7.6: Амарна
- Page ID
- 40641
Цей період, що характеризується монотеїзмом і кардинально іншим художнім стилем, стався під час Нового царства, але він настільки характерний, що має свою назву: період Амарни. Ця назва походить від нинішнього Телль-ель-Амарна, де Ехнатон заснував свою нову столицю, Ахетатен. Період Амарни являє собою драматичний відхід: від багатьох богів до одного (творець Атон, «сонячний диск»), і від стилю, який був надзвичайно послідовним протягом тисячоліть, до надзвичайно унікального.
Відмінність стилю цього періоду відразу видно в знаковому скульптурному портреті Ехнатона (Рисунок\(\PageIndex{1}\)), одному з декількох створених для храму Атона в Карнаці. На відміну від жорстких пропорцій та ідеалізованих рис, які протягом тисяч років характеризували інших єгипетських правителів, таких як Менкауре, Ехнатон зображується з довгим, овальним обличчям; повними і чітко окресленими губами; і, можливо, найпомітніше, м'яко вигинається живіт і стегна. Одна теорія, запропонована для цієї андрогінії (поєднання жіночих та чоловічих характеристик) у уявленні Ехнатона, полягає в тому, що вона відображає безстатевість Атона. Безперечно, що цей різко інший стиль був недовгим, закінчившись смертю Ехнатона в 1336 році до н.е.
Період Амарни: Ахенатон, Нефертіті та три дочки: розмова
Доктор Бет Харріс та доктор Стівен Цукер
Це стенограма розмови, проведеної в Staatliche Museen zu Berlin. Натисніть тут, щоб подивитися відео.
Стівен: Так близько 1350 року до н.е., все змінилося в єгипетському мистецтві.
Бет: Коли ми думаємо про єгипетське мистецтво, ми не думаємо про зміни.
Стівен: Це правда. Старе царство, Піднебесна, Нове Королівство та перехідні періоди між мистецтвом дотримуються майже 3000 років. Але є цей радикальний розрив приблизно в 1350 році. І це тому, що правитель, Ехнатон, змінює державну релігію.
Бет: Він змінює його з поклоніння богу Амуну на нового бога, бога сонця, званого Атоном. Тож він насправді змінює власне ім'я на Ехнатон, що означає, що Атон задоволений. Ключ у тому, що він робить його і його дружину єдиними представниками Атона на землі. І тому він засмучує все священство Єгипту, роблячи його і його дружину єдиними, хто має доступ до цього нового бога, Атона.
Стівен: І справді, після смерті Ехнатона Єгипет повернеться до своєї традиційної релігії. Тож цей період є дуже коротким епізодом в єгипетській історії, але він також знаменує справжній зрушення стилю. І ця маленька кам'яна дошка, на яку ми дивимося, ця затонула рельєфна різьба, яка була б розміщена в приватному побутовому середовищі, є прекрасним прикладом цих стилістичних змін.
Бет: Право. Це був би вівтар в чиємусь будинку, де вони бачили б Ехнатона і його дружину Нефертіті та їх стосунки з богом Атоном. Це завжди була одна з моїх улюблених скульптур. Це настільки неформально, порівняно з більшістю єгипетського мистецтва. У нас дійсно є відчуття пари та їхніх стосунків один з одним та їхніх стосунків зі своїми дітьми. І любов і домашність.
Стівен: Отже, давайте уважно подивимося. Зліва у вас є сам Ехнатон. Це фараон Єгипту, верховний правитель. Ви можете бачити, що він тримає свою старшу дочку, і він насправді готується поцілувати її. Він ніби тримає її дуже ніжно, підтримуючи голову, тримаючи її під стегнами. Вона, мабуть, вказує назад на маму в той же момент.
Бет: Ми бачимо, як Нефертіті тримає на колін іншу дочку, вказуючи назад на Ехнатон, і ще третя дочка, молодша, на плечі, грає зі своєю сережкою. І я думаю, що відразу видно, що з їх анатомією щось не так. Якщо ми подивимось на дітей, або подивимось на Нефертіті чи Ехнатона, ми бачимо набряклі животи, дуже тонкі руки та витягнуті черепа, форми, які змусили істориків замислитися, чи було щось медично не так з Ехнатоном.
Стівен: Насправді, ми не думаємо, що це було. Ми вважаємо, що це чисто стилістичний розрив. Він мав на меті відрізнити цей новий вік, цю нову релігію, від минулого Єгипту.
Бет: У єгипетському мистецтві переважали прямолінійні форми. Тут Ехнатон, здається, вимагає цього нового стилю, в якому переважають криволінійні форми.
Стівен: Подивіться на пильну увагу до драпірування. Існує м'якість у всьому, що є абсолютним контрастом з традиціями єгипетського мистецтва. Але в деякому роді присутні елементи традиційної єгипетської скульптури.
Бет: Право. Ми все ще бачимо складене уявлення про тіло. Вид профілю обличчя, але фронтальний вид ока.
Стівен: Правильно. Або одне стегно звернено до нас. Але плечі у нас квадрат. Так що якомога більша частина тіла піддається нам, в той час як фігури все ще в профілі. Отже, давайте поглянемо на деякі з іконографії тут. Ця маленька панель дійсно говорить нам багато про що. Бог присутній. Aten присутній, тут відображається як сонячний диск. І від того сонця, яке має маленьку кобру, що означає, що це верховне божество, єдине божество. Ехнатон був монотеїстом. І це було в такому контрасті з пантеоном богів, на який розраховувала традиційна єгипетська релігія. Тут Ехнатон каже, немає, є тільки один справжній бог. Так ми можемо побачити кобру. Ми бачимо сонячний диск. І тоді ми можемо побачити промені світла, які ллються вниз. А якщо придивитися, то можна побачити руки на кінцях тих променів, крім променів, які закінчуються прямо на обличчях короля і королеви. І там ви бачите не тільки руки, а й анкхи, єгипетський знак життя. І так, ніби Атон дає життя цим двом людям, і цим двом людям поодинці.
Бет: Ці промені світла утримують ці анкхи прямо в носі, дихання життя для Ехнатона і Нефертіті. Ми можемо побачити на троні Нефертіті символи як Верхнього, так і Нижнього Єгипту, що вказує на те, що Нефертіті є королевою обох.
Стівен: Сам Ехнатон сидить на більш простому троні. Це дає відчуття її важливості і того факту, що вони будуть правити Єгиптом разом.
Портрет голови королеви Тіє (розмова)
д-р Бет Харріс та доктор Стівен Цукер
Ця розмова була записана між доктором Бет Харріс та доктором Стівеном Цукером перед портретною головою королеви Тіє з короною двох пір'я в музеї Нойес, Берлін. Натисніть тут, щоб подивитися відео.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Одна з найцікавіших жінок у всій єгипетській історії почала своє життя як дочка бюрократа, але вийшла заміж за фараона Єгипту. Потім вона буде понижена після його смерті і просто буде королевою матір'ю. Але її син тоді значно підвищив її статус, зробивши її божественною, зробивши її богинею.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: Так багато цієї історії можна побачити в цій крихітній скульптурі королеви Тіє.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Є чітке відчуття її благородства. Незважаючи на те, що вона почала відносно скромно як простолюдин, хоча з досить високим статусом, вона дивиться і повз нас тут, і немає сумніву, що вона королева. Вона абсолютно неприступна.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: І ми також можемо отримати відчуття тут, як вона виглядала. Тут начебто є деякі індивідуальні особливості. Вона, здається, трохи старша, ми можемо побачити лінії, що тягнуться під носом по обидва боки щік. І є деякі відмінні риси обличчя. Так що, можливо, у нас є трохи вікна в те, що вона дійсно виглядала.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Обличчя та шия зроблені з тисового дерева, цього прекрасного темного дерева. Очі виконані з чорного дерева і алебастру. А потім є ще деякі матеріали, золото і частина напівдорогоцінного каменю, лазурит, видно саме під тим головним убором, який, здається, був відколотий.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: Це вірно. Те, що ми бачимо, насправді є свідченням цих змін у житті Тіє. Під головним убором, в якому ми бачимо її зараз, був би золотий головний убір, який означав її статус королеви, як дружини фараона. І ми також можемо бачити, що в двох золотих затискачах, які ми бачимо на лобі, це свідчення того, де ця корона була б ношена.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Там була б кобра, розміщена там, відзнаки роялті. Це, імовірно, було видалено, коли її чоловік помер, і вона фактично потрапила в статус королеви матері.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: Але вона була настільки важливою і такою розумною, а син так залежав від неї, що для того, щоб вона могла активно брати участь в політиці, в справах королівського двору, він звів її статус до однієї з богині.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: І ось тоді цей головний убір був би доданий. Це було б вражаюче, коли це було вперше зроблено. Тепер він просто виглядає трохи цибулинним, але якщо ви подивитеся трохи на задній правій частині черепа, ви можете просто розібрати кілька блискучих блакитних фаянсових намистин, які вловлюють світло і дійсно переливаються. Це б покрило весь головний убір. І так вона виглядала б царственою і майже небесною, доречною богині.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: Її головний убір простягається вгору, де ми бачимо роги, сонячний диск і два пір'я. Тепер, коли сонячний диск може посилатися на релігію, засновану її сином Ехнатоном. Ехнатон позбувся традиційної політеїстичної релігії Єгипту і встановив монотеїстичну релігію, зосереджену навколо Атона, який символізується сонцем.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Ця скульптура дійсно дає нам відчуття її важливості, її сили, поваги сина до неї, і дає нам лише трохи зазирнути у складність єгипетського життя на цій високій станції.
Модельний бюст Нефертіті: Розмова
д-р Бет Харріс та доктор Стівен Цукер
Ця розмова була записана між доктором Бет Харріс та доктором Стівеном Цукером в музеї Нойес, Берлін. Натисніть тут, щоб подивитися відео.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Ми знаходимося в музеї Нойес в Берліні. І ми дивимося на знаменитий бюст Нефертіті. Це повнокольорове зображення в натуральну величину, і це дійсно вражає.
Д-р БЕТ ХАРРІС: Це скарб цього музею. І він був поміщений в ротонду з великим куполом. Вона була розміщена трохи вище рівня очей, тому ми дивимося на неї. Вона казково красива.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Вона є практично єдиним витвором мистецтва в цьому дуже великому просторі. Зрозуміло, що вона є центром фокусування.
Д-р Бет Харріс: Так, це досить театральний. І на відміну від багатьох інших єгипетських скульптур, вона не була призначена для гробниці. Її знайшли в майстерні художника, який її зробив, Тутмоса.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Ми вважаємо, що ця скульптура насправді була моделлю, яку він створив для роботи над іншими її скульптурами. Тобто ця скульптура дійсно функціонувала б як тривимірний ескіз.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: Як прототип.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Правильно. І є кілька причин, чому це думка. Він не тільки був знайдений у його студії, але він є неповним таким чином, що говорить про те, що він ніколи не мав на меті бути завершеним. Якщо подивитися, наприклад, на гнізда очей, то, як правило, будуть інкрустовані напівдорогоцінним камінням. Але тільки одне око має будь-яку інкрустацію в ньому. І в такому випадку це тимчасовий матеріал, навіть віск, і так не тієї якості, яку можна було б очікувати в повноцінній скульптурі для королеви.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: Мистецтвознавці виявили за допомогою наукового аналізу, що вона зроблена не тільки з пофарбованого вапняку, але вапняку, який був покритий дуже, дуже тонким шаром штукатурки. І це дозволило скульптору домогтися дійсно тонких ефектів, що моделюють її обличчя.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Але тоді шия і головний убір штукатурка стає набагато товщі, і це було б набагато простіше працювати і створити цю дуже дрібну деталь на штукатурці, а не грубіший матеріал вапнякового ядра.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: І це так важливо, де ми бачимо лінії, дуже тонкий рух навколо її щік. Що так примітно в скульптурі, так це те, наскільки вона чуйно вирізана, як ми дійсно відчуваємо шкіру та кістки та ці чудові рухи навколо її обличчя.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Вона надзвичайно елегантна, але навіть поза простою елегантністю контурів обличчя, високих вилиць, дрібних щік.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: Її довга шия.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Красива симетрія. Спосіб, яким лінія уніфікована по всьому портретному бюсту. Наприклад, дотримуйтесь ліній вниз, які побудовані контурами її головного убору, який звужується, коли він рухається до підборіддя. Так її обличчя і головний убір створюють ідеальний трикутник. Але це насправді продовжується лініями її шиї під підборіддям. І це підкреслено освітленням в цьому музеї. Але це дійсно створює це відчуття безперервності від вершини скульптури до її основи.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: Те, що ми описуємо, - це новий ідеал краси, який дійсно відрізняється від традицій давньоєгипетської скульптури. І це тому, що Нефертіті була дружиною фараона Ехнатона, який заснував нову релігію в Стародавньому Єгипті, яка була монотеїстичною замість традиційної політеїстичної релігії. І завдяки цьому він створив новий ідеал краси, який ми бачимо у скульптурах, створених під час його правління.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Правильно. Я думаю, що ми бачимо цю скульптуру справді як ідеальний зразок. Нефертіті особливо цікава тим, що ми вважаємо, що вона не просто функціонувала як дружина фараона. Вона зображена в такій кількості портретів з нарядами правителя, що ми думаємо, що вона насправді розділяла владу.
Д-Р БЕТ ХАРРІС: Цікаво, цей період, який ми називаємо Амарною періодом правління Ехнатона, де у нас є дві могутні жінки - його мати, Тіє, і його дружина Нефертіті.
Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР: Обидва представлені як красиві жінки, як потужні жінки, і дають нам своєрідне розуміння пізньої єгипетської культури.
Передісторія, доктор Нараель Хоензее
У 2009 році відремонтований музей Нойес у Берліні відсвяткував своє відкриття, бюст Нефертіті помітно відображається як одна з його головних визначних пам'яток. Святкування збіглося з одним з неодноразових прохань єгипетського уряду про офіційне повернення бюста до Єгипту. Музей наполегливо відмовився відмовитися від скульптури, стверджуючи, що бюст був придбаний легально німецьким археологом Людвігом Борхардтом в 1912 році. Борхардт розкопав його разом з кількома іншими предметами з майстерні давньоєгипетського скульптора Тутмоса і привіз свої знахідки до Німеччини в рамках угоди з Єгипетською службою старожитностей. Хоча немає доказів того, що угоди Борхардта були явно незаконними, ще в 1925 році єгипетський уряд почав сприймати питання з володінням Німеччиною цінними старожитностями. Вони почали вводити санкції, і бюст був джерелом напруженості між двома народами з тих пір.
Ця суперечка пов'язана із загальним зростанням обізнаності громадськості про походження та політику старожитностей, що проводяться в європейських та американських музеях. У 2016 році Нора аль-Бадрі та Ян Микола Неллес, два художники з Німеччини, зробили сміливу заяву з цих питань, влаштувавши подію, яку вони назвали «NefertitiHack». Вони таємно зіставляли скульптуру за допомогою пристрою 3-D сканування споживчого класу, а потім відкрито опублікували дані за ліцензією Creative Commons. Намір художників полягав у тому, щоб «надихнути критичну переоцінку сьогоднішніх умов та подолати колоніальне поняття володіння в Німеччині», повідомляється на їхньому веб-сайті.
Багато груп виступали за використання цифрових реплік або як стендів для об'єктів, які повертаються до місць їх походження, або навпаки - як способи пропонувати високоточні репліки замість оригіналів. Обмін даними між установами та групами, які претендують на об'єкти, також був запропонований як спосіб послабити напруженість у зв'язку з реституцією. Проект Неллеса та аль-Бадрі є критичною заявою про зростаючі питання щодо репатріації та доступу громадськості до об'єктів за допомогою 3-D моделей та інших даних, оскільки музей Нойес не дозволяє фотографувати або публічно ділитися власною 3-D моделлю бюста.
Нора аль-Бадрі, одна з художників, що стоять за Nefertitihack, заявила:
«Глава Нефертіті представляє всі інші мільйони вкрадених і розграбованих артефактів у всьому світі, що відбуваються в даний час, наприклад, в Сирії, Іраку та в Єгипті... Археологічні артефакти як культурна пам'ять походять здебільшого з Глобального Півдня; однак величезна кількість важливих об'єктів може можна знайти в західних музеях і приватних колекціях. Ми повинні зіткнутися з тим, що колоніальні структури продовжують існувати і сьогодні і все ще виробляють властиву їм символічну боротьбу».
Через століття після його розкопок бюст Нефертіті залишається гарячою точкою для установ та громадськості, змушуючи нас розглядати способи придбання, відображення та спільного використання об'єктів та їх даних.
Статті в цьому розділі:
- Доктор Стівен Цукер та доктор Бет Харріс, "Вівтар будинку із зображенням Ехнатона, Нефертіті та трьох їхніх дочок» у Smarthistory, 6 грудня 2015 року (CC BY-NC-SA)
- Доктор Бет Харріс та доктор Стівен Цукер, "Портрет голови королеви Тіє» в Smarthistory, 9 грудня 2015 року (CC BY-NC-SA)
- Доктор Стівен Цукер та доктор Бет Харріс, "Тутмос, модельний бюст королеви Нефертіті » в Smarthistory, 6 грудня 2015 року (CC BY-NC-SA)