Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

8.2: Республіка

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39965

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Римська скульптура під республікою

    За часів Римської республіки члени всіх соціальних класів використовували різноманітні скульптурні прийоми для просування своїх визначних соціальних статусів.

    Цілі навчання

    Охарактеризуйте визначальні характеристики скульптури за часів Римської республіки

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Безперервна розповідь виникла за часів республіки як засіб розповіді історії від початку до кінця в наочній формі. Меценати мистецтва використовували його на публічних пам'ятках, щоб відсвяткувати свій статус в суспільстві.
    • Заступництво громадської скульптури поширювалося і на вільнихлюдей, як видно в масивній і унікально прикрашеній гробниці Марка Вергілія Евризакса Пекаря.
    • Верістичний портрет зображує предмет в гіперреалістичності, в цих зображеннях ретельно формуються зморшки і індивідуальні риси обличчя.
    • Портрети Помпея Великого і Юлія Цезаря створили прецеденти майбутнього імператорського портрету, цитуючи іконографічні характеристики і вводячи на монетах подобу живого імператора.
    • Смертні маски надали сім'ї засіб, щоб пам'ятати своїх предків, а також нагадувати іншим про прославленість свого походження.

    Ключові умови

    • веризм: Стиль портрету прихильний під час Римської республіки, в якій сюжети зображувалися в суперреалістичній подобі; від латинського слова для правди.
    • безперервна розповідь: техніка візуального мистецтва, яка ілюструє кілька сцен історії в одному кадрі та без будь-якого поділу між сценами та діями.
    • Імператор: Латинське слово, що означає генерал або правитель; титул, наданий тріумфальним генералам під час Республіки.

    Римське мистецтво в республіці

    На ранньоримське мистецтво вплинуло мистецтво Греції та мистецтва сусідніх етрусків, самі під великим впливом своїх грецьких торгових партнерів. Оскільки розширюється Римська республіка почала завойовувати грецьку територію, її офіційна скульптура стала значною мірою продовженням елліністичного стилю, з відходом від ідеалізованого тіла та чуття для драматичного. Частково це пов'язано з великою кількістю грецьких скульпторів, які працюють на римській території.

    Однак римська скульптура за часів республіки відійшла від грецьких традицій кількома способами.

    • Це був перший, хто представив нову техніку під назвою безперервне оповідання.
    • Простолюдні люди, в тому числі вільники, могли доручити публічне мистецтво і використовувати його, щоб віддати свої професії в позитивному світлі.
    • Портретний живопис по всій республіці відзначав старість своїм веризмом.
    • У останні десятиліття республіки Юлій Цезар протидіяв традиційній пристойності, ставши першою живою людиною, яка розмістила власний портрет на монеті.

    У наступних прикладах меценати використовують ці методи для просування свого статусу в суспільстві.

    Вівтар Домітія Агенобарба

    Незважаючи на свою найпоширенішу назву, Вівтар Домітія Ахенобарба (кінець другого століття до н.е.) був скоріше базою, призначеною для підтримки культових статуй в підвалі храму Нептуна (Посейдона), розташованого в Римі на Марсовому полі. Фриз є другим найдавнішим римським барельєфом, відомим в даний час.

    Домітій Ahenobarbus, військово-морський генерал, ймовірно, замовив вівтар і храм на знак вдячності за морську перемогу між 129 і 128 до н.е. Рельєфи поєднують міфологію і сучасне громадянське життя.

    Одна панель вівтаря зображує перепис, унікальну римську подію сучасного громадянського життя. Це один з найбільш ранніх рельєфів, виліплених в безперервному оповіданні, в якому глядач читає зліва направо запис перепису, очищення армії перед вівтарем Марса і збір солдатів.

    Це фото панно з Вівтаря Домітія Агенобарба, мармурового барельєфа, який зображує різні етапи перепису тіла римського громадянина. У першій сцені присяга сидить, тримаючи табличку, щоб записати ім'я та властивість лінії чоловіків перед ним. Друга сцена показує релігійну церемонію, яка узаконила перепис. Головує цензор, поклавши руку на статую Марса, зображену в повних обладунках. Бика, барана, свині ведуть до цензора за жертву. Фінальна сцена зображує двох солдатів з щитами і коня.

    Вівтар Домітія Ahenobarb: Ця панель вівтаря зображує перепис, унікальну римську подію сучасного громадянського життя.

    Інші три панно зображують міфологічне весілля Нептуна і Амфітрита. У центрі його сцени Нептун і Амфітрит сидять в колісниці, намальованій двома тритонами (посланцями моря), які танцюють під музику. Їх супроводжує безліч фантастичних істот, тритонів та нереїдів (морських німф), які утворюють свиту для весільної пари, яку, як і сцену перепису, можна читати зліва направо.

    Зліва Нереїд, що їде на морському бику, несе подарунок. Далі мати Амфітріта Доріс просувається до пари, встановленої на гіпокампі (буквально морському коні) і тримаючи весільні смолоскипи в кожній руці, щоб запалити шлях процесії. Ерос ширяє за нею. За весільною парою Нереїд верхи на гіпокампі несе ще один подарунок.

    На цій фотографії зображено ще одне панно з вівтаря Домітія Ахенобарба. Він є одним з трьох інших панелей вівтаря і зображує міфологічне весілля Нептуна і Амфітрита. У центрі сцени Нептун і Амфітрит сидять в колісниці, намальованій двома тритонами, які танцюють під музику. Їх супроводжує безліч фантастичних істот, тритонів і нереїдів, які утворюють свиту для весільної пари. Зліва Нереїд, що їде на морському бику, несе подарунок. Праворуч від неї мати Амфітріта, Доріс, просувається до пари, встановленої на морському коні і тримаючи весільні смолоскипи в кожній руці, щоб освітити шлях процесії. Праворуч від неї знаходиться Ерос, істота, пов'язане з Венерою. За весільною парою Нереїд у супроводі ще двох еротів і верхи на гіпокампі несе ще один подарунок.
    Вівтар Домітія Ahenobarb: Інші три панелі вівтаря зображують міфологічне весілля Нептуна і Амфітриту.

    Могила Марка Вергілія Еврізакса Пекаря

    Патронаж громадської скульптури не обмежувався правлячими класами за часів республіки. Гробниця Марка Вергілія Еврізака Пекаря (c. 50—20 рр. До н.е.) є одним з найбільших і найкраще збережених похоронних пам'ятників у Римі. Його скульптурний фриз є класичним прикладом плебейського стилю в римській скульптурі.

    Покійний побудував гробницю для себе і, можливо, своєї дружини Атістії в останні десятиліття республіки. У той час як в написі гробниці не вистачає L для позначення статусу вільного людини, тристороннє ім'я померлого слідує зразку імен, даних і прийнятих колишніми рабами.

    Гробниця, приблизно 33 фути заввишки, вшановує пам'ять покійного та його професії. У ньому три основні складові - фриз вгорі і циліндричні ніші (ймовірно, символічні місильної машини або зерномірних судин) під ним.

    Збережений текст напису перекладається як «Це пам'ятник Марку Вергілію Еврізачесу, пекаря, підрядника, державного службовця». Фриз представляє різні етапи випічки хліба в безперервному оповіданні.

    Хоча зношений час, натуралістичне зображення людських і тваринних тіл у різних позах все ще очевидне. Цей запис кожного етапу в мирському процесі демонструє почуття гордості, яке повинно було мати померлий у своїй професії. Оскільки носіння тоги не сприяло ручній праці, простий одяг на фігурах позначає їх як плебеїв, або простолюдинів.

    На цій фотографії зображена гробниця Марка Вергілія Еврізакса Пекаря. Він прикрашений рельєфом, який зображує з південного боку доставку і подрібнення зерна і просіювання борошна; на півночі - змішування і заміс тіста, формування круглих батонів та випікання в куполоподібної печі типу «піца»; а на заході - укладання батонів у кошики та їх взяття для зважування.

    Гробниця Марка Вергілія Еврізака Пекаря: Фриз представляє різні етапи випічки хліба в безперервному оповіданні.

    портретна зйомка

    Римський портрет за часів республіки ототожнюється його значним реалізмом, відомим як верїстичний портрет. Веризм відноситься до гіперреалістичного зображення рис обличчя суб'єкта. Стиль походить від елліністичної Греції; однак його використання в Римській Республіці обумовлено римськими цінностями, звичаями та політичним життям.

    Як і в інших формах римського мистецтва, портрети запозичили певні деталі з грецького мистецтва, але адаптували їх до власних потреб. Веристичні зображення часто показують своїх чоловічих суб'єктів з відступаючими волосяними покривами, глибокими зморщинками і навіть з бородавками. Хоча обличчя портретів часто демонструють неймовірні деталі та подобу, тіла суб'єктів ідеалізовані і не відповідають віку, показаному на обличчі.

    На цій фотографії зображена статуя, Портрет римського генерала. Він носить тогу, яка показує його голі груди і ідеалізовані м'язи живота. Він стоїть з однією ногою зігнутою і захованою під тогу.

    Портрет римського генерала: Коли створені як повнометражні скульптури, верїстичні портретні бюсти, здається, були в парі з ідеалізованими (масово виготовленими?) тіла, які створюють відчуття роз'єднаності.

    На цій фотографії зображений бюст старого. Його обличчя реалістичне і життя, як з глибокими зморшками на лобі, зморшками гусячих лапок навколо очей і глибокими лініями навколо рота.

    Бюст старого: Verism відноситься до гіперреалістичного зображення характеристик обличчя суб'єкта, таких як зморшки на обличчі цієї людини.

    Популярність і корисність веризму, здається, випливає з необхідності мати впізнаваний образ. Верістичні портретні бюсти надавали засіб нагадування людям про видатних предків або відображення своєї сили, мудрості, досвіду та авторитету. Статуї часто зводилися генерали та виборні посадові особи на публічних форумах - і верїстичний образ гарантував, що перехожий визнає людину, коли він насправді їх побачить.

    Пізня республіка

    Використання веристичного портрету почало зменшуватися в першому столітті до нашої ери. За цей час громадянські війни загрожували імперії, і окремі чоловіки стали набувати більшої влади. Портрети Помпея Великого і Юлія Цезаря, двох політичних суперників, які також були наймогутнішими генералами республіки, почали змінювати стиль портретів і їх використання.

    Портрети Помпея не повністю ідеалізовані, а також не були створені в тому ж веристичному стилі республіканських сенаторів. Помпей запозичив специфічний проділ і завивку свого волосся у Олександра Македонського. Ця схожість послужила для того, щоб зв'язати Помпея візуально з подобою Олександра і нагадувати людям, що він володів схожими характеристиками і якостями.

    На цій фотографії зображений мармуровий бюст Помпея Великого в музеї з іншими бюстами на задньому плані. На бюсті зображено кругле обличчя і маленькі кришкові очі. Його волосся зачесане назад високо від чола.

    Мармуровий бюст Помпея Великого: Портрети Помпея поєднують ступінь веризму з ідеалізованою зачіскою, що нагадує Олександра Македонського.

    Портрети Юлія Цезаря більш верістичні, ніж портрети Помпея. Незважаючи на те, що він був ближче до стилістичної конвенції, Цезар був першою людиною, яка карбувала монети зі своєю власною подобою, надрукованою на них. За десятиліття до цього все частіше ставало розміщувати видатного предка на монету, але покласти живу людину - особливо себе - на монету, що відійшла від римської пристойності. Циркулюючи монети, випущені з його зображенням, Цезар прямо показав народу, що вони зобов'язані йому за власне процвітання і тому повинні підтримувати його політичні заняття.

    Ці фотографії показують обидві сторони денарій, круглу срібну монету, яка використовується для римської валюти. На одній стороні зображений портрет Юлія Цезаря в профілі в лавровій короні. Інша сторона показує любов і родючість богині Венери. Вона носить тогу, яка оголює частину грудей і тримає крилату перемогу - жіночу фігуру, що зображує класичну богиню.

    Портрет Юлія Цезаря: Портрет Юлія Цезаря на денарії. На зворотному боці стоїть Венера Віктикс, що тримає крилату Перемогу.

    Маски смерті

    Створення і використання смертних масок демонструють шанування римлянами своїх предків. Ці маски створювалися з форм, взятих людиною в момент його смерті. Виготовлені з воску, бронзи, мармуру та теракота, маски смерті зберігалися сім'ями та виставлялися в атріумі їхніх будинків.

    Відвідувачам і клієнтам, які увійшли в будинок, нагадували б про родовід сім'ї та почесні якості своїх предків. Такі покази послужили зміцненню репутації та авторитету сім'ї.

    Маски смерті також носили і парадували вулицями під час похоронної процесії. Знову ж таки, це послужило не тільки меморіалом загиблим, а й пов'язувало живих членів сім'ї зі своїми прославленими предками в очах глядача.

    Римська архітектура під республікою

    Римська архітектура значною мірою спирається на використання бетону та арки для створення унікальних внутрішніх просторів та архітектурних форм.

    Цілі навчання

    Поясніть важливість як бетону, так і арки в римській архітектурі.

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Римська архітектура почалася як імітація класичного грецького стилю, але з часом переросла у власний стиль з технологічними досягненнями та модифікаціями традиційних грецьких елементів. Римська конструкція храму заснована на змішаному використанні етруських і грецьких моделей. Вони, як правило, строго фронтальні, на високому подіумі зі сходовим прольотом, і мають глибокий, колонадний портик перед льохом.
    • Бетон є важливим будівельним матеріалом в римській архітектурі. Він легкий, міцний і довговічний і навіть може використовуватися під водою.
    • Більшість римських будівель були побудовані з бетону та цегли, а потім облицьовані ліпниною, дорогим каменем або мармуром.
    • Арка є дуже значущою архітектурною формою в римській архітектурі, часто використовується для забезпечення більш широких отворів у спорудах. Арки можуть використовуватися разом для створення склепінь (бочка і пах) і куполів, а також для створення унікальних внутрішніх приміщень.

    Ключові умови

    • pozzolana: Тип вулканічного попелу, що використовується для розчину або для цементу, який встановлює під водою.
    • psuedoperipteral: Будівля з вільно стоять колонами спереду і задіяними колонами уздовж периферійних стін; цей стиль часто використовується на римських храмах.
    • склепіння стовбура: Простий дах, що має вигнутий, часто напівкруглий переріз, який використовується для прольоту великих відстаней на залізничних станціях, церквах тощо, і зазвичай підтримується на колони.
    • exedra: напівкругла поглиблення, з кам'яними лавками, використовується як місце для обговорення.
    • cella: Внутрішня камера храму, де зберігається культовий образ або статуя.

    Римська архітектура

    Римська архітектура почалася як імітація класичної грецької архітектури, але врешті-решт перетворилася на новий стиль. На жаль, майже жодні ранні республіканські будівлі не залишаються цілими. Найбільш ранні істотні залишки датуються приблизно 100 до н.е.

    Такі інновації, як поліпшення круглої арки і склепіння стовбура, а також винаходи бетону і справжнього напівсферичного купола, дозволили римській архітектурі стати більш універсальною, ніж її грецькі попередники. Хоча римляни неохоче відмовлялися від класичних мотивів, вони модифікували свої храмові конструкції, відмовившись від фронтонних скульптур, змінюючи традиційні грецькі периптеральні колонади та обравши центральні зовнішні сходи.

    Так само, хоча римські архітектори не відмовлялися від традиційних порядків колон, вони модифікували їх тосканським, римським іонічним та композитним орденами. На цій схемі показані грецькі ордени зліва та їх римські модифікації праворуч.

    Це ілюстрація грецьких і римських орденів колон. Зверху вниз на малюнку вони: Doric: Stout з гладкими, круглими капітелями (тобто простір між колоною і структурою). Тосканський: Найпростіша колона без рифлення. Іонні: Найтонший, найменший стовпчик з волютами (спіральні сувої). Римська іонічна: Тонка, маленька колона з більшими більш витонченими волютами. Коринфський: стрункі рифлені колони та витончені капітелі, прикрашені листям аканта та сувоями. Композит: Поєднує волюти іонічного порядку та складні столиці коринфського ордену.

    Грецькі та римські колони: Зверху вниз: доричний і тосканський, іонічний і римський іонічний (сувої на всіх чотирьох кутах), коринфський і композитний.

    Римські храми

    Більшість римських храмів походить від етруських прототипів. Як і етруські храми, римські храми фронтальні зі сходами, що ведуть до подіуму, і глибоким портиком, наповненим колонами. Вони також зазвичай прямолінійні, а інтер'єри складаються хоча б з однієї вілли, яка містила культову статую.

    Якби в одному храмі поклонялися декільком богам, у кожного бога було б своє целла і культовий образ. Наприклад, Капітолія - храми, присвячені капітолійській тріаді, завжди будувалася б з трьома підвалами, по одному на кожного бога тріади: Юпітера, Юнони та Мінерви.

    На цій фотографії зображений Храм Портуна. Це прямокутна будівля, піднята на високому подіумі, досягнутому прольотом сходинок. Він має портик з чотирьох іонічних колон поперек і двох колон глибиною.

    Храм Портуна: Типовий римський республіканський храм. Рим, c. 75 до н.е.

    Римські храми, як правило, виготовлялися з цегли та бетону, а потім облицьовані мармуром або ліпниною. Задіяні колони (колони, які виступають зі стін подібно рельєфам) прикрашають екстер'єри храмів. Це створює ефект колон, повністю оточуючих осередок, ефект, відомий як psuedoperipteral. Вівтар, використовуваний для жертвоприношень і підношень, завжди стояв зовні перед храмом.

    Хоча більшість римських храмів дотримувалися цього типового плану, деякі були різко різними. Часом римляни зводили круглі храми, що імітували грецький толос. Приклади можна знайти в храмі Геракла Віктора (кінець другого століття до н.е.), в Форумі Боаріум в Римі. Храм складається з круглої осередки всередині концентричного кільця з 20 коринфських колон. Як і його етруські попередники, храм спирається на туфовий фундамент. Його оригінальний дах і лиштви тепер втрачені.

    На цьому фото зображені руїни Храму Геракла Віктора. Він складається з круглої осередки всередині концентричного кільця з двадцяти коринфських колон.
    Храм Геракла Віктора: Римська модифікація грецького Tholos. Рим, з кінця другого століття до н.е.

    Бетон

    Римляни вдосконалили рецепт бетону протягом третього століття до н.е., змішавши разом воду, вапно та пуццолана, вулканічний попіл, видобутий з сільської місцевості, що оточує гору. Везувій. Бетон став основним будівельним матеріалом для римлян, і це багато в чому причина того, що вони були такими успішними будівельниками.

    Більшість римських будівель були побудовані з бетону і цегли, які потім були покриті фасадом з ліпнини, дорогого каменю або мармуру. Бетон був більш дешевим і легким матеріалом, ніж більшість інших каменів, використовуваних для будівництва. Це допомогло римлянам будувати споруди, які були вищими, складнішими та швидшими, ніж будь-які попередні.

    На цій фотографії зображена стіна гробниці на Віа Аппія, Рим.

    Стіна гробниці на Віа Аппія, Рим: Руїни показують внутрішнє ядро будівлі, виконане в римському бетоні.

    Після висихання бетон також був надзвичайно міцним, але досить гнучким, щоб залишатися стоячим під час помірної сейсмічної активності. Римляни навіть змогли використовувати бетон під водою, дозволяючи їм будувати гавані та вимикачі для своїх портів. Руїни гробниці на Віа Аппіа (найвідоміша магістраль через Стародавній Рим) викривають камені та заповнювач, які римляни використовували для змішування бетону.

    Арки, склепіння та купола

    Римляни ефектно поєднували бетон і структурну форму арки. Ці два елементи стали основою для більшості римських споруд. Арки можуть нести величезну вагу, так як вони призначені для перерозподілу ваги зверху, в сторони, і вниз в землю. Поки римляни не винайшли арку, вони були першою культурою, яка маніпулювала нею і покладалася на її форму.

    Арка - це чиста компресійна форма. Він може охоплювати велику площу шляхом дозволу сил на стискаючі напруги (штовхаючи вниз), які, в свою чергу, усувають розтягуючі напруги (виштовхування назовні). У міру того, як сили в арці переносяться на землю, звід буде виштовхуватися назовні біля основи (називається тягою). Зі зменшенням висоти зводу підвищується зовнішня тяга. Щоб зберегти дію арки та запобігти руйнуванню арки, тягу потрібно обмежувати або внутрішніми зв'язками, або зовнішніми кріпленнями, такими як упори (позначені 8 на схемі нижче).

    Ця схема ілюструє конструктивну опору арки та склепіння стовбура.

    Схематична ілюстрація арки: Ця схема ілюструє конструктивну опору арки, витягнутої в склепіння стовбура. Пунктирна лінія, що проходить вниз від трапецеїдального каменю (1), показує міцність арки, що направляє стискаючі напруги (представлені стрілками, спрямованими вниз, поза аркою) безпечно до землі. Тим часом напруження при розтягуванні (представлено горизонтальними і спрямованими по діагоналі стрілками) утримується навколишньою стіною.

    Арка - це форма, якою можна маніпулювати різними формами, що створюють унікальні архітектурні простори. Кілька арок можуть бути використані разом для створення склепіння. Найпростіший тип відомий як звід стовбура.

    Склепіння стовбура складаються з лінії арок в ряд, які створюють форму тунелю. Коли два стовбурних склепіння перетинаються під прямим кутом, вони створюють паховий звід. Вони легко ідентифікуються за формою х, яку вони створюють у стелі склепіння. Крім того, через напрямок тяга зосереджена уздовж цієї Х-форми, тому заземлювати потрібно лише кути пахового склепіння. Це дозволяє архітектору або інженеру маніпулювати простором під паховим склепінням різними способами.

    Арки і склепіння можуть бути складені і перетинаються між собою безліччю способів. Однією з найважливіших форм, яку вони можуть створити, є купол. Це, по суті, арка, яка обертається навколо однієї точки для створення великого напівсферичного склепіння. Найбільший купол, побудований за часів республіки, знаходився на храмі Ехо в Байае, названому за його чудові акустичні властивості.

    На цій фотографії зображений інтер'єр купола Храму Ехо в Байае.
    Храм Ехо в Байае: Купол на храмі Ехо в Байае створює чудові акустичні властивості будівлі.

    Арки і бетон зустрічаються в багатьох знакових римських спорудах. Святилище Фортуна Примігенія (c. 120 до н.е.) в Палестрині, Італія - це масивна храмова споруда, побудована на схилі пагорба в серії терас, екзедр та портиків. Бетон використовувався як основний будівельний матеріал, а стовбурні склепіння забезпечують структурну опору, як як терасовий метод пагорба, так і в створенні цікавих архітектурних просторів для святилища.

    Це фото масштабної моделі Святилища Фортуни Прімігенія. Він показує вражаючу серію терас, екзедр та портиків на чотирьох рівнях вниз по схилу пагорба, з'єднаних монументальними сходами та пандусами.

    Sanctuary of Fortuna Primigenia (масштабна модель): Бетон використовувався як основний будівельний матеріал, а стовбурні склепіння забезпечують структурну підтримку, як як терасуючий метод пагорба, так і в створенні цікавих архітектурних просторів для святилища.

    Римські акведуки - ще одне знакове використання арки. Арки, що складають водопровід, забезпечували опору, не вимагаючи кількості будівельного матеріалу, необхідного для арок, підтримуваних суцільними стінами. Aqua Marcia (144—140 до н.е.) був найдовшим з одинадцяти акведуків, які служили місту Рим під час Республіки. Вона подавала воду на пагорб Вімінал на півночі Риму, а звідти на Каеліанські, Авентинські, Палатинські та Капітолійські пагорби. Там, де Aqua Marcia мав контакт з водою, її покривали водонепроникним розчином.

    На цій фотографії зображені деякі арки Аква Марсія, міст римського акведука.
    Аква Марсія: Це деякі руїни з аквадука поблизу Тіволі, Італія, c. 144—140 до н.е.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53009