Вступ

Наш процес

У зусиллі, що фінансуються через Відкритий штат Орегон та за підтримки Школи письма, літератури та кіно штату Орегон, група з 20 студентів на чолі з доктором Ребеккою Олсон створила це видання Ромео та Джульєтти з баченням того, що його легко читати та отримувати доступ учням середньої школи. всюди. Як група, ми визначилися з набором керівних принципів, які включали спробу модернізувати написання, які більше не використовуються, заохочувати вашу взаємодію з текстом та підтримувати пов'язані з Шекспіром освітні цілі Common Core. Перш за все, ми сподіваємося, що це видання дозволить вам, читачеві, рухатися по тексту без необхідності зупинятися і шукати незнайоме слово, або спробувати розібратися, що в світі таке «Ланторн» (це старомодне слово для «ліхтар». Чи можете ви уявити, як використовувати це слово для ліхтаря? Ні ми не могли, тому ми його змінили).

Щоб зібрати все це разом, ми створили набір керівних принципів, щоб розпочати роботу. Ми вирішили, які текстові версії п'єси використовувати як першоджерела, і зупинилися на використанні одного Quarto та First Folio1. Ми вирішили, що хочемо включити деякі дуже важливі речі, такі як виноски, необхідні для уточнення деяких слів і понять, але часто страхітливі і численні, але ми визначили, що ми будемо тримати їх короткими і використовувати їх лише тоді, коли це необхідно. Ми також визначилися з деякими більш мирськими речами, як шрифт, який ми хотіли, який є чистим і легко читається замість того неприємного Times New Roman. Що коли-небудь сталося з Times Old Roman в будь-якому випадку? Ми прийняли незліченну кількість інших рішень на початку цього проекту, і після встановлення цих основних правил ми розділилися на монтажні групи, кожна з яких зосередилася на певному акті в п'єсі.

Коли групи завершили свої відредаговані акти, ми знову зустрілися як велика група, щоб переглянути всю роботу разом. Саме в цей час ми виявили, як по-різному кожна монтажна група підходила до наших окремих відредагованих актів і сцен, дотримуючись при цьому того ж набору встановлених керівних принципів. Чи варто використовувати жирний шрифт для імен символів? Скільки пробілів ми повинні включати? Чи повинен бути один пробіл після рядка діалогу, або два? Як далеко ми повинні відступити сценічні напрямки? Який вплив цих, здавалося б, тривіальних питань на досвід читача? Команда поставила собі за мету проаналізувати ці та багато інших питань. Наші розмови були тривалими, а часом несподівано розпалювалися. Ми дізналися багато про себе (і про нашу очевидну пристрасть до рівномірних полів і нежирних імен персонажів).

Організувавши наше видання в єдиний, послідовний документ, ми поставили собі за мету розглянути інші вимоги, які йдуть разом зі створенням нового видання старого твору. Ми знову розділилися на групи, щоб розглянути аспекти цього проекту. Була група, яка розробляла резюме сцени та місця розташування; група для встановлення технічного форматування готової роботи; група, яка зверталася до вчителів та учнів середньої школи, щоб краще зрозуміти їхні потреби та проблеми при залученні до канонічної роботи, такої як Ромео та Джульєтта; і групи, щоб забезпечити узгодженість у форматуванні протягом усього видання. Ми також створили групу для розробки цього вступу. Ми також визначили осіб для роботи над створенням обкладинки цього видання (яке, ми впевнені, погодьтеся, є найвищим ступенем). Коли угруповання оселилися, і робота, що йде, видання, яке ви тримаєте в самих руках (або на самому своєму екрані), почало формуватися.

У 2020 році інший клас на чолі з доктором Олсоном намагався переробити це видання. Ми додали виноски чутливості, щоб представляти мінливі думки та соціальні стандарти. Ми також вклали багато енергії у створення додаткового матеріалу для студентів та викладачів, оскільки вони стають більш звичними та зручними з читанням Шекспіра.

Ми визнаємо, що існує безліч інших видань, і гаряче сподіваємося, що це буде ефективно відповідати вашим освітнім потребам. Але це може напросити питання: чому так багато видань? Чому б просто не скористатися оригіналом? Чудове запитання! Відповідь полягає в тому, що існує не одне оригінальне видання. Ідея однини «оригінального» Шекспірівського тексту - поширене непорозуміння. Шекспір був драматургом 17 століття, тому він не обов'язково мав намір, щоб його твори були опубліковані для широкої літературної аудиторії - більшість опублікованих версій були надруковані після його смерті. У цьому випадку існує багато суперечок щодо авторитету різних опублікованих версій. У конкретному випадку Ромео і Джульєтти існує кілька версій, всі з яких можна розглядати як автентичні або «оригінальні», але відрізняються один від одного іноді незначними, а іноді і значними способами. Деякі вчені вважають, що люди, які відвідували виставу неодноразово і записували діалог в письмовій формі, виробляли найраніші версії текстів. Інші вважають, що ці тексти були породжені декількома акторами п'єси. Теорії рясніють щодо оригінального виробництва. Можливо, декілька з них є правильними, можливо, жоден, але як би там не було, це дозволяє сучасним редакторам мати вибір автентичних шекспірівських текстів для чергування, що призводить до певних відмінностей від одного видання до іншого. (Спойлер оповіщення!) Джульєтта прокинулася до того, як Ромео був повністю мертвий? Текст, здається, вказує на те, що вона цього не зробила, але інші інтерпретували це по-іншому. Ця п'єса пройшла через руки багатьох, багатьох редакторів протягом століть, всі з яких залишили свої власні чіткі сліди; ми сподіваємося, що наші різноманітні перспективи та орієнтація на потреби наших читачів призведуть до видання, яке відповідає подіям та мотиваціям персонажів, які ви зіткнеться.

Мова Шекспіра

Шекспір славиться своїми п'єсами. Він славиться емоціями та відповідями, які ці п'єси надихають у тих, хто з ними взаємодіє. Йому приписують створення понад 1700 оригінальних слів поодинці англійською мовою (ласкаво просимо, Джессіка). Отже, коли ми розглядаємо Шекспіра, ми дивимося не лише на виставу, чи на його історію - ми дивимося на мову.

Мова виступав як центральний інструмент Шекспіра у створенні деяких найбільших літературних композицій світу. Як потужний драматург, так і літературна ікона, фундаментальні аспекти того, що робить роботу Шекспіра Шекспіра в першу чергу - і те, що продовжує увічнювати його всесвітню славу - можна зрозуміти в деяких з його найбільш впізнаваних моментів. Середньоамериканський учень середньої школи може визначити Ромео і Джульєтту як джерело «Чому ти, Ромео?» так само легко, як вони можуть провалитися тест з математики.

Коли ми почали створювати найдоступнішу у світі версію Ромео і Джульєтти, найбільше питання, на яке нам було поставлено завдання відповісти, було: як ми ставимося до мови? Що потрібно змінити? Чи слід повністю модернізувати текст, повністю видаливши ранню сучасну англійську мову? А як щодо ямбичного п'ятиметра - ритмічного метра, який робить поезію слів Шекспіра? Чи потрібно зберігати ритм, який не здається таким універсальним без архаїчного вимови слів всередині? Де зустрічається грань між історичним збереженням та доступністю, і як ми приземлимося на цьому перехресті?

Таким чином, мова в цьому виданні є компіляцією Першого Фоліо та Кварто, а також колективний розум десятків студентів, які старанно працюють над досягненням ясності та забезпечення розуміння. Мова була лише трохи змінена, щоб зберегти початковий намір Шекспіра, а також для того, щоб також звернутися до більш сучасної аудиторії; пунктуація була оновлена, де це доречно; написання були модернізовані. Але історія та ж. Залишилася знаменита, драматична, зворушлива історія забороненого кохання та її оригінальних контекстів. Якщо ми щось змінили, це так, що таку історію можна любити і обожнювати (хоча, можливо, з трохи більшим запасом, ніж або Ромео, або Джульєтта показувати один до одного) і може бути прочитана багатьма, багатьма іншими людьми.

Ромео і Джульєтта на сцені

«Але м'яке, яке світло через нього пробиває вікно» - це, мабуть, одна з найбільш цитованих і легко впізнаваних рядків Шекспіра. Старий добрий Ромео і Джульєтта були навколо протягом століть, оживаючи знову і знову через текст, в якому їх розміщують. Цей текст читають у вузах, дивляться на сцені, адаптують під фільм і навіть переписують в плані текстової бесіди. Але з чого все почалося?

Спочатку Ромео і Джульєтта були розраховані на гру на тяговій сцені, яка поширюється на аудиторію, дозволяючи глядачам дивитися з трьох сторін. Декорації були розрідженими, щоб забезпечити швидкі дії та зосередитися на ретельно розробленій мові. Там був задній балкон, поставлений як вікно Джульєтти і пастку для її гробниці. П'єса коротко пройшла в Лондоні після Реставрації Карла II, коли Вільям Давенант, відомий «син Шекспіра» (чи літературний чи біологічний, ми все ще не впевнені), представив його на Lincoln's Inn Fields.

Кілька адаптацій пробилися навколо, включаючи версію, встановлену в Стародавньому Римі, і версію, в якій батько і дочка грали титульних персонажів у 1744 році, що не було широко прийняте (зі зрозумілих причин, ми думаємо). У 1748 році Девід Гаррік, відомий у світі театру, поставив постановку Ромео і Джульєтти в Друрі-Лейн і видалив усі сексуальні посилання та жарти, присутні в тексті. Чому хтось візьме найкращі шматочки, ми не знаємо. Однак ця версія стала еталоном для наступного століття.

Коли Шекспір ставив спектаклі Ромео і Джульєтти, більшість акторів були чоловіками, а це означає, що Джульєтту традиційно грали чоловіки, одягнені як жінки. Ця традиція зберігалася аж до кінця 17 століття. До 19 століття роль Джульєтти стала маркером успіху актриси в театральному світі, а до середини 19 століття жінкам навіть дозволили взяти на себе роль Ромео.

Протягом 1900-х років кілька відзначених драматургів і продюсерів адаптували і гастролювали п'єсу. Вільям Поель з Єлизаветинського сценічного товариства створив версію, повну швидких дій і складних сценічних напрямків, або блокування. Перед режисурою кіноверсії вистави 1968 року Франко Зеффіреллі створив адаптацію оригінального сценарію для сцени, а потім прем'єра його фільму відбулася в 1968 році в театрі Олд Вік в Лондоні. «Старий Вік» традиційно був місцем проведення живого театру, і ніколи раніше не проводив кінопоказу. Постановка італійського ренесансу в Old Vic була настільки реалістичною та природною, що аудиторії були вражені ніколи раніше не баченою репрезентативним стилем вступу у віртуальний знімок Верони.

Фільм був знову адаптований для База Лурмана 1996 Romeo + Juliet, пишного кінематографічного досвіду, який був прикладом декадентського стилю Лурмана. Ця версія, в якій знявся Леонардо Ді Капріо, принесла казку про трагічну романтику абсолютно новому поколінню підлітків. До цього дня п'єса читається, виконується та посилається у масовому масштабі, але відгомони оригінальної постановки затримуються.

Читання Ромео і Джульєтти сьогодні

Завдання, представлене нам у нашому редагуванні другого видання, було простим: Як редагувати текст таким чином, щоб створити повну доступність. Потім нам представили статті та записи в журналі, що говорять про передбачувані упередження, вкорінені глибоко в історичних текстах, включаючи той, який ми представляємо вам зараз. Завдання виявилося набагато складніше, ніж передбачалося. Питання мали набагато більш нюансовані рішення, які вимагали широкого обговорення того, як ефективно боротися з цим упередженим письмом. Питання на кшталт: Чи змінюємо ми словниковий запас? Чи можемо ми видалити ямбічний п'ятиметр? Що ми робимо з нечутливою мовою? Через багато роздумів ми вирішили зберегти основну мову, яка використовується під час адаптації виносок, що виражають проблемне використання конкретних слів і фраз. Ці «виноски чутливості» покликані пояснити, чому і як зазначений розділ здійснює упередження людини. Ми не хочемо ігнорувати проблеми минулого, але визнавати їх і вчитися на них.

Хоча всі в класі визнали дискомфорт при уривках, які використовують людей як базу порівняння для вартості, також був дискомфорт у зміні мови. Мова була проблематичною, але навіщо зволікати? Через цей незручний період ми вирішили зберегти мову як можливість навчання. Важливо озирнутися назад на проблеми минулого і побачити шкоду, заподіяну упередженістю писемності. Для того, щоб протистояти цим упередженням, виноски чутливості були додані у відповідних уривках. Ці виноски покликані інформувати вас, де і як упередження прослизаються на сторінках, які читалися століттями.

Поки ми на тему важливих соціальних наслідків п'єси, ми вважаємо, що важливо поговорити про суть трагедії п'єси: вибір Ромео і Джульєтта змушують померти самогубством. Комусь це може здатися дивним, абсурдним або навіть дурним. Навіщо комусь вбивати себе за когось, кого вони зустріли лише раніше того ж тижня?

Самогубства Ромео і Джульєтти говорять про те, що їх любов і подальший шлюб були більше, ніж результатом перебільшених емоцій першого кохання. Які ще, менш очевидні фактори були в грі? Що змусило б когось зробити найгіршу і найпостійнішу з усіх помилок? Замість того, щоб намагатися відповісти на це питання, яке слідувало за цим текстом навколо, як фантом, ми залишимо вам кілька питань, які допомагають нам споглядати складний клубок намірів і дій у цій п'єсі: Як Джульєтта розглядала своє майбутнє після того, як змушена вийти заміж за когось, кого вона ледве знала? Може, Ромео відчував себе замкненим у сімейній ворожнечі і шукав втечу? Серйозно розглядаючи мотиви, які привели цих персонажів до трагічного кінця, чи можемо ми навчитися краще реагувати на ті ситуації, які вселяють почуття безсилля?

Ми також хотіли визнати носій цієї роботи. П'єса - це більше, ніж слова на сторінці; п'єса - це історія, сповнена почуттів та переживань, які актори та глядачі приносять до столу. П'єса, як Ромео і Джульєтта - це досвід, який захоплює і кидає виклик уяву людей протягом багатьох поколінь, протягом століть. Ромео і Джульєтта - це не статична історія про хлопчика і дівчинку. Це відкрита історія про кохання між двома людьми - історія, яка адаптується та змінює свідомість та тіла, які споглядають та відтворюють її. Ми вважаємо, що ця гра дає можливість дослідити, що насправді може означати любов, починаючи з найрізноманітніших статей, сексуальних орієнтацій та досвіду. Це історія про трагедії і тріумфи любові, і її особлива сила полягає в її здатності надихати споглядання цих ідей у всіх, хто з нею стикається.

Повільно, але вірно, наш світ розігрівається до ідеї, що любов універсальна незалежно від ідентичності тіл, пов'язаних з нею. Все більше і більше людей вивчають персонажів з більш гнучкими категоріями аналізу, відкриваючи нові (або багатовікові) шляхи сексуальності, які кидають виклик гетеросексуально-домінуючому розповіді. Актори різного віку підривають історично гендерні ролі, щоб надихнути аудиторію поставити під сумнів свої неявні припущення. Гравці та гравці не ігнорують, якими були ці історії, але уявляють собі нові можливості для того, якими можуть бути ці історії. Іншими словами, може бути спокусливо думати, що сценарій жорстко поставлений, але насправді є справжня свобода у виконанні. Ми закликаємо учнів і вчителів прийняти цю свободу, розширити свої перспективи і бачити Ромео і Джульєтту (і грати в цілому) як інструменти, які допомагають досліджувати, що означає бути людиною.

У будь-якому випадку, ми залишимо вам відповіді на ці питання. Подібно до того, як ми насолоджувалися Ромео та Джульєттою у багатьох його формах, і з багатьох ракурсів, через які ми це переглянули, ми сподіваємось, що вам сподобається це нещодавно переглянуте видання!

З повагою,

Редактори

Корвалліс, Орегон

Грудень 2020