10.2: Пізніші етруски
- Page ID
- 40678
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
Пізніше етруська скульптура та живопис
By Безмежна історія мистецтва
Етруські бронзові скульптури
Під час класичного періоду, від 480 до 300 до н.е., етруське мистецтво було відоме своїми порожнистими литими бронзовими скульптурами та меншими утилітарними предметами. Такі предмети, як дзеркала та цисти, були вигравірувані або надрізані багатими зображеннями, які були помітні білою речовиною, вставленою в контури та контурні лінії.
Етруські скульптури людських предметів варіюються від натуралістичних до перебільшених, майже модерністських форм, а міфічні істоти з грецьких та східних традицій знайшли свій шлях у своїй тематиці. Загалом етруська скульптура включає в себе різноманітні культурні стилі та мотиви, включаючи орієнталізацію, архаїку та класику.
Дуже мало етруських бронзових скульптур збереглося, оскільки вони були розплавлені в наступні століття для використання в інших цілях.
Лиття з втраченого воску
Також відомий під французькою назвою cire perdue, лиття з втраченого воску є найстарішим методом виготовлення металевих скульптур. Хоча будь-який матеріал, який можна розріджувати і згодом затвердіти, можна відливати, метал є найбільш поширеним. З усіх металів найчастіше лита бронза.
У литті з втраченого воску скульптор починає з виготовлення глиняної форми передбачуваної скульптури, покриває її воском і наносить на нього зовнішній шар штукатурки, закріплюючи металеві стрижні для утримання оболонки на місці і воскові стрижні для вентиляції форми. Потім застосовується інтенсивне тепло, внаслідок чого віск плавиться і витікає з форми. Цей крок залишає відкриті канали, в які заливається розплавлений метал.
Коли метал охолоне і затвердіє, форма ламається, скульптура видаляється, а отвори, що залишилися від штифтів і стрижнів, заповнюються і згладжуються. Нарешті, скульптура відшліфована і готова до показу. Оскільки цвіль повинна бути знищена, скульптори використовують метод втраченого воску для виготовлення єдиних у своєму роді скульптур.
Химера Ареццо
Бронзова статуя Химера, виявлена в місті Ареццо в 1553 році, недавно була оцінена як підробка (див. Рис. Міркування більше спираються на те, що немає порівнянних існуючих етруських скульптур, ніж на наукових випробуваннях.
Напис на правій передній нозі позначає бронзу як обітне підношення верховному етруському богу Тинії (порівнянна з римським Юпітером). Скульптура зображує Химеру, міфічного звіра з тілом і головою лева, змію за хвостом і з головою кози посередині спини. Звір мучив район Лікії, поки не був убитий героєм Беллерофонтом.
Зміїний хвіст не був виявлений разом зі статуєю; нинішній хвіст - реставрація вісімнадцятого століття.
Бронзова статуя демонструє етруські художні прийоми та те, як жвавість, що спостерігається в етруській теракотовій скульптурі, передається в бронзове середовище. Фігура добре змодельована і виразна — від напружених м'язів, готової пози і ревучого обличчя лева і кози. Ребра звіра добре видно і рана на його крупі кровоточить. Поза лева - він присідає і дивиться вгору - говорить про те, що, можливо, була додаткова фігура Беллерофонта для створення оботної групи. Обличчя і грива фігури стилізовані, а малюнок нагадує близькосхідні зображення левів.
Етруське мистецтво під Римом
У 509 році до н.е. Етруські царі Риму були вигнані з міста, і була створена Римська республіка. До четвертого століття до нашої ери Рим почав розширюватися по всьому італійському півострову, і першим етруським містом, який впав, був Вейі в 396 році до н.е.
Протягом наступних століть Етрурія була залучена в римські війни, а етруська територія була повністю завойована римлянами до початку першого століття до нашої ери. Хоча римська культура черпалася з етруських коренів, запозичуючи та адаптуючи етруські звичаї, етруське суспільство також зазнало впливу римської культури.
У цей період мистецтво починає приймати римський стиль і відображати проникнення римської культури і цінностей в етруське суспільство. Загроза вторгнення також призвела до загальної присутності насильства, особливо в похоронних образах.
Похоронне мистецтво і саркофаги
Похоронне мистецтво, як в картині гробниць, так і на різьблених саркофагах, зазнало помітної зміни тематики в римський період. Фігури Чаруна і Ванта, демонів підземного світу, зображувалися зі зростаючою регулярністю (див. Рис.
Обидві фігури часто зображуються з крилами, тоді як Чарун часто зображують з блакитною шкірою, щоб позначити гнильну плоть. Вони також несуть факели, які використовуються для освітлення шляху до підземного світу, або іноді ключі, щоб відкрити двері в підземний світ, які підкреслюють роль фігур як провідників між світом живих і світом мертвих. На картині гробниць в Тарквінії фігури Чаруна і Ванта можна побачити намальовані перед дверними отворами або навколо них.
Хоча ім'я Чаруна, ймовірно, є похідним від грецького підземного світу поромника Харона, Вант, здається, однозначно етруський. Через загрозливі асоціації Чаруна теорії намагалися пов'язати Ванта з мстилися грецькими фуріями. Однак її роль як доброзичливого провідника конфліктує з цією пропозицією.
Незалежно від точної ролі та походження Ванта, поява менш радісного загробного життя та загрозливих фігур в етруському похоронному мистецтві не виникає лише після початку римських вторгнень на етруську територію. Можливо, Вант - більш м'яка апотропна фігура, яка пропонує заспокоєння союзника в загробному світі, щоб протидіяти випробуванням, з якими стикаються перед насувається культурним колапсом і поглинанням.
Саркофаг Ларса Пулена
Чарун і Вант також з'являються на кам'яних і теракотових саркофагах. Чарун також іноді зображують з молотком. На саркофазі Ларса Пулена дві фігури Харуна—з молотками, але без крил, зображені по обидва боки від центральної фігури, швидше за все, Ларс Пулена, розмахуючи молотками на голові. Насильницьке зображення могло бути використано як апотропний пристрій для відсторонення від зла (див. Рис. 10.2.3).
Однак, порівняно з попередніми похоронними образами, рівень насильства, схоже, імітує новий рівень насильства в етруському суспільстві з боку римських сил і впливу. Два крилатих зображення Ванта також з'являються на саркофазі, по обидва кінці фриза.
На кришці саркофага зображений портрет покійного. Чоловік лежить один, носячи похмуре вираз, на відміну від раніше теракотового саркофага Подружжя.
Його обличчя зморшкувате і відображає римський республіканський портретний стиль, який прирівнює вік до мудрості і лідерських можливостей. У нього є горщик живота, що означає його багатство, гарне життя і міцне харчування, і він тримає сувій на коліна, який вписаний зі списком його досягнень.
Менші сінерарні урни припускали форми саркофагів в цей період (див. Рис. Ці урни увінчані зображеннями померлих, що лежать через кришку, часто в римській сукні, з рельєфними різьбленими сценами битви, насильства, або Чаруна і Ванта.
Жінка, яка відкидається на вершині урни, носить наряд більше схожий на одяг римської матрони, ніж жінці на Саркофазі подружжя. На відміну від етрусків, які ховали своїх померлих в гробницях, покликаних імітувати зовнішній вигляд і комфорт приватних будинків, римляни практикували кремацію і зберігали прах своїх покійних в синерарних урн. Цей зсув в етруській культурі демонструє прийняття римських похоронних практик.
Історично поховання та гробниці дали велике історичне розуміння археологам та мистецтвознавцям, хоча, як згадувалося в розділі 4 (посилання на <><Global Connections: Native American Graves Protection and Repatriation Act>), археологічні норми змінюються щодо збереження святості могили і повернення священних предметів предкам. Подібно до того, як етруські гробниці допомагають висвітлити свою місцеву історію, багато культур у всьому світі також мають звичаї та вірування, пов'язані з трауром, смертю та похованнями. Люди часто роблять або доручають вишуканість поховати з важливими правителями і зі своїми близькими. Також відомі як «могильні товари», ці предмети різняться в різних культурах та географіях і часто нерозривно пов'язані як з місцевими духовними віруваннями, так і з похованою людиною. Королівські гробниці Моче Сіпан, розкопані перуанським археологом Вальтером Альвою, включали вишукані золоті та бірюзові ювелірні вироби, аксесуари та статуетки - все датується різними періодами приблизно 300-700 до н.е.
У Китаї численні складні будови гробниць говорять про важливість поховання лідерів, правителів та близьких із заплутаними могильними товарами. Гробниця маркіза І штату Цзен, виявлена непорушеним у 1978 році, була ретельно розкопана, щоб виявити понад 15 000 предметів, від музичних інструментів, таких як дзвони, до масивних бронзових судин, до предметів і сервірувальних страв із золота та нефриту, до лакованих трун - все з кінця 5-го століття до н.е.
Багата візантійська історія носячого мистецтва та ювелірних виробів поширюється на поховання їх померлих у майстерно прикрашеному одязі, з плетеними візерунками та детальними кордонами. Цей одяг найкраще збереглася в пізніх античних похованнях в Єгипті, де сухий клімат допоміг зберегти навіть тканини з п'ятого століття. Така вишуканість показала історикам, що до цього часу в візантійській історії навіть сім'ї з помірними коштами присвячували свої гроші забезпеченню померлих близьких прикрашеними пальто і одягом.
Букчеро
Букчеро, чітко чорний, полірований керамічний посуд, часто вважається фірмовою керамічною тканиною етрусків, корінного, доримського народу італійського півострова. Термін bucchero походить від іспанського терміна búcaro (португальська: pucaro), що означає або керамічну банку, або тип ароматичної глини. Основний період виробництва і використання буккеро тягнеться з сьомого по п'ятий століття до нашої ери. Посуд, виготовлений переважно для елітного споживання, кераміка буккеро займає ключову позицію в нашому розумінні етруської матеріальної культури.
Виробництво
Відмінний чорний колір Bucchero є результатом його виробничого процесу. Кераміка обпалюється в відновлювальній атмосфері, тобто кількість кисню в камері випалу печі обмежена, що призводить до темного кольору. Киснева голодна атмосфера печі змушує оксид заліза в глині віддавати свої молекули кисню, роблячи кераміку темнішою за кольором. Той факт, що кераміка була полірована (відполірована натиранням) перед випалом, створює високий, майже металевий блиск. Ця блискуча чорна обробка є візитною карткою кераміки букчеро. Ще однією відмінною рисою є тонка поверхня кераміки, яка є результатом тонко левігованої (подрібненої) глини, яка використовується для виготовлення букчеро.
Вироби Bucchero можуть черпати своє натхнення з металевих посудин, особливо виготовлених зі срібла, які були б використані як елітний посуд. Дизайн раннього посуду bucchero, здається, викликає лінії та чіткість металевих судин; крім того, ранні декоративні візерунки, які покладаються на розріз та рулетку (штампування валиками), також викликають тенденції дизайну metalliform.
Предтечі етруського буккеро
Імпасто (груба нерафінована глина) кераміка, вироблена вілланованською культурою - найдавнішою культурою залізного століття центральної та північної Італії - були попередниками етруських форм буккеро. Їх також називають букфероїдним імпасто, вони були продуктом середовища печі, що дозволяє провести попередню фазу окислення, але потім лише часткове відновлення, отримуючи обробку поверхні, яка коливається від темно-коричневого до чорного, але з ділянкою, яка залишається досить світлим кольором. Кіатос в Музеї Метрополітен (див. Рис. 10.2.7) є хорошим прикладом; якість заливки в цілому висока. Ця імпасто посуд була кинута на колесо, має сильно полировану поверхню, але має менш вишукану тканину (матеріал), ніж більш пізні приклади справжнього буккеро.
типи букчеро
Археологи виявили буккеро в Етрурії та Латії (сучасна Тоскана та північний Лаціо) у центральній Італії; його часто можна зустріти в похоронних контекстах. Букчеро також експортувався, в деяких випадках, оскільки приклади були знайдені на півдні Франції, Егейському морі, Північній Африці та Єгипті.
Виробництво буккеро, як правило, ділиться на три художні фази. Вони помітні виходячи з якості і товщини тканини. Фази: «тонкостінний букчеро» (bucchero sottile), вироблений c. 675 до 626 до н.е., «Перехідний», вироблений c. 625 до 575 до н.е., і «важкий bucchero» (bucchero pesante), вироблений від c. 575 до початку п'ятого століття до н.е.
Найдавніший букхеро був виявлений в гробницях в Каере (на північний захід від Риму). Його надзвичайно тонкостінна конструкція та гострі риси перегукуються з металевими прототипами. Прикраса на самих ранніх прикладах зазвичай виконується у вигляді геометричного надрізу, що включає шеврони та інші лінійні мотиви (див. Рис. 10.2.9). Методи роликових штампів пізніше замінять розріз.
До шостого століття до нашої ери «важкий» тип кераміки замінив тонкостінний букчеро. Гідрія, або судно, яке використовується для перевезення води, в Британському музеї (див. Рис. 10.2.10) - ще один приклад «важкого» буккеро шостого століття до нашої ери. Ця посудина має серію жіночих аплікаційних головок, а також інші орнаменти. Тенденція «важкого» типу також включала в себе використання методів формового виготовлення для створення рельєфного декору.
Ряд збережених прикладів буккеро несуть надрізані написи. Буккеро посудину, що знаходиться в даний час в колекції Метрополітен-музею (див. Рис. 10.2.11), наводиться приклад абецедарію (літери алфавіту), вписаного на керамічну посудину. Ця ваза у вигляді півника датується другою половиною сьомого століття до н.е. має 26 букв етруського алфавіту, вписаних навколо живота (див. Рис. 10.2.12) - ваза поєднує практичність (можливо, вона використовувалася як чорнильниця) з відтінком примхи. Він демонструє схильність етруських гончарів до розрізу та пластичного моделювання керамічних форм.
Тлумачення
Кераміка Букчеро є ключовим джерелом інформації про етруську цивілізацію. Використовуваний елітами на банкетах, букхеро демонструє тенденції елітного споживання серед етрусків. Елітна експозиція за банкетним столом сприяла зміцненню соціального рангу та дозволила елітам рекламувати досягнення та статус себе та своїх сімей.
Ауле Метеле (Аррінгатор)
by Д-р Джеффрі Беккер
Етруска в римському одязі, ця фігура є шедевром, зробленим так, як етруська культура вислизнула (див. Рис. 10.2.13). Образ, статус та статус магістрату під час виконання обов'язків його офісу наказує поважати - і жодна поза не є більш клепкою, ніж у оратора.
L'Arringatore («Оратор») - це порожниста бронзова статуя, яка була відновлена з озера Тразімено в 1566 році. Статуя є важливим прикладом бронзової скульптури в пізньому першому тисячолітті до н.е. Італії і вказує на поступову романізацію етруського мистецтва.
Статуя
Статуя в натуральну величину зображує драпірованого дорослого самця, що стоїть з витягнутою правою рукою. Фігура приймає фронтальну позу з невеликою контраппосто стійкою (контраппосто відноситься до фігури, що зміщує свою вагу на праву ногу). На підставі напису на статуї фігура ідентифікується як Aulus Metellus (або Aule Metelle по-етруски). Він явно магістрат, і його постава, здається, така оратора, який знаходиться в процесі звернення до натовпу. Він носить туніку, поверх якої драпірується тога - формальне вбрання магістрату. Тогу обертають навколо тіла, залишаючи праву руку вільною. На його ногах - високі чоботи, які зазвичай носили римські сенатори. Його вираз і злегка відкритий рот роблять його чарівною фігурою. Статуя спочатку була зведена громадою на честь Аула Метелла.
Напис
Нижній поділ короткої тоги несе етруський напис: «auleśi meteliś ve [luś] везиальний clenśi/cen flereś tece sanśl tenine/tu θ ineś isvlicś» що можна інтерпретувати як читання, «До (або від) Аулі Метелі, син Веля і Весі, Тенін (?) встановити цю статую як обітну пропозицію Sans, шляхом обдумування народу» (TLE 651; CIE 4196; див. Рис. 10.2.14).
Тлумачення
Статуя Аула Метелла пропонує нам побачити мінливий соціально-політичний ландшафт італійського півострова протягом останнього першого тисячоліття до н.е. - періоду, коли широкі зміни, спричинені гегемонічними статками Риму та його бурхливим населенням, сигналізували про глибокі та тривалі зміни для інших Італійські народи, в тому числі етруски. Оскільки територія Риму розширювалася протягом п'ятого по перше століття до нашої ери, її сусіди поступово поглинулися в сферу римського культурного, економічного та політичного впливу. Деякі групи, звичайно, так чи інакше чинили опір, а інші з радістю «об'єдналися» через політичні та військові договори і через прийняття римського способу життя. Цей процес акультурації - або романізації, використовувати термін, який вважається застарілим деякими вченими - означає, що культурна неоднорідність стає менш помітною в археологічному записі, заміненому замість цього більш однорідною культурною моделлю. Це були статки етрусків - оскільки автономія різних етруських держав розмивалася, самі етруски вирішили прийняти атрибути римської культури, яка, в свою чергу, свідчить про більш широку, загальносередземноморську динаміку. Етруське мистецтво, політика і навіть мова поступово вислизнули.
Таким чином, L'Arringatore є одним з наших останніх збережених прикладів скульптурного майстерні, який все ще демонструє риси етруської майстерні, весь час упакований для все більш римського світу. Статуя явно носить коротку тога exigua, свого роду вузьку тогу, і сенаторські чоботи, які походять з римської сфери. Він поставлений як оратор - підкреслюючи свою політичну кар'єру, як це робили і етруські, і римські аристократи. Його стрижка відповідає стрижці римських аристократів, і його обличчя може зрадити деякі докази веризму, або правдивості, популярної серед римських еліт пізньої республіки. Статуя досі носить напис етруською мовою, хоча, і робота з бронзи відповідає тенденціям етруської майстерності. Звичайно, історичний Аул Метелл став свідком світу, який швидко змінювався, і ця статуя, яка носить його вписане ім'я, досі мовчить свідком закономірностей та динаміки соціокультурних змін у Римському Середземномор'ї.
Етруські некрополі Черветері та Тарквінії (від ЮНЕСКО/NHK)
ЮНЕСКО та Ніппон Хосо Кіокай
Двері в загробний світ, етруські гробниці були щасливо прикрашені. Але коли війна збільшувалася, це почало змінюватися.
Ці два великі етруські кладовища відображають різні типи поховальних практик від 9 до 1 століття до н.е., і свідчать про досягнення етруської культури, яка протягом дев'яти століть розвивала найдавнішу міську цивілізацію в Північному Середземномор'ї. Деякі з гробниць монументальні, вирубані в скелі і увінчані вражаючими тумулами (курганами). Багато з них мають різьблення на стіні; інші мають настінні розписи видатної якості. Некрополь поблизу Черветері, відомий як Бандітакча, містить тисячі гробниць, організованих за міським планом, з вулицями, невеликими площами та кварталами. Сайт містить дуже різні типи гробниць: окопи, вирізані в скелі; тумули; а деякі, також вирізані в скелі, у формі хатин або будинків з багатством структурних деталей. Вони дають єдине збережене свідчення етруської житлової архітектури. Некрополь Тарквінії, також відомий як Монтероцці, містить 6000 могил, вирубаних у скелі. Він славиться своїми 200 розписаними гробницями, найраніші з яких датуються 7-м століттям до нашої ери.
Відео з ЮНЕСКО/Ніппон Хосо Кіокай
Статті в цьому розділі:
- Безмежна історія мистецтва. «Пізніше етруське мистецтво». CC BY SA
- Доктор Джеффрі Беккер, «Букчеро», у «Smarthistory», 8 серпня 2015 року. (CC BY-NC-SA)
- ЮНЕСКО та Ніппон Хосо Кіокай, «Етруські некрополі Черветері та Тарквінії (від ЮНЕСКО/NHK)», у Smarthistory, 21 грудня 2015 року. (CC BY-NC-SA)