Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

9.1: Ранньо-візантійське мистецтво

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40170

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Візантійська імперія

    Візантійська імперія почалася як продовження Римської імперії, але поступово стала виразною через культурні зміни.

    Цілі навчання

    Поясніть підйом і тривалість Візантійської імперії

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Візантійська імперія, так звана за колишньою назвою Константинополя, була східною частиною Римської імперії. Після того, як Західна імперія впала в 476 році, Візантійська імперія триватиме ще тисячоліття.
    • Ті, хто живе в межах імперії, називали себе римлянами, на відміну від візантійців. Культурні зрушення між ними виникли зі зміною офіційної мови на початку сьомого століття, а візантійський розкол з римо-католицькою церквою в одинадцятому столітті.
    • Вціліле візантійське мистецтво є переважно релігійним і слідують традиційним моделям, які переводять їх ретельно контрольовану церковну теологію в художні терміни.
    • Візантійські церкви починалися у стилі багатьох західних римських церков, але поступово перейшли до центрально запланованих, а потім до греко-хрестових структур протягом історії імперії.

    Ключові умови

    • Грецький хрест: домінуюча архітектурна форма візантійських церков середнього та пізнього періоду, що має квадратний центр з внутрішньою структурою у формі хреста, увінчаний куполом.
    • централізовано планується: маючи центральний неф з проходом з обох боків, розділеним колонадою, і апсидою на одному кінці.

    Розкол Схід-Захід

    Після смерті Феодосія I в 395 році Римська імперія була розділена на східну половину, що базується в Константинополі, і західну, наполовину засновану в Римі. Менш ніж через століття, у 476 році, останній західний імператор Ромул Августул зрікся престолу германського воєначальника, який поставив своє власне правління під владою східного імператора. Цей вчинок фактично закінчив лінію західних імператорів і ознаменував кінець Західної імперії. Однак східна частина (те, що історики називають Візантійською імперією) тривала б приблизно ще тисячоліття.

    На цій карті зображена Візантійська імперія на її висоті. Включає в себе більшу частину історично римського західного середземноморського узбережжя, включаючи Північну Африку, Італію та Рим, всі з яких пофарбовані в червоний колір на цій карті.

    Візантійська імперія в розпал: Візантійська імперія (червона) та її васали (рожевий) у 555 році н.е. під час правління Юстиніана I.

    Слово візантійський походить від Візантії, оригінальна назва Константинополя до того, як Костянтин переніс туди римську імперську столицю в четвертому столітті. Незважаючи на це сучасне найменування, ті, хто проживає в межах Візантійської імперії, не називали себе візантійськими. Вони продовжували називати себе римлянами і до початку сьомого століття продовжували говорити латинською мовою. Навіть римо-католицизм залишався офіційною релігією Візантійської імперії до одинадцятого століття.

    Прагнучи відтворити єдину Римську імперію, Юстиніан I (р. 527—565) зміг відвоювати більшу частину середземноморського узбережжя, включаючи Північну Африку, Рим та південну Іспанію. Цей масив території залишався у Візантійській імперії протягом двох століть.

    Значний культурний зрушення стався на початку сьомого століття, коли Гераклій (р. 610—641) замінив латинську на грецьку як офіційну мову імперії. Це викликало релігійну напруженість з церквою в Римі, яка почалася в четвертому столітті, і призвело до семи Вселенських Соборів протягом шестисот років. Нарешті, у 1054 році східно-західний розкол офіційно зробив Східну Православну Церкву, зосереджену в Константинополі, власну окрему від Римо-католицької церкви.

    З десятого століття по п'ятнадцяте імперія переживала періоди миру і процвітання, а також війни і економічні спади. Наприкінці одинадцятого століття імперія втратила значну частину Малої Азії туркам, тимчасова невдача, яка віщувала можливе ослаблення Константинополя і подальшу втрату території зростаючій Османській імперії. У 1453 році турки-османи вторглися і захопили Константинополь, довівши Візантійську імперію до кінця.

    Візантійське мистецтво та архітектура

    Вціліле візантійське мистецтво є здебільшого релігійним і, здебільшого, високо стилізованим, слідуючи традиційним моделям, які переводять їх ретельно контрольовану церковну теологію в художні терміни. Живопис у фресках, мозаїках, ілюмінованих рукописах, а також на дерев'яних панелах були основними, двовимірними носіями. Рукописний живопис зберіг частину класичної реалістичної традиції, якої не вистачало в великих творах. Фігуративна скульптура була дуже рідкісною, крім дрібних, різьблених слонової кістки.

    Візантійське мистецтво було дуже престижним і затребуваним у Західній Європі, де воно зберігало постійний вплив на середньовічне мистецтво до кінця періоду. Особливо це було актуально в Італії, де візантійські стилі зберігалися в зміненому вигляді через дванадцяте століття.

    Однак мало що надходять впливів торкнулися візантійського стилю. За допомогою розширення Східної православної церкви візантійські форми і стилі поширилися по всьому православному світу і за його межами.

    Це фото сцени вознесіння з Євангелія Рабули. Вона показує Вознесіння Христа.

    Сцена Вознесіння з Євангелія Рабула: Мініатюри Євангелія Рабули шостого століття демонструють більш абстрактну і символічну природу візантійського мистецтва.

    Ранньо-візантійська архітектура спиралася на більш ранні елементи римської архітектури. Після падіння Західної імперії кілька церков, включаючи Собор Святої Софії в Константинополі і Сан-Вітале в Равенні, були побудовані як централізовано сплановані споруди. Однак стилістичний дрейф, технологічний прогрес, політико-територіальні зміни поступово призвели до грецького хрестового плану в церковній архітектурі.

    Будівлі збільшилися в геометричній складності. Цегла і штукатурка використовувалися крім каменю для обробки важливих громадських споруд. Класичні ордени використовувалися більш вільно. Мозаїки замінили різьбленим декором. Складні куполи спиралися на масивні пірси, а вікна фільтрували світло крізь тонкі листи алебастру, щоб м'яко висвітлювати інтер'єри.

    Вплив візантійської архітектури, особливо на культові споруди, можна зустріти в різних регіонах від Єгипту та Аравії до Росії та Румунії. Більшість збережених споруд мають священну природу; світські будівлі здебільшого відомі через сучасні описи.

    Це наземний план католиконской церкви монастиря Пелекете. Він показує неправильне прямокутне розташування з апсидою на східному кінці.
    План католиконської церкви монастиря Пелекете: План церкви католікон передбачає типове планування візантійських церков після восьмого століття.

    Архітектура ранньої Візантійської імперії

    Візантійський імператор Юстиніан I запустив амбітну будівельну програму з розробки святих місць для відновлення слави Римської імперії.

    Цілі навчання

    Опишіть характеристики візантійської архітектури

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Християнська архітектура була важливою складовою проекту Юстиніана з імперської реконструкції.
    • Програма будівництва церкви Юстиніана мала на меті допомогти імператору в його місії релігійного об'єднання.
    • Юстиніан сподівався відтворити славу Римської імперії, частково завдяки своїм будівельним проектам в Константинополі.
    • Собор Святої Софії був найбільш помітним з проектів Юстиніана, інтригуючи вчених і архітекторів протягом століть і впливаючи на проекти релігійної архітектури, зокрема мечетей.
    • Юстиніан також наказав побудувати храм святих Сергія і Вакха, і реконструкцію церкви Святих Апостолів. Ісидор Мілетський і Антемій Траллеський, які також проектували Собор Святої Софії, спроектував обидві споруди.

    Ключові умови

    • підвісний: конструктивний пристрій, що дозволяє розмістити круглий купол над квадратною кімнатою або еліптичний купол над прямокутним простором.
    • контрфорс: Архітектурна споруда, побудована проти стіни або виступає зі стіни, яка служить для підтримки або зміцнення стіни.
    • Нартекс: Архітектурний елемент, типовий для ранньохристиянських і візантійських базилік і церков, що складається з входу або вестибюля, розташованої в західному кінці нефа.

    Юстиніан I присвятив більшу частину свого правління (527—565 н.е.) завоюванню Італії, Північної Африки та Іспанії. Під час свого правління він прагнув відродити велич імперії і відвоювати втрачену західну половину історичної Римської імперії. Ця спроба реставрації включала в себе амбітну будівельну програму в Константинополі та інших місцях імперії, і є найсуттєвішим архітектурним досягненням однієї людини в історії.

    На цьому фото зображений мозаїчний портрет Юстиніана I.

    Юстиніан I з Сан-Вітале в Равенні: Візантійський імператор Юстиніан насильно підштовхнув до поширення християнства разом з розширенням своєї імперії.

    Собор Святої Софії

    Однією з помітних споруд, за яку відповідав Юстиніан, є Собор Святої Софії, або Церква Святої Мудрості, побудована Ісидором Мілетським і Антемієм Траллейським, обидва з яких контролювали б більшість будівельних проектів, які Юстиніан замовив у Константинополі. Як і більшість візантійських церков цього часу, Собор Святої Софії центрально спланований, з куполом служить його координаційним центром.

    Це план Ісидора Мілетського та Антемія Тралейського для собору Святої Софії.

    План Ісидора Мілетського та Антемія Траллейського для собору Святої Софії: а) План галереї (верхня половина); б) План першого поверху (нижня половина).

    Великий інтер'єр має складну структуру. Неф покритий центральним куполом, який на максимумі перевищує 180 футів від рівня підлоги і спирається на аркаду з 40 арочних вікон. Хоча купол виглядає круглим на перший погляд, ремонт його структури залишив його дещо еліптичним, діаметр якого коливається між 101 і майже 103 футами.

    На цій фотографії зображений внутрішній вигляд собору Святої Софії, як описано раніше.

    Внутрішній вигляд собору Святої Софії: Імператор Юстиніан наказав побудувати собор Святої Софії в 532 році н.е.

    Купол собору Святої Софії викликав особливий інтерес у багатьох мистецтвознавців, архітекторів та інженерів через інноваційний спосіб, який передбачали оригінальні архітектори. Купол переноситься на чотирьох, сферичних, трикутних підвісках, елементі, який вперше був повністю реалізований в цій будівлі.

    Підвіски реалізують перехід від круглої основи купола до прямокутної основи внизу, щоб стримувати бічні сили купола і дозволити його вазі стікати вниз. Пізніше їх зміцнили контрфорсами.

    На західній стороні входу і східній богослужбовій стороні розташовані арочні отвори, які розширені на півкуполи однакового діаметру до центрального купола, і винесені на менші напівкупольні екзедри. Ієрархія купольних елементів створює великий, довгастий інтер'єр, увінчаний центральним куполом, з прольотом 250 футів.

    Імператорські ворота, відведені тільки для імператора, були головним входом собору. Довгий пандус з північної частини зовнішнього притвору веде до верхньої галереї, яка традиційно була відведена для імператриці і її оточення. Він викладається у формі підкови, яка охоплює неф, поки не досягне апсиди.

    Після османського завоювання Константинополя план собору Святої Софії суттєво вплинув би на будівництво та проектування мечеті Сулейманіє (1550—1557).

    Церква Святих Апостолів

    Церква Святих Апостолів, спочатку побудована під владою Костянтина в 330 році, вже не вважалася досить грандіозною, коли Юстиніан зійшов на престол. Через це архітектори Ісидор Мілетський і Антемій Траллеський спроектували і побудували нову церкву на цьому ж місці в кінці 540-х років (освячений в 550 році).

    Як і первісна церква, заміна Юстиніана мала хрестоподібний план і була увінчана п'ятьма куполами: по одному над кожним плечем хреста і один над центральною бухтою, де перетиналися герби. Західна рука хреста витягнута далі, ніж інші, утворюючи передсердя. Оскільки креслень ще не існувало, а через те, що церква була знесена незабаром після османського завоювання, деталі дизайну будівлі є предметом суперечки.

    Церква святих Сергія і Вакха

    Церква святих Сергія і Вакха (527—536), відома сьогодні як Мала Свята Софія, ймовірно, була зразком для справжнього собору Святої Софії. Вона була визнана в той час як прикраса всього Константинополя.

    Під час правління дядька Юстиніана Джастіна I майбутній імператор зіткнувся з звинуваченнями в змові проти нинішнього імператора і був убитий за це. Однак святі Сергій і Вакх, як кажуть, втрутилися і поручилися Юстину, що його племінник невинний. Після відновлення свого титулу Юстиніан доручив Ісидору Мілетському і Антемію Траллейському побудувати церкву як жест подяки.

    Коли церква була побудована, вона ділила свій притвор, атріум і пропілеї з іншою церквою. Вона стала однією з найважливіших релігійних споруд в Константинополі.

    Це поточна фотографія Маленької собору Святої Софії. Він захоплює купол, прикрашений блакитним квітковим вітражним візерунком.
    Маленька Свята Софія: Загальний вигляд інтер'єру, що дивиться на південь і захід.

    Живопис у ранній Візантійській імпер

    Ранньовізантійський період став свідком встановлення суворих вказівок з виготовлення ікон.

    Цілі навчання

    Контрастність ранньо-візантійських уявлень релігійних діячів з попередніми християнськими

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Оскільки християни змогли відкрито сповідувати свою релігію, стали популярними картини, що зображують історії мучеників.
    • Візантійські ікони дотримуються суворого коду символіки, заснованого на кольорі і образності.
    • Ранні візантійські ікони представляли собою дерев'яні панелі, покриті енкаустичною фарбою. Ікони шостого століття і раніше були неймовірно реалістичними і іноді викликали шанування предметів, на відміну від того, хто представляв предмети. Це призвело до заборони п'ятого століття на представлення світських образів.

    Ключові умови

    • іконоборчний: Відноситься до віри, участі або санкції знищення релігійних ікон та інших символів або пам'ятників, як правило, з релігійними або політичними мотивами.
    • значок: Зображення, символ, зображення або інше зображення, яке зазвичай є об'єктом релігійної відданості.
    • язичницька: Особа, яка не дотримується жодної основної або визнаної релігії; послідовник пантеїстичної або релігії, що поклоняється природі.
    • агіографія: Вивчення святих.

    Іконопис

    Іконопис, на відміну від інших видів живопису, виникла в ранньо-візантійський період як допомога релігійній відданості. Навпаки, раніше християнське мистецтво більше спиралося на алегорію та символіку. Наприклад, раніше мистецтво могло містити ягня або рибу, а не Христос у людській формі.

    Незадовго релігійні діячі зображувалися у своїй людській формі, щоб підкреслити свою людяність, а також свою духовність. Хоча це питання обговорювалося і оскаржувалося в пізніший іконоборчий період, деякий час зображення святих в іконописі процвітали.

    Після прийняття християнства як єдино допустимої римської державної релігії при Феодосії I християнське мистецтво стало змінюватися не тільки за якістю і вишуканістю, але і в природі. Почали з'являтися картини мучеників і їх подвиги, а ранні письменники коментували їх реалістичну дію. Статуї в раунді уникали як занадто близькі до головної художньої спрямованості язичницьких культових практик, оскільки вони продовжували бути (за деякими дрібними винятками) протягом всієї історії східного християнства.

    Ікони носили більше релігійний, ніж естетичний характер. Зрозуміло, що вони проявляють унікальну присутність фігури, зображеної за допомогою подібності до цієї фігури, що підтримується за допомогою ретельно підтримуваних канонів подання. Тому дуже мало місця для художньої ліцензії.

    Майже кожен аспект предмета має символічний аспект. Христос, святі та ангели мають ореоли. Ангели, як і деякі зображення Святої Трійці, мають крила, тому що вони є посланцями. Фігури мають послідовний вигляд обличчя, тримають особисті для них атрибути і використовують кілька умовних поз.

    Використання кольору

    Колір відіграє також важливу роль. Золото уособлює сяйво Небес. Червоний означає божественне життя, а синій - колір людського життя. Білий - Нестворене Світло Боже, використовується тільки для сцен, що зображують воскресіння і преображення Христа. В іконі Ісуса і Марії, Ісус носить червону білизну з синім верхнім одягом (Бог як людина), а Марія носить синій білизна з червоним верхнім одягом (людство дарувало божественні дари). Таким чином, вчення про обожнення передається іконами. Більшість ікон містять якийсь каліграфічний текст, що називає особу або подію, зображену. Оскільки букви також несуть символічне значення, написання часто подається стилізовано.

    На цьому фото зображена російська ікона із зображенням Святої Трійці. На ній зображені три фігури Святої Трійці, зібрані навколо столу, сервірованого тарілками і їжею.
    Російська ікона із зображенням Святої Трійці: Христос, сидячи посередині, носить синій одяг поверх червоного кольору, щоб символізувати його статус, як Бог зробив людським. Всі три фігури носять крила, щоб позначати свої ролі посланців. Золотий фон розміщує їх розташування на Небесах.

    Ранні візантійські ікони були написані в енкаустиці на дерев'яному панно і, як єгипетські похоронні портрети, зроблені в тих же засобах масової інформації, вони виглядали дуже реалістичними. Ніл Синайський у своєму листі п'ятого століття до Геліодора Силентіарія розповідає про диво, в якому святий Платон Анкирський з'явився християнину уві сні. Святий був визнаний тому, що юнак часто бачив його портрет.

    шанування ікон

    Це визнання релігійного явища від його подоби образу було також характеристикою язичницьких, благочестивих звітів про появу богів для людей і було загальною темою в агіографії. У цей період церква почала відбивати всі нерелігійні людські образи, причому імператор і діячі-донори вважали релігійними.

    До другої половини шостого століття спостерігалися поодинокі випадки безпосереднього шанування самих ікон, на відміну від зображених на них фігур, обумовлених триваючими претензіями на іконописні чудеса. Це сприйняте неправильне використання частково виправдовувало заборону і знищення ікон у восьмому столітті.

    На цьому фото зображена ікона святого Петра.

    Ікона святого Петра: Ця ікона святого Петра, виготовлена в енкаустиці, несе в собі реалістичні якості, які з часом зникли з ікон на користь більш стилізованих образів. Ця ікона з монастиря Святої Катерини на горі. Синай, близько шостого століття.

    Документація існує, щоб довести використання значків ще в четвертому столітті. Однак не існує збережених прикладів, створених до шостого століття, перш за все через період іконоборства, який закінчив ранньо-візантійський період.

    Збережені докази найдавніших зображень Христа, Марії, і святих тому походить від настінних розписів, мозаїки, і деякі різьблення. Тому що Августин Бегемота (354—430 CE) стверджував, що ніхто не знав появи Ісуса або Марії, найраніші зображення Ісуса були родовими, а не портретні зображення, і взагалі представляв його як безбородого молодого чоловіка. Такий приклад можна побачити в мозаїці в Мавзолеї Галли Плацидії, в якому зберігаються останки дочки Феодосія I.

    На цій фотографії зображена мозаїка Христа як Доброго Пастиря.
    Христос як Добрий Пастир: Ця мозаїка середини п'ятого століття є прикладом родового безбородого Христа, як він міг би з'явитися в сучасних іконі. З мавзолею Галли Плацидія в Равенні, Італія, близько 450.

    Мозаїки в ранній Візантійській імперії

    У візантійський період внутрішнє оздоблення будівлі часто набувало вигляду мозаїчних розписів, але з додатковим почуттям духовної драми, яку звичайні картини не могли передати.

    Цілі навчання

    Поясніть, як візантійці використовували мозаїки, щоб передати почуття духовності в своїй архітектурі

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Мозаїчні плитки коштували дорожче, ніж матеріали для традиційного живопису, і демонстрували багатство Візантійської імперії.
      Використання мозаїки в грецькому і римському дизайні було зарезервовано для розміщення в підлозі. Візантійські художники продовжили цей прецедент, але також пішли далі і прикрашали стіни та стелі драматичними сценами.
    • Мозаїки в близькосхідних місцях, таких як гора Небо та гора Синай, дають приклади як драматично духовних, так і, здавалося б, мирських образів.
    • Італійське місто Равенна є місцем багатьох великих візантійських споруд, які включили мозаїку. Мавзолей Галли Плацидії і Аріанський баптистерій є яскравими прикладами потужного впливу і духовного ефекту візантійсько-мозаїчного стилю.

    Ключові умови

    • Tesserae: Невеликі квадратні шматки каменю, дерева, слонової кістки або скла, що використовуються для виготовлення мозаїки.
    • Мандорла: Світиться хмара, яка оточує фігури Христа і Діви Марії в традиційному християнському мистецтві.
    • мозаїка: шматок мистецтва, створений шляхом розміщення кольорових квадратів (зазвичай плитки) у візерунок для створення картини.
    • мавзолей: Велика велична гробниця або будівля, в якій знаходиться така гробниця або кілька гробниць.

    Мозаїчне мистецтво

    Мозаїчне мистецтво процвітало у Візантійській імперії з шостого по п'ятнадцятий століття. У той час як в античності стіни, як правило, прикрашалися менш дорогими розписними сценами, візантійська естетика сприяла більш розкішному, блискучому ефекту мозаїчного оздоблення.

    Деякі з кращих збережених візантійських мозаїк збереглися на Близькому Сході і в італійському місті Равенна. Мозаїки не були візантійським винаходом. Насправді, деякі з найвідоміших збережених мозаїк родом з Стародавньої Греції та Риму.

    Художники ранньо-візантійського періоду розширили прецедент, відзначаючи можливості мозаїчної техніки. Його почали використовувати на стінових поверхнях як різновид техніки живопису в камені. На відміну від традиційних настінних розписів, однак, мозаїка могла створити блискучий, мерехтливий ефект, який піддався підвищеному почуттю духовності. Образи лишилися візантійської культури, яка підкреслювала авторитет однієї, істинної релігії.

    Техніка мозаїки коштувала дорожче традиційного розпису стін, але її ефекти були настільки бажаними, щоб вона коштувала витрат. Крім того, технологічний прогрес (легші тессери та новий рецепт цементу) зробили настінну мозаїку простішою, ніж вони були в попередні століття, коли віддали перевагу мозаїці для підлоги.

    Техніка мозаїки передбачала складання разом невеликих шматочків каменю та скла (тессери). Коли вони встановлені разом, тессери створюють ефект, подібний до фарби, в якому різні кольори зливаються один в одного, щоб створити тіні і відчуття глибини. Більше того, візантійські художники часто розміщували золоту підкладку за прозорим склом тессери, таким чином, що мозаїки, здається, випромінюють таємниче світло власного. Ця гра світла додала відчуття драматизму і спіритизму образам, які відповідали символізму і магії, властивим візантійської релігійної церемонії.

    Гора Небо, Йорданія

    Найчастіше, однак, мозаїчне оздоблення в класичному світі було відведено для підлогових поверхонь. Візантійські церкви продовжували цю традицію в таких місцях, як гора Небо в Йорданії, середньовічне місце паломництва, де, як вважають, помер Мойсей.

    Церква святих Лота і Прокопія (заснована 567 н.е.) має багато кахельну підлогу, який зображує такі заходи, як збір винограду. Здавалося б, приземлений урожай винограду міг бути символічним для винної складової Євхаристії. Мозаїка розташована в баптистерії, де немовлята були посвячені християнській вірі і, згідно з біблійними вченнями, очищатися від первородного гріха. Таким чином, символічне зображення чергового таїнства в релігії допомогло б підкреслити тему порятунку.

    Ще одна мозаїка підлоги гори Небо (c. 530) зображує чотири регістри людей і тварин. Перші два регістри - сцени полювання, в яких чоловіки полюють на великих кішок і кабанів за допомогою одомашнених собак. На двох нижніх регістрах тварини виглядають більш одомашненими, мирно їдять фрукти з дерев, як пастух спостерігає їх зліва; вони носять повідці, витягнуті своїми людськими господарями. Серед одомашнених тварин - верблюд і те, що здається зеброю та ему. Як і в Церкві святих Лота і Прокопія, ця мозаїка, ймовірно, має релігійне послання під своїм, здавалося б, мирським предметом.

    На цій фотографії зображена мозаїка підлоги в горі Небо.
    Мозаїка підлоги з гори Небо: Полювання та випас сцени з мозаїки підлоги в горі Небо, близько 530 CE.

    Монастир Святої Катерини на горі Синай

    Важливі мозаїки Юстиніанської епохи (c. 548—565) прикрашають монастир Святої Катерини на горі Синай. В апсиді зображено Преображення на золотому тлі, що позначає потойбічність події. Христос, стоячи в центрі як координаційний пункт, увінчаний ореолом і оточений мандорлою, коли його апостоли спостерігають за подією. Апсида оточена смугами, що містять медальйони біблійних апостолів і пророків, і двох сучасних фігур, які ідентифікуються як ігумен Лонгінос і Іоанн Диякон.

    На цьому фото зображена мозаїка Преображення Ісуса.
    Преображення Ісуса: апсида монастиря Святої Катерини, гора Синай, Єгипет, близько 548—565 н.е.

    Равенна

    Аріанський баптистерій

    Усередині Аріанського баптистерию в Равенні знаходяться чотири ніші і купол з мозаїками, які зображують хрещення Ісуса святим Іоанном Хрестителем. Хоча мозаїки були виготовлені до того, як Юстиніан I приєднав Італію до Візантійської імперії, їх загальний дизайн дуже схожий на ті, що виробляються під візантійським правлінням.

    Ісус показаний як безбородатий, напівзатоплений молодь у річці Йордан. Іоанн Хреститель, одягнений в леопардову шкуру, стоїть справа, в той час як уособлення річки Йордан стоїть зліва. Зверху Святий Дух у вигляді голуба розпорошує зі свого дзьоба святу воду. Внизу хресний хід апостолів, очолюваний в окремих напрямках святими Петром і Павлом, оточує купол, зустрічаючись на троні з прикрашеним коштовностями розп'яттям, що спирається на пурпурову подушку.

    На цьому фото зображена мозаїка Хрещення Ісуса.
    Хрещення Ісуса: Розташований в Аріанському баптистерії, Равенна, Італія, і створений в кінці п'ятого до початку шостого століття.

    Художникам знадобилося кілька років, щоб завершити ці мозаїки, як добре видно з різних кольорів каменів, використовуваних для зображення трави біля ніг апостолів. Конструкції досить прості, але слід зазначити використання золотого фону, оскільки він зазвичай використовувався в цю епоху, щоб наповнити ці прості сцени ефірним світінням.

    Мавзолей Галли Плацидії

    Мавзолей Галли Плацидії є одним з найбільш ранніх візантійських будівель в Равенні. У той час як зовнішній вигляд простий, інтер'єр широко прикрашений вишуканими мозаїками. Ці мозаїки створюють справді духовний простір — світ, віддалений від звичайного. Склепіння покриті квітковими мотивами (можливо, символічними райського саду), а зірки, що виділяються на блакитному тлі, немов виблискують власним містичним світлом.

    Це крупним планом фото стельової мозаїки в мавзолеї Галли Плацидії.

    Стельова мозаїка в мавзолеї Галли Плацидії: візантійці використовували мозаїки більш творчо і ліберально, ніж інші культури в класичному світі.

    Мозаїки покривають стіни склепіння, люнети та дзвіницю. Розроблені в декораціях іконографічні теми уособлюють перемогу вічного життя над смертю. Внутрішня частина містить дві знамениті мозаїчні люнети, а решта інтер'єру наповнена мозаїками християнських символів.

    Верхні стіни центральної бухти прикрашені чотирма парами апостолів, включаючи святих Петра і Павла, які визнають гігантський золотий хрест в центрі купола на тлі блакитного неба зірок. Символи чотирьох євангелістів плавають серед хмар. Інші чотири апостоли з'являються в бочкових склепіннях трансептів.

    На цій фотографії зображений внутрішній вигляд мавзолею Галли Плацидії.

    Внутрішній вигляд мавзолею Галли Плацидія: Це ранньо-візантійські споруди демонструє хитромудре використання мозаїки у візантійському дизайні.

    Різьба зі слонової кістки в Ранній Візантійської

    Різьблені рельєфні скульптури зі слонової кістки були центральними рисами ранньовізантійського

    Цілі навчання

    Опишіть мініатюрні скульптури зі слонової кістки раннього візантійського періоду

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Різьба зі слонової кістки має особливе значення для Візантійської імперії, оскільки вона не має цінності злитка і не може бути розплавлена або іншим чином перероблена. Витончені диптихи зі слонової кістки були центральними в мистецтві цього періоду. Ранні християни цінували малі масштаби цих рельєфних скульптур, які контрастували з монументальною скульптурою, яку прихилили язичники.
    • Диптих Барберіні та Архангел Слонова кістка - два значущі приклади різьблення зі слонової кістки першої половини шостого століття.
    • Панелі зі слонової кістки використовувалися як обкладинки книг, як правило, як центральний елемент, який був оточений слюсарями та дорогоцінними каменями. Вони збиралися з до п'яти панелей меншого розміру через обмеженої ширини бивня. Різьблені обкладинки зі слонової кістки використовувалися для палітурки скарбів на найцінніших освітлених рукописах.
    • Західне мистецтво поступово стало зосереджуватися на монументальній скульптурі, а різьблення зі слонової кістки зменшилася Однак в східній православній традиції він залишився значним.

    Ключові умови

    • диптих: картина або серія малюнків, намальованих на двох табличках, зазвичай з'єднаних шарнірами.
    • рельєф: тип ілюстрації, в якому фігури або фігури виступають з плоского фону.

    Звернення мініатюри

    Різьблення зі слонової кістки - це ручне або механічне різьблення або зуба тварини або бивня, де можна досягти дуже дрібних деталей, а збережені роботи часто демонструють складні та складні конструкції. Цей вид мистецтва має особливе значення для історії візантійського мистецтва, оскільки він не має цінності злитка і не легко переробляється, як дорогоцінні метали або коштовності. Через це багато різьблення зі слонової кістки ранньо-візантійського періоду досі виживають. Диптихи зі слонової кістки, часто майстерно прикрашені, видавалися в якості подарунків новопризначеними консулами.

    У ранньохристиянський період християни уникали монументальної скульптури, яка була пов'язана зі старовинною язичницькою римською релігією і ліпилася майже виключно з рельєфу. Під час гонінь на християн такі рельєфи, як правило, зберігалися невеликими за масштабами, не більшими за рельєфи на саркофагах.

    Об'єкти, які були дрібними та легкими, легше переносяться та ховаються, атрибути, яким переслідуваний клас, який поклоняється таємно, вважав би необхідними. Коли християнство було легалізовано і пізніше стало офіційною релігією імперії, ці установки залишилися. Як результат, дрібномасштабна скульптура, для якої слонова кістка багато в чому була найкращим матеріалом, була центральною для мистецтва таким чином, що вона рідко була в інший час.

    Консультації—цивільники, які відігравали важливу адміністративну роль до 541—дарували римські консульські диптихи в якості подарунків. Пізніше форма була прийнята для християнського використання, з зображеннями Христа, Богородиці (Діви Марії) і святих. Такі панелі зі слонової кістки використовувалися як палітурки скарбів (складні обкладинки книг) з шостого століття, як правило, як центральні елементи, і оточені слюсарями та дорогоцінними каменями. Ці обкладинки книг іноді збиралися з до п'яти панелей меншого розміру через обмежену ширину бивня. Різьблені обкладинки зі слонової кістки використовувалися в якості палітурки скарбів на найцінніших освітлених рукописах.

    Диптих Барберіні

    Диптих Барберіні (c. 500—550 н.е.) - візантійський лист слонової кістки з імператорського диптиху, що датується пізньою античністю. Він вирізаний у стилі, відомому як Пізній Феодосіан, представляючи імператора як тріумфального переможця.

    Це фото диптиха Барберіні. У центрі рельєфу зображена тріумфальна фігура імператора на підростаючому коні.

    Диптих Барберіні: Це ранній приклад роботи візантійської слонової кістки, близько 500—550 н.е.

    Диптих Барберини відносять до імператорської майстерні в Константинополі. Імператор, зображений в ній, зазвичай ідентифікується як Юстиніан, або, можливо, Анастасій I або Зенон. Хоча це не консульський диптих, він поділяє багато особливостей їх декоративних схем.

    Імператора супроводжує в головній панелі підкорений варвар в штанах зліва, а праворуч присідає алегорична фігура, яка, ймовірно, представляє територію, завойовану або відвойовану, і який тримає ногу в подяці чи підпорядкуванні. Ангел або Перемога вінчає імператора традиційною пальмою перемоги, яка зараз втрачена.

    Спис, який частково приховує варвара, не ранить його. Він здається більш здивованим і перебільшеним, ніж бойовим. Вище Христос, з модною, завитою зачіскою, оточений ще двома ангелами в стилі язичницьких фігур перемоги. Він панує вище, в той час як імператор представляє його нижче на Землі.

    У нижній панелі варвари із Заходу (зліва, в брюках) і східного (праворуч, з бивнями слонової кістки, тигром і маленьким слоном) приносять данину, до складу якої входять дикі тварини. Фігура на лівій панелі, мабуть, зображує не святого, а солдата, несе статуетку Перемоги; його колега праворуч втрачено.

    Архангел Слонова кістка

    Відноситься приблизно до того ж періоду, що і диптих Барберіні є Архангел Слонова кістка (c. 525—550 н.е.), найбільша збережена половина диптиху слонової кістки з ранньо-візантійського періоду. Предмет - архангел, можливо, Михайло, який тримає скіпетр у лівій руці і кулю, закриту хрестом у правій руці, який він поширює жестом жертви.

    Це відзнаки імператорської влади. Над ангелом витає грецький хрест, оточений лавровим вінком, можливо, означає перемогу. Його зникла половина могла зобразити Юстиніана I, якому архангел пропонував би відзнаки відмінності. Це і диптих Барберіні є двома найважливішими збереженими візантійськими слоновими кістками шостого століття, віднесені до імператорських майстерень Константинополя при Юстиніані.

    На цьому фото зображена архангела Слонова кістка. На ній зображений архангел, який тримає скіпетр і імператорську кулю.

    Архангел Слонова кістка: Це найбільша збережена половина диптиха слонової кістки від ранньо-візантійського періоду.

    Фігура зображена в висококласичному стилі, в грецькому або римському одязі, і з молодіжним обличчям і пропорціями, які відповідають ідеалам класичної скульптури. Хоча архітектурні елементи складаються з класичної круглої арки, підтримуваної композитними колонами, простір є більш типово візантійським у своїй вигині просторової логіки.

    Ноги архангела знаходяться на вершині сходів, яка відступає від основи колон, але його руки і крила знаходяться перед колонами. Його ноги також не міцно посаджені на сходинки. На вершині слонової кістки є грецький напис, який перекладається як: «Прийміть цього прохача, незважаючи на його гріховність;» Це, можливо, вираз смирення з боку Юстиніана.

    У візантійському і східному православному світі несхвалення великої релігійної скульптури мало залишитися незмінним до наших днів. Однак на Заході її подолали, ймовірно, починаючи з двору Карла Великого в дев'ятому столітті. Оскільки велика монументальна скульптура з інших матеріалів стала важливішою, центральна роль різьблення зі слонової кістки повільно зменшувалася.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53014