4.7: Оп-арт (1960-х — 1970-ті)
- Page ID
- 40534
Вступ
Оп-арт був новою формою, заснованою на експлуатації ілюзій та різних оптичних ефектів того, як сприймалося зображення. Op Art - це коротка форма оптичного мистецтва, стиль абстракції, що кидає виклик гостроті зору глядача. У 1957 році нейробіолог Дональд Маккей створив ілюзію, засновану на серії радіальних ліній (променів Маккея), виробляючи сприйняття мерехтливого руху від кутових ліній. Художник Віктор Вазарелі, один із винуватців стилю, вивчав науку та мистецтво та поєднував поняття кольору та оптики для створення образів, які рухаються, змінюються чи розширюються. Спочатку Вазарелі експериментував із візуальними трюками, такими як trompe-l'oeil, перш ніж перейти до геометричної абстракції та визнання як дідусь Op Art.
Форма, як правило, математично заснована, використовуючи повторювані кольори та домовленості, щоб розвиватися у вібраційні, мінливі ефекти. Фон і передній план відносини стали хаотичними з перебільшеними тривимірними глибинами. Op Art підштовхнув поняття сприйняття, заплутавши око через безліч оптичних ефектів, кутів і матеріалів. Художник використовував точні розрахунки та вимірювання, засновані на геометричних формах, для створення ілюзійного сприйняття в образі. Колір, сітки та візерунки визначали та створили ілюзійний позитивний простір та негативні області. Багато зображень були засновані на чорно-білому кольорі, так як інші використовували яскраві контрастні кольори для розвитку ілюзійного руху статичних візерунків. Художники використовували прямі або вигнуті лінії, щоб встановити ідею хвилястості, обсягу або спіралеподібного руху. Op Art використовував оптичні ілюзії і включав поняття кінетики; статична робота перемістилася з, здавалося б, фіксованого положення в розмірний і рухомий об'єкт, взаємодіючи з оком глядача і сприйняттям в сітківці.
Віктор Вазарелі
Віктор Вазарелі (1906-1997), народився в Угорщині, навчався в медичному училищі, перш ніж перейти до художньої школи та вступити до приватної школи Мюхелі (майстерня) на основі концепцій Баугауса. У 1930 році він одружився на іншому студенті і мав двох синів. Незабаром після одруження вони переїхали до Парижа, де він працював графічним дизайнером. Він експериментував з різними дизайнами та ідеями, використовуючи геометричні форми, різні матеріали, кольори та перспективи. На одному з перших його зображень зображено дві зебри, переплетені між собою, їх чорно-білі смуги на чорному тлі стали найдавнішим прикладом Оп-арт. Хоча Вазарелі експериментував з іншими стилями і рухами, до 1947 року він зосередився на геометричній абстракції форм, ліній, кольору та перспективи. Один рецензент роботи Вазарелі заявив: «Рухоме око в рухомому тілі повинно працювати, щоб вибрати та інтерпретувати різноманітні зміни, зіставлені замовлення, як зміщення конфігурацій картини Віктора Вазарелі. Це єдність, яка підтримує, але лише просто підтримує, контроль над елементами зіткнення, які його складають. Хаос дуже близький, його близькість, але його уникнення дає силу». [1] Вазарелі розробив методологію використання набору кольорів, а потім створення ліній і форм для колірної системи, яку він назвав своїм «художнім алфавітом». Кожна серія була заснована на різному алфавіті або колірному плані.
Наднові (6.7.1) - ранній твір Вазарелі, вертикальний абстрактний живопис чорно-білим кольором. Наднові були зірками, які постійно змінюються, ідею, яку він використовував для своєї серії чорно-білих полотен, змінюючи сприйняття глядача на основі геометричних принципів та руху. Він створив 1161 чорний квадрат всередині сітки тонких білих ліній. [2] У верхньому лівому куті зображення чорні квадрати зсуваються і утворюють чорну хрестоподібну форму, тоді як у верхній правій частині чорні квадрати менші та з білого діагонального хреста. Деякі частини роботи мають кола всередині квадратів, кола збільшуються в розмірах, коли вони рухаються по картині. Приблизно на третину шляху зверху, один ряд містить чорні ромбоїди, які з'являються плавати. Наднові, здається, рухаються та змінюються, оптичні зміни на основі хроматичної щільності та форм, які бачать око глядача. Вазарелі вважав, що сприйняття руху досягається агресивними способами появи геометричних структур на сітківці.
Вазарелі агресивно включив колір у свої оптично ілюзійні картини в 1960-х роках з яскравими квадратами та світлими колами, створюючи зображення, що з'являються увігнутими та обертаються або опуклими та рухаються хвилями, все це стає частиною підписних візерунків Вазарелі та Оп Арт. Багато своїх серій він назвав на честь далеких галактик, зірок або сузір'їв. У серії Vega він використовував опуклі та увігнуті спотворення, поєднуючи кубики та квадрати в сітчасті візерунки, щоб принести пульсуючий ритм нічного неба. Вазарелі використовував двовимірну платформу первинної сітки для створення тривимірних зображень шляхом зменшення або розширення ділянок сітки, перетворення квадратів і кіл в ромби і еліпси. Vega-gyongly-2 (6.7.2) з'являється як обертовий куля посередині плоскої сітки. Вазарелі додав додатковий рух білими квадратами, якими глядач ганяється по всій картині. Зміна розміру кіл або квадратів створила багатовимірний вигляд поверхні, яка виглядає викривленою.
Sange 3076 (6.7.3) був заснований на квадратах для формування кубів. Вазарелі використовував свою колірну систему або алфавіт для визначення візерунків. Колірна палітра проста і встановлена на темному тлі. Колір і положення представляють кожну одиницю, червоний - домінуючим кольором, який використовується лише для визначення квадрата, або білий - видатний колір, коли він відскакує навколо зображення. Око також переміщається на невеликі чорні квадрати, позбавлені кольору. Вазарелі використовував колір для переміщення глядача навколо картини, а розмірні куби складені в кілька комбінацій, додаючи до численних змін розташування кубів.
Серія Гештальта Вазарелі стала відображенням його захоплення шестикутниками. Картини мають ефірний, але тривимірний дизайн, заснований на клітинних формах і структурах. Axens (6.7.4) використовує два видатних основних кольори: синій і фіолетовий. Кольори змінювалися, коли вони рухалися через простір, щоб створити ілюзію глибокої увігнутої області, світла в кінці тунелю. Єдиною формою, яку він використовував, був шестикутник, кожен з яких менший за прогресуванням. Більш широкі розміри нижніх сторін синіх шестикутників і менші розміри дна фіолетових шестикутників створюють глибоку глибину зображення. Вазарелі досліджував геометрію, форми, глибину, рух і колір протягом усього свого життя, незалежно від того, чи займався він живописом, ліпленням або плануванням архітектурних споруд. Коли технології та комп'ютери розвивалися, він використовував програми, щоб допомогти своїм проектам раніше свого часу. Він працював у старості, продовжуючи винаходити і генерувати нові ідеї.
Бріджит Райлі
Бріджит Райлі (1931-) народилася в Лондоні, Англія. Її батько володів власним друкарським бізнесом до Другої світової війни, коли служив в армії. Як і у багатьох сім'ях під час війни, Райлі, її мати та сестра переїхали до сільської місцевості в Корнуоллі, щоб уникнути бліцу. Їй подобалося досліджувати берегову лінію, відзначаючи, як відбувалися роздуми в скельних басейнів та вплив сонячного світла на мінливі кольори води. Після війни Райлі вивчала мистецтво в Челтнемському жіночому коледжі, Голдсмітському коледжі та Королівському коледжі мистецтв. Райлі працювала ілюстратором в рекламному агентстві, коли її батько отримав серйозні поранення в автокатастрофі, і вона перенесла психічний розлад. Райлі переїхала назад до Лондона, викладала мистецтво в школі для дівчат та досліджувала різні стилі мистецтва. Вона експериментувала з фігуративним, імпресіоністським та пуантилістським мистецтвом, перш ніж розробити свій фірмовий стиль Op Art у 1960-х роках. Райлі зосередилася на використанні чорно-білого кольору для своїх геометричних візерунків, створюючи зображення, щоб дезорієнтувати очей на бачення руху та кольору. Окрім чорного та білого, вона використовувала сірі тони та розміщувала геометричні фігури в кривих, додаючи руху та оптичні відхилення. Райлі подорожував по багатьох країнах, віддаючи перевагу яскравим кольорам і візерункам, знайденим в Єгипті та Індії. До 1967 року Райлі включила колір у лінії, щоб створити мерехтливий ефект у тесселюючих візерунках, висококонтрастних кольорах. Вона вважала свою роботу натхненною природою, а не в реалістичних формах; натомість, як вона сказала: «Для мене природа - це не ландшафт, а динамізм візуальних сил - подія, а не зовнішність».
Метаморфоза (6.7.5) представляє глядачеві неоднозначність прогресивного руху, оскільки кола наносяться різними сірими тонами на білому тлі. Використовуючи кола, вона змінює форми, коли кола переміщуються по зображенню. Райлі ретельно розробила форму кожного кола і вирізала викрійки, щоб забезпечити точні пропорції. Оп-арт став значною частиною культури 1960-х років, візерунками та ілюзіями, невід'ємними для індустрії моди та дизайну. Райлі був одним із знаменитих артистів Англії. Вона не надихнулася реалізмом і заявила: «Я почав вивчати квадрати, прямокутники, трикутники та відчуття, які вони породжують... Знаки на полотні є єдиними та важливими агентами у низці відносин, які формують структуру картини» [3] На початку 1960-х років Райлі використовував лише чорно-білий для створення образних і чуттєвих образів.
У Arrest 2 (6.7.6) Райлі використовує лінії та кілька тонів від чорного до білого, щоб викликати ілюзію рухів. Блідо-сірі лінії в середині картини межують з важкими темними лініями, формуючи вигляд каналу деяким глядачам. У своїх чорно-білих роботах вона хотіла усунути будь-яке поняття репрезентативного мистецтва замість того, щоб використовувати візуальні форми для збудження емоцій сітківки.
У 1967 році Райлі почала впроваджувати колір в свою творчість, використовуючи в якості основи для своєї творчості відносини кольору і його мінливі якості. Її серією в кольорі була Катаракта, і вона описала, наскільки важким був перехід до кольору; геометричні фігури були постійними, а колір приносив відчуття нестабільності на основі подання додаткових кольорів. У Cataract 3 (6.7.7) Райлі використовував лінії, стабільну форму, щоб розташувати колір, щоб створити ілюзію руху. Широкі або тонкі лінії виглядають у вигляді стрічок, що махають поперек полотна. Вона використовувала два крайні кольори бірюзи та верміліона для контрасту, позиціонуючи кольори, щоб привнести яскравість до брижі зображення через центр; сірі вгорі та внизу підкреслюють рух через середину роботи. Хоча чорно-білі зображення Райлі користувалися міжнародною повагою, вона хотіла продовжувати досліджувати використання кольору. Вона витратила час, вивчаючи використання Жоржа Сера пуантилізму і того, як додаткові кольори впливають один на одного.
Orient IV (6.7.8) базувалася на її розширеному почутті кольору і тому, як лінійні структури різних кольорів поруч один з одним створювали концепцію руху при погляді поглядом глядача. Вона також почала використовувати смуги в більшості своїх картин, вважаючи, що смужки дозволяли кольору постійно змінювати сприйняття глядача. Райлі зазвичай робила візерунок невеликими смужками паперу, щоб перевірити різні колірні комбінації перед фарбуванням на великому полотні, оцінюючи, як кольори приносили відчуття руху.
Една Андраде
Една Андраде (1917-2008), народилася у Вірджинії, з раннього віку заохочувалася малювати та малювати і закінчила Пенсільванський університет за спеціальністю «Образотворче мистецтво». Після Другої світової війни вона поїхала до Європи і вивчила модернізм руху Баугауса, концепції, які вплинули на її задуми та абстракції. Андраде одружився в 1941 році, і вони переїхали до Філадельфії, де жив і малював Андраде. На початку своєї кар'єри вона створила абстрактні пейзажі, перш ніж працювати над пропагандистським матеріалом під час Другої світової війни для організації, яка стала ЦРУ, робота, яку вона вважала приземленою і очікуваної від жінок в той час. Андраде розповідає про себе як про незвільнену домогосподарку того періоду. Андраде розлучилася зі своїм чоловіком у 1960 році і тільки потім почала малювати твори, якими вона відома, повністю залучаючись до її ідей ілюзійного або Op Art, геометричних форм, як правило, заснованих на квадратах і унікальних колірних зіставках. Деякі її роботи майже психоделічні з'являються, здавалося б, лінії, що рухаються по картині. Андраде вважала, що її робота була візуальним досвідом без будь-якої конкретної історії і вважала, що око легко засмучується при перегляді суперечливих колірних спектрів та витончених геометричних візерунків. Використання Андраде контрастних і повторюваних кольорів, розміщених поруч, визначало ритм і рух картини, майже гіпнотичне відчуття. Вона рухає оком навколо картини в постійному русі, ніде відпочивати.
Синій хрест з червоним (6.7.9) нападає на око з глибоким синім фоном, наповненим ламаними лініями глибокого червоного кольору. Лінії згинаються, щоб перемістити глядача навколо картини, постійно повертаючись до сили червоного квадрата посередині. Андраде вважав лише кілька основних форм в поєднанні з кольором розвивають симетрію і ритм в картині.
Без назви (Metallic Square 3) (6.7.10) демонструє її віру в символічне значення фундаментальних фігур. Проста лінія, зігнута та переміщена в поступових позиціях у поєднанні з основними протилежними кольорами, породжує перспективу впорядкованого руху в хаотичному середовищі.
У той час як синій хрест з червоним з'являється як лінії, що генеруються з середнього квадрата, а Untitled має вигляд, схожий на лабіринт, Turbo 1-65 (6.7.11) використовує те, що здається, як блискавки, що випромінюються з центру. Яскраві червоні лінії на тлі протилежного зеленого надають сприйняттю лінії згинаються і розширюються в міру їх руху назовні, сміливі контрастні кольори передають ритмічні візерунки.
Річард Анушкевич
Річард Анушкевич (1930-2020) народився в Пенсільванії; його батько, польський іммігрант, працював на паперовій фабриці. Анушкевич спочатку вивчав мистецтво в Клівлендському інституті мистецтв, перш ніж відвідувати Єльський університет, де отримав ступінь магістра образотворчих мистецтв. Він розглядається як один з перших прихильників і засновників Op Art. На виставці галереї в Нью-Йорку рецензент мистецтва заявив: «Драма, і яка відчуває себе правильною роботою - полягає в тонкій хімії додаткових кольорів, завдяки чому геометрія світиться так, ніби світло витікає з-за неї». [4] Анушкевич використовував висококонцентровані кольори для визначення своїх геометричних фігур, часто на основі вкладених прямокутних або квадратних форм. Він вважав, що застосування різних інтенсивних і зіставлених кольорів створювало ефект оптично змінюваних кольорів, його форми з'являються пульсувати.
Анушкевич використовував візерунки та паралельні кольорові лінії для формування своїх ілюзійних образів, заснованих на сприйнятливій неоднозначності. У Orange, Rose, Magenta Knot (6.7.12) строкаті кольори створюють свої стосунки, акцентуючи геометричні візерунки, інтегровані з стрункими тонкими лініями. Пурпурові лінії, що окреслюють, розташовані близько один до одного біля кордонів, контрастний колір привносить в роботу мерехтливу перспективу. Кожна рифлена лінія ретельно вирівнюється, коли вони рухаються ближче або далі один від одного, створюючи ілюзію вигнутої поверхні.
Глибокий пурпуровий квадрат (6.7.13) - з серії робіт, які він намалював на основі великого квадрата як центрального зображення, лінії, що виходять ззаду квадрата, надаючи квадрату вигляд плаваючого. Додаткові кольори фіолетових і жовтих ліній вібрують один проти одного, створюючи враження джерела світла за суцільним квадратом. Високо контрастні кольори, що прилягають один до одного, надають кольорам додаткової інтенсивності. Анушкевич любив площу як фокусну точку на своїх полотнях і заявив: «Я думаю, що кожного разу, коли ви кладете щось прямо посеред полотна, це дає людям якийсь споглядальний досвід втягування та виходу». [5]
Марина Аполлоніо
Марина Аполлоніо (1940-) народилася в Трієсті, перш ніж в дитинстві переїхала до Венеції. Вона відвідувала Академію Belle Arti di Venezia, щоб вивчати мистецтво, створивши свою першу роботу в 1963 році. Вона віддала перевагу деперсоналізації Op Art замість більш виразного абстрактного експресіонізму, використовуючи промислові металеві матеріали для своїх робіт. Аполлоніо випускала свою роботу, спираючись на поняття і взаємозв'язки паралельних ліній, використовуючи комбінації елементарних форм і математичної строгості. Двовимірна робота стала образною тривимірною з концентричних кіл, що з'являються коливатися і обертатися в русі. Її велика робота покладена на підлогу, рівна поверхня сильних паралельних ліній втягує глядача фізично в картину. Значна частина її робіт була чорно-білою; однак вона також використовувала контрастні кольори. Spazio Ad Attivazione Cinetica 6B (6.7.14) демонструє використання Аполлоніо математики, геометрії та візуальних матеріалів. Використовуючи контрастні кольори чорного і білого, надмірно велика робота запрошує глядача всередину картини; плоска поверхня здається хвилястою в міні-пагорби, повільно обертаючись. Музей Гуггенхайма зазначив: «Вибравши основну форму, наприклад, коло, художниця вивчала його структурні можливості, щоб вона могла зробити її активною, при цьому прагнучи отримати максимальний результат за допомогою мінімальних засобів. Цей процес зовсім не був заплямований суб'єктивністю». [6] До 1980-х років Аполлоніо більше не робила нових творів мистецтва, лише присвячуючи свій час дослідженню та письму.
У 1960-х роках твори мистецтва, що викликають вертиго, стали люттю. Ілюзіоністичні картини наповнили галереї та музеї, але різко, Op Art вже не було в моді, майже захоплення, що впало в некористь. Деякі критики називали мистецтво химерним і дрібним, несерйозним. Однак Op Art перевершив цих критиків, а аналіз робіт демонструє унікальну здатність сприймати візерунки, геометричні фігури та зіставлені, дуже контрастні кольори для створення ефектних робіт із залученням глядачів до динаміки картин.
[1] Август Хекшер, Громадське щастя, Нью-Йорк: Видавництво Антенеум, 1962, стор. 289
Знайдено в Фьолкер, В. (1982). За фальшивими фронтами: Алеї виходять з укриття. Садово-паркова архітектура, 72 (6), 71-73. Отримано 9 листопада 2020 р., з http://www.jstor.org/stable/44671485
[2] Отримано з https://www.tate.org.uk/art/artworks...ernovae-t00676
[3] Отримано з http://www.op-art.co.uk/bridget-riley/
[4] Коттер, Х., Мистецтво в огляді; «Щось сталося», Нью-Йорк Таймс, розділ Е, 15 грудня 2000 р., стор. 4
[5] Отримано з https://www.theartstory.org/artist/anuszkiewicz-richard/artworks/
[6] Отримано з https://burnthewater.org/2016/05/29/marina-apollonio-spazio-ad-attivazione-cinetica-6b/
(16 грудня 2020 р.)