливало візантійське мистецтво, особливо в живописі.
- Початкові зміни романського стилю, натхненного візантією, були досить невеликими, позначені лише збільшенням готичної орнаментальної деталізації, а не драматичною різницею в стилі фігур і композицій.
- Cimabue Флоренції і Дуччо Сієни були навчені у візантійському стилі, але були першими великими італійськими художниками, щоб відірватися від італо-візантійської форми мистецтва. Вони були піонерами в русі до натуралізму і зображували фігури з більш реалістичними пропорціями, виразами та затіненням.
- Стиль Джотто представляв собою явний розрив з візантійською традицією, використовуючи ракурс, техніки світлотіні та зображуючи високовиразні фігури.
- Протягом 14 століття тосканський живопис був переважно виконаний у міжнародному готичному стилі, що характеризується формалізованою солодкістю та витонченістю, елегантністю та багатством деталей та ідеалізованою якістю.
Ключові умови
- Романський: Відноситься до мистецтва Європи приблизно від 1000 року нашої ери до підйому готичного стилю в 13 столітті або пізніше, залежно від регіону.
- світлотінь: Художня техніка, популяризована в епоху Відродження, посилаючись на використання перебільшених світлових контрастів з метою створення ілюзії об'єму.
- Ракурс: Техніка створення вигляду, що об'єкт малюнка поширюється в простір шляхом скорочення ліній, за допомогою яких цей об'єкт малюється.
Перехід від романського стилю до готичного живопису відбувався досить повільно в Італії, через кілька десятиліть після того, як він вперше заволодів у Франції. Після завоювання Константинополя в 1204 році під час Четвертого хрестового походу приплив візантійських картин і мозаїк значно збільшився. Частково це стало причиною того, що на Італію сильно впливало візантійське мистецтво, особливо в живописі.
Початкові зміни романського стилю, натхненного візантією, були досить невеликими, позначені лише збільшенням готичної орнаментальної деталізації, а не драматичною різницею в стилі фігур і композицій. Італійський готичний живопис почав процвітати самостійно приблизно в другій половині 13 століття з внесками Чімабу Флоренції (близько 1240—c a. 1302) та Дуччо Сієнського (приблизно 1255—60—близько 1318—19), і розвинув ще більш реалістичний характер під Джотто (1266—1337).
Чімабу і Дуччо навчалися у візантійському стилі, але вони були першими великими італійськими художниками, які почали відриватися від італо-візантійської форми мистецтва. У період, коли сцени та форми все ще були відносно плоскими та стилізованими, Cimabue був піонером у русі до натуралізму в італійському живописі. Його фігури були зображені з більш реалістичними пропорціями та затіненням, що видно на сцені Розп'яття для церкви Санта-Кроче у Флоренції (1287-88), яка демонструє делікатно затінені драпірування та техніку світлотіні. Його Maestà di Santa Trinita, Мадонна з дитиною живопис на замовлення церкви Санта-Триніта у Флоренції між 1290 і 1300 роками, використовує перспективу в зображенні тривимірного трону Марії, і зображує фігури з солодше і більш природні вирази, ніж типові в похмурий романський стиль.
![зображення](https://human.libretexts.org/@api/deki/files/30152/490px-cimabue-025.jpeg)
Розп'яття Санта-Кроче (Темпера по дереву): Фігура Христа сильно падає в одну сторону і одягнена в делікатну, складену драпірування в Cimabue в розп'яття.
Подібно до Cimabue, Дуччо Сієнський пофарбований у візантійському стилі, але зробив свій особистий внесок у готичний стиль у лінійності, багатій, але делікатній деталі та теплих та вишуканих кольорах своєї роботи. Він також був одним з перших італійських художників, які розмістили фігури в архітектурних умовах. Згодом він досяг більшого натуралізму та м'якості у своїй роботі і використовував методи ракурсу та світлотінь. Його персонажі дивно виразні і людські, ніжно взаємодіють один з одним. Дуччо вважається засновником сіенської готичної школи живопису.
![На вівтарі зображена велика інтронізована Мадонна з немовлям зі святими і ангелами.](https://human.libretexts.org/@api/deki/files/30153/800px-duccio-maesta1021.jpeg)
Maestà del Duomo di Siena (Темпера і золото на дереві): Маеста Сієнського собору - це розписний вівтар, що складається з багатьох окремих картин. Він був замовлений в 1308 році містом Сієною і широко вважається шедевром Дуччо.
І Cimabue, і Duccio, ймовірно, були під впливом Джотто в свої пізніші роки. Джотто був відомий своїм виразно західним стилем, базуючи свої композиції не на візантійській традиції, а, скоріше, на спостереженні за життям. Його фігури були міцно тривимірними, мали помітну анатомію і були одягнені в одяг, який, здається, має вагу та структуру. Найбільшим його внеском в італійське готичне мистецтво стало його інтенсивне зображення цілого ряду емоцій, які його сучасники почали з ентузіазмом наслідувати. Під час живопису в готичному стилі він вважається вісником епохи Відродження.
Протягом 14 століття тосканський живопис був переважно виконаний у міжнародному готичному стилі, який був поширений у всій Західній Європі в той час. У повністю розвиненій формі це найкраще видно у творчості Сімони Мартіні Сієнської (1284—1344) та Джентіле да Фабріано (1370—1427), чиї картини характеризуються формалізованою солодкістю та витонченістю, елегантністю та багатством деталей та ідеалізованою якістю, якої не вистачало у суворому творчості Джотто. Темперні вівтарі Fra Angelico перекривають розрив між міжнародним готичним та ренесансним стилями живопису, використовуючи готичну розробку, сусальне золото та блискучий колір.
- Курація та доопрацювання. Надано: Boundless.com. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- Дуччо маеста1021. Надано: Вікіпедія. Розташований за адресою: uk.wikipedia.org/Вікі/Файл: duccio_maesta1021.jpg. Ліцензія: Суспільне надбання: Немає відомих авторських прав
- Чімабуе 025. Надано: Вікіпедія. Розташований за адресою: uk.wikipedia.org/Вікі/Файл:Cimabue_025.jpg. Ліцензія: Суспільне надбання: Немає відомих авторських прав
- Маесту00Е0 (Дуччо). Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: en.wikipedia.org/wiki/Maest%c 3% A0_ (Дуччо). Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- Готико (арте). Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: it.wikipedia.org/wiki/gotico_ (arte). Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- Дуччо. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Дуччіо. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- Італійський ренесансний живопис. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Італійське Відродження. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- Готичне мистецтво. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Готика_мистецтво. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- Візантійське мистецтво. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: uk.wikipedia.org/wiki/Візантіє_мистецтво. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- світлотінь. Надано: Вікісловник. Розташований за адресою: uk.wiktionary.org/wiki/chiaroscuro. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- Романський. Надано: Вікіпедія. Розташовано за адресою: en.wikipedia.org/Wiki/Романський. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства
- Ракурс. Надано: Вікісловник. Розташований за адресою: en.wiktionary.org/wiki/ракурс. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства