Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

9.2: Середньовізантійське мистецтво

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40158

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Архітектура та мозаїка в Середній Візантійській імперії

    Архітектура та мозаїчне оздоблення процвітали під час середньовізантійського періоду, який слідував за задушенням мистецтва іконоборців.

    Цілі навчання

    Охарактеризуйте характеристики та нововведення візантійського релігійного мистецтва, що послідували за закінченням суперечки іконоборства

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Два періоди санкціонованого державою іконоборства у восьмому і дев'ятому століттях закінчилися ранньовізантійський період, що призвело до заборони і знищення релігійних образів. Іконоборство закінчилося в 843 році, що призвело до оновлення церков за допомогою декоративних і образних мозаїк і фресок. Нові елементи і стилі почали зароджуватися в середньовізантійський період під владою македонських імператорів.
    • Вважається, що мозаїка Богородиці Богородиці з немовлям, в центральній апсиді Святої Софії, реконструює мозаїку раніше шостого століття, зруйновану під час іконоборства. Він поєднує ранньовізантійський стиль з новою розробкою більш м'яких складок, збільшеною моделюванням, додаванням перспективи.
    • У монастирі Hosios Loukas в Греції є дві пов'язані церкви, які поєднують в собі старе використання підвісок і більш нове використання squinches під їх куполами. Мозаїки монастиря зображують фігури більш схематично і на плоских, золотих фоні з невеликими натяками про обстановку.
    • Базиліка Святого Марка у Венеції, Італія, - це грецька церква поперечного плану, багато прикрашена мармуровим облицюванням, візерунком кам'яних підлог та детальною та великою програмою мозаїк.

    Ключові умови

    • squinch: Структура, побудована між двома сусідніми стінами, щоб допомогти в переході від багатокутної до круглої структури; як коли купол будується поверх квадратної кімнати.
    • аніконічний: Протистоїть використанню і шануванню образів, особливо релігійних образів.
    • підвісний: увігнута трикутна секція склепіння, яка забезпечує перехід між куполом і квадратною основою, на якій він встановлений, і передає вагу купола.
    • Католікон: Головний храм або церковна будівля монастиря або єпархії в східній православній церкві.
    • Пантократор: Правитель всього, особливо як епітет для Ісуса Христа; художнє зображення Ісуса в цьому аспекті.
    • іконоборство: Віра в, участь або санкція знищення релігійних ікон та інших символів або пам'ятників, як правило, з релігійними або політичними мотивами.

    Перший і другий іконоборці

    Широко визначено, іконоборство визначається як руйнування образів. У християнстві іконоборство, як правило, мотивувалося людьми, які приймають буквальне тлумачення Десяти заповідей, які забороняють робити і поклонятися могилим образам. Період після правління Юстиніана I (527—565) став свідком значного збільшення використання і шанування образів, що допомогло спровокувати релігійну і політичну кризу в імперії. В результаті зросли аніконічні настрої, завершившись двома періодами іконоборства — Перший іконоборчий (726—87) і Другий іконоборство (814—42), що довів ранньо-візантійський період до кінця.

    Візантійський іконоборство становив заборону на релігійні образи імператором Левом III і продовжувався при його наступниках. Воно супроводжувалося повсюдним знищенням образів і гонінням прихильників шанування образів. Метою іконоборців було відновити церкву до суворого протистояння зображенням в богослужінні, які, на їхню думку, характеризували хоча б деякі частини ранньої церкви.

    Свято Православ'я

    Після смерті останнього іконоборчого імператора Феофіла, його малолітній син Михайло III, разом з матір'ю регентом Феодорою і Патріархом Мефодієм, викликали Константинопольський Синод в 843 році, щоб принести мир Церкві. В кінці першого сеансу, в перший день Великого посту, всі здійснили тріумфальний хід від церкви Влахернае до собору Софіато, щоб відновити ікони в церкві в подію під назвою Свято Православ'я.

    Образність, було вирішено, є невід'ємною частиною віри і відданості, роблячи презентом віруючому людини або зображену на них подію. Однак православні роблять чітке доктринальне розмежування між шануванням, яке приділяється іконам, і богослужінням, яке покликане лише Богу.

    Оскільки іконоборство було останньою з великих христологічних суперечок, що турбувало Церкву, її поразка вважається остаточним торжеством Церкви над єресью. Коли суперечка іконоборців закінчилася в 843 році, візантійське релігійне мистецтво зазнало оновлення.

    Ряд натуралістичних нововведень можна побачити на прикладах з собору Святої Софії, монастиря Хосіос Лукас та базиліки Святого Марка. Це відродження класичного стилю мистецтва частково було обумовлено оновленим інтересом до класичної культури, що супроводжував період військових успіхів, в епоху Македонського Відродження (867—1056).

    Мозаїка Богородиці на соборі Святої Софії

    Собор Святої Софії - колишня грецька православна патріархальна базиліка (церква), побудована з 537 по 1453 рік. Поєднання центрально спланованого і базиліканського будівлі, він вважається втіленням візантійської архітектури.

    Після закінчення іконоборства нова мозаїка була присвячена в соборі Святої Софії при патріарха Фотія і македонських імператорів Михайла III і Василя I. Мозаїка розташована в апсиді над головною альтеркою і зображує Богородицю, або Богородицю. Образ, в якому Діва Марія сидить на троні з дитиною Христа на колін, вважається реконструкцією мозаїки шостого століття, яка була зруйнована під час іконоборства.

    Напис говорить: «Образи, які тут скинули самозванці, благочестиві імператори (Михайло і Василь) знову встановили». Цей напис відноситься до недавнього минулого і оновлення візантійського мистецтва при македонських імператорів.

    На цьому фото зображена мозаїка Теокотос і Чайлд. На ній зображена сидяча Діва Марія в завісі з дитиною Христом на колін.

    Теокотос і дитина: Цей образ, в якому Діва Марія сидить на троні з Христовим Дитиною, вважається реконструкцією мозаїки шостого століття, яка була зруйнована під час іконоборства.

    Образ Богородиці з немовлям - поширений християнський образ, а мозаїка зображує візантійські нововведення і стандартний стиль періоду. Коліно Діви велике. Христос сидить, розташувавшись між її двох ніг. Обличчя фігур зображуються з поступовим затіненням і моделюванням, що забезпечує відчуття реалізму, що суперечить схематичному складанню їх драпірування.

    Їх драпірування визначається товстими, різкими складками, окресленими контрастними кольорами: Богородиця в блакитному і Христос у золоті. Дві фронтальні фігури сидять на прикрашеному золотому троні, який нахилений, щоб мати на увазі перспективу. Ця спроба є новим доповненням у візантійському мистецтві в цей період. Простір, відданий стільцю, суперечить фронтальності фігур, але воно забезпечує відчуття реалізму, раніше небаченого у візантійських мозаїках.

    Хосіос Лукас, Греція

    Монастир Хосіос Лукас (Святого Луки) в Греції був заснований на початку Х століття для розміщення мощей святого Луки. Розташований на схилі гори Гелікон, монастир відомий своїми двома церквами, церквою Пресвятої Богородиці (десяте століття) і головною будівлею під назвою Католікон (одинадцяте століття).

    Церкви були прикрашені мозаїками, фресками та мармуровим облицюванням. Дві церкви з'єднані між собою притвором Богородиці і рукою Католікона. Церкви демонструють два різних стилю архітектури.

    Це наземний план Хосіоса Лукаса. Вгорі зображений план церкви Богородиці, а внизу - план Католікона.

    План Hosios Loukas: Зверху (1 на схемі): План церкви Богородиці. Внизу (2): План Католікона.

    Церква Пресвятої Богородиці і Католікон

    Церква Теокотоса являє собою грецьку церкву в стилі хрестового плану. Він має великий центральний купол, який спирається на низку підвісок. Katholikon - це також грецька церква в стилі поперечного плану, але замість купола, що спирається на підвіски, купол Katholikon спирається на squinches, які створюють восьмикутний перехід між квадратним планом церкви і круговим планом купола.

    Різниця в стилі між підвісками та скверами дозволяє встановлювати різні зв'язки між архітектурою та оздобленням та різну гру світла та темряви у формах, які надаються.

    На цій фотографії зображений купол Католікона. Купол прикрашений мозаїкою Христа.

    Купол Католікона: На відміну від церкви Теокотоса, купол Католікон спирається на сквінчі.

    Мозаїки, знайдені в Католікон, були створені в ранньому візантійському стилі, який зазвичай бачили в століттях до іконоборства. Зображені сцени плоскі з невеликою архітектурою або реквізитом, щоб забезпечити обстановку. Замість цього фон покритий блискучою золотою мозаїкою.

    Фігури в сценах, такі як ті, що бачили в апсидній мозаїці Христа, що омиває ноги своїм учням, зображені з натуралістичними обличчями, які моделюються довгими вузькими носами та маленькими ротами. Одяг фігур представлена за допомогою схематичних складок і контрастних кольорів. Хоча складки драпірування представляють тіло під ним, здається, немає фактичної маси тіла.

    Ці характеристики візантійських мозаїк почали змінюватися в наступному столітті, частково через додавання перспективи в Феокотосі Святої Софії.

    На цій фотографії зображена мозаїка Христос, що омиває ноги Своїм учням. Христос носить блакитний халат. Учні носять білі халати.

    Христос, що омиває ноги Своїм учням: У Католіконі фігури в цих сценах зображені з натуралістичними обличчями, які моделюються довгими вузькими носами та маленькими ротами.

    Базиліка Святого Марка, Венеція

    Базиліка Святого Марка у Венеції, Італія, була вперше побудована в дев'ятому столітті і перебудована в одинадцятому столітті в його нинішньому вигляді після пожежі. Базиліка являє собою грандіозну будівлю, побудовану поруч з Палацом дожів. Спочатку він функціонував як приватна каплиця дожів, потім державна церква, а в 1806 році став міським собором. У базиліці зберігаються останки Святого Марка, які венеціанці розграбували з Олександрії в 828 році і спонукали до будівництва базиліки.

    Базиліка Святого Марка була побудована в візантійському греко-хрестовому плані. Кожна рука розділена на три нефа і увінчана куполом. На перехресті розташований великий центральний купол. Головну апсиду оточують дві менші каплиці. Нартекс базиліки має П-подібну форму і обертається навколо західного трансепту. Він прикрашений сценами з життя старозавітних пророків.

    Це схематичний план базиліки Святого Марка. На ній зображено п'ять великих куполів.

    План базиліки Святого Марка: Кола позначають розташування кожного купола.

    Вся базиліка багато прикрашена. Підлога покрита геометричними візерунками та візерунками, які використовують прийоми римського оздоблення, відомі як opus sectile та opus tessellatum.

    Нижні стіни і стовпи покриті мармуровими поліхроматичними панелями, а верхні стіни і купола прикрашені мозаїкою дванадцятого і тринадцятого століття. Центральний купол зображує образ Христа Вседержителя, а в загальній декоративній програмі зображені сцени з життя Христа і образи спасіння як зі Старого, так і з Нового Завіту.

    На цій фотографії зображений інтер'єр базиліки Святого Марка в Венеції, Італія.

    Інтер'єр базиліки Святого Марка у Венеції, Італія: Вид з пішохідної доріжки на рівні ярусу показує багато прикрашені мозаїки та мармурові, поліхромні панелі.

    Об'єкти культу в Середній Візантійській імперії

    Особисті предмети (псалтири і триптихи), релікварії та ікони були популярними предметами культу в Середньовізантійський період.

    Цілі навчання

    Визначте основні об'єкти поклоніння у візантійському мистецтві

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Триптих - це невеликий особистий предмет, виготовлений з трьох панелей (пофарбованих або вирізаних з дерева або слонової кістки), який використовувався людиною для направлення своєї відданості та молитов Богу. Триптих Гарбавіля та триптих Боррадаїле є наочними прикладами.
    • Псалтири були ще однією формою особистої відданості. Ці книги містили Книги Псалмів і часто були багато прикрашені або освітлені сценами і мініатюрами.
    • Релікварій був захисним контейнером для реліквії - частини тіла святого або священного предмета - який зберігався для шанування. Хоча вони могли бути простими, ці контейнери часто прикрашалися або виготовлялися з дорогих матеріалів, таких як золото, срібло та дорогоцінні камені.
    • Ікона являє собою образ святого, який також вважався священним і шанувався громадськістю. Ці зображення, які відрізняються за розміром і тематикою, часто фарбували панно.

    Ключові умови

    • релікварій: Контейнер для зберігання або відображення священних предметів.
    • триптих: Картинка або серія малюнків, намальованих на трьох табличках, з'єднаних шарнірами.
    • Деісус: Традиційне знакове зображення Христа у величності на престолі, несучи книгу, і в оточенні Діви Марії та Святого Іоанна Хрестителя, а іноді й інших святих і ангелів.
    • псалтир: Книга Псалмів, часто застосовується до книги, що містить окремо надруковані псалми.
    • перегородчаста: Декоративна техніка для металоконструкцій, особливо латуні, за допомогою якої кольорова емаль випікається між піднятими гребенями металу.
    • значок: Зображення, символ, малюнок або інше зображення, яке зазвичай є об'єктом релігійної відданості.

    Триптих

    Триптихи - це тип панельного живопису або рельєфного різьблення для відданих предметів, створених на трьох панелах. Панелі також можна було розділити на дві частини, відомі як диптихи, або іноді мали більше трьох панелей, відомих як поліптих.

    Використання триптихів почалося ще в візантійський період, і спочатку вони були зроблені невеликими і переносними. Пізніше в готичний період багатопанельні віддані картини були розширені як вівтарі. Однак невеликі переносні триптихи візантійського періоду використовувалися як особисті предмети культу. Вони були покликані направляти свого власника в молитві і направляти свої думки до Христа.

    Триптих був розроблений з однією центральною панеллю і двома крилами, які склалися над основним зображенням і дозволяли об'єкту бути переносним, коли закрито, і стояти, коли крила були відкриті. Крила, як правило, вирізані з зображеннями святих, в той час як на головному зображенні часто зображувався Христос, хоча образи різноманітні. Триптих Гарбавіля зображує сцену Деісуса з Христом як Пантократора, а боррадильський триптих зображує зображення Розп'яття.

    Гарбавіль Триптих

    Триптих Harbaville є раннім прикладом з середини десятого століття нових триптихів зі слонової кістки, які замінили диптихів у середньовізантійський період. На головній сцені зображені фігури Христа Пантократора в оточенні Іоанна Хрестителя і Діви Марії, в сцені благання, відомої як Деісус.

    Іоанн Хреститель і Діва Марія зображуються як заступники, що моляться від імені власника триптиха Христу. На реєстрі під ними знаходяться апостоли Яків, Іван, Петро, Павло, Андрій. Дві бічні панелі зображують два регістри з двома символами кожен, кожен з яких є ідентифікованими святими.

    На цій фотографії зображена сцена благання триптиха Гарбавіля, як описано раніше.
    Триптих Гарбавіля: Сцена благання, Деісус зі святими. Виготовлений із слонової кістки, близько 950.

    Фігури вирізані у впізнавано візантійському стилі. Їх тіла витягнуті і вузькі, і вони немов плавають або парять трохи над землею замість того, щоб стояти з вагою. Цю ілюзію сприяє той факт, що майже кожен персонаж стоїть на невеликій платформі.

    Святі витончено драпіровані, а їх тіла відрізняються складками драпірування і не будь-яким видом ліплення. У фігур міміка урочиста, а їх риси обличчя глибоко вирізані. Святі кожен звернений назовні, за винятком Іоанна Хрестителя і Діви Марії, які кожен злегка повернувся і схиляється до інтронізованого Христа. Христос сидить на витонченому престолі, як Пантократор, з книгою Євангелій в одній руці і рукою жестикулюючи в русі благословення.

    Боррадайле триптих

    На головному образі Borradaile триптих зображено Розп'яття Христа замість Деісуса. Центральне зображення займає всю основну рамку, а два крила розділені на три регістри. Фігури на крилах - зображення святих, схожих на триптих Харбавіля.

    На центральній сцені переважає образ Христа на хресті. Два ангела флангують його над його руками. Нижче представлені фігури Діви Марії і Святого Іоанна. Святий Іоанн жестикулює і відвертає очі, в той час як Марія піднімає завісу до її обличчя, яке несе збожеволілий вираз.

    Це фото боррадіального триптиха.
    Borradaile триптих: Центральне панно, вирізане з Розп'яття, Богородиці та Святого Іоанна, а зверху - фігури архангелів Михаїла і Гавриїла; на лівому аркуші, зверху вниз: Святий Кірос; Святий Георгій і Святий Феодор Стратилатес; Святий Менас і Святий Прокопіос; на правому аркуші: Святий Іоанн; Святий Євстатий і Святий Климент Анкірський; Святий Стефан і Святий Киріон. На звороті розташовані два вписані хрести і круглі, що містять бюсти святих Іоакима і Анни в центрах, зі святими Василем і Варварою, а також Іоанном Перським і Теклою в кінцевій точці. Виготовлений із слонової кістки, близько 10 століття.

    Фігури, як і у триптиха Гарбавіля, витягнуті, хоча і менш вузькі і більш жорсткі. Вони також менш глибоко вирізані і здаються більш несуттєвими. За винятком верхньої частини тіла Христа, яка не одягнена, тіла фігур визначаються їх жорсткою драпіруванням. Святі стоять в прямих, вертикальних положеннях, які ще більше забезпечують відчуття урочистості сцені.

    Христос бачиться на хресті в позиції, яка зосереджується на його божественних якостях, а не на людських стражданнях. Єдина емоція від сцени походить від його матері, Діви Марії, яка стоїть плаче під ним.

    Релікварії

    Релікварій - це захисний контейнер, який використовується для зберігання та демонстрації священних предметів, званих реліквіями. Мощі були частиною тіла мертвого святого, яка зберігалася для шанування. Вважається, що деякі реліквії наділені чудотворними силами, а інші реліквії стали грати ключову роль у певних церковних святах.

    Шанування мощей і використання мощей стало популярним в візантійський період, коли тіла святих часто переміщувалися і ділилися між Церквами. Хоча багато мощей шанували і шанували, церква ніколи не розглядала цю форму відданості як форму поклоніння - це був акт, зарезервований для Бога.

    На цій фотографії зображений Релікварій Істинного Хреста.

    Релікварій Істинного Хреста: Цей релікварій зображує сцену Розп'яття з чотирнадцятьма святими навколо кордону. Релікварій дуже маленький і, ймовірно, містив шматочок Істинного Хреста, хреста, на якому був розп'ятий Христос.

    Релікварії приймають безліч форм і форм і виготовляються з найрізноманітніших матеріалів. Однак багато релікварії виготовлялися або прикрашалися дорогим матеріалом, таким як золото і дорогоцінні камені.

    Релікварій початку дев'ятого століття зображує сцену Розп'яття з чотирнадцятьма святими навколо кордону. Релікварій дуже маленький і, ймовірно, містив шматочок Істинного Хреста, хреста, на якому був розп'ятий Христос. Цей релікварій виготовлений з перегородки, техніки металообробки, в якій метал припаювався до відсіків, а потім заповнювався емаллю, склом, дорогоцінними каменями або іншими матеріалами. Цей релікварій виготовлений із зеленої, білої, синьої та червоної емалі та золота і має висоту лише чотири дюйми майже три дюйми шириною.

    Псалтирі

    Як і триптихи, псалтири були невеликими, приватні об'єкти використовувалися для особистої відданості і поклоніння. Псалтир - це книга, яка містить Книгу Псалмів та інші літургійні матеріали, такі як календарі. Вони часто вводилися в експлуатацію і були багато прикрашені і освітлені. Уцілілі псалтири містять багато прекрасних прикладів живописних стилів і прийомів середньовізантійського періоду.

    Паризький псалтир - рукопис середини десятого століття з чотирнадцятьма, повносторінковими, мініатюрними картинами, створеними в класичному стилі. Як і більшість мистецтва, виробленого за часів Македонської династії, фігури та предмети були під впливом відродженого інтересу до класичної культури.

    Фігури, намальовані в цих сценах, мають тіла з масою та драпіруванням, які відповідають, а не формам, їх тілам. Зображення зображує Давида, псалміст, в ідилічній країні, обстановці за межами міста (видно вдалині), що складає псалми на його арфі. Він сидить з вівцею, козами, собаками та ангелом, представляючи Мелодію, в той час як уособлення Ехо однолітків навколо колони.

    Чоловіча фігура, що представляє Віфлеємську гору, лежала на землі. Зображення нагадує греко-римський настінний живопис музиканта Орфея чарівних людей і тварин з його музикою. Хоча фігури виглядають модельованими і нагадують класичне мистецтво, псалтир має візантійський стиль до нього.

    Одяг як і раніше винесена яскравими, контрастними кольорами, а складки драпірування стилізовані і темні. Трохи перекошена перспектива, надана вазі на вершині колони і місто на задньому плані, є додатковими елементами, які надають сцені візантійський художній стиль.

    На цій фотографії зображена картина з Паризького Псалтиру, на якій зображений Давид, що творить на його арфі.

    Паризький псалтир: Давид творив на арфі.

    Іконки

    Ікони залишалися популярними предметами відданості у візантійський період. Ці предмети, які змінювалися за розміром, зображували образ святого, або священної людини, такого як Христос або Марія, який вважався священним і шанувався. Зображення часто малювали панно, а показ ікон зростав після закінчення іконоборства в дев'ятому столітті.

    Багато ікон, досягнувши цього статусу, будуть додатково об'єктивовані та захищені шляхом додавання користувацьких позолочених рамок або золотих або срібних футлярів, які покривали всю повноту зображення, за винятком обличчя предмета. Інші ікони, такі як зображення Розп'яття дев'ятого століття, містили образи з обох сторін.

    На цьому фото зображена двостороння ікона з Розп'яттям і Богородицею Одегітрією.
    Двостороння ікона з Розп'яттям і Богородицею Одегітрією: Оригінальна розпис була зроблена в дев'ятому столітті, а додаткові деталі були додані в тринадцятому столітті.

    Живопис в Середній Візантійської імперії

    Картини були популярними матеріалами для представлення історій та керівництва відданістю в середньовізантійський період.

    Цілі навчання

    Пов'язати прогресію та стилістичні зміни живопису у середньовізантійський період

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Емоційні елементи починають спостерігатися в середньовізантійському живописі, як можна побачити на настінному розписі Плач з церкви Святого Панталеймона. Фігури сцени передаються з людяністю і скорботою, коли вони сумують над мертвим тілом Христа.
    • Натуралізм і схематика поєднуються в Смерті Святого Онесима. Складки одягу фігур повторюють контури їх тіла. Однак складки визначаються товстими лініями, а титульна фігура, здається, парить над пейзажем.
    • Богородиця Володимирська - це ікона Богородиці з немовлям кінця 11-початку 12 століття. Ікона вважається захисною іконою Росії і зображує жалісливу і емоційно заряджену Богородицю і Немовля.

    Ключові умови

    • Плач Христа: На сцені зображено тіло Христа, яке оплакували після зняття його тіла з хреста його сім'єю, друзями та послідовниками.

    Живопис у середньовізантійському

    Живопис в середньовізантійський період почав прогресувати і змінюватися стилістично. Художники підходили до загальних сцен з винахідливістю, заснованою на поєднанні натуралізму в передачі емоційної реакції та схематики в конкретних візуалізаціях тіла. Це можна побачити на фресці Оплачу, знайденої в церкві святого Панталеймона в місті Нерезі, Македонія, ілюмінації Смерті святого Онесима і іконі Богородиці з немовлям.

    Плач від святого Панталеймона, Нерезі, Македонія

    Оплакування Христа - це знакова сцена, яка зображує Діву Марію, яка тримає і оплакує свого мертвого сина, відразу після того, як Христос був знятий з хреста. Вона обертає руку навколо його плечей і притискає обличчя до нього. Святий Іоанн схоплює праву руку Христа, а Йосип Ариматейський і Никодим стають на коліна біля ніг Христа. П'ятий послідовник виходить на сцену з витягнутими праворуч руками і група ангелів летить над сценою в глибокому синьому небі.

    Македонські художники створили сцену, наповнену емоційною напругою, яка була небувалою у візантійському мистецтві. Цифри обличчя не є ні урочистими, ні офіційними, а натомість емоційно заряджені горем і скорботою. Особа Марії особливо позначає емоції і біль, які відчуває мати, сумуючи про втрачену дитину.

    Фігури також нахилені над тілом Христа, що ще більше підкреслює емоції сцени - більше не жорсткі або статичні, ці фігури відчувають і змушують глядача наповнюватися емоціями.

    На цій фотографії зображена деталь Оплакування Христа.

    Плач Христа: Це деталь з настінного розпису в церкві Святого Панталеймона, Нерезі, Македонія.

    Незважаючи на ці елементи натуралізму, у фресках присутні деякі елементи візантійського стилю. По-перше, одяг фігур все ще схематично відображається, хоча більшість фігур, здається, мають тіла та масу під одягом. Для іншого, напівчисте тіло Христа виконано в стилі, подібному до драпірування. М'язи визначаються за допомогою схематичних ліній, які позначають частини його тіла, такі як коліна та м'язи живота.

    Ще одна дивна річ полягає в тому, що тіло Христа знаходиться не на землі, а натомість неприродно ширяє від землі. Спочатку це майже не помічено, оскільки розміщення його тулуба та ніг має сенс у їхньому індивідуальному контексті, але в цілому це вимагає, щоб тіло Христа плавало замість того, щоб природним чином лежати на землі.

    Смерть святого Онесима

    Подібна суміш натуралізму і стилізації проявляється в картині, на якій зображено мучеництво святого Онесіма (c. 985 н.е.). Зображення є частиною Менології Василя II, освітленого рукопису, складеного близько 1000 р. н.е., як церковний календар.

    Послання до Филимона, написане апостолом Павлом до рабом-господареві Філимону, стосується раба-втікача на ім'я Онесим. Цей раб знайшов шлях до місця ув'язнення Павла, щоб уникнути покарання за крадіжку, в якій його звинуватили. Почувши Євангеліє від Павла, Онесим перейшов в християнство.

    Павло, раніше звернувши Філимона в християнство, прагнув примирити їх, написавши лист до Філимона, який сьогодні існує в Новому Завіті. Під час правління римського імператора Доміціана і переслідування Траяна, Онесім був ув'язнений у Римі і, можливо, був замучений побиванням камінням, хоча деякі джерела стверджують, що він був обезголовлений.

    На цій фотографії зображена смерть святого Онесіма.

    Смерть святого Онесима: З Монологіону Василя II, картина, виготовлена близько 985 р. Е.; книга була зібрана близько 1000.

    Як і на сцені Плач вище, Смерть Святого Онесима поєднує в собі натуралістичний і схематичний. Двоє чоловіків, які побили Онезима до смерті, передають відчуття динамізму, коли вони згинаються на талії та коліна. Складки їхнього одягу та стегна Онесіма повторюють контури їхніх тіл, коли вони приймають свої пози.

    Хоча картина пошкоджена, борозчаста брова Онесіма, можливо, свідчить про гнів або розчарування, все ще видно. Незважаючи на ці реалістичні елементи, складки одягу фігур здаються більш лінійними, ніж природні, що визначаються глибокими помітними лініями. Як і фігура Христа в Плачі, Онесім, здається, парить над пейзажем і спирається верхньою половиною свого тіла на ногу одного зі своїх нападників. Крім того, кров виливається з його ніг лінійним чином, з'являючись більше схожими на струни, ніж рідина.

    Богородиця Володимирська

    Богородиця Володимирська, ікона Богородиці з немовлям, представляє новий стиль ікон, які були створені в одинадцятому і дванадцятому століттях. Ці ікони зображують емоції, співчуття та зростаючу тенденцію в духовності.

    Мати і дитина зображені з безтурботними особами у візантійському стилі. Ніс Мері довгий і вузький, а рот маленький. Вона визирає і протистоїть глядачеві жалісливими, знаючими очима, які нагадують глядачеві про майбутню жертву Христа. Дитина Христа маленька, хоча його обличчя схоже на доросле, і він тягнеться до матері і обіймає її. Його драпірування сяє так, ніби це золоті промені, а Діва одягнена в багату, темну тканину з золотими прикрасами.

    Співчуття і людяність між персонажами зумовлює емоційний пізньовізантійський стиль наступних двох століть. Образ був даний в подарунок великому князю Київському в 1131 році грецьким патріархом Константинопольським і є важливою і захисною іконою російських міст Володимира і Москви і самої країни Русі.

    На цьому фото зображена Богородиця Володимирська. Цей новий стиль ікон зображує емоції, співчуття та зростаючу тенденцію в духовності.

    Богородиця Володимирська: Цей новий стиль ікон зображує емоції, співчуття і зростаючу тенденцію в духовності.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція