Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

17.2: Романська архітектура

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40065

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Перша романська архітектура

    Перший романський стиль розвивався на території Каталонії і продемонстрував більш низький рівень експертизи, ніж пізніший романський стиль.

    Цілі навчання

    Розмежувати перший романський і романський стилі архітектури

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Перший романський стиль розвивався на півночі Італії, частинам Франції та Піренейському півострові протягом 10-11 століть.
    • Abott Oliba з монастиря Санта-Марія-де-Ріполь служив важливим прихильником Першого романського стилю.
    • Термін «Перший романський» був придуманий архітектором Жозепом Пуїгом і Кадафальхом.
    • Перший романський, також відомий як ломбардний романський, характеризується товстими стінами, відсутністю скульптури та наявністю ритмічних орнаментальних арок, відомих як ломбардні смуги.
    • На відміну від вишуканості пізнішого романського стилю, Перша романська архітектура використовувала бутові стіни, менші вікна та несклепінчасті дахи.

    Ключові умови

    • Романський: Мистецтво Європи приблизно від 1000 н.е. до підйому готичного стилю в 13 столітті або пізніше, залежно від регіону.
    • Перший романський: Ім'я, яке дав Хосеп Пуїг і Кадафальч для позначення романського мистецтва, розробленого в Каталонії з кінця 10 століття.
    • Ломбардний гурт: Декоративна сліпа аркада, як правило, екстер'єр, часто використовується в романський і готичний періоди архітектури.

    Розвиток першої романської архітектури

    Романська архітектура ділиться на два періоди: стиль «Перший романський» і «романський» стиль. Перший романський стиль розвинувся на півночі Італії, частини Франції та Піренейського півострова в 10 столітті до пізнішого впливу абатства Клюні. Стиль приписується архітектурній діяльності групами вчителів ломбардів та каменоломбардів, що працюють на території Каталонії протягом першої чверті 11 століття. Abott Oliba з монастиря Санта-Марія-де-Ріполь служив особливо впливовим робочим колесом, дифузором та спонсором Першого романського стилю.

    Щоб уникнути терміну дороманський, який часто використовується з набагато ширшим значенням для позначення раннього середньовічного та раннього християнського мистецтва (а в Іспанії також може посилатися на вестготський, Астурія, Мозарабська, і Repoblación форми мистецтва) Puig i Cadafalch вважав за краще використовувати термін «Перший романський».

    Характеристика

    Перший романський стиль, також відомий як ломбардний романський стиль, характеризується товстими стінами, відсутністю скульптури та наявністю ритмічних орнаментальних арок, відомих як ломбардні смуги. Різниця між Першим романським та пізнішим романським стилями полягає в тому, з якою експертизою були побудовані будівлі. Спочатку романський використовував бутові стіни, менші вікна та несклепінні дахи, тоді як романський стиль відрізняється більш вишуканим стилем та збільшенням використання склепіння та одягненого каменю. Наприклад, Abott Oliba в 1032 році замовив розширення монастиря Санта-Марія-де-Ріполь, що відображає Перші романські характеристики двох фронтальних веж, круїз з сімома апсидами і ломбардну орнаментацію сліпих арок і вертикальних смуг.

    зображення

    Монастир Ріполь: Монастир Санта-Марія-де-Ріполь - бенедиктинський монастир, побудований в Першому романському стилі, розташований в місті Ріполь в Каталонії, Іспанія. Хоча більша частина нинішньої церкви включає реконструкцію 19 століття, скульптурний портик є відомим твором романського мистецтва.

    Цистерціанська архітектура

    Цистерцианці - це римо-католицький орден, монастирі та церкви якого відображають один з найкрасивіших стилів середньовічної архітектури.

    Цілі навчання

    Пов'язати цистерцианську архітектуру з раціональними принципами, на яких вона заснована

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Архітектурно кажучи, цистерцианські монастирі і церкви вважаються одними з найкрасивіших реліквій середньовіччя завдяки своєму чистому стилю.
    • Цистерцианська архітектура втілювала ідеали ордена і в теорії була утилітарною і без зайвого орнаменту.
    • Цистерійський орден, однак, був сприйнятливий до технічних удосконалень готичних принципів будівництва і зіграв важливу роль у поширенні цих методів по всій Європі.
    • Цистерцианське будівництво включало величезну кількість видобутого каменю та використовували найкращі камінні різці.

    Ключові умови

    • Готика: З або відноситься до архітектурного стилю, що сприятливий в Західній Європі в 12-16 століттях.
    • Романський: Відноситься до мистецтва Європи приблизно від 1000 н.е. до підйому готичного стилю в 13 столітті або пізніше, залежно від регіону.
    • Цистерциан: Член чернечого ордену, пов'язаного з бенедиктинцями, які тримають обітницю мовчання.

    Цистерцианці - це римо-католицький релігійний орден закритих ченців і черниць. Цей орден був заснований групою ченців-бенедиктинців з Молесме монастиря в 1098 році, з метою більш уважно стежити за правлінням святого Бенедикта.

    Характеристика цистерцианської архітектури

    Цистерцианська архітектура вважається одним з найкрасивіших стилів середньовічної архітектури і внесла важливий внесок в європейську цивілізацію. Через чистого стилю цистерцианських монастирів і церков вони зараховані до найкрасивіших реліквій середньовіччя. Цистерцианські установи були побудовані в основному в романському та готичному архітектурних стилів у середньовіччі, хоча пізніше абатства також були побудовані в стилі ренесансу та бароко. Цистерціанські абатства Фонтене у Франції, Фонтани в Англії, Алкобаса в Португалії, Поблет в Іспанії та Маульбронн у Німеччині сьогодні визнані об'єктами Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

    Зображення фонтанів абатства, великий, кам'яна будівля з дуже мало прикраси з зеленою галявиною на передньому плані.

    Фонтани абатства: Абатства Англії 12 століття були суворі і неприкрашені - драматичний контраст з витонченими церквами заможніших бенедиктинських будинків - але, щоб процитувати Уоррена Холлістера, «навіть зараз проста краса цистерцианських руїн, таких як фонтани та Ріво, встановлені в пустелі Йоркшира, є глибоко зворушливим».

    Богословські принципи

    Цистерцианська архітектура базувалася на раціональних принципах. В середині XII століття видатний бенедиктинський ігумен Сен-Дені Сугер об'єднав елементи нормандської архітектури з елементами бургундської архітектури (включаючи реберні склепіння і загострені арки відповідно), створивши новий стиль готичної архітектури. Ця нова «архітектура світла» мала на меті підняти спостерігача «від матеріального до нематеріального»; це було, на думку французького історика 20 століття Жоржа Дюбі, «пам'ятник теології прикладної брехні». Цистерцианська архітектура висловила іншу естетику та богослов'я, вивчаючи досягнення бенедиктинців. Сенбернар розглядав церковне оздоблення як відволікання від благочестя і виступав за жорстку економію при будівництві монастирів, сам орден був сприйнятливий до технічних удосконалень готичних принципів будівництва і зіграв важливу роль у його поширенні по всій Європі.

    Ця нова цистерцианська архітектура втілила ідеали ордена, а в теорії вона була утилітарною і без зайвого орнаменту. Така ж раціональна, інтегрована схема використовувалася по всій Європі для задоволення значною мірою однорідних потреб замовлення. Різні будівлі, включаючи будинок глави на схід та гуртожитки вище, були згруповані навколо монастиря і іноді пов'язані з трансептом самої церкви нічними сходами. Цистерціанські церкви, як правило, будувалися на хрестоподібному макеті, з коротким пресвітерієм для задоволення літургійних потреб братів, невеликими каплицями в трансептах для приватної молитви та нефом з острівним краєм, розділеним приблизно посередині екраном, щоб відокремити ченців від братів-мирян.

    Зображення за межами абатства церкви Санта-Марія-Арабона, Італія. Велика кам'яна будівля з дуже невеликим оздобленням.

    Санта Марія Арабона: Церква абатства Санта-Марія-Арабона, Італія.

    Інжиніринг та будівництво

    Цистерцианські будівлі були зроблені з гладкого, блідого каменю, де це можливо. Колони, стовпи та вікна впали на одному рівні підстави, а штукатурка була надзвичайно простою або відсутньою. Святилище дотримувалося пропорції 1:2 як на висоті, так і на рівні поверху. Для підтримки зовнішнього вигляду церковних будівель цистерцианські майданчики будувалися в чистому раціональному стилі, що надає їх красі і простоті. Проекти будівництва церкви в Високе Середньовіччя показали амбіції до колосального, що вимагає величезної кількості видобутого каменю. Це було справедливо і щодо цистерцианських проектів. Абатство Фойні було довжиною 98 метрів (322 футів); Абатство Восель було довжиною 132 метри (433 фути). Навіть самі скромні монастирські споруди були побудовані повністю з каменю. У 12-му і 13-му століттях цистерцианські комори складалися з кам'яного екстер'єру, розділеного на неф і проходи або дерев'яними стовпами, або кам'яними причалами.

    Цистерцианці набирали кращих камінців. Ще в 1133 році сенбернар найняв робітників, щоб допомогти ченцям зводити нові будівлі в Клерво. Найстаріший зафіксований приклад архітектурного трасування, абатство Байленд в Йоркширі, датується 12 століттям. Трасування представляли собою архітектурні малюнки, надрізані та пофарбовані в камінь на глибину 2-3 мм, що демонструють архітектурні деталі в масштабі.

    Зображення ченців, що збираються всередині абатства Асі.

    Абатство Асі, Франція: «архітектура світла» абатства Асі представляє чистий стиль цистерцианської архітектури, призначений для утилітарних цілей літургійного святкування.

    Характеристика романської архітектури

    Хоча романська архітектура, як правило, має певні ключові особливості, вони часто різняться за зовнішнім виглядом та будівельним матеріалом від регіону до регіону.

    Цілі навчання

    Визначте визначальні характеристики та варіації романської архітектури, що зустрічаються по всій Європі

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Варіації романської архітектури можна відзначити в більш ранніх стилів порівняно пізніших стилів; відмінності в будівельних матеріалах та місцевому натхненні також призвели до варіацій у різних регіонах.
    • Романська архітектура різниться за зовнішнім виглядом стін, пірсів, арок і прорізів, аркад, колон, склепінь і дахів, а також матеріалами, використовуваними для створення цих особливостей.
    • Характерною особливістю романської архітектури, як церковної, так і побутової, є спарювання двох арочних вікон або аркадних прорізів, розділених стовпом або колонією і часто встановлених всередині більшої арки.
    • Колони часто використовувалися в романській архітектурі, але різноманітні за будівельним матеріалом і декоративним стилем. Чергування причалів і колон зустрічалося як в церквах, так і в замках.
    • Більшість будівель мають дерев'яні дахи, що складаються з простої ферми, стяжної балки або королівської форми стовпа. Склепіння з каменю або цегли набули декількох різних форм і демонстрували помітний розвиток протягом періоду, еволюціонуючи в загострену, ребристу арку, характерну для готичної архітектури.

    Ключові умови

    • капітал: Сама верхня частина колони.
    • сліпа аркада: серія арок часто використовується в романських і готичних будівлями без фактичних отворів і без несучої функції, просто служать декоративним елементом.
    • очне вікно: Круговий отвір без ажурних виробів, зустрічається у багатьох італійських церквах.
    • склепіння: арочна конструкція з кладки, що утворює стелю або навіс.
    • Пірс: В архітектурі вертикальна опора для конструкції або надбудови, такої як арка або міст.

    Варіації романської архітектури

    Загальне враження, яке справляє як церковна, так і світська романська архітектура, - це масивна солідність і сила. Романська архітектура спирається на свої стіни або ділянки стін, які називаються пірсами, щоб нести навантаження конструкції, а не використовувати арки, колони, склепіння та інші системи для управління вагою. В результаті стіни виходять масивними, створюючи враження міцної солідності. Романський дизайн також характеризується наявністю арок і прорізів, аркад, колон, склепінь, дахів. Незважаючи на загальне існування цих предметів, романська архітектура різниться в тому, як представлені ці характеристики. Наприклад, стіни можуть бути виконані з різних матеріалів або арки, а отвори можуть відрізнятися за формою. Пізніші приклади романської архітектури також можуть володіти рисами, яких раніше форми не мають.

    Стіни

    Будівельний матеріал, який використовується в романській архітектурі, різниться по всій Європі залежно від місцевого каменю та будівельних традицій. В Італії, Польщі, більшій частині Німеччини, а також частини Нідерландів був звичним цегла. Інші райони бачили широке використання вапняку, граніту та кременя. Будівельний камінь часто використовувався невеликими нерегулярними шматками, закладеними в товстий розчин. Гладка ясенова кладка не була відмінною рисою стилю в більш ранній частині періоду, але сталася там, де був доступний легко оброблений вапняк.

    Арки і прорізи

    Характерною особливістю романської архітектури, як церковної, так і побутової, є спарювання двох арочних вікон або аркадних прорізів, розділених стовпом або колонією і часто встановлених всередині більшої арки. Очні вікна поширені в Італії, особливо в фасадному фронтоні, а також спостерігаються в Німеччині. Пізніше романські церкви можуть мати колісні вікна або троянди вікна з ажурною плитою. У кількох романських будинках, таких як Осінський собор у Франції та собор Монреале на Сицилії, широко використовуються загострені арки.

    зображення

    Церква абатства Святого Якова, Лебені, Угорщина (1208): Характеристики романської архітектури включають очне вікно та спарювання двох арочних вікон або аркадних отворів у більшій арці, обидва відкриті тут, у церкві абатства Святого Якова.

    Аркади

    Аркада монастиря, як правило, складається з одного етапу (історії), тоді як аркада, яка розділяє неф і проходи в церкві, як правило, має два етапи, з третім етапом віконних прорізів, відомим як clerestory, що піднімається вище. Аркади у великих масштабах, як правило, виконують структурне призначення, але вони також використовуються декоративно в меншому масштабі як всередині, так і зовні. Зовнішні аркади часто називають «сліпими аркадами», за ними лише стіна або вузький прохід.

    зображення

    Колегіальна церква Нівеля: Колегіальна церква Нівеля, Бельгія використовує тонкі вали бельгійського мармуру для визначення чергуються сліпих отворів та вікон. Верхні вікна аналогічно розділені колонами на два отвори.

    зображення

    Нотр-Дам-дю-Пюї: Фасад Нотр-Дам-дю-Пюї, Ле-Пюї-ан-Веле, Франція, має більш складне розташування різноманітних арок: двері різної ширини, сліпі аркади, вікна та відкриті аркади.

    Пірс

    Хоча в основному прямокутні, простінки часто можуть бути дуже складними, з напівсегментами великих порожнистих колон на внутрішній поверхні, що підтримують арку, і скупченою групою менших валів, що ведуть в молдинги арки. Пірси, що виникають на перетині двох великих арок, таких як ті, що знаходяться під перетином нефа і трансепту, зазвичай мають хрестоподібну форму, кожна зі своїм опорним прямокутним пірсом перпендикулярним іншому.

    Стовпці

    Колони часто використовувалися в романській архітектурі, але різноманітні за будівельним матеріалом і декоративним стилем. В Італії величезна кількість античних римських колон було врятовано і повторно використано в інтер'єрах і на портиках церков. У більшості частин Європи романські колони були масивними, підтримуючи товсті верхні стіни з невеликими вікнами і іноді важкими склепіннями. Там, де були покликані масивні колони, такі як у Даремського собору, вони були побудовані з ясеневої кладки з пустотілим сердечником, заповненим щебенем. Ці величезні незвужені колони іноді прикрашалися надрізаними прикрасами.

    зображення

    Дарем собор, Англія: Дарем собор прикрасив кам'яні колони, що чергуються з причалами скупчених валів, що підтримують найдавніший приклад загострених високих ребер.

    Загальною характеристикою романських будівель, зустрічається як в церквах, так і в аркадах, що відокремлюють великі внутрішні простори замків, є чергування пірсів і колон. Найпростіша форма - колона між кожним прилеглим пірсом. Іноді стовпці знаходяться кратними двом-трьом. Часто облаштування ускладнюється складністю самих причалів, щоб чергування було не з пірсів і колон, а скоріше з простінків абсолютно різних форм.

    Листяний коринфський стиль надав натхнення для багатьох романських столиць, а точність, з якою вони були вирізані, залежала від наявності оригінальних моделей. Столиці італійських церков, таких як Пізанський собор або церква Сант'Алессандро в Лукці і на півдні Франції, набагато ближче до класичної форми і стилю, ніж в Англії.

    зображення

    Столиці в коринфському стилі: столиця коринфської форми з антропоморфізованими деталями, Піза Кампаніла

    Склепіння і дахи

    Більшість будівель мають дерев'яні покрівлі в простій фермі, стяжній балці або формі королівського стовпа. Кроквяні кроквяні дахи іноді облицьовують дерев'яними перекриттями в три секції, як ті, які виживають в соборах Елі та Пітерборо в Англії. У церквах, як правило, проходи склепінчасті, але неф покритий деревиною, як це відбувається як у Пітерборо, так і в Елі. В Італії були поширені відкриті дерев'яні дахи, стяжні балки часто траплялися в поєднанні зі склепіннями, а деревину часто прикрашали, як у Сан-Мініато аль Монте, Флоренція.

    Склепіння з каменю або цегли набули декількох різних форм і демонстрували помітний розвиток протягом періоду, еволюціонуючи в загострену, ребристу арку, характерну для готичної архітектури.

    Архітектура Священної Римської імперії

    Архітектура від Священної Римської імперії охоплює від романської епохи до класичних епох.

    Цілі навчання

    Порівняйте характеристики романської архітектури з дороманським та пізнішими стилями

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Священна Римська імперія існувала з 962 по 1806 рік і на її піку включала території Королівств Німеччини, Чехії, Італії та Бургундії.
    • Передроманська архітектура, як вважають, виникла з Каролінгського Відродження в кінці 8 століття.
    • Романський період (10 — початок 13 століття) характеризується напівкруглими арками, міцним зовнішнім виглядом, невеликими парними вікнами та паховими склепіннями.
    • Готична архітектура, така як Кельнський собор, процвітала в високий і пізній середньовічний періоди.
    • Архітектура епохи Відродження (початок XV — початок XVII ст.) процвітала в окремих куточках Європи зі свідомим відродженням і розвитком давньогрецької та римської думки і культури.
    • Архітектура бароко почалася на початку 17 століття в Італії і прибула до Німеччини після Тридцятилітньої війни. Взаємодія архітектури, живопису та скульптури є важливою рисою архітектури бароко.
    • Класицизм прибув до Німеччини в другій половині 18 століття, безпосередньо перед розпадом Священної Римської імперії.

    Ключові умови

    • Оттонське Відродження: Незначний ренесанс, який супроводжував правління перших трьох імператорів Саксонської династії, всі названі Отто: Отто I (936—973), Отто II (973—983) та Отто III (983—1002).
    • Рококо: Художній рух і стиль 18-го століття, який вплинув на кілька аспектів мистецтва, включаючи живопис, скульптуру, архітектуру, дизайн інтер'єру, прикраси, літературу, музику та театр; також називають пізнім бароко.

    Передумови: Священна Римська імперія

    Священна Римська імперія була різним комплексом земель, які існували з 962 по 1806 рік у Центральній Європі. Територія імперії лежала переважно в Центральній Європі і на її піку включала території Королівств Німеччини, Чехії, Італії та Бургундії. Протягом більшої частини своєї історії імперія складалася з сотень менших підрозділів, князівств, герцогств, графств, вільних імперських міст та інших областей.

    Архітектура Священної Римської імперії

    Дороманський

    Дороманський період у західноєвропейському мистецтві часто датується відродженням Каролінгів наприкінці 8-го століття до початку 11-го століття. Німецькі будівлі цього періоду включають абатство Лорш, яке поєднує в собі елементи римської тріумфальної арки (включаючи арочні проходи і напівколони) з просторіччям тевтонської спадщини (включаючи безпідставні трикутники сліпої аркади і поліхроматичну кладку). Однією з найважливіших церков в цьому стилі є церква абатства Святого Михайла, побудована між 1001 і 1031 роками як каплиця бенедиктинського монастиря. Він був побудований в так званому оттонічному (ранньо-романському) стилі за часів Оттонського Відродження.

    романський

    Романський період (10 — початок 13 ст.) характеризується напівкруглими арками, міцними конструкціями, невеликими парними вікнами та паховими склепіннями. Багато церков Німеччини датуються цим часом, включаючи дванадцять романських церков Кельна. Найзначнішим романським будівлею Німеччини є Шпейерський собор, побудований поетапно приблизно з 1030 року. У 11 столітті це була найбільша будівля в християнському світі і архітектурним символом влади династії Саліан, чотирьох німецьких королів, які правили з 1024—1125 рр. Інші важливі приклади романських стилів включають собори Вормс і Майнца, Лімбурзький собор (в ренішському романському стилі), абатство Маульбронн (приклад цистерцианської архітектури), а також знаменитий замок Вартбург, який пізніше був розширений в готичному стилі.

    зображення

    Собор Шпейера (зображення Альфреда Хаттера): Собор Шпейера був побудований в романську епоху і є прикладом романської архітектури; в 11 столітті це була найбільша будівля в християнському світі і архітектурний символ влади династії Саліан.

    готичні

    Готична архітектура процвітала в високий і пізній середньовічні періоди, еволюціонуючи від романської архітектури. Фрайбурзький собор відомий своєю 116-метровою вежею, яка майже квадратна біля основи з додекагональною зірковою галереєю в центрі. Над цією галереєю вежа восьмикутна і звужена зі шпилем зверху. Кельнський собор є найбільшим готичним собором у світі після Міланського собору. Будівництво почалося в 1248 році і зайняло до 1880 року, щоб завершити - переривчастий період більше 600 років. Завдяки величезним шпилям близнюків, він також має найбільший фасад будь-якої церкви у світі, а його хор може похвалитися найбільшим співвідношенням висоти до ширини будь-якої середньовічної церкви.

    Зовнішнє зображення собору. У будівлі переважають його величезні шпилі. Зовні зовнішню тягу склепіння беруть на себе літаючі контрфорси на французький манер.

    Кельнський собор: Кельнський собор - після Міланського собору - найбільший готичний собор у світі, побудований протягом 600 років.

    Цегляна готика - специфічний стиль готичної архітектури, поширений в Північній Європі, особливо в Північній Німеччині та регіонах навколо Балтійського моря без природних гірських ресурсів. Будинки зводяться переважно з цегли. Такі міста, як Любек, Росток, Вісмар, Штральзунд та Грайфсвальд, сформовані цим регіональним стилем; ключовими прикладами є мерія
    Штральзунда та церква Святого Миколая.

    Житла цього періоду були переважно дерев'яними будівлями, які досі спостерігалися в Госларі та Кведлінбурзі, останній з яких має один з найстаріших фахверкових будинків Німеччини. Спосіб будівництва, широко застосовуваний для міських будинків середньовічного та ренесансного періодів, проіснував у 20 столітті для сільських будівель.

    Відродження

    Архітектура епохи Відродження (початок 15 — початок XVII ст.) процвітала в різних куточках Європи зі свідомим відродженням і розвитком давньогрецької та римської думки і культури. Як і в інших районах Європи, ренесансна архітектура в Священній Римській імперії акцентувала увагу на симетрії, пропорції, геометрії та регулярності деталей, що продемонстровано в архітектурі класичної старовини, зокрема давньоримської архітектури. Впорядковане розташування колон, пілястр і перемичок і використання напівкруглих арок, напівсферичних куполів, ніш і аедікулів замінили складні пропорційні системи і неправильні профілі середньовічних будівель. Найдавнішим прикладом ренесансної архітектури в Німеччині є каплиця Фуггера в церкві Святої Анни, Аугсбург; інші роботи включають Святого Михайла в Мюнхені, Гейдельберзький замок, ратушу Аугсбурга, а також замки та садиби по всьому Вестеру, Тюрингії та Саксонії.

    Бароко

    Архітектура бароко почалася на початку 17 століття в Італії і прибула до Німеччини після Тридцятилітньої війни. Взаємодія архітектури, живопису та скульптури є важливою особливістю архітектури бароко, яка інтегрувала нові моди для вираження тріумфу католицької церкви і характеризувалася новими дослідженнями форми, світла та тіні та драматичної інтенсивності. Палац Цвінгер в Дрездені ілюстрував архітектуру абсолютизму, яка завжди ставила правителя в центр, тим самим збільшуючи просторову композицію; наприклад, чудові сходи, що ведуть до фігури. У рококо, пізній фазі бароко, оздоблення стало ще більш рясним і використовувалися більш яскраві кольори. Інші приклади барокової церковної архітектури включають базиліку Vierzehnheiligen у Верхній Франконії та відбудовану Фрауенкірхе в Дрездені.

    Зовнішній вигляд Дрезденської Фрауенкірхе, що демонструє вишуканий стиль бароко та фірмовий купол.

    Фрауенкірхе в Дрездені: Відбудована Фрауенкірхе в Дрездені була створена Джорджем Бером між 1722 і 1743 роками, і є прикладом архітектури бароко в Німеччині.

    Класицизм

    Класицизм прибув до Німеччини в другій половині 18 століття. Він черпав натхнення з класичної архітектури античності і був реакцією проти стилю бароко як в архітектурі, так і в ландшафтному дизайні. Найголовнішим архітектором цього стилю в Німеччині був Карл Фрідріх Шинкель. Стиль Шинкеля, в його найбільш продуктивний період, визначається його привабливістю до грецької, а не імперської римської архітектури; його найвідоміші будівлі знаходяться в Берліні і навколо нього.

    Романська архітектура: Церква Сен-Лазар

    Осінній собор, або собор Сен-Лазар, є римо-католицьким собором і національним пам'ятником в Осені, Франція.

    Цілі навчання

    Опишіть архітектуру і скульптуру церкви Сен-Лазар

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Відомий своїм клубнічним натхненням та романськими скульптурами Гіслеберта, Собор Сен-Лазар уособлює романське мистецтво та архітектуру Бургундії.
    • Завдяки шануванню мощей в цей період єпископ Осінський наказав створити більший собор для розміщення мощей і розміщення напливу паломників в Осінь.
    • Капітелі колон і головний фасад церкви прикрашені реалістичними скульптурами, вирізаними Гіслебертом; робота була розроблена для того, щоб навчити маси християнської етики з драматичними сценами неба і пекла.
    • Собор має наземний план у вигляді латинського хреста, з прохідним нефом, рівнинним трансептом і триступеневим хором з напівкруглим кінцем.
    • Багато історичних столиць, які прикрашають колони в Сен-Лазар, були вирізані Гіслебертом і включають зображення біблійних сцен.
    • У Страшному суді Гіслебертус успішно інтегрував сучасний погляд на небо і пекло і створив скульптуру, яка виступає в якості візуального освітнього пристрою для неписьменних особистостей.

    Ключові умови

    • Cluniac: З або пов'язані з бенедиктинським орденом в Клюні, Сона і Луара, Франція.
    • трансепт: поперечна частина церкви, перпендикулярна найбільшій довжині і між нефом і хором.
    • Гіслеберт: Французький романський скульптор, чия прикраса (близько 1120-1135) собору Святого Лазара в Осені, Франція - складається з численних дверних прорізів, барабанів та столиць - представляє деякі з найоригінальніших робіт того періоду.
    • архівольт: орнаментальний ліплення або смуга, що слідує за кривою на нижній стороні арки.
    • трифорій: Галерея арок над бічним склепінням проходу в нефі церкви.

    Осінній собор, або собор Сен-Лазар, є римо-католицьким собором і національним пам'ятником в Осені, Франція. Відомий своїм клубнічним натхненням та романськими скульптурами Гіслеберта, він втілює романське мистецтво та архітектуру Бургундії.

    Завдяки шануванню мощей в цей період єпископ Осінський наказав створити більший собор для розміщення цих мощей і розміщення напливу паломників в Осінь. Капітелі колон і головний фасад церкви прикрашені реалістичними скульптурами, вирізаними Гіслебертом, а художня робота є засобом навчання мас християнської етики з драматичними сценами неба і пекла. Роботи над собором почалися приблизно в 1120 році і швидко просувалися; будівля була освячена в 1130 році. Проекти були роботою єпископа Етьєна де Баже, на якого особливо вплинуло абатство Клюніак Пара-ле-Моньяль.

    зображення

    Осінній собор, приблизно 1120-46: Зовнішній вигляд Осінського собору, який стоїть у найвищому та найкращому укріпленому куточку міста, і завдяки зовнішнім модифікаціям, які були застосовані до будівлі, зовнішній вигляд був значно змінений додаванням готичної вежі, шпиля та бічних каплиць в 15 ст.

    Елементи дизайну

    Внутрішня частина собору має неф і два проходи, розділені масивними колонами з поздовжньою різьбою, перемежованими прикрашеними романськими капітелями. План собору має притвор або передпокій з двох бухт, увінчаних двома вежами, за якими слідує семизатоковий неф, оточений бічними проходами, і трансепт з хрестом, що перевершує башту. Висота нефа складається з трьох рівнів: грандіозна аркада, трифорій і клерсторі, кожен з яких позначений карнизом. Триповерхове піднесення Сен-Лазар стало можливим завдяки використанню для нефа загострених арок. Кожна бухта нефа відокремлена біля склепіння поперечним ребрам. Кожен трансепт проектує на ширину двох нефних бухт, а західний вхід має притвор, який екранує головний портал.

    Столичні скульптури

    Собор Святого Лазаре має наземний план у вигляді латинського хреста, з прохідним нефом, рівнинним трансептом і триступеневим хором з напівкруглим кінцем. Багато історичних столиць, які прикрашають колони в Сен-Лазар, були вирізані Гіслебертом. Те, що робить Сен-Лазар шедевром романського мистецтва, так це якість скульптур Гіслеберта. Ці вирізані з каменю сцени з Біблії з'являються на десятках столиць у нефі та вівчарці. Зокрема, створений Гіслеберт використовував вусики фактичної коринфської столиці для створення архітектурного каркасу для розвитку оповідання. Ці столиці порталів вирізані біблійними та традиційними сценами.

    Західний Тимпанум

    Західний фасад Сен-Лазар містить тимпанум (1130—1135), підписаний Gislebertus hoc fecit (означає «Gislebertus зробив це») всередині портика. Він зарахований до шедеврів романської скульптури Франції. Величезний розмір барабанної труби вимагав підтримки подвійними перемичками та середньою колоною для подальшого зміцнення скульптури. Ліва сторона барабана відображає підйом до небесного царства, а праворуч зображено зображення демонів в пеклі з ангелом і дияволом, що зважують душі на рівновазі. Знаки зодіаку оточують склепіння арки, при цьому Христос в центрі зображується як безтурботна фігура. Христос розміщений в ідеальному симетричному положенні з збалансованою композицією витягнутих фігур. Ісуса оточує його мати, Діва Марія, і його апостоли кинуті як каються і спостерігачі Страшного суду. Святий Петро охороняє ворота на небеса і дивиться на те, як воскреслі особини намагаються втиснутися за допомогою ангелів.

    зображення

    Страшний суд: Страшний суд Гіслеберта в західній тимпані.

    У Страшному суді Гіслебертус успішно інтегрував сучасний погляд на небо і пекло і створив скульптуру, яка діяла як візуальний освітній пристрій для людей, які були неграмотними. Тимпанум надихнув терор у віруючих, які розглядали детальну скульптуру високого рельєфу. Дійсно, дно тимпану під зважуванням душ має напис, яка говорить: «Нехай цей терор лякає тих, кого земна помилка пов'язує для жаху образів тут таким чином справді зображує те, що буде». Тимпанум обрамлений двома архівольтами: внутрішній має різьблене листя, а зовнішня складається з чудово деталізованих медальйонів, що представляють чотири пори року, зодіаки та праці місяців.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53047