Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

8.3: Рання імперія

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39961

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Імператорська скульптура в ранній Римській імперії

    Августа мистецтво служило життєво важливим візуальним засобом для сприяння легітимності влади Августа, і методи, які він використовував, були включені в пропаганду пізніших імператорів.

    Цілі навчання

    Опишіть елементи пропаганди в серпневому мистецтві і в мистецтві на замовлення пізніших імператорів

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Складна і навмисна іконографія Ара Пасіс Августа сприяє релігійному благочестя, родючості та розквіту імперії за Августа.
    • Август відмовився від веристичного портрету Римської республіки на користь створення образу вічно юнацького імператора. Його імперські портрети часто сприяли його благочестя і військовим звершенням.
    • Наступник Августа, Тіберій, і передостанній Юліо-Клавдійський імператор Клавдій використовували атрибути вічної молодості і доблесті в своєму політичному портреті як міру політичного просування.

    Ключові умови

    • меандр: декоративна межа, побудована з суцільної лінії, сформована в повторюваний мотив.
    • lictors: Охоронці магістрату в Республіканському Римі та імператорів під час Імператорського Риму. Вони несли фаски, пучок дерев'яних прутів з сокирою, що символізувало владу магістрата або імператора.
    • кіраса: Металевий нагрудний знак, який служить обладунками.
    • Померій: Священна межа навколо міста, яка позначила міські, правові та релігійні межі міста. В межах цього кордону не допускалося жодних армій.
    • регістр: Вертикальний рівень у творі, який складається з декількох рівнів, особливо там, де рівні чітко розділені лініями.

    Август

    Під час свого правління Август запровадив ефективну пропагандистську кампанію, щоб сприяти легітимності свого правління, а також заохочувати моральні та громадянські ідеали серед римського населення.

    Скульптура Августа містить багату іконографію правління Августа з його сильними темами легітимності, стабільності, родючості, процвітання та релігійного благочестя. Візуальні мотиви, використані в цій іконографії, стали еталонами імперського мистецтва.

    Ара Пасіс Август

    Ara Pacis Augustae, або Вівтар Августанського миру, є одним з кращих прикладів художньої пропаганди Августану. Він не тільки демонструє новий моральний кодекс, який пропагував Август, але й встановив імперську іконографію. Він був доручений Сенатом в 13 до н.е., щоб вшанувати мир і щедрості, встановлені Августом після його повернення з Іспанії (Іспанія) та Галлії; він був освячений 30 січня 9 року до н.е.

    Мармуровий вівтар був зведений безпосередньо за межами Померії на північ від міста вздовж Віа Фламінія на кампусі Мартіус. Фактичний U-подібний вівтар сидить на вершині подіуму всередині квадратної стіни, яка розмежовує священний простір дільниці.

    На цій фотографії зображений зовнішній вигляд вівтаря до Пакса. Пам'ятник складається з традиційного вівтаря під відкритим небом в його центрі, оточеного стінами, які мають отвори на східному та західному кінці. Одна з таких стін показана на фото. Він прикрашений рельєфами алегоричних і міфологічних сцен.

    Ara Pacis Augustae: Фактичний U-подібний вівтар сидить на вершині подіуму всередині квадратної стіни, яка розмежовує священний простір дільниці.

    Північна і південна стіни зображують хід фігур у натуральну величину на верхньому регістрі. Ці цифри включають чоловіків, жінок, дітей, священиків, лікторів та ідентифікованих членів політичної еліти в епоху Августан. До еліти входять Август, його дружина Лівія, його зять Маркус Агріппа (який помер у 12 році до н.е.) та Тіберій, усиновлений син Августа і наступник, який одружився б з овдовілою дочкою імператора в 11 році до н.е. Поки вівтар в цілому святкує Августа як миротворця, ця сцена просуває його як благочестивого сім'янина.

    На цій фотографії зображена деталь з процесійної сцени на південній стіні Ara Pacis Augustae. На ній зображені члени імператорського домогосподарства, в тому числі дорослі і маленькі діти. У них одягнені туніки і тоги.

    Ara Pacis Augustae: Деталь з процесійної сцени на південній стіні.

    Імператорський портрет

    Август дуже ретельно контролював свій імператорський портрет. Відмовившись від веристичного стилю республіканського періоду, його портрети завжди показували його як ідеалізованого юнака. Ці портрети пов'язували його з божествами і героями, як міфічними, так і історичними.

    Його часто показують з впізнаваним ковліком, який спочатку був показаний на портретах Олександра Македонського. Його відсутність взуття означає його передбачувану смиренність, незважаючи на велику силу, якою він володів. Два його портрети, один як Pontifex Maximus, а інший як Імператор, зображують двох різних персон імператора.

    Портрет Августа як Pontifex Maximus показує, що він одягнений тогою над вічно юнацькою головою, атрибутом, який служить для нагадування глядачам про його власну надзвичайну благочестя до богів.

    На цій фотографії зображена статуя Августа, зображена як Pontifex Maximus, одягнена в тогу, яка покриває голову.

    Август: Зображується як Понтифікс Максим.

    Август з Primaporta показує вплив як римських, так і класичних грецьких творів, в тому числі Спис носій Поліклеїта і етруської бронзи Aule Metele. Беручи на себе роль імператора, Август носить військовий захоплення в позі, відомій як adlucotio, звертаючись до своїх військ. Незважаючи на погане самопочуття, яке залишило його з крихким тілом, він виглядає здоровим і м'язистим.

    Амур їде дельфін біля ніг Августа, символ його божественного походження. Амур - син Венери, як і Еней, легендарний предок римського народу. Юліанська сім'я простежила своє походження ще до Енея і, отже, вважає себе нащадками Венери.

    Як племінник Цезаря і усиновлений син, це використання іконографії дозволяє Августу нагадати глядачам про його божественне походження. Окрім прийняття мови тіла та вбрання генерала, рельєф на кірасі показує одну з найбільших перемог Августа - повернення парфянських стандартів.

    Під час громадянських воєн стандарти легіону були втрачені, коли легіон був розгромлений парфянами. У великому подвигу дипломатії, а цікаво не військових дій, Август зміг домовитися про повернення стандартів легіону і до Риму. Додаткові фігури на кірасі уособлюють римських богів і прихід Августанського миру.

    На цій фотографії зображена статуя Августа Примапорта. Він розчиняє армію в контраппосто позиції, що носить нагрудний знак і бойовий одяг.

    Август з Примапорта: Статуя Августа Примапорта показує вплив як римських, так і класичних грецьких творів. Амур їде дельфін біля ніг Августа, символ його божественного походження.

    Спадщина скульптури Августа

    Після смерті Августа Тіберій (14—37 н.е.) прийняв титул імператора і Понтифика Максима Римського. Як і його тесть, Тіберій зберігав юнацький вигляд у своєму портреті в скульптурі.

    Генерал у своїй доімперської кар'єрі Тіберій постає в скульптурі, дуже схожій на Августа Примапортського. Він носить військовий наряд і стоїть прямо в динамічній позі контраппосто з піднятою рукою. Хоча він носить чоботи, які, здавалося б, суперечать припущенню смиренності, поміченій у повнометражних скульптурах Августа, його рівнина кіраса та відсутність релігійної іконографії припускають компетентного лідера, який не пропагує його звершень чи божественне походження.

    Це фото скульптури Тіберія в повний зріст у військовому одязі, включаючи нагрудну пластину. Він стоїть в позі контраппосто і піднімає ліву руку, під кутом 90 градусів.

    Повнометражна скульптура Тиберія у військовому одязі: рівнинна кіраса Тиберія і відсутність релігійної іконографії говорять про грамотного вождя, який не пропагує його звершень або божественне походження.

    Як і Август, який страждав від поганого самопочуття, Клавдій, який змінив Калігулу в 41 році н.е., також був немічним. На додаток до проблем зі здоров'ям, Клавдію не вистачало досвіду як лідера, але швидко подолав цей недолік як імператор.

    Під час його правління Рим приєднав провінцію Британія (нинішня Англія і Уельс) і став свідком будівництва нових доріг і акведуків. Незважаючи на ці досягнення, опоненти Клавдія все ще бачили його вразливим, ситуація, яка змушувала його майже постійно зміцнювати свої позиції, в результаті чого загинули багато сенаторів. Можливо, ця потреба довести свою компетентність у своїй ролі спонукала його замовити скульптуру самого себе як Юпітера, скульптуру, яка також має вражаючу схожість з Августом Примапортським.

    Він продовжує еталон вічно юнацького і здорового імператора, розпочатого Августом. Його обличчя і тіло ідеалізовані. Як і його попередник, Клавдій постає босоніж у жесті смирення, врівноваженим символом божественності, в даному випадку орелом, який символізує Юпітер. Він носить лаврову корону як метафору перемоги. Хоча положення його рук і руки схожі на положення Августа, Клавдій тримає в одній руці миску (підношення, щоб позначити його благочестя), а в іншій - об'єкт, схожий на скіпетр (щоб позначити його силу).

    На цій фотографії зображена статуя Клавдія в ролі Юпітера. Клавдій носить лаврову корону і тогу, яка розкриває його ідеалізовані груди і тулуб. Орлиноподібний птах впирається в ногу.
    Клавдій як Юпітер: Клавдій тримає в одній руці чашу (підношення, щоб позначити його благочестя), а в іншій - об'єкт, схожий на скіпетр (щоб позначити його силу).

    Архітектура Ранньоримської імперії

    Юліо-Клавдійські та Флавійські династії ранньої Римської імперії курирували деякі з найвідоміших будівельних проектів тієї епохи.

    Цілі навчання

    Визначте видатні архітектурні досягнення ранньої Римської імперії

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Перший римський імператор Август, як кажуть, перетворив Рим з міста цегли в мармуровий. Одним з проектів його правління стало відновлення базиліки Юлії, названої на честь його прийомного батька Юлія Цезаря. Елементи його дизайну пізніше з'являться на Колізеї.
    • Нерон побудував Domus Aurea на привласненій землі після руйнівної пожежі в 64 CE. Палацова споруда була щедро прикрашена, а Восьмикутний зал демонструє архітектурні нововведення, доступні архітекторам і інженерам при роботі з бетоном.
    • Тит, старший син Веспасіана, найвідоміший тим, що придушує єврейський повстання та його завоювання над Юдеєю в 70 році н.е. Це відзначається в Арці Тита, яка була зведена його братом після смерті Тита. Тит правив від 79—81 рр. н.е.
    • Флавійський амфітеатр, також відомий як Колізей, був побудований під Флавійцями на землі в Римі, що належить Нерону. Цей проникливий політичний акт не тільки повернув римську землю назад народу, але і забезпечив засіб розваги мас міста на століття вперед.

    Ключові умови

    • менора: Святий канделябр з сімома гілками, що використовується в Єрусалимському храмі; або канделябр з дев'ятьма гілками, який використовується в єврейському богослужінні на Хануці.
    • damnatio memoriae: Фраза з латинської означає засудження своєї пам'яті, безчестя римського сенату особливо ненависним імператорам. Він намагався стерти всю пам'ять і історію людини, видаливши їх ім'я з усіх документів і знищивши всі їхні портрети.
    • Spandrel: Простір (часто трикутний) між зовнішньою кривою арки (екстрадос) та прямосторонньою фігурою, яка її обмежує, або простір між двома суміжними арками та прямою рисою над ними.
    • гротеск: Походить від італійського слова печера, це екстравагантний стиль давньоримського живопису, знайдений на стіанах підвалів у стародавніх руїни.
    • базиліка: Громадська будівля, де проводилися суди та інші офіційні та громадські функції. По суті, римська ратуша.
    • апофеоз: Факт або дія становлення або перетворення в бога; обожнення.

    Рання Римська імперія архітектури

    Рання Римська імперія складалася з двох династій: Юліо-Клавдійських (Август, Тиберій, Калігула, Клавдій і Нерон) і Флавіан (Веспасіан, Тит і Доміціан). Кожна династія вносила значний внесок в архітектуру столиці та імперії.

    Перший римський імператор Август прийняв програму великого будівництва та реставрації по всьому місту Риму. Він хвацько зазначив, що «знайшов Рим містом з цегли і залишив його містом з мармуру».

    Ця програма будівництва служила жителям Риму, розширюючи громадський простір, виділяючи місця для торгівлі та політики, а також забезпечуючи та вдосконалюючи храми, щоб люди могли служити богам. Як і в його художній іконографії, це теж стало стандартом, на якому пізніше імператори моделювали свої власні будівельні програми.

    Базиліка Юлія

    Базиліка - це форма будівлі, яка датується Римською республікою. По суті, це ратуша в давньоримському житті, і багато сенаторів і імператорів доручили базилікам вшанувати свій внесок у суспільство.

    У 46 році до н.е. Юлій Цезар почав будівництво базиліки Юлії, що фінансується трофеями від Галльської війни, на Римському форумі. Базиліка згоріла незабаром після її завершення, але Август курирував її реконструкцію і переприсвятив будівлю в 12 н.е., назвавши будівлю на честь свого великого дядька і прийомного батька.

    Базиліка Юлія розміщувала цивільно-правові суди та табернае (магазини), а також надавала простір для державних установ та банківської справи. У першому столітті тут також розміщувався Суд Сотні, який курирував питання спадкування.

    Це була велика і витіювато споруда з двома рівнями аркад. На обох рівнях між кожною парою арок стояла задіяна колона. Тосканські колони прикрашали рівень землі, тоді як римські іонічні колони прикрашали другий рівень. Повнометражні скульптури чоловіків, можливо сенаторів або інших значущих історичних або політичних діячів, стояли під кожною аркою на другому рівні і вишикували дах над кожною задіяною іонічною колоною. Подібна картина з'явилася б на Колізеї під Флавійцями в кінці першого століття нашої ери.

    Це створене комп'ютером зображення базиліки Юлії. На ній зображено витіюваті, двоярусні споруди і згадані раніше статуї відомих історичних діячів.

    Базиліка Юлія: Це комп'ютерне зображення базиліки, велика і багато прикрашена структура з двома рівнями аркад.

    Домус Ауреа

    У 64 році нашої ери в Римі спалахнула пожежа і спалила десять з чотирнадцяти районів міста. Нерон привласнив частину недавно очищених земель для власного користування. Ця земля, розташована на пагорбах на схід від Форуму Романум, стала домом для його нової палацової структури, відомої як Domus Aurea, або Золотий будинок.

    Комплекс Неро включав приватне озеро, ландшафтні сади і портики, колосальну золоту статую самого себе, а також кімнати для розваг, які були щедро прикрашені мозаїкою, фресками та сусальним золотом. Збережені фрески забезпечують чудові зразки помпейського живопису четвертого стилю, фантастичного стилю, який надихнув гротеск епохи Відродження, коли частини палацу були виявлені наприкінці 1400-х років.

    Архітектори та інженери Nero, Северус і Селер, спроектували Domus Aurea і продемонстрували деякі унікальні архітектурні форми, які стали можливими завдяки бетонному будівництву. Восьмикутний зал свідчить про винахідливість архітекторів. Восьмикутна кімната стоїть між кількома кімнатами, можливо, для їдальні, і окреслена вісьмома пірсами, які підтримують куполоподібний дах з окулусом, який освітлює не тільки зал, але і навколишні кімнати. Восьмикутний зал підкреслює роль бетону у формуванні внутрішнього простору, а також використання природного світла для створення драматизму.

    Це фото руїн Domus Aurea.

    Domus Aurea: Восьмикутна кімната зі збереженим бетонним куполом та окулусом.

    Після насильницького самогубства Нерона в 68 році н.е., Рим занурився в рік громадянської війни, коли чотири генерали боролися один проти одного за владу і Веспасіан вийшов переможцем. Після року війни Веспасіан прагнув встановити стабільність як в Римі, так і у всій імперії. Він і сини, які його змінили, правили Римом протягом двадцяти семи років.

    Веспасіана змінив його син Тит, правління якого було коротким. Доміціан, молодший брат Тита, став наступним імператором і царював до його вбивства в 96 році н.е. Незважаючи на те, що він був відносно популярним імператором серед народу, Доміціан мав мало друзів у Сенаті. Його пам'ять була офіційно засуджена через damnatio memoriae - указ, який стерв всю пам'ять та історію людини, видаливши їхнє ім'я з усіх документів та знищивши всі їхні портрети.

    Флавійський амфітеатр

    Після його спадкоємства Веспасіан розпочав велику програму будівництва в Римі, яку продовжили Тит і Доміціан. Це була хитра політична схема, щоб отримати підтримку з боку народу Риму.

    Веспасіан перетворив землю з Нерона Domus Aurea в громадські будівлі для відпочинку та розваг, такі як купальні Тита і Флавійський амфітеатр. Приватне озеро Неро було осушено і стало основою для амфітеатру, першого постійного амфітеатру, побудованого в місті Римі. До цього часу гладіаторські змагання в місті проводилися на тимчасових дерев'яних аренах.

    Амфітеатр став відомий як Колізей за своїми розмірами, але також у зв'язку з колосальною золотою статуєю Нерона, яка стояла поруч. Веспасіан мав колос перероблений на образ бога сонця, Соля.

    На цій фотографії зображений зовнішній вигляд амфітеатру Флавія або Колізею, овального амфітеатру в центрі міста Риму.

    Флавійський амфітеатр (Колізей): Зовнішній вигляд Флавійського амфітеатру або Колізею, 70—80 н.е., в Римі, Італія.

    Будівництво амфітеатру почалося під Веспасіаном в 72 році н.е., і було завершено під Тита в 80 році н.е. Тит відкрив амфітеатр серією гладіаторських ігор та подій, які тривали 100 днів.

    Під час свого правління Доміціан переробив частини амфітеатру, щоб збільшити місткість для сидіння, щоб вмістити 50 000 глядачів, і додав гіпогей під ареною, для зберігання та транспортування тварин та людей на поверх арени. Колізей був домом не лише для гладіаторських подій - оскільки він був побудований над приватним озером Нерона, він був затоплений, щоб влаштувати знущання над морськими боями.

    Як і всі римські амфітеатри, Колізей - це окремо стоїть споруда, форма якого походить від поєднання двох напівсферичних театрів. Колізей існує частково в результаті поліпшень бетону та міцності та стійкості римської інженерії, особливо їх використання повторюваної форми арки. Бетонна конструкція облицьована травертином і мармуром.

    Зовнішній вигляд Колізею розділений на чотири смуги, які представляють чотири внутрішні аркади. Аркади ретельно розроблені, щоб десятки тисяч глядачів могли увійти і вийти протягом декількох хвилин. До самої верхньої смуги прикріплені понад двісті кронштейнів, які підтримували веларій — висувний тент для захисту глядачів від сонця та дощу. Верхню смугу також пробиває ряд невеликих віконець, між якими задіяні композитні пілястри.

    Три смуги нижче відрізняються серією арок, які візуально розбивають масивний фасад. Арки на рівні землі служили пронумерованими входами, тоді як ті з двох середніх рівнів обрамляли статуї богів, богинь та міфічних та історичних героїв. Колони в кожному з трьох грецьких орденів стоять між арками. Доричний орден розташований на рівні землі, іонічний на другому рівні, а коринфський - на третьому. Порядок слідує стандартній послідовності, де найміцніший і найміцніший порядок показаний на нижньому рівні, оскільки він, здається, підтримує вагу конструкції та найлегший порядок у верхній частині. Однак, незважаючи на цю ілюзію, задіяні колони та пілястри були просто декоративними.

    Арка Тита

    Після смерті брата Доміціан звів тріумфальну арку над Віа Сакра, на підйомі, коли дорога входить до Республіканського форуму. Арка Тита вшановує обожнюваного Тита і святкує його перемогу над Іудеєю в 70 році н.е. Арка слідує стандартним формам для тріумфальної арки, з почесним написом на горищі, крилатими Перемогами в окантовках, задіяними колонами та ще однією скульптурою, яка зараз втрачена.

    Усередині арки в центрі стелі знаходиться рельєфне панно апофеозу Тита. Два чудових рельєфних панно прикрашають внутрішні сторони арки і вшановують перемогу Тита в Юдеї.

    Це фотографія Арки Тита. На ній зображені як рифлені, так і нерифлені колони арки, напис, і частковий вигляд софітів (нижня сторона арки), які прикрашені рельєфом Тита.

    Арка Тита: Віа Сакра, Рим. 81-82 рр.

    Південне панно всередині арки зображує мішковину Єрусалиму. На сцені зображені римські солдати, що несуть менору (священний канделябр) та інші трофеї з Єрусалимського храму.

    На протилежному північному панно зображено тріумфальну процесію Тита в Римі, нагороджену в 71 році н.е. У цій панелі Тит їде по Риму на колісниці, запряженій чотирма кіньми. За ним крилата фігура Перемоги вінчає Тита лавровим вінком. Його супроводжують уособлення честі і доблесті.

    Це один з перших прикладів римського мистецтва людей і божеств, що змішуються в одній сцені; дійсно, Тита обожнювали після його смерті. Ці панелі спочатку були розписані і прикрашені металевими насадками і позолотою. Панно зображені з високим рельєфом і показують зміну технічного стилю від нижнього рельєфу, поміченого на Ara Pacis Augustae.

    На цьому фото зображений рельєф від Арки Тита. Тит їде на колісниці, запряженій декількома кіньми.

    Тріумф Тита: Це полегшення від Арки Тита, що показує тріумфальну процесію Тита після його перемоги над Юдеєю.

    На цьому фото зображений рельєф мішковини Єрусалиму від Арки Тита. На ній зображений Тит в центрі натовпу, що святкує перемогу.

    Розграбування Єрусалиму. : Це рельєф від Арки Тита.

    Живопис в ранньоримській імперії

    Римські фрески були основним методом внутрішнього оздоблення, і їх розробка, як правило, класифікується на чотири різні стилі.

    Цілі навчання

    Порівняйте і контрастуйте Помпейський Перший, Другий, Третій і Четвертий стилі живопису

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Розвиток стилів фрескового живопису є наочним прикладом зміни смаків з третього століття до н.е. Зміна стилів відображає зміни, що відбулися в римському суспільстві.
    • Помпейський перший стиль, який походить від греків, також відомий як стиль кладки. Він імітує мармур і кольоровий камінь, щоб створити ілюзію дорогого шпону. Він був популярний від 200 до 80 років до н.е.
    • Помпейський другий стиль відомий своїм розчиненням стіни в архітектурну перспективу, що має логічний сенс. Цей стиль зазвичай використовувався від 80 до 20 до н.е. Приклади цього стилю прикрашають стіни Вілли Лівії і Вілли Таємниць.
    • Помпейський третій стиль - це примхливий стиль, повний химерної архітектури та єгипетських мотивів, який більше фокусується на створенні багато прикрашеного, а не реалістичного простору. Він також включає в себе намальовані сцени, що плавають на однотонному тлі. Цей стиль став популярним у 20 році до н.е., приблизно до 60 CE. Приклади цього стилю можна знайти на віллі Agrippa Postumus.
    • Помпейський четвертий стиль - менш орнаментована, але більш складна реакція на Третій стиль. Він запозичує елементи з трьох попередніх стилів, включаючи штучну кладку, архітектурні краєвиди, декоративні прикраси та панелі розписних сцен. Живопис четвертого стилю був популярний протягом першого століття нашої ери. Приклади цього стилю зустрічаються в Будинку Веттій і Будинку трагічного поета, а також в сучасній сцені бунту в місцевому амфітеатрі.

    Ключові умови

    • triclinium: Офіційна їдальня.
    • buon fresco: Картина, яка передбачає нанесення мокрої фарби на вологу вапняну штукатурку. У міру висихання обох компонентів хімічна реакція змушує їх зливатися, буквально роблячи фарбування частиною стіни.
    • енкаустика: фарба на основі воску, яка фіксується на місці нагріванням; фарбування, виготовлене з використанням цієї фарби.
    • фреска: У живописі застосовується техніка нанесення пігменту на водній основі на вапняний розчин або штукатурку.
    • Єгиптоманія: Римське захоплення всіма речами, пов'язаними з Єгиптом після смерті Клеопатри в 31 році до н.е. і анексії Єгипту в 30 до н.е.
    • trompe l'oeil: Жанр натюрморту, який використовує людське бачення, щоб створити ілюзію того, що предмет картини реальний.

    Римська живопис

    Римські художники часто малювали фрески, зокрема buon fresco, техніку, яка включала фарбування пігменту на мокрій штукатурці. Коли картина висохла, зображення стало невід'ємною частиною стіни. Фресковий розпис була основним методом декорування внутрішнього простору. Однак кілька прикладів виживають, і більшість з них - із залишків римських будинків і вілл навколо гори. Везувій.

    Інші приклади фресок походять з місць, які були поховані (поховання захистили і зберегли фрески), таких як частини Неро Домус Ауреа і на віллі Лівії. Ці фрески демонструють велику різноманітність стилів. Популярні теми включають міфологію, портрети, натюрморт та історичні розповіді.

    Збережені римські картини розкривають високий ступінь вишуканості. Вони використовують візуальні прийоми, які включають атмосферну та близьку одноточкову лінійну перспективу, щоб правильно передати ідею простору. Крім того, портретні та натюрмортні образи демонструють художній талант при передачі реальних предметів і подоб. Увага до деталей, помічених у натюрмортах, включає хвилинні тіні та увагу до світла, щоб правильно зобразити матеріал предмета, будь то скло, їжа, кераміка або тварини.

    Римський портрет ще більше проявляє талант римських художників і часто демонструє ретельне вивчення ролі художника в техніках, використовуваних для зображення окремих облич і людей. Деякі з найцікавіших портретів походять з Єгипту, починаючи з кінця першого століття до нашої ери до початку третього століття нашої ери, коли Єгипет був провінцією Риму.

    На цій фотографії зображений портрет мумії молодої жінки. У неї темне волосся, відтягнуте від обличчя, видатні темні брови та великі чіткі очі. Ніс у неї вузький і тонкий, а губи невеликі пропорційно обличчю. Вона носить сережки і високий комір золотого кольору.

    Портрет мумії Фаюма: портрет мумії молодої жінки, знайдений в некрополі Фаюм, Єгипет, з другого століття н.е.

    Ці енкаустичні на дерев'яних панно зображення з некрополя Фаюм були покладені поверх муміфікованого тіла. Вони проявляють неабиякий реалізм, передаючи при цьому ідеали і змінюючи моду єгипетсько-римського народу.

    Класифікація

    Наприкінці дев'ятнадцятого століття Август Мау, німецький мистецтвознавець, вивчав і класифікував римські стилі живопису в Помпеях. Ці стилі, відомі просто як Помпейський Перший, Другий, Третій і Четвертий стиль, демонструють період моди уподобань внутрішнього оздоблення і зміни смаку і стилю від Республіки через ранній ампір.

    Перший стиль

    Також відомий як стиль кладки, Помпейський перший стиль живопис найчастіше використовувався від 200 до 80 до н.е. Стиль відомий своїм оманливим розписом штучної поверхні, художники часто намагалися імітувати рясно шпоновані поверхні мармуру, алебастру та інших дорогих видів кам'яного шпону.

    Це елліністичний (грецький) стиль, прийнятий римлянами. Створюючи ілюзію дорогого декору, живопис Firstyle підсилює ідею стіни. Стиль часто зустрічається в кранах (передпокій) і атріумі (велика кімната під відкритим небом) римського домусу (будинку). Яскравий приклад зберегся в кранах Саманітського будинку в Геркуланумі.

    Ця фотографія є крупним планом помпейського першого стилю настінного розпису, що демонструє стиль, що характеризується барвистими, печворк стінами з яскраво пофарбованого штучного мармуру.

    Помпейський перший стиль: Помпейський перший стиль настінного розпису від будинку Samnite. Фреска. Друге століття до н.е. Геркуланум, Італія.

    Другий стиль

    Помпейський другий стиль був вперше використаний близько 80 до н.е. І був особливо модним з 40 до н.е., поки його популярність не зменшилася в останні десятиліття першого століття до н.е. Стиль відзначається своїми зоровими ілюзіями. Ці образи trompe l'oeil покликані обдурити око, повірши, що стіни будівлі розчинилися в зображеному тривимірному просторі.

    Настінні фрески зазвичай поділялися на три регістри, причому нижній регістр зображував фальшиву кладку, пофарбовану в манері Першого стилю, тоді як проста межа була намальована в самому верхньому регістрі. Центральний регістр, де розгортається основна сцена, є найбільшим і фокусним пунктом картини. Цей простір був архітектурною зоною, яка стала головною складовою живопису другого стилю.

    Як правило, картини, які спиралися на майже ідеальну лінійну перспективу, зображують архітектурні простори та пейзажі, які були намальовані в людському масштабі. Бажаний ефект полягав у тому, щоб глядач відчував себе так, ніби перебуваючи в кімнаті, його фізично перевезли в ці простори.

    На цій фотографії зображена деталь з другого стилю настінного розпису на віллі П.Фанніуса Синістора. Він демонструє техніку архітектурних деталей, пофарбованих так, щоб вони нагадували справжні, такі як сільська кладка, стовпи та колони.

    Деталь з вілли P. Fannius Synistor: Архітектурний вид з другого стилю настінного живопису в Боскореале, Італія. c. 50—40 до н.е.

    Вілла Лівії

    У міру розвитку стилю верхній і нижній регістри ставали менш важливими. Архітектурні сцени зросли, щоб включити всю кімнату, наприклад, на віллі таємниць та віллі Лівії.

    У випадку з віллою Лівії архітектурні краєвиди замінюються природним ландшафтом, який повністю оточує кімнату. Картина імітує природний ландшафт за межами вілли, зображуючи ідентифіковані дерева, квіти та птахів. Світло фільтрує природним чином крізь дерева, які, здається, прогинаються при легкому вітерці. Натуралістичні елементи, подібні до цього, поряд з польотом птахів та іншими деталями, допомагають транспортувати мешканця в кімнаті на відкритому повітрі.

    Ця фотографія зроблена на віллі Лівії, де зображена картина другого стилю. Це створює ілюзію з видом на сад з деревами і парканом вдалині.

    Вілла Лівії: Другий стиль сад вид з вілли Лівії, в Прімапорті, Італія, з кінця першого століття до н.е.

    Вілла таємниць

    На Віллі таємниць, недалеко від Помпеї, є фантастична сцена, наповнена фігурами в натуральну величину, яка зображує ритуальний елемент з культу діонісійської таємниці. У цьому прикладі другого стилю архітектурні елементи відіграють невелику роль у створенні ілюзії ритуального простору. Люди та діяльність на сцені - головна увага.

    Присутня архітектура - це в основному пірси або стінові панелі, які ділять основну сцену на окремі сегменти. Фігури здаються в натуральну величину, що привносить їх в простір кімнати.

    На цьому фото показана раніше описана розпис стін. Це ритуальна сцена у Віллі таємниць.

    Вілла таємниць: Одна стіна на ритуальній сцені, зображена на Віллі таємниць, в Помпеях, Італія, c. 60—50 до н.е.

    Сцена обертається по кімнаті, зображуючи, яким може бути обряд одруження. Жінка бачиться, готуючи волосся. Її оточують інші жінки та херувими, поки чекає фігура, ідентифікована як Діоніс. Ритуал може відновити шлюб між Діонісом і Аріадною, дочкою царя Міноса.

    Всі фігури, крім Діоніса і одного маленького хлопчика, жіночі. Фігури також, здається, взаємодіють один з одним через кімнату. На двох стінок в одному кутку жінка з жахом реагує на Діоніса і маску над головою. На протилежному куті херувим здається, що б'є жінку на прилеглу стіну. Хоча культові аспекти ритуалу невідомі, фреска демонструє винахідливість і винахідливість римських художників.

    Третій стиль

    Помпейська живопис третього стилю розвивалася протягом останніх десятиліть першого століття до нашої ери. Він був популярний з 20 до н.е. До середини першого століття н.е. У цей період настінний живопис почав розвивати більш фантастичну особистість.

    Замість того, щоб намагатися розпустити стіну, Третій стиль визнає стіну через плоскі однотонні простори, намальовані невеликими центральними мотивами, схожими на підвішену картину. Архітектура, написана в сценах третього стилю, часто логічно неможлива. Стіна часто ділиться на три-п'ять вертикальних зон вузькими, веретеноподібними колонами і прикрашена розписним листям, канделябрами, птахами, тваринами та статуетками.

    Часто ці істоти і люди були похідні від єгипетських мотивів, в результаті сучасного римського захоплення Єгиптом відомий як Єгиптоманія, після поразки Клеопатри в Actium і анексії Єгипту в 30 до н.е.

    На цій фотографії зображена деталь настінного розпису третього стилю. Вона демонструє техніку охоплення плоскої поверхні стіни за допомогою використання широких однотонних площин кольору, що перемежовуються хитромудро розписаними архітектурними деталями. При цьому стіна червона, а деталі на зразок канделябри та штучного молдинга пофарбовані в більш світлий нейтральний колір.

    Настінний живопис у третьому стилі: Деталь настінного розпису третього стилю з вілли Agrippa Postumus в Боскотрекасе, Італія, c. 10 до н.е.

    Четвертий стиль

    Помпейський четвертий стиль став популярним приблизно в середині першого століття нашої ери. Хоча вважається менш прикрашеним, ніж Третій стиль, Четвертий стиль є більш складним і спирається на елементи з кожного з трьох попередніх стилів.

    У цьому стилі деталі кладки Першого стилю знову з'являються на нижніх регістрах, а архітектурні перспективи Другого стилю знову модні, хоча і нескінченно складніші, ніж їх попередники другого стилю. Фантастичні деталі, єгипетські мотиви та орнаментальні гірлянди з Третього стилю продовжилися в Четвертому стилі. Великі картини, з'єднані між собою програмою або темою, домінували на кожній стіні, наприклад, в Будинку Веттій.

    Будинок Веттій

    Багато номерів в Будинку Веттій щедро розписані. Кожен триклініум тематичний і розписаний у четвертому стилі. Кожне панно в кімнаті відповідає темі кімнати, забезпечуючи візуальну розвагу та розповідь під час обіду.

    Наприклад, кімната Ixion є зразком настінного живопису в четвертому стилі. Всередині кожної червоної панелі знаходиться сцена, на якій зображені міфи, де головний герой здійснює великий легкий. Одна панель присвячена Іксиону, який відмовився платити придане і вбив тестя. Він також жадав за дружиною Зевса, зраджуючи відносини між гостем і господарем.

    На іншій панелі зображений Дедал, який представляє дерев'яну корову Пасіфі, дружині короля Міноса, щоб вона могла полегшити свою жагу до білого бика. Від цього союзу Пасіфа народила Мінотавра, напівлюдини, напівбичачого чудовиська. Ще одна триклініка четвертого стилю зображує сцени з життя Геракла і Тесея.

    На цій фотографії зображено панно з кімнати Ixion в Будинку Веттій. Кожне червоне панно в кімнаті являє собою сцену, на якій зображені міфи, де головний герой робить великий легкий. На цьому панно зображено Дедал, який представляє дерев'яну корову Пасіфі, дружині короля Міноса.
    Деделай і Пасіфа: Дедал представляє Пасіфі з дерев'яною телицею.

    На цій фотографії зображена настінна фреска в четвертому стилі в кімнаті Ixion будинку Веттії.

    Четвертий стиль: Настінна фреска в четвертому стилі в кімнаті Ixion будинку Веттії.

    Будинок трагічного поета

    Атріум Будинку трагічного поета включає в себе серію картин, на яких зображені сцени з Троянської війни. Панно на стіні зображують сцени, які здаються взаємопов'язаними. Як і в панно, що прикрашають Будинок Веттій, тематика в картині в Будинку трагічного поета взаємопов'язана на основі загальної теми. Вчені вважають, що ці теми були ретельно опрацьовані не тільки для того, щоб співвідносити історії, а й зобразити чесноти господаря будинку.

    Дві панелі на південній стіні пов'язують початок Троянської війни. Одна панель - Зевса і Гери на горі Іда. Інший, сильно пошкоджений, здається, є сценою Паризького суду. Ці панелі пов'язують початок Троянської війни, зображуючи жіночі ідеали.

    Дві пари сцен, встановлені навпроти один одного, зображують різні, взаємопов'язані теми. Викрадення жінок - одна тема, видима в одному образі Олени з Парижем, що їде до Трої. Інший образ зображує викрадення Амфітріта Посейдоном. В обох випадках чоловік викрадає жінку.

    Інші дві сцени стосуються суперечки між Ахіллесом і Агамемноном, з якого починається історія Ілліади. З цих двох сцен одна зображує Ахілла з Агамемноном, а інша зображує Ахілла, що повертається Брісеїду, його кохану і полонену, до свого полководця Агамемнону.

    Остаточне зображення, знайдене в перистилі, зображує Жертву Іфігенії. Всі ці картини пов'язані один з одним через такі теми, як шлюб, жіноча чеснота та Троянська війна.

    На цій фотографії зображена Жертва Іфігенії, панно в Будинку трагічного поета. Улісс і Ахілл тримають оголене тіло Іфігенії між ними, несучи її в жертву.
    Жертва Іфігенії: Панно в Будинку трагічного поета, Помпеї, Італія, c. 60—65 н.е.

    Бунт в Амфітеатрі

    У той час як наведені вище приклади живопису четвертого стилю зображують сцени з міфології, принаймні одна сучасна сцена представлена в збереженій фресці. У 59 році н.е. під час гладіаторської акції спалахнув бунт між громадянами Помпеї та громадянами сусідньої Нукерії. Бійка в амфітеатрі призвела до серйозних травм між обома сторонами і заборони всіх гладіаторських подій на десять років.

    Збереглася і фреска з Помпеї, яка зображує подію. Фреска зображує Помпейський амфітеатр, з його характерною зовнішніми сходами, а також тентом, веларієм. На ній також зображений бунт, що відбувається як всередині арени, так і на майданчиках, що оточують амфітеатр.

    На цій фотографії фрески в Помпеях зображений вищезгаданий бунт в амфітеатрі.

    Зображення бунту в амфітеатрі в Помпеях: У 59 році н.е., спалахнув бунт між громадянами Помпеї та громадянами сусідньої Нукерії під час гладіаторської події. Бійка в амфітеатрі призвела до серйозних травм між обома сторонами і заборони всіх гладіаторських подій на десять років.

    Архітектура в Помпеях

    Виверження гори Везувій в 79 році н.е. зберегло безліч споруд в місті Помпеї, дозволивши вченим рідкісний зазирнути в римське життя.

    Цілі навчання

    Опишіть фізичне планування будинку, або будинку, і опишіть значення амфітеатру Помпеї, храму Ісіди та приміських лазень

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Основна публічна частина домусу включала змішувачі, під'їзд, атріум та таблінум, простір для ведення бізнесу. Основні приватні частини включали перистиль і сад і трикліній або їдальню. Всі компоненти містили хитромудре прикраса. Додаткові частини включали кубікулум, кухню та відкриті простори, відомі як alae.
    • Помпейські будинки сильно відхилялися від стандартної моделі, створеної істориками. Приклади демонструють, як стандартні елементи можна було переставити під майже будь-який слід і багатство покровителя.
    • Амфітеатр Помпеї був першим кам'яним амфітеатром в римському світі і найбільшим до будівництва Колізею. Його дизайн передбачає будівництво Колізею через століття, одночасно озираючись на грецькі театри для його сидіння.
    • Храм Ісіди демонструє елементи грецької, римської та єгипетської архітектури. Його присутність у римському місті демонструє релігійну терпимість і готовність включити іноземних божеств до римського пантеону.
    • Приміські лазні, хоча містять стандартний тепідарій та кальдарій усіх римських лазень, має єдину гардеробну, яку, на думку археологів, використовували як чоловіки, так і жінки.

    Ключові умови

    • атріум: квадратний зал, освітлений денним світлом зверху, в який кімнати відкриваються на одному або декількох рівнях.
    • перистиль: Колонада, яка оточує двір, храм і т.д.
    • патрицій: Спочатку член будь-якої з сімей, що складають народний роман, або тіло римських громадян, до розвитку плебейського ордену; пізніше той, хто за правом народження або спеціальним привілеєм належав до вищого класу римлян, який, маючи певну власність, мав по праву місце в римському сенаті.

    Гора Везувій і збереження помпейської архітектури

    Під час Римської республіки та в ранню імперію область сьогодні відома як Неаполітанська затока була розроблена як курортний тип району для елітних римлян, щоб уникнути тиску та політики Риму. У регіоні панувала гора. Везувій, який чудово вибухнув у серпні 79 року н.е., поховавши і зберігаючи міста Геркуланум і Помпеї, разом з віллами і фермами регіону.

    Коли Везувій вибухнув 25 серпня, хмара попелу викинулася на південь, поховавши міста Помпеї, Нукерії та Стабії. Хоча не всі пішли до виверження, археологічні дані показують, що люди дійсно покинули місто. Деякі будинки створюють враження, що були упаковані, а в деяких випадках меблі та предмети були розкопані разом. Інші цінні об'єкти, здається, були поховані або приховані. Є докази того, що люди повертаються після виверження, щоб копати залишки - або відновлюють втрачені товари, або грабують цінності.

    Ця карта показує наслідки виверження гори Везувій. Чорно-сірі області на карті показують напрямок, в якому вітер дув попел і пірокластичні хмари.
    Виверження гори Везувій: Чорна і сіра області показують напрямок, в якому вітер дув попіл і пірокластичні хмари.

    У Помпеях попелястий потік задушив залишилася популяцію і дозволив розкладатися всій органіці. Однак там, де колись лежали або стояли тіла та інші органічні об'єкти (від тіл до дерев'яних архітектурних рам), порожні порожнини всередині попелу залишалися і зберігали свої зовнішні форми.

    Пірокластичний потік перегрітого газу і породи пішов на захід до узбережжя і міста Геркуланум. На відміну від попелястого ковдри Помпеї, пірокластичний потік в Геркуланумі скам'янілий органічний матеріал, забезпечуючи збереження людських останків і деревини, включаючи збереження дерев'яних ширм, ліжок і стелажів. Багато фрески, мозаїки та інші неорганічні матеріали як в ясеневих, так і в пірокластичних потоках збереглися до їх розкопок в сучасний період.

    Римський Домус

    Римський домус, або будинок, зіграв дві важливі ролі в римському суспільстві: як будинок і як місце бізнесу для патриціїв і багатих римлян. Щоб полегшити цю подвійну функціональність, domus мав чіткий набір кімнат, які можна було використовувати як громадські, так і приватні простори. Хоча жоден сучасний domus не дотримується стандартної моделі domus, багато римських будинків, як малих, так і великих, мають майже всі ці різні кімнати.

    Це план поверху римського будинку. Домус мав окремий набір кімнат, які можна було використовувати як громадські, так і приватні простори.

    Роман Домус: Стандартний план римського домусу.

    Дизайн домусу відображає римський патронат, де клієнт охороняється багатим покровителем, а натомість підтримує дії і маєток покровителя. Багато клієнтів покровителя були б вільнимилюдьми або іншими плебеями та меншими патриціями.

    Домус часто відкидається від головної вулиці, а табернае (магазини) вирівнюють вулиці по обидва боки головного входу будинку. Клієнти увійшли в будинок через крани (латинська для щелепи), який представляв собою вузький під'їзд в атріум.

    Атріум був найважливішою частиною будинку, оскільки це було місце, де зустрічали клієнтів та гостей. У неї часто входив імфлювіум, або таз, який збирав дощову воду. Дах не покривав імфлювій. Відкритий простір над басейном отримало назву комплувіум.

    Атріум часто багато прикрашали тематичними фресками і зображеннями предків покровителя. Кубікула, або кімнати, вишикували атріум, а в дальньому кінці знаходився таблін. Таблінум функціонував як кабінет покровителя і був там, де він зустрічався зі своїми клієнтами під час ранкового ритуалу salutatio. Таблінум часто давав можливість зазирнути в приватну сферу будинку, який був встановлений за офісом.

    Як правило, передня половина будинку служила громадським простором, тоді як задня частина будинку була зарезервована для більш приватних функцій сім'ї. У задній частині будинку, за табліном, був би один або кілька трикліній (множина: триклінія), або їдальні. Їдальні були щедро оформлені і зазвичай обставлені обідніми диванами і низьким столом.

    Перистиль - колонадний двір - зазвичай був головною особливістю задньої частини будинку. Він може містити сади і навіть басейн і забезпечував світло, а також тінь і вітер для спекотних літніх днів. Інші особливості domus, включають alae (відкриті кімнати) з невідомою функцією, кухні (culina), а також додаткові кімнати для роботи, сну та слуги.

    Домус в Помпеях

    Кожен будинок по всій Помпеї представляє різні способи стандартні компоненти будинку були використані для створення унікальних планів поверхів, які демонструють статус і багатство власника.

    Великий комплекс Будинку Фавна охоплює цілий міський квартал. Цей домус має два передсердя, кожне зі своїми змішувачами, хоча і з двома перистилями різного розміру. По суті, Будинок Фавна був приватною віллою, незважаючи на його міську обстановку.

    Це наземний план Будинку Фавна в Помпеях, Італія.

    Будинок Фавна: Наземний план будинку Фавна в Помпеях, Італія.

    Два будинки, Будинок Веттії та Будинок трагічного поета - обидва раніше обговорювалися для своїх настінних розписів - є простішими конструкціями, ніж Будинок Фавна, але обидва плани будинків все ще охоче зображують багатство домогосподарства.

    Відвідувачів, які увійшли до Будинку Веттій, зустрічало фресковане зображення Приапа - зображення, яке зображувало багатство і удачу двох холостяків, які жили всередині. Головними атрибутами їхнього будинку були атріум і великий садовий перистиль, оточений прикрашеним триклинієм і сад з фонтанами, статуями та квітами. Хоча цей будинок мав менше державно-приватних обмежень доступу, ніж стандартний domus, він включав основні атрибути традиційного римського будинку.

    Це наземний план Будинку Веттіі в Помпеях, Італія.

    Будинок Веттій: План будинку Веттій в Помпеях, Італія.

    Будинок трагічного поета був невеликим, але підтримував публічно-приватний доступ, характерний для традиційного домусу. Fauces був особливо відзначений своїм мозаїчним зображенням собаки, в комплекті з попередженням «Cave canem», або, грубо кажучи, «Остерігайтеся собаки». Змішувачі привели гостя в атріум і таблінум, який розділив громадський фронт будинку від приватної задньої частини будинку, де розташовувався невеликий перистиль і фрескований триклініум.

    Це наземний план Будинку трагічного поета.

    Будинок трагічного поета: наземний план Будинку трагічного поета.

    Громадська архітектура

    Хмара попелу, яка покривала Помпеї в 79 році н.е., зберегла громадські будівлі, а також домі. Серед найбільш збережених - амфітеатр, Храм Ісіди і Приміські лазні.

    Амфітеатр Помпеї

    Амфітеатр Помпеї - найстаріший збережений римський амфітеатр. Побудований близько 70 до н.е., нинішній амфітеатр є найдавнішим римським амфітеатром, який, як відомо, був побудований з каменю. Попередні амфітеатри будувалися з дерева.

    Дизайн розглядається деякими сучасними фахівцями з контролю натовпу як майже оптимальний. Подібно до Колізею, але побудованого понад століття пізніше, його аркадний зовнішній вигляд, схоже, сприяв ефективній евакуації. Його умивальник, розташований у сусідній школі боротьби, також цитується як натхнення для кращого дизайну ванної кімнати на сучасних стадіоні.

    Це поточна фотографія екстер'єру Амфітеатру Помпеї, побудованого приблизно в 70 році до н.е.
    Амфітеатр Помпеї: Побудований близько 70 до н.е.

    Похідний від грецьких слів amphi (з обох сторін) і theatron (місце для перегляду), амфітеатр об'єднує два театри в кругову або яйцеподібну форму. Інтер'єр амфітеатру в Помпеях нагадує два грецьких театру, з його багатоярусним сидінням відкривається вид на центральну постановку. Все ще структурно і акустично звучить, амфітеатр був місцем помітних рок-концертів 1971 і 2016 років.

    Це поточна фотографія Амфітеатру Помпеї. Він демонструє інтер'єр, з його багаторівневими сидіннями, що показує вплив грецьких дизайнів.
    Амфітеатр Помпеї: Інтер'єр з його багаторівневим сидінням показує вплив грецьких конструкцій.

    Храм Ісіди

    Римська культура вміщала більшість релігійних вірувань своїх завойованих народів, і часто будувала храми і святилища для неримських божеств і включала їх у свій власний пантеон. Одним з таких прикладів є Храм Ісіди, присвячений єгипетської богині-матері.

    Головними відданими цього храму вважаються жінки, вільні чоловіки та раби. Ініціати культу таємниці Ісіди поклонялися співчутливій богині, яка обіцяла в кінцевому підсумку порятунок і вічні відносини протягом усього життя і після смерті.

    Дизайн храму поєднує римські, грецькі та єгипетські архітектурні елементи. Він оточений цегляними колонами, облицьованими штукатуркою в стилізованому очеретяному мотиві, часто зустрічається на єгипетських колони. Їх загальна форма нагадує як доричний, так і тосканський ордени.

    Як і типові римські храми, портик і вілла спираються на підняту платформу, з'єднану з землею центральною сходами. Колони на портику, здається, були тосканськими. З обох боків льоху знаходиться арочна ніша, що оточується або коринфськими, або композитними стовпами.

    Це чорно-біле фото руїн Храму Ісіди. Дизайн храму поєднує римські, грецькі та єгипетські архітектурні елементи.

    Храм Ісіди: Дизайн храму поєднує римські, грецькі та єгипетські архітектурні елементи.

    дачні лазні

    Приміські лазні (c. Наприкінці першого століття до н.е.), побудовані проти міських стін, служили громадською лазнею для жителів Помпеї. Вхід в Лазні здійснюється через довгий коридор, який веде в передбанник.

    Розкопки бань виявили лише один набір гардеробних кімнат і змусили археологів вважати, що і чоловіки, і жінки поділяли цей об'єкт. Потім роздягальня вела до тепідарію (тепле приміщення), а потім кальдарій (гаряча кімната), обидва з яких були стандартними в громадських лазнях по всій імперії.

    Це поточне фото заміських лазень. Побудована на тлі міських стін, ця споруда служила громадською лазнею для жителів Помпеї.

    Приміські лазні: Побудована проти міських стін, ця споруда служила громадською лазнею для жителів Помпеї.

    Контент з ліцензією CC, раніше спільний доступ
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53010