7: Стародавній Єгипет

Вступ: Сила образності; Залякування та знищення

У Стародавньому Єгипті мистецтво було зроблено не заради мистецтва, воно служило набагато вищій меті. Образи зображували релігійні ритуали і важливі вірування, що наділяють мистецтво силою за межами самої образності. Мистецтво несло наслідки як в житті, так і за його межами, в загробному світі. Найвідоміше єгипетське мистецтво було зроблено для допомоги в приватних церемоніях і ритуалах, а також для супроводу людей в загробне життя через архітектуру багатих похоронних комплексів. Рельєфні написи в храмах фіксували важливі релігійні вірування, а статуя служила фізичними посередниками між людьми, царями та богами.

Але образи також могли нести владу різними, більш загрозливими способами у світі живих. Через двадцять років після 25-річного правління жінки-царя на ім'я Хатшепсут (Малюнок\(\PageIndex{1}\)) - одна з найбільш безпрецедентних і непередбачуваних у Стародавньому Єгипті - її спадкоємці чоловічої статі повалили або відновили риси її статуй, відкололи її рельєфні портрети та ієрогліфи і знищили майже всіх візуалізації її в історичному записі. Чи була фізична пам'ять цієї могутньої жінки-короля настільки загрожує її наступникам, що їм довелося усунути її переслідуючу загрозу, знищивши всі згадки про Хатшепсут - як усно, так і візуально? Чи було це раннім прикладом женоненавистництва у відповідь на мирну коронацію та правління жінки? Чи пізніше Хатшепцут розглядався як небезпечна аберація послідовної спадкоємства чоловічих правителів Єгипту? Або було щось інше в грі?

Великий Хатшепсут був єгипетським царем у Вісімнадцятій династії, і через всю давнину вона була єдиною жінкою, яка піднялася до влади під час миру. Кара Куні (автор захоплюючої біографії про Хатшепсут) пояснює, що граматично «[i] т точно назвати Хатшепсут королевою, незважаючи на англійське розуміння слова; як тільки вона зайняла трон, Хатшепсут можна було назвати тільки королем». Куні продовжує описувати, як у давньоєгипетському, саме слово «цариця» існувало лише по відношенню до чоловіка (як «жінка царя»), і це не було точним для Хатшепсут, оскільки вона діяла і правила самостійно і без існуючих стосовно або служби чоловіка.

Цікаво, що фізичні зображення Хатшепсут, естетично та стилістично, здавалося, слідували або імітували ці граматичні зрушення в гендері. Статуарні зображення Хатшепсут перед її коронацією показали її як іконографічно традиційну єгипетську жінку, в сукні з видимими грудьми. Але після того, як вона стала королем, її найчастіше зображували з більшою кількістю традиційних атрибутів попередніх чоловічих королів, підкреслюючи чоловічі якості, включаючи розширення плечей, звуження стегон та стирання грудей. Однак були також рідкісні часи, коли вона представляла себе як чоловічої, так і жіночої статі; іноді статуя показувала свої голі груди в тому, що вважалося чоловічими регаліями. Вона також продовжувала йти своїм жіночим ім'ям (Хатшепсут означає «Передові шляхетні жінки») і використовувати займенники «вона» і «її» в сучасних творах, при цьому цілком цілеспрямовано також використовуючи титул царя, традиційно зарезервований лише для чоловіків.

Архітектурно її масивні храмові комплекси в Карнаку формували і змістили королівську архітектуру, як на той час, так і на десятиліття вперед. Вона перетворила існуючі споруди з грязьової цегли, відбудувавши їх у піщанику та додавши розкішні архітектурні прикраси, багаті матеріали, приголомшливі червоні гранітні обеліски, високі статуї та масивні, повторювані колони.

Тим не менш, незважаючи на її великі досягнення як короля і творчі способи, в яких вона зображувала свою чоловічу сторону, щоб відповідати її царській ролі - або, можливо, через все це - її наступники розглядали це як імператив знищити її пам'ятники та образи, ніби знищити її існування та історію. Куні стверджує,

Давня цивілізація не страждала жінкою правити, незалежно від того, наскільки вона відповідала релігійним та політичним системам; незалежно від того, наскільки вона приписувала своє правління волі самих богів; незалежно від того, наскільки вона змінила свою жіночу форму на чоловічі ідеали. Її правління сприймалося як ускладнення пізнішими правителями-похвальними, але винними, консервативно благочестивими і все ж зухвалими інноваційними - нюансами, які два царі, які правили після неї, примирилися лише через знищення її громадських пам'яток.

Єгиптяни були докладними рекордсменами, і вірили в силу образів. Скульптура може забезпечити вторинний будинок після смерті, разом з муміфікованим тілом, для ка, або безсмертного духу. Пошкодження скульптури розглядалося як порушення її функціональності, саме тому статуї правителів часто ліпили з твердого каменю і з невеликою кількістю проекцій, що призводить як до буквального, так і естетичного почуття довголіття і постійності. Насправді, чудова послідовність самого єгипетського мистецтва підкреслює це почуття довголіття та постійності, особливо коли мова йшла про їхніх богоподібних правителів. Скульптури Хатшепсут як царя, з характерною помилковою бородою, ідеалізованими рисами та сильним, юнацьким статурою нагадують як Нармера, першого об'єднуючого царя Єгипту приблизно 1500 років тому, так і Тутанхамона, який царював через 200 років після смерті Хатшепсута. Агресивне очищення від запису образів Хатшепсут як жінки-царя може дати підказку про те, наскільки важливо було для єгипетської королівської сім'ї підтримувати цю консервативну традицію.

На щастя, залишилися підказки, які все ще допомагають вченим зрозуміти решту фрагментів, включаючи масивний обеліск у храмі Амун-Ре в Карнаці, який був занадто великим, щоб знищити, і замість цього був просто замурований. Те, що фізичні пережитки правління Хатшепсут розглядалися як такі загрозливі, дратівливі або відхилені, що вони повинні бути знищені, розповідає про власну казку про єгипетське мистецтво, про королівські образи та про тривалу силу образу.

Цей розділ досліджує незмінне значення зображень та образів у єгипетському мистецтві, зокрема стилів та іконографії, які охоплюють тисячі років, зберігаючи при цьому досить сувору послідовність. Частина малюнка єгипетського мистецтва зараз полягає в тому, що давньоєгипетська культура є повсюдною - вона є скрізь, будь то в позачасових естетичних посиланнях, згадках про популярну культуру, або технології та винаходи, які вони першовідкривали для сучасного суспільства, такі як їх майстерність виготовлення металу та скла або переміщення води через зрошувальні канали і канали.

Історіографія (Історія написання)

Єгипет в контексті (і на континенті) Африки

Традиційно в дисципліні історії мистецтва Єгипет вивчається як попередник грецького, римського та європейського мистецтва і культури. Дійсно, Єгипет відігравав головну роль в стародавньому середземноморському світі, маючи особливо міцні і впливові зв'язки з греками, римлянами і ассірійцями. Розглядаючи його як частину європейської традиції, мистецтвознавці виділили його з вивчення мистецтва Африки, незважаючи на те, що Єгипет розташований на африканському континенті і може вивчатися стосовно, з урахуванням, і в контексті зі своїми сусідами.

Частина цього ізоляціоністського та євроцентричного підходу до відокремлення історії Єгипту від історії африканського континенту випливає з расистського переконання, що африканці (на південь від Сахари) були неповноцінними та нецивілізованими, а отже, не могли створити таку витончену цивілізацію. (Пам'ятаєте в главі 5, коли європейські археологи не могли повірити, що наскальні малюнки в Намібії були написані африканцями?) Відокремлення давньоєгипетської культури від вивчення африканської культури і цивілізацій тому також допомогло виправдати насильницьку і негуманну трансатлантичну работоргівлю.

У дев'ятнадцятому та ХХ століттях вчені, активісти та політичні лідери з африканської діаспори виступали за панафриканізм, рух за політичне та культурне об'єднання людей африканського походження. Деякі з цих вчених, такі як Шейх Анта Діоп, також озирнулися назад до Єгипту, щоб намалювати зв'язки між Єгиптом та рештою африканського континенту, відновивши єгипетське мистецтво як ключовий елемент та символ панафриканської та діаспоричної ідентичності. У 2021 році Музей мистецтва Метрополітен виступив куратором шоу під назвою «Африканське походження цивілізації», визнавши «прозорливий заклик Діопа визнати основоположну роль Африки у основних культурних подіях», показуючи мистецтво як з їх давньоєгипетських, так і з країн Африки на південь від Сахари разом вперше.

Художники-модерністи, такі як суданський художник Ібрагім Ель-Салахі та ефіопський мультимедійний художник Скундер Богосян, створили мистецтво, натхненне своєю спадщиною та національною ідентичністю, привертаючи увагу до панафриканізму та постколоніальних рухів через своє візуальне мистецтво. І традиція триває. Зовсім недавно сучасні художники африканської діаспори, такі як американський музичний художник Бейонсе, ефіопсько-американський фотограф Авол Ерізку, єгипетський художник-графіті Зефт та американські візуальні художники Фред Вілсон та Умар Рашид, відновили та популяризували відомі та знакові образи Нефертіті та інше відоме єгипетське мистецтво, насильно відвойовуючи і повертаючи його назад в художній історичний канон африканської діаспори. (Детальніше про цих художників читайте в запропонованих необов'язкових читаннях.)

Пізніше в цьому розділі уривок з експонату Бруклінського музею Єгипет Reborn: Art for Eternity обговорює ці ідеї та стипендію далі. Крім того, ця глава включає історію стародавнього Нубійського Королівства Куш, щоб провести більше паралелей між Єгиптом і сусідніми стародавніми цивілізаціями в Африці, такими як Нубія (в сучасному північному Судані та Єгипті). Нарешті, ця глава також визнає стипендію, яка пов'язує важливі аспекти єгипетської культури, такі як родова відданість, божественне царство та святкування королеви-матерів, з більшою, традиційною соціальною системою, поширеною серед різних африканських суспільств, королівств та країн.

Огляд глави

Історія Стародавнього Єгипту відзначена трьома основними царствами, з кінцями книг на обох кінцях, і декількома так званими «невизначені періоди» між ними. Ця глава починається з дораннього і раннього династичного періоду перед зануренням у Старе Королівство, яке побачило створення Великих пірамід в Гізі. Далі глава коротко торкається Піднебесної перед посадкою в Новому Королівстві, 500-річному періоді, відомому такими помітними фігурами, як Хатшепсут і Тутанхамен (або «Король Тут»). Під час Нового Королівства також був дуже короткий, але художньо- та соціально-сміливий бліп у релігії та подальшому естетичному стилі, який називається періодом Амарни. У першому тисячолітті до нашої ери влада Єгипту згасла. Серія іноземних держав окупувала Єгипет, який потрапив під контроль Олександра Македонського і, врешті-решт, після смерті в 30 році до н.е. останньої цариці Єгипту, Клеопатри, Риму.

Нижче наведена скорочена хронологія королівств та заключних періодів давньоєгипетської історії:

• Перединастичний період: c. 3500 р. До н.е.
• Старе Королівство: c. 2649-2150 до н.е.
• Піднебесна: c. 2030-1640 рр. до н.е.
• Нове Королівство: c. 1550-1070 рр. До н.е.
  • Період Амарни: c. 1350 р. До н.е. (короткий 17-річний період, протягом якого стилі кардинально змінилися)
• Пізній період: c. 712-332 до н.е. (серія іноземних, включаючи нубійських, лівійських та перських, правителів)
• Птолемеєвий період: c. 332-30 до н.е. (остаточне правило греко-римлян)

Ця глава починається з об'єднання Верхнього і Нижнього Єгипту в переддинастичний період, близько 3500 до н.е., і охоплює матеріал до кінця першого століття до н.е. Спостерігаючи знамениту прединастичну Палітру Нармера і фасад монументального Храму Едфу, глядачі бачать вражаючі подібності, включаючи пропорції і виклад фігур і «вражаючу» позу правителя в кожній. Це примітно, оскільки проліт між цими об'єктами становить 3000 років. Більше тисячоліття відокремлює піраміди в Гізі і гробницю короля Тута. Однак той, хто не знав цих дат, може повірити, що вони були розроблені та побудовані приблизно в той же час - тому що єгипетська культура, за кількома винятками, надзвичайно послідовна у своєму естетичному стилі, образотворчих уявленнях та статуях; надзвичайно консервативна у своїй політиці; суворий у своїй лінії спадкоємці; узгоджені в релігійних віруваннях та ритуалах; і надзвичайно стабільні протягом цього довгого простору часу. Це може призвести до того, що деякі глядачі помилково бачать культуру як статичну, коли це щось інше. Для уважного глядача тонкі зміни протягом п'яти основних періодів давньоєгипетської історії виявляють гнучкість в єгипетській культурі та важливі відмінності в ці періоди.

Цей розділ також охоплює Стародавню Нубію та Королівство Куш, яке тривало близько 1000 років, від 2500-1500 до н.е. (співвідноситься з єгипетським Старим, Середнім і Новим Королівствами). Зауважте, що до пізнього та Птолемеївського періодів в Єгипті існує низка іноземних лідерів, включаючи нубійських та греко-римлян, обговорюваних в кінці цієї глави.