6.1: Папа Римський, «Згвалтування замку»

Чому, коли я дивлюся спортивну подію по телебаченню і відбувається щось захоплююче, я закликаю того, хто знаходиться поруч, щоб зайти і побачити повтор. Чому, коли я скуштую щось, що мені дуже подобається, я запрошую друзів також спробувати? Чи можу я сказати, що у мене це є, а вони цього не роблять? Я намагаюся змусити їх ревнувати? Сподіваюся не—принаймні не зазвичай. Натомість я роблю те, що часто роблять люди, ділюсь тим, що мені подобається. Написання цієї книги - це ще один спосіб для мене поділитися речами, які мені подобаються. Вибираючи, які твори я буду обговорювати, я керувався своїм почуттям того, що мені подобається і що я сподіваюся, що читачам сподобається. (Я, крім того, намагався вибирати твори з цілого ряду різних історичних періодів.)

Я думав, що слід згадати цю тему ще раз на початку цієї глави, тому що я не впевнений, наскільки загальні читачі будуть насолоджуватися Олександра Папи «Згвалтування замку». У той же час, я сподіваюся, що вони будуть, тому що це чудовий вірш, який заслуговує на те, щоб його прочитали і насолоджувалися. Хоча він був написаний у відповідь на тривіальну подію, що відбулася на початку вісімнадцятого століття, це все ще дуже смішний вірш, і, як і найкращі смішні речі, він теж дуже серйозний.

Чому ж тоді у мене виникають сумніви? Стиль письма Папи сьогодні виходить з моди як мінімум двома способами. По-перше, вірш написаний у ямбічних п'ятиметрових римованих куплетах, відомих як героїчні куплети, стиль, який може змусити сучасних читачів відчувати себе незручно, особливо при першому читанні. Потрібно звикнути. Отже, читач «Згвалтування замку» повинен бути терплячим до тих пір, поки віршована форма не відчує себе більш звичною. Зрештою, спостережливий читач буде вражений тим, як Папа використовує форму, скільки ефектів він може виробляти з тим, що спочатку здається суворим набором обмежень.

Друга причина мого сумніву полягає в тому, що цей вірш - сатира, і сатира рідко цінується стільки, скільки повинно бути (або стільки, скільки я думаю, що повинно бути). Сатира була надзвичайно популярною у вісімнадцятому столітті, і вона стала популярною сьогодні через телевізійних особистостей, таких як Джон Стюарт та Стівен Кольбер, але оскільки вона так часто залежить від знання конкретних подій або людей, вона часто здається далекою від людей, яким не вистачає цих знань. Наприклад, віршована сатира Семюеля Батлера Худібрас вимагає знання політики і релігії кінця сімнадцятого століття, як і «Авсалом і Ахітофел» Джона Драйдена. Як тільки читач має ці знання, ці твори стають ефективно сатиричними, але до цього часу вони можуть здатися жахливо нудними. Подорожі Гуллівера Джонатана Свіфта можна оцінити без такого детального знання проблем вісімнадцятого століття, але наявність таких знань робить роботу ще більш ефективною. На щастя, знання, необхідні для оцінки «Згвалтування замку», досить прості, і, можливо, тому, що його натхнення було настільки тривіальним, сатира в вірші здається більш універсальною, ніж сатира Батлера або Драйдена. Так як вірш заснований на такому незначному інциденті, Папа був змушений знайти способи зробити його значущим. Те, що Папа вважав його вірш значним, можна побачити в тому, що він написав його в 1712 році, широко переглянув його в 1714 році, а потім переглянув його знову в 1717 році.

Інцидент, який лежав за поемою, стався, коли Роберт, лорд Петре, вирізав пасмо волосся Арабелли Фермор, не забезпечивши дозволу цієї дами. Цей акт спричинив розрив між сім'ями двох директорів, і легке ставлення Папи до інциденту спочатку мало на меті примирити їх. Як він сказав, вірш мав на увазі як відволікання, щоб вказати на певні дурниці. Звичайно, коли люди стають фізичними вправами над дрібницями, вони, як правило, не прагнуть заспокоїтися, і вірш Папи був, в цьому плані, невдалим. Однак, коли він переглянув його, це стало набагато більше, ніж мирною пропозицією. По суті, він став шедевром.

Хоча сам Папа називав вірш «Герой-комічна поема», критики люблять називати його «знущеним епосом», бо Папа Римський, який занурився в класичну та сучасну літературу, був експертом з конвенцій епічної поезії, і він включає багато з них у цей вірш. Те, як він розповідає тривіальну історію, одягаючи його в епічний одяг, запозичений значною мірою з «Іліади» (яку Папа перевів англійською мовою) та з Мілтона Paradise Lost, додає комічного характеру поеми. Наприклад, замість богів Гомера та ангелів Мілтона Папа використовує сильфи, гноми, німфи та саламандри, надприродні фігури, які Папа Римський запозичив з релігії розенкрея. Ці повітряні спрайти пурхають по віршу, мініатюрно імітуючи надприродну техніку справжніх билин. Аналогічно, хоча «Іліада» та «Втрачений рай» містять численні бойові сцени - троянські програми проти греків або занепалих ангелів проти неблагополучних ангелів - «Згвалтування замку» містить дві основні битви: одна - військовий опис карткової гри під назвою омбре, а інша битва, яка настає після того, як замок був вирізаний. Знову Папа прийняв високі умовності епічної поезії і зменшив їх до розміру своєї поеми, тим самим досягаючи гумористичних ефектів і одночасно роблячи коментар про природу суспільства вісімнадцятого століття, як ми побачимо.

Вірш Папи Римського, як я вже говорив раніше, може бути складним для сучасних читачів. Не тільки героїчні куплети можуть звучати дивно для наших вух, але тато, який навчався, як і його сучасники, латинською мовою, часто використовує латиноамериканський стиль, який також може здатися дивним, як ми бачимо у вступних рядках вірша:

Що страшно злочин від ам'розних причин пружин,

Що можуть конкурси піднятися з дрібниць,

Я співаю—цей вірш Керілл, Муза! є належним;

Це, навіть Белінда може поручитися для перегляду:

Легке - це Суб'єкт, але не так Похвала.

Якщо Вона надихає, і Він схвалює мої Леї.

(I.1-6)

По-перше, нового читача не варто відкладати на конвенцію вісімнадцятогостоліття про іменники з великої літери. Замість цього подивіться на те, як Папа любить використовувати баланс як стилістичний прийом. Наприклад, у перших двох рядках ми бачимо «жахливі злочини» та «могутні конкурси», збалансовані проти «ам'русних причин» та «тривіальних речей» одночасно, коли ми бачимо «жахливе правопорушення» у парі з «ам'русними причинами» та «могутніми конкурсами» у парі з «тривіальними речами». Схематично спарювання виглядає так:

{Правопорушення ⇔ Причини}

{Конкурси, речі}

Цей баланс не тільки стилістично акуратний, але він також сприяє темам вірша, бо підкреслює, що «страшний злочин», який призвів до «могутніх конкурсів», виник з «ам'русних причин», які, по правді кажучи, «тривіальні речі». Папа використовує таку риторику знову і знову в цьому вірші, і частина задоволення від читання вірша полягає в оцінці способів, якими Папа ставиться до мови та ідей в межах обмежень його віршованої форми. (І знову закликаю читача читати пропозиції, а не рядки, і читати вірш вголос.)

Інша частина задоволення, звичайно, полягає в розумінні того, що Папа має сказати про своїх персонажів, ситуації, в якій вони опиняються, і суспільство, яке їх виробляло, все це підпорядковується сатирі Папи Римського. При першому читанні може здатися, що вірш безнадійно сексистський, що він орієнтований на жінок і змушує їх виглядати дурними і порожніми головами. Спробую продемонструвати, що це читання настільки неповне, що насправді помилково, але в той же час не може бути сумнівів, що жінки є мішенями більшої частини сатири вірша. Наприклад, на початку вірша нам розповідає Аріель, начальник сильфів, що сильфи - це просто духи жінок, які померли:

Не думайте, коли перехідне дихання жінки втекло,

Що всі її марнославства відразу мертві...

(П.51-52)

За словами Аріеля, жінки складаються в основному з «марнославства», і коли вони вмирають, суєти живуть у сильфах. Звичайно, цей опис не лестить, але Папа йде ще далі, коли Аріель пояснює, що сильфи відповідають за охорону «честі» молодих жінок, тим самим асоціюючи честь і марнославство. І тоді Папа приймає цю точку ще далі, коли Аріель каже:

З різними марнославством, з кожного боку

Вони зрушують рухомий магазин іграшок свого серця,

Де перуки з перуками, з мечами-вузлами

прагнути,

Beaus вигнати Beaus, і тренери тренери їздити.

Це помилкове Смертне Левіті може назвати,

О, блиск до правди! Сильфи все це придумують.

(I.99-104)

«Рухомий магазин іграшок їхнього серця» має на увазі, що панянки, честь яких охороняють сильфи, навряд чи є серйозними істотами, і тим більше не в питаннях любові. Рядки про перуки, мечі, боїв і тренерів, наслідуючи Гомера, показують види речей, які наповнюють серця жіночих іграшок молодого суспільства - не героїв і великих справ, а молодих денді, мечі яких покриті прикрасами і непридатні для боротьби. Звичайно, Папа не говорить, що чоловіки повинні бути схожими на гомерівських героїв, але він каже, що якщо жіночі серця - це магазини іграшок, то чоловіки, які їх наповнюють, - це іграшки. Ці люди, які займають вищі ешелони суспільства, як чоловіки, так і жінки, неглибокі і навряд чи заслуговують свого статусу. Якщо «страшний наступ» піднявся з «тривіальних речей», люди, що беруть участь в епізоді, однаково тривіальні. Проблема в тому, що вони також можуть бути чарівними. Ці персонажі - не просто лиходії, злодійство яких витримано до глузувань. Вони є ідеальними продуктами свого суспільства, які перейняли, без сумніву, ставлення та поведінку цього суспільства.

Отже, коли ми бачимо, як наша героїня Белінда прокидається після промови Аріель, перше, що вона робить, - це піти до свого туалетного столика, який в епічній моді представлений як вівтар, а Белінда як богиня і жриця, яка поклоняється богині. Іншими словами, вона поклоняється собі. Крім того, її одягання нагадує сцену в «Іліаді», коли Гера представлена «озброївшись» у своїй вишуканості, щоб спокусити Зевса. Як і Гера, Белінда готує себе до бою - «Зараз жахлива красуня одягає всі свої руки» (I.139) - але ворог, який вона хоче завоювати, - це чоловіча стать, а її зброя - «Пуфи, порошки, патчі, Біблії, Біблія» (I138).

Однак, щоб ми не думали, що лише жінки сатиризовані таким чином, ми можемо подивитися на початок Canto II для опису релігії барона:

Для цього, тут Феб піднявся, він мав імпонований

Сприятливий Небеса, і кожен паховий поклонник,

Але головним чином любити—Любити вівтар побудований,

З дванадцяти великих французьких романсів, акуратно позолочених.

Туди лежали три підв'язки, половина пари рукавичок;

І все Трофеї його колишніх любить.

(II. 35-40)

Вівтар Белінди покритий жіночою зброєю, а барон, побудований з дешевих історій кохання, покритий трофеями його минулих романтичних завоювань. Зрозуміло, що ця пара була створена один для одного. Або їм судилося неймовірний бій. Або обидва.

Але є серйозний рівень і до всієї цієї дурості. Белінда, якій Честь (за якою ми повинні зрозуміти її репутацію цнотливості) є найвищим добром, робить все, що в її силах, щоб зробити себе спокусливою, хоча від неї потрібно відбити всіх, кого вона спокушає. Якась самоперемога, чи не так? При цьому барон під виглядом любові сам схиляється до спокушання. Вони обидва працюють в межах прийнятих суспільних кордонів. Як сказано у вірші,

Бо коли Успіх коханець Toil відвідує,

Мало хто запитує, якщо шахрайство чи сила досягають його кінця.

(II. 33-34)

Тоді ці соціальні межі спонукають їх брати на себе лицемірні ролі: акцент на успіху означає, що будь-який метод досягнення цього успіху справедливий. Отже, вона повинна робити вигляд, що хоче, щоб її спокусили, хоча вона цього не робить (ми припускаємо), і він повинен робити вигляд, що не хоче її спокусити, хоча він, безумовно, це робить. Значна частина вірша обертається навколо предметів честі, цнотливості та лицемірства, і Папа має кілька цікавих речей, щоб сказати на ці теми. Насправді вірш наближається до них як мінімум на трьох рівнях. Перший рівень - це буквальне розповідь про тривіальну подію, яка продувається з пропорції. Другий рівень описує суспільний підхід до боротьби з честю і цнотливістю, підхід, який сприяє лицемірству і своєрідному подвійному стандарту для обох статей. А третій рівень досліджує, що насправді стоїть на кону в питаннях честі і цнотливості.

Маючи справу з першим рівнем, ми можемо бачити почуття Папи про мілководність людей, які він описує, відображені всюди у вірші, але найбільш чітко це видно на початку Канто III, де він описує діяльність своїх персонажів у Хемптоні Корті:

Звідси Герої і Німфи курорт,

Скуштувати деякий час Задоволення суду;

У різних розмовах th-повчальні години вони минули,

Хто подарував Бал, або заплатив Візит останнім:

Один говорить Слава британської королеви,

І один описує чарівний індійський екран;

Третя інтерпретує Рухи, Погляди та Очі;

У кожному слові репутація вмирає...

Середнє в той час як знижується з полудня,

Сонце навскоси стріляє своїм палаючим променем;

У голодних суддів скоро вирок знак,

І нещасні вішають, що присяжні можуть обідати...

(ІІІ. 10-22)

З такими рядками не дивно, що Папа вважався небезпечним, жалючим письменником. Від саркастичного маркування цих фопів і фліртів як «Героїв і Німф» до його опису їхнього характеру вбивства пліток, він, очевидно, критично ставиться до цих непродуктивних, але самоважливих людей. (Пізніше він дасть імена деяких «Героїв», такі імена, як сер Плюм, сер Фоплінг та Даппервіт, імена, які ще більше вказують на їх дійсність.) Ми також можемо побачити в цьому уривку техніку, яку Папа використовує протягом усього вірша: він часто поєднує предмети, один серйозний і один тривіальний, щоб вказати, як це суспільство тривіалізує все. Вони приділяють рівну увагу політиці («Слава британської королеви») і декорування інтер'єру («чарівний індійський екран»). Але якщо ці люди неглибокі і одержимі дрібницями, яка різниця? Хто-небудь болить? Відповідь, каже Папа, - так. Не тільки вмирає репутація, але й тому, що судді більше стурбовані своїм комфортом, ніж справедливістю, люди вмирають. Судді швидко підписують ордери на смерть, щоб вони могли швидше дістатися до обіду. У суспільстві, що прославляє перетворення субстанції в дрібниці, правила дрібниці. Вечеря стає важливішою, ніж справедливість, або людське життя. Це суспільство, відоме своїм помітним споживанням, поки люди голодують, навряд чи таке чарівне, як воно думає. Це, по суті, небезпечно.

Другий рівень поеми, що стосується соціального заклику до честі та цнотливості, ми вже торкнулися, розглядаючи вівтарі Белінди та барона, але у вірші є численні інші згадки про лицемірство, яке суспільство нав'язує своїм немислимим членам. Наприклад, ми читаємо, що перед грою омбре Белінда «розбухає груди завоюваннями ще попереду» (III.28). Оскільки гра представлена як еквівалент епічної битви, жест Белінди цілком доречний; але в контексті війни між статями цей жест можна також розглядати як провокаційний. Белінда, готуючись до карткової гри-битви, красується своєю сексуальністю.

Насправді сексуальність Белінди - це постійний фокус вірша, оскільки це постійний фокус її власної уваги. Коли Аріель розповідає іншим духам про своє передчуття, що ось-ось станеться щось страшне, він перераховує кілька можливостей:

Чи німфа порушить закон Діани,

Або якийсь кволий Китай Jar отримає недолік,

Або забруднити її честь, або її нову парчу,

Забудьте її молитви, або пропустіть Маскарад...

(II. 105-108)

Тут знову Папа дає нам деякі значні пари. Один набір альтернатив, порушуючи закон Діани (тобто втратити невинність) або порушити шматочок Китаю, пропонує переконливий коментар щодо притаманної цінності невинності Белінди. Невинність не повинна бути збережена для своєї духовної цінності або з почуття чистоти. Це, скоріше, товар, як «якась квола китайська банка», яка, коли колись зламана, не може бути відремонтована і тому втрачає свою фінансову цінність. І, як і Китай Jar, він крихкий. Як каже Аріель, «Нижня спідниця Белінди повинна бути охороняється», тому що «Часто ми знаємо, що семикратний паркан зазнає невдачі» (II.119). Простіше кажучи, нижня спідниця є там, щоб захистити крихкий скарб її невинності, але навіть такі страшні фортеці, як спідниці вісімнадцятого століття, часто неефективні в захисті того, що лежить під ним. Так само немає різниці між фарбуванням Белінди її честю або новою парчею. Для сторонніх, як Папа Римський і як читачам, які він передбачав для свого вірша, може бути велика різниця, але не для представленого в вірші суспільства, для якого честь, як і невинність, є важливим і цінним товаром.

Ця комердифікація невинності завжди була частиною подвійного стандарту, який вимагав невинності в жінці, але не в чоловікові, і Белінда, як і інші молоді жінки, знає, що вона повинна зберігати свою невинність - або свою репутацію невинності - щоб добре одружитися. Але жінці важко зберегти або в суспільстві, де плітки - це заняття на повний робочий день і де чоловіків заохочують робити завоювання, де

Коли успіх роботи коханця відвідує,

Мало хто запитує, якщо шахрайство чи сила досягають його кінця.

(II. 33-34)

Результатом є придушення справжніх почуттів з обох сторін і поведінки, яке обов'язково лицемірно. Все стає справою шоу, оскільки реальність і правда поступаються місцем обману. Мабуть, найбільш показові рядки у всьому вірші приходять в кінці Canto IV, коли Белінда кричить в розчаруванні.

О, був ти, жорстокий! Був задоволений, щоб захопити

Волоски менше на виду, або будь-які волоски, але ці!

(IV. 175-76)

Як зрозуміли ранні читачі вірша (включаючи Арабелла Фермор), Папа знову робить приховану сексуальну посилання. Те, що Белінда насправді говорить тут, це те, що вона вважала за краще, щоб барон зробив ще більш інтимний напад на неї, доки його це може бути приховано від суспільства. Вона може шкодувати про втрату пасма волосся, але ще більше шкодує про публічний характер його дії. І, як вона має на увазі, вона не заперечувала б так сильно проти більш сексуального нападу, якби це було непомітно зроблено, щоб знову ми усвідомлювали природу невинності в цьому суспільстві: незалежно від того, має це Белінда чи ні, вона, здається, має це мати.

Це визнання підводить нас до третього рівня вірша, на якому ми бачимо, що на кону не стоїть ні честь, ні цнотливість, а репутація честі та цнотливості, і що велика частка суспільного лицемірства стосується сексуальних питань. Навіть назва вірша сприяє цій темі. Одне значення «зґвалтування» - це захоплення чогось, що не є власним, і барон дійсно захоплює пасмо волосся; але «згвалтування» також означає насильницький секс, а замок є часто використовуваним символом жіночих статевих органів. (Той, хто сумнівається, що повинен поглянути на сцену в Алісі в країні чудес, де Аліса стикається з проблемою, пов'язаною із замками та ключами.) Крім того, замки захищають скарби, і, як ми бачили, невинність Белінди (або її репутація невинності) є її скарбом. Справжнім предметом вірша, отже, є секс, як до нього ставляться в цьому суспільстві, як він формує основу для дій і відносин, і як суспільство намагається зробити вигляд, що цього не робить. У цьому сенсі лицемірство чи ні, напад барона на замок - це свого роду згвалтування, так як Папа постійно грає на сексуальних смислах подій.

Наприклад, ми побачили в промові Аріель рівняння невинності Белінди і «кволу Китайську банку». Пізніше, після того як барон перерізає замок, чуємо крики Белінди:

Чи не голосніше крики до жалюгідного Небеса кинуті,

Коли чоловіки або коли болонки дихають своїми останніми.

Або коли багаті судини Китаю, fal'n з високого,

У блискучому Пил і намальовані Осколки лежать!

(ІІІ. 157-60)

Болонки еквівалентні чоловікам, як однаково оплакуються суспільством дами, так і китайські судини еквівалентні невинності. Таким чином, дії барона, враховуючи, що він живе в цьому суспільстві і погодився грати за його правилами, рівнозначні згвалтуванню.

В іншому місці Папа ще більш наполегливо ставиться до сексуальної основи як інциденту, так і вірша. Коли один з духів, Умбріель, відвідує печеру Сплін, він бачить «покоївки перетворили пляшки, закликають вголос за пробками» (IV.54), а коли Йов, в наслідуванні сцени з

Зважує чоловічу дотепність проти волосся дами;

Сумнівний промінь довго киває з боку в бік;

По довжині кріпиться дотепність вгору, Волоски стихають.

(Т. 72-74)

І нарешті, Папа каже нам, що барон «прагнув не більше, ніж на ворога померти» (V.78), що здається досить невинним, якщо ми не знаємо, що «померти» означало досягти сексуальної кульмінації. Ці подвійні ентендери та сексуальні посилання забезпечують сексуальний підтік вірша, так само, як є сексуальний підтік до фактичного інциденту, який вшановує вірш. Інцидент, каже нам Папа, був тривіальним і був підірваний пропорційно; але на іншому рівні, рівні, не визнаному учасниками, інцидент був дійсно важливим. Він не тільки розкрив істини про суспільство, в якому жив Папа Римський, і про індивідів у цьому суспільстві, але і про людські стосунки, зокрема про сексуальні стосунки людини. Те, як Папа робить цю точку, є блискучим, бо він робить це з дотепністю, гумором і навіть делікатністю. Сатира настільки тонко зроблена, що ми можемо бачити точку Папи, сміятися над дурістю, яку він виявляє, і не відчувати, що ми або персонажі вірша були дубинкою.

Також, врешті-решт, ми не відчуваємо, що вірш безнадійно сексистський. Звичайно, жінки сатиризовані у вірші, але так само і чоловіки. Белінда може бути марною, але так само і барон. Белінда може цінувати свою невинність своєю економічною цінністю, але саме чоловіки надали їй таку цінність і нападають на неї. І ми ніколи не можемо забути, що, незалежно від усіх інших міркувань, напад барона на замок є абсолютно неправильним; і ми не можемо думати, що портрети Папи сера Плюма, сера Фоплінга або Даппервіта мають на меті бути лестними цим джентльменам.

З іншого боку, один з найдивніших і найсмішніших розділів вірша явно сатиризує жінок вищого класу, таких як Белінда. Цей розділ є візитом Умбріеля в печері Селезінки в Канто IV. Ще раз Папа Римський запозичує з епічних конвенцій, спираючись на візит Одіссея в підземному світі в Одіссеї, аналогічний візит Енея в Енеїді, і сцени в Будинку Морфея і печера Мамона в книгах I і II Спенсера Faerie Queene. Цей візит, однак, до печери Селезінки. У день Папи Римського селезінка вважалася джерелом непроясненої колекції симптомів, які страждали заможні дами, тому природно Папа, коли він перекошував вищі класи, включив селезінку в свою картину. У печері Сплін, яку спостерігають за недоброзичливою природою та прихильністю, Умбріель збирає, серед іншого, «Зітхання, ридання та пристрасті» (IV.84), які він повертає, щоб допомогти Белінді в битві. Ця сцена, яка насправді сатиризує певний клас жінок, може вразити сучасних читачів як досить дивні, але сучасникам Папи Римського, які були б тісно знайомі з його епічними джерелами, цей уривок, безумовно, здавався б блискучим і надзвичайно смішним.

Однак у вірші є одна серйозна промова, що Кларісса в Канто V Кларісса визнає дурість, яка її оточує, і вона визнає, як ця дурість жертвує особливо жінок, які змушені підпорядкувати свій хороший сенс їхньому прагненню до молодості та краси. Молодість і краса обов'язково зникнуть, каже вона їм, а занадто безглуздий флірт призведе до відсутності шлюбу зовсім:

Те, що тоді залишається, але добре наш Po'r використовувати,

І зберегти хороший Гумор ще те, що ми втрачаємо?...

Красуні даремно їх милі очі можуть котитися;

Шарми вражають погляд, але заслуга перемагає душу.

(Т. 29-34)

Вона визнає, що в суспільстві, як це було тоді побудовано, жінки були в явному невигідному становищі, але вона все ж звинувачує своїх слухачів стверджувати свою владу, зосередившись на тому, що було справді важливим. Вона каже їм не грати в гру відповідно до правил, встановлених і прихильності чоловіків, а «тримати хороший гумор» і покладатися на «заслуги». Цікаво, що вона закликає жінок «зберігати хороший гумор ще те, що ми втрачаємо», оскільки вона, здається, пропонує дотримання зґвалтування або пліток, які руйнують репутацію. Насправді, вона, здається, визнає, що чоловіки і жінки грають у гру, правила якої вони мовчазно погодилися дотримуватися, хоча жінки знаходяться в явному невигідному становищі; і вона пропонує жінкам, можливо, працювати над зміною правил. Незважаючи на реалістичне протистояння факту в її аргументі, однак, «без оплесків енсу» (V.35). Замість цього вона повністю ігнорується, так як чоловіки і жінки нападають один на одного з насмішною епічною лютістю. Як і в кожному суспільстві, яке коли-небудь існувало (або, швидше за все,), здоровий глузд і хороші поради не закликають персонажів Папи Римського.

Тоді «Згвалтування замку» - це різкий сатиричний напад на суспільство Папи Римського, а також коментар щодо стосунків між чоловіками та жінками, які ми бачимо навіть зараз; але Папа зробив свій напад з такою делікатністю та дотепністю, що ми читаємо вірш зі сміхом, а не з жахом на суворі реалії, що Папа Римський розкриває. Висновок вірша також додає відчуття делікатності і навіть елегантності, що Папа досяг, бо, коли битва досягає свого апогею, здається, що замок, як і Святий Грааль, зник, і оповідач запевняє Белінду - і Арабелла, і нас - що замок був прийнятий до небес як сузір'я, де його побачить весь модний світ.

І тоді Папа робить цікавий момент. Він каже, що після того, як пройдуть багато років, після того, як Белінда і всі, хто причетний до цієї тривіальної справи, загинуть,

Цей замок, Муза освятить на славу,

І mid'st Зірки вписати ім'я Белінди!

(Т. 149-50)

Модний світ, belles і beaux, всі пішли з життя, але ім'я Белінди, як і замок Белінди, все одно буде існувати, завдяки Музі, на яку Папа закликав у третьому рядку вірша. Коротше кажучи, Белінда буде безсмертною не через свою красу чи чарівність, а тому, що Папа написав про неї. Це правда, що Папа використовує поетичну конвенцію про силу поета увічнити свою тему. Вірно і те, що він мав рацію.

Життєво важливо пам'ятати, що поезія Папи Римського, як і вся поезія, повинна читатися в реченнях, а не рядках і що ямбовий п'ятиметр, поряд з варіаціями Папи Римського на ньому, вимагає пильної уваги. Для читачів, які люблять «Згвалтування замку», я рекомендую «Послання до Арбутнота» Папи Римського, а для тих, хто дійсно готовий ризикнути, «Дунсіада». Останній є ще одним насмішним епопеєю, на цей раз займається «прославлянням» сучасних письменників, яких Папа вважав дюнами, послідовниками богині Тупості. Читання «Дунсіада» вимагає уважної уваги до виносок, тому що письменники Папа Римські кастигати ледь відомі сьогодні, хіба що через вірш Папи Римського. Це, однак, ще один дуже смішний вірш і твір, який показує, що люди проголошують розпад цивілізації принаймні останні двісті п'ятдесят років. Поки що вони помилялися.