Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

17.3: Романська скульптура

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40061

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Романська скульптура

    Скульптура романського періоду бачила досягнення слюсарних виробів, емалей та образних фризів та сцен, знайдених в архітектурі.

    Цілі навчання

    Вивчіть характеристики романської скульптури

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Романське мистецтво - це мистецтво Європи приблизно від 1000 н.е. до підйому готичного стилю в 13 столітті або пізніше, залежно від регіону.
    • Витончені дорогоцінні предмети з металоконструкцій, слонової кістки та емалей мали високий статус в романський період.
    • Багато вражаючих святинь, зроблених для зберігання мощей, збереглися, такі як Храм Трьох Королів в Кельнському соборі Миколи Верденського.
    • Великі релікварії і вівтарні фронтали будувалися навколо дерев'яного каркаса, а ось менші шкатулки виготовлялися повністю з металу і емалі. Кілька світських предметів, таких як дзеркальні футляри, ювелірні вироби та застібки, також збереглися.
    • Протягом 11-12 століть фігуративна скульптура відродилася, оскільки архітектурні рельєфи стали візитною карткою пізнього романського періоду. Фігуративна скульптура була заснована в основному на рукописної ілюмінації та дрібномасштабної скульптурі зі слонової кістки та металу.
    • Більшість романської скульптури є образотворчим та біблійним за темою. Велика різноманітність тем зустрічається на будівельних столицях, включаючи сцени Творіння і Падіння людини, життя Христа і Старий Завіт.

    Ключові умови

    • портал: Отвір у стіні будівлі, воріт або фортифікаційної споруди, особливо парадний вхід до важливої споруди.
    • емаль: Матеріал, виготовлений шляхом сплавлення порошкового скла на підкладку шляхом випалу, як правило, між 750 і 850° C (1380 і 1560° F); порошок плавиться, тече, а потім твердне до гладкого, міцного склоподібного покриття на металі, склі або кераміці.
    • тимпанум: В архітектурі напівкругла або трикутна декоративна поверхня стіни над входом, обмежена перемичкою та аркою і часто містить скульптуру чи інші зображення чи орнаменти.

    Передумови: Романське мистецтво

    Романське мистецтво - це мистецтво Європи приблизно від 1000 н.е. до підйому готичного стилю в 13 столітті або пізніше, залежно від регіону. Попередній період відомий як дороманський період. Цей термін був винайдений мистецтвознавцями XIX століття спеціально для позначення романської архітектури, яка зберегла багато рис римського архітектурного стилю (зокрема, круглі арки, склепіння стволів, апсиди та прикраса з листя акантуса), одночасно розвиваючи відмінні характеристики. Південна Франція, Іспанія та Італія показали архітектурну спадкоємність з пізнім античним, але романський стиль першим поширився по всій католицькій Європі від Сицилії до Скандинавії. Романське мистецтво також зазнало великого впливу візантійського мистецтва, особливо в живописі, і антикласичної енергії оздоблення острівного мистецтва Британських островів. З цих елементів був викуваний високоінноваційний і цілісний стиль.

    Романська скульптура

    Металоконструкції, емалі та слонові кістки

    Дорогоцінні предмети з металоконструкцій, слонової кістки та емалей мали високий статус в романський період. Творці цих об'єктів більш відомі, ніж сучасні художники, освітлювачі, архітектори-мулярі. Металоконструкції, в тому числі і декорування емаллю, стали дуже вишуканими. Вціліло багато вражаючих святинь, зроблених для зберігання мощей, з яких найвідомішою є Святиня Трьох Королів у Кельнському соборі Миколи Верденського (близько 1180—1225). Бронзовий свічник Глостер є чудовим зразком лиття металу, з хитромудрими та енергійними якостями, які малюють на рукописному розписі. Триптих Ставелота та Мощевик Святого Мавра - інші приклади емалевого покриття Mosan. Великі релікварії і вівтарні фронтали будувалися навколо дерев'яного каркаса, а ось менші шкатулки виготовлялися повністю з металу і емалі. Кілька світських предметів, таких як дзеркальні футляри, ювелірні вироби та застібки, також збереглися, але вони, без сумніву, недооцінюють кількість тонких слюсарних виробів, що належать дворянству.

    зображення

    Глостерський свічник, початок 12 століття: Бронзовий свічник Глостера є чудовим прикладом лиття металу, з хитромудрими та енергійними якостями, які спираються на рукописний живопис.

    Архітектурна скульптура

    З падінням Римської імперії традиція різьблення великих робіт з каменю і ліплення фігур з бронзи згасла, як це було з релігійних міркувань у візантійському світі. Деякі скульптури в натуральну величину виконувалися в ліпнині або гіпсі, але збережені приклади рідкісні. Найвідомішою збереженою скульптурою протороманської Європи є дерев'яне розп'яття в натуральну величину, замовлене архієпископом Кельнським Геро приблизно в 960-65 роках, мабуть, прототипом популярної форми. Починаючи з 12 століття, вони були встановлені на балці під аркою вівтаря, відомої англійською мовою як rood, і оточений фігурами Діви Марії та Іоанна Євангеліста.

    Протягом 11-12 століть фігуративна скульптура відродилася, оскільки архітектурні рельєфи стали візитною карткою пізнього романського періоду. Фігуративна скульптура була заснована в основному на рукописної ілюмінації та дрібномасштабної скульптурі зі слонової кістки та металу. Ще одним ймовірним впливом були великі фризи, виготовлені на вірменській та сирійській церквах. Ці джерела разом створили виразний стиль, який можна визнати по всій Європі, хоча найбільш ефектні скульптурні проекти зосереджені в Південно-Західній Франції, Північній Іспанії та Італії.

    Зображення в слюсарних виробах часто були рельєфними. Отримана поверхня мала дві основні площини з надрізаними деталями. Ця обробка була адаптована до різьблення по каменю і часто спостерігається в барабанній панелі над порталом, де зображення Христа в Величності з символами Чотири євангелістів черпаються прямо з позолочених обкладинок середньовічних євангелійських книг. Цей стиль дверного отвору зустрічається в багатьох місцях і продовжився в готичний період.

    Більшість романської скульптури є образотворчим та біблійним за темою. Велика різноманітність тем зустрічається на будівельних столицях, включаючи сцени створення та падіння людини, життя Христа та старозавітні зображення його смерті та воскресіння, такі як Іона та кит та Даниїл у лігві левів. Зустрічаються багато вертепів, найчастіше Трьох Королів. Деякі романські церкви мають велику скульптурну схему, яка охоплює територію, що оточує портал, а іноді і більшу частину фасаду. Скульптурні схеми були розроблені таким чином, щоб передати повідомлення про те, що віруючі християни повинні визнати проступки, покаятися і бути викупленими. Страшний Суд нагадує віруючому покаятися, в той час як різьблене або намальоване Розп'яття, що відображається на видному місці в церкві, нагадує грішнику спокутування.

    зображення

    Абатство Везеле, Бургундія, Франція: Тимпанум абатства Везеле в Бургундії, завершений у 1130-х роках, має велику кількість декоративних спіральних деталей у драпіровках.

    Романська скульптура: Величність Бальо

    Величність Бальо - один з найкращих і найкраще збережених зразків каталонських скульптур 12 століття.

    Цілі навчання

    Обговоріть тріумфальну символіку та романські характеристики величності Бальо.

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Різьблені дерев'яні зображення були основним елементом церков як предметів культу. Одним з найбільш складних типів в Каталонії був Христос у Величності: зображення Христа на хресті, які символізують його тріумф над смертю.
    • Найвидатнішим з них є Majestat Batlló, також один з кращих і найкраще збережених зразків каталонських скульптур.
    • Однією з яскравих особливостей Majestat Batlló в порівнянні з каталонськими скульптурами є добре збережена поліхромія.
    • Фронтальна геометрична композиція Христової туніки, прикрашеної колами і квітковими мотивами, нагадує витончені візантійські і іспано-мавританські тканини, які були в пошані в цей час на християнському Заході. Хронологія Маєштату Бальо на сьогоднішній день важка; напис на хресті та живопис могли бути розміщені в 11 столітті, хоча інші автори датують її 12 століттям.

    Ключові умови

    • поліхромія: Практика художнього поєднання різних кольорів, особливо блискучих.
    • abacus: Сама верхня частина столиці колони, безпосередньо під архітравом.
    • іконографічний: З або відносяться до релігійної ікони.

    Majestat Batlló, або Batlló Величність, є 12-го століття романський поліхромний різьблення по дереву в даний час проводиться в Національному музеї d'Art de Catalunya в Барселоні, Каталонія. Різьблені дерев'яні зображення були основним елементом церков як предметів поклоніння, і одним з найбільш витончених мотивів був Христос у Величності: зображення Христа на хресті, які символізують його торжество над смертю. Найвидатнішим з них є Majestat Batlló, також один з кращих і найкраще збережених зразків каталонської скульптури.

    Зображення Величності Бальо показує складну і барвисту різьбу Христа на хресті.

    Majestat Batlló: Majestat Batlló - це романське дерев'яне розп'яття 12-го століття, в даний час в Національному художньому музеї Каталонії в Барселоні. Це один з найскладніших прикладів у Каталонії зображення Христа на хресті, що символізує його тріумф над смертю.

    Символіка і опис

    Majestat Batlló - це велике дерев'яне розп'яття, яке представляє Христос, що несе свої страждання з благородним стоїцизмом і тріумфом. На нього одягнений колобіум, або довга туніка без рукавів. Хоча куточки його рота трохи повертаються вниз, відкриті очі Христа і розпущена брова створюють враження самоодержимої безпристрасності. Латинський напис над головою говорить: «JHS NAZARENUS REX IUDEORUM» («Ісус Назаретський цар євреїв»), як у біблійних оповіданнях (Матвій 27:37, Марк 15:26, Лука 23:38, Іван 19:19).

    Однією з яскравих особливостей величності Бальо в порівнянні з каталонською скульптурою є добре збережена поліхромія. Христовий колобіум, в імітації багатого східного шовку, прикрашений синіми квітковими візерунками в оточенні круглих червоних рамок, прикрашених крапками і колами. Тонкий пояс з витонченим вузлом переплетення тягне туніку вище стегон Христа, змушуючи тканину над нею злегка розбухати і вигинаючи шлях її плоских широких вертикальних складок. Такі вбрання пов'язані з королівськими і священицькими функціями і передавали глядачам послання сили. Їх можна розглядати як візуалізацію Апокаліптичного Христа з Книги Одкровення.

    Фронтальна геометрична композиція туніки, прикрашеної колами і квітковими мотивами, нагадує витончені візантійські і іспано-мавританські тканини, які були в пошані в цей час на християнському Заході. Великим посиланням на цей тип був Volto Santo в Лукці (Тоскана, Італія), який розглядається як має чудотворне походження і як об'єкт паломництва та надзвичайної відданості з кінця 11 століття. Іконографічна традиція Ісуса в колобії датується 586 р. н.е. в рукописі сирійських Євангелій під назвою Євангелія Раббула, написана ченцем Раббула десь у Месопотамії. Традицію зображувати Христа в такому костюмі, швидше за все, привезли в Каталонію ремісники з Пізи, які прибули в 1114 році, щоб допомогти Рамону Беренгеру III, графу Барселони, в його завоюванні Балеарських островів.

    Хронологія

    Majestat Batlló важко на сьогоднішній день, але напис на хресті і картину можна було розмістити в 11 столітті. Однак інші автори датують його ще 12 століттям, грунтуючись на схожості картини з іншими з району Ріполля, середини XII століття. Туніка є аналогом ісламського мотиву монастиря абатства Сен-П'єр де Муассак, який, здається, доводить поширення цього стилю в романський період.

    Романська скульптура: Марія як трон мудрості

    Марія як Трон Мудрості була популярною біблійною темою, представленою протягом романської скульптури.

    Цілі навчання

    Порівняйте різні зображення Марії, що сидить на Троні Мудрості

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Зображення Марії як Трон Мудрості особливо поширені в римо-католицькому мистецтві.
    • Коли Богородиця зображується в sedes sapientiae («Трон мудрості») іконі і скульптурних зображеннях, вона сидить на троні з Дитиною Христом на коліна.
    • Це поняття Марії уподібнює її Трону Соломона, посилаючись на її статус посудини втілення, що несе Святе Дитя. Ікона sedes sapientiae також з'явилася в романських ілюмінованих рукописах, фресках, мозаїках та печатках.

    Ключові умови

    • Романський: Мистецтво Європи приблизно від 1000 н.е. до підйому готичного стилю в 13 столітті або пізніше, залежно від регіону.
    • іконографія: галузь історії мистецтва, яка вивчає ідентифікацію, опис та інтерпретацію змісту зображень.

    Фон

    У римо-католицькій традиції епітет «Місце мудрості» або «Престол мудрості» є одним з багатьох відданих назв Божої Матері. Фраза була придумана в 11-му і 12-му століттях Петром Даміані і Guibert de Nogent і уподібнює Мері Трону Соломона, посилаючись на її статус судна, що несе Святе Дитя. Оскільки фраза асоціює Пресвяту Богородицю зі славою і вченням, Мадонни в цій традиції особливо популярні в католицьких образах.

    Скульптура Марії, що сидить на троні, тримає Святе Дитя на колін. Цифри одягнені в синій і золотий, а Святе Дитя простягає праву руку.

    Марія як Трон мудрості: Мадонна як місце мудрості, 1199, вписаний як Пресвітер Мартінус, з абатства Камальдолезе в Борго-Сан-Сеполькро поблизу Ареццо, Італія.

    Культурна історія

    У християнській іконографії s edes sapientiae («Престол мудрості») - ікона Божої Матері в величі. Коли Богородиця зображується в sedes sapientiae іконі і скульптурних зображеннях, вона сидить на троні з Христом Дитиною на коліна.

    Цей тип зображення Мадонни був варіантом візантійського типу Одигітрії, в якому Діва Марія зображена, тримаючи дитину Ісуса на боці, вказуючи на нього як на джерело порятунку для людства. Він з'явився в широкому спектрі скульптурних і намальованих зображень в Західній Європі, особливо близько 1200 р. н.е. У цих уявленнях незмінно фігурують конструктивні елементи трону, навіть якщо тільки поручні і передні ніжки. Ноги Діви часто спираються на низький табурет. Пізніше готичні скульптури більш явно ототожнюються з Троном Соломона, де «стояли два леви, по одному під кожну руку. І дванадцять маленьких левів стояли на шести сходинках з одного і з іншого боку» (I Царів 10, 19-20).

    Інтронізована Мадонна спереду, тримаючи сина на лівому коліні, перед фігурою, одягненою в білі халати. Фігура тримає хрест обома руками, який вона пропонує немовляти Ісусу. Дитина тягне обидві руки до хреста в жесті прийняття.

    Кафедральний собор Aechen, 11 століття: перегородчаста емальована донорська бляшка з портретом донора та інтронізованою Мадонною, на процесійному хресті Матильди, Оттоніан, початок 11 століття (Собор Аахена)

    Окрім романської скульптури, ікона sedes sapientiae з'явилася в ілюмінованих рукописах, фресках, мозаїках та печатках того часу. Ікона має емблематичні словесні компоненти: Богородиця як Трон Мудрості - це троп Даміані або Гібера де Ногента, заснований на типологічній інтерпретації уривку в Книгах Царів, що описує престол Соломона (I Царів 10:18—20, повторюється в II Хроніки 9:17—19). Цей мотив часто використовувався в ранньонідерландському живописі в таких роботах, як Лукка Мадонна Яна ван Ейка.

    Романська скульптура: Могила Рудольфа Швабійського

    Гробниця Рудольфа Швабійського є яскравим прикладом романської скульптури.

    Цілі навчання

    Опишіть виразний романський артистизм на гробниці Рудольфа Швабського

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Рудольф Рейнфельден був альтернативним королем, або антикоролем, для політично орієнтованих анти-Генріх німецьких аристократів. Він помер під час Великого саксонського повстання в кінці 11 століття.
    • Скульптура гробниці Рудольфа відображає романську любов до винахідливих візерунків поверхні та виразний підхід до людського тіла, використовуючи подовження, неприродні пози та підкреслені жести для передачі стану розуму.
    • Хитромудрі слюсарні вироби на гробниці Рудольфа також свідчать про романській скульптурі.

    Ключові умови

    • Романський: Мистецтво Європи приблизно від 1000 н.е. до підйому готичного стилю в 13 столітті або пізніше, залежно від регіону.

    Рудольф Рейнфельденський (1025 — 1080) був герцогом Швабійського (1057—1079) та німецьким антикоролем (1077—1080). Він був сином графа Куно Рейнфельдена і врешті-решт став альтернативним королем, або антикоролем, для політично орієнтованих анти-Генрі німецьких аристократів. Це повстання стало називатися Великим саксонським повстанням. Він помер в результаті бойових поранень, коли його фракція зустрілася і переміг Генрі в битві при Ельстері.

    Могила Рудольфа Райнфельденського

    Гробниця Рудольфа Рейнфельдена, розташована біля собору Мерзебурга, є прекрасним зразком романської скульптури. Скульптура цієї епохи відзначена любов'ю до винахідливих візерунків поверхні та виразним підходом до людського тіла, використовуючи подовження, неприродні пози та виразні жести для передачі душевних станів. Гробниця Рудольфа відображає ці характеристики. Скульптура його тіла витягнута і лежить зі скіпетром в одній руці та кулькою в іншій, символікою королівського титулу, який він стверджував, але ніколи не тримав у житті. Він зображений в королівських вбраннях і короні.

    Матеріал, використаний для будівництва гробниці, також відображає високий статус металоконструкцій в романській скульптурі. Дійсно, предмети з дорогоцінних металів, емалеві роботи, слонова кістка несли за цей час набагато вище значення, ніж картини. Металоконструкції та емалеве оздоблення стали особливо вишуканими протягом 10-го та 11-го століть. Гробниця Рудольфа Рейнфельдена відображає цю естетику своїм бронзовим рельєфом тіла Рудольфа, укладеним всередину піднятого краю кордону. На кордоні також витравлюється напис, що демонструє майстерність, яка бере участь в будівництві гробниці.

    зображення

    Могила Рудольфа Швабського: Гробниця Рудольфа Швабійського є зразком романської скульптури.

    Романська скульптура: Райнер з Хуя

    Райнер Хуй був слюсарем і скульптором 12-го століття, якому приписується хрестильна купіль у церкві Святого Варфоломія.

    Цілі навчання

    Опишіть шедевр Рейнера Хуя, купіль хрещення в церкві Святого Варфоломія в Бельгії

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Райнер Хуй був слюсарем 12-го століття і скульптор вважався творцем знаменитої купелі в церкві Святого Варфоломія.
    • Нічого не відомо про життя Райнера, крім того, що він згадувався в документі 1125 року як ювелір, але хроніка 14 століття згадує його як художника шрифту.
    • Рейнер статусу Хуя як творця шрифту та походження шрифту Мосан були поставлені під сумнів.
    • Шрифт є головним шедевром мистецтва Мосан, примітним класицизмом свого стилю. П'ять сцен можна прочитати в хронологічній послідовності і включають в себе зображення Іоанна Хрестителя, Хрещення Христа, святого Петра, що хрестить Корнелія Центуріона, і святого Іоанна, що хрестить Кратон.
    • Єдина інша робота, як правило, погоджується бути тим же майстром, що і шрифт, - це невелика бронзова фігура розп'яття, яка зараз знаходиться в музеї Шнютген, Кельн.

    Ключові умови

    • лиття з втраченого воску: Процес, за допомогою якого дублікат металевої скульптури (часто срібла, золота, латуні або бронзи) відливається з оригінальної скульптури.
    • шрифт: вмістилище в церкві для святої води, особливо той, який використовується при хрещенні.
    • Мосан: Регіональний стиль мистецтва з долини Мез в сучасній Бельгії, Нідерландах та Німеччині. Хоча в більш широкому сенсі термін застосовується до мистецтва з цього регіону з усіх періодів, він, як правило, відноситься до романського мистецтва, з архітектурою, різьбленням по каменю, металообробкою, емаллю та рукописним освітленням досягають свого піку з 11-го по 13-й століття.

    Огляд: Райнер з Хуй

    Райнер Хуй був слюсарем і скульптором 12 століття, якому приписується багато шедеврів мистецтва Мосан, включаючи купіль хрещення в церкві Святого Варфоломія в Льєжі, Бельгія. Долина річки Мез у сучасній Бельгії та Франції, яка приблизно включає єпархію Льєж, була провідним центром романських металоконструкцій 12 століття, який у той час був найпрестижнішим мистецьким середовищем. Нічого не відомо про життя Райнера, крім згадки в документі 1125 як ювелір; однак хроніка 14-го століття згадує його як художника шрифту. Можливо, він помер близько 1150 року. Хоча Райнер Хуй традиційно прийнято бути творцем шрифту, ця атрибуція та походження шрифту Мосан були поставлені під сумнів.

    Хрестильна купіль у церкві Святого Варфоломія

    Шрифт є головним шедевром мистецтва Мосан, примітним класицизмом свого стилю. Басейн становить 91 сантиметр (36 дюймів) у верхній частині, трохи звужуючись до основи і описується як латунь або бронза. Він був виготовлений за допомогою технології лиття по виплавлюваних воскових виробах з басейном, відлитим цільним шматком. Розмір не обов'язково був винятковим, оскільки і церковні дзвони, і казани для великих домогосподарств, ймовірно, були порівнянними розмірами. Деякі церковні двері, відлиті цільним шматком, хоч і плоскі, були набагато більшими.

    Купіль сидів на 12 волів (два з яких зараз відсутні), що вийшли з кам'яного плінтуса, посилання на «розплавлене море... на дванадцять волів», відлитого з бронзи для храму Соломона. П'ять показаних сцен, ідентифікованих латинськими написами (tituli) на обідці вище і в полі зображення, можуть бути прочитані в хронологічній послідовності. Вони включають дві сцени Іоанна Хрестителя, Хрещення Христа, хрещення святого Петра Корнелія Центуріона, і святого Іоанна Богослова, що хрестить філософа Кратона.

    зображення

    Хрестильна купіль у церкві Святого Варфоломія: Райнер Хуй, металіст і скульптор 12-го століття, як правило, приписують створенню хрестильної купелі в церкві Святого Варфоломія.

    Можливі інші роботи

    Єдина інша робота, як правило, погоджується бути тим же майстром, що і шрифт, - це невелика бронзова фігура розп'яття, яка зараз знаходиться в музеї Шнютген, Кельн. Ще одне розп'яття в Брюсселі, ймовірно, з тієї ж форми, але з додатковим карбування. Інші в Брюсселі та Дубліні, можливо, прийшли з тієї ж майстерні, оскільки вони мають багато подібності до Кельнського бронзового розп'яття.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53048