Танець - це вид мистецтва перфомансу, що складається з цілеспрямовано підібраних послідовностей руху людини. Цей рух має естетичну та символічну цінність і визнається танцем виконавцями та спостерігачами в рамках певної культури. [nb 1] Танець можна класифікувати та описати за його хореографією, репертуаром рухів або історичним періодом чи місцем походження.
Витоки
Малюнок\(\PageIndex{1}\) - Танцюристи мезоліту на Бхімбетці
Археологічні докази раннього танцю включають 9000-річні картини в Індії в скельних укриттях Бхімбетки та єгипетські гробниці, що зображують танцюючі фігури, датовані c. 3300 р. До н.е. Було запропоновано, що до винаходу писемних мов танець був важливою частиною усного та виконавського методів передачі оповідань з покоління в покоління. [5] Використання танцю в екстатичних станах трансу та ритуалах зцілення (як це спостерігається сьогодні у багатьох сучасних корінних культурах, від бразильського тропічного лісу до пустелі Калахарі) вважається ще одним раннім фактором соціального розвитку танцю. [6]
Фігура\(\PageIndex{2}\) - грецька бронзова статуетка завуальованої і замаскованої танцівниці, 3-II століття до н.е., Олександрія, Єгипет.
Посилання на танець можна знайти в дуже ранній записаній історії; грецький танець (хорос) згадується Платоном, Аристотелем, Плутархом і Лукіаном. [7] Біблія та Талмуд стосуються багатьох подій, пов'язаних з танцями, і містять понад 30 різних танцювальних термінів. [8] У китайській кераміці ще в період неоліту групи людей зображуються танцюючими в лінії, тримаючись за руки, [9] і найдавніше китайське слово для «танець» знайдено написане в кістках оракула. [10] Танець далі описаний у Люші Чунцю. [11][12] Примітивний танець у Стародавньому Китаї асоціювався з чаклунством і шаманськими ритуалами.
Протягом першого тисячоліття до нашої ери в Індії було складено багато текстів, які намагалися кодифікувати аспекти повсякденного життя. «Натяшастра» Бхарати Муні (дослівно «текст драматургії») є одним із попередніх текстів. В основному це стосується драми, в якій танець відіграє важливу роль в індійській культурі. Він класифікує танець на чотири типи - світський, ритуальний, абстрактний та інтерпретаційний - і на чотири регіональні різновиди. Текст опрацьовує різні жести рук (мудри) і класифікує рухи різних кінцівок, кроків і так далі. Сильна безперервна традиція танцю з тих пір продовжується в Індії, аж до сучасності, де вона продовжує відігравати певну роль у культурі, ритуалі та, зокрема, індустрії розваг Боллівуду. Багато інших форм сучасного танцю також можна простежити до історичного, традиційного, церемоніального та етнічного танцю.
Культурні традиції
Африка
Малюнок\(\PageIndex{3}\) - Угандійський молодіжний танець на культурному святкуванні миру
Танець в Африці глибоко інтегрований у суспільство, і основні події в громаді часто відображаються в танцях: танці виконуються для пологів і похоронів, весіль і воєн. [13]: 13Традиційні танці надають культурну мораль, включаючи релігійні традиції та сексуальні стандарти; дають волю репресованим емоціям, таким як горе; мотивувати членів громади до співпраці, будь то боротьба з війнами чи подрібнення зерна; вводити духовні ритуали; і сприяти соціальному згуртованість. [14]
Тисячі танців виконуються по всьому континенту. Їх можна розділити на традиційні, неотрадиційні та класичні стилі: фольклорні танці конкретного суспільства, танці, створені зовсім недавно в наслідуванні традиційним стилям, і танці, що передаються більш формально в школах або приватних уроках. [13] :18Африканський танець був змінений багатьма силами, такими як європейські місіонери та колоніалістські уряди, які часто пригнічували місцеві танцювальні традиції як ліцензійні або відволікаючі. [14] Танець у сучасних африканських культурах все ще виконує свої традиційні функції в нових контекстах; танець може відсвяткувати інавгурацію лікарні, створити громаду для сільських мігрантів у незнайомих містах та бути включеним у християнські церковні церемонії. [14]
Всі індійські класичні танці в тій чи іншій мірі вкорінені в Натяшастра і тому мають спільні риси: наприклад, мудра s (позиції рук), деякі позиції тіла, і включення драматичної або виразної акторської або абхінаї. Індійська класична музика забезпечує супровід і танцюристи майже всіх стилів носити дзвони навколо щиколоток, щоб контрапункт і доповнити перкусію.
Зараз існує безліч регіональних різновидів індійського класичного танцю. Танці, такі як «Одра Магадхі», який після десятиліть тривалих дебатів простежується до сьогоднішнього дня Мітіла, танцювальна форма Одіссі регіону Одіссі (Оріссі), вказують на вплив танців у культурній взаємодії між різними регіонами. [15]
Район Пенджаб, що перекриває Індію та Пакистан, є місцем походження Бхангра. Він широко відомий як стиль музики і танцю. Здебільшого це пов'язано з урочистостями стародавнього врожаю, любов'ю, патріотизмом або соціальними питаннями. Його музика координується музичним інструментом під назвою «Dhol». Бхангра - це не просто музика, а танець, святкування врожаю, де люди б'ють дхол (барабан), співають Боліяан (тексти пісень) та танцюють. Він розвивався далі з вайсахським фестивалем сикхів.
Танці Шрі-Ланки включають диявольські танці (yakun natima), ретельно продуманий ритуал, що сягає далеко назад в добуддистське минуле Шрі-Ланки, який поєднує в собі стародавні «аюрведичні» поняття причини хвороби з психологічними маніпуляціями і поєднує в собі багато аспектів, включаючи сингальську космологію. Їх вплив можна побачити на класичних танцях Шрі-Ланки. [16]
Малюнок\(\PageIndex{5}\) - Два класичних артиста балету виконують послідовність «Лускунчика», одного з найвідоміших творів класичного танцю
Танці Близького Сходу, як правило, є традиційними формами гурткового танцю, які до певної міри модернізовані. Вони включали б дабке, тамзару, ассирійський народний танець, курдський танець, вірменський танець та турецький танець. [17][18] Усі ці форми танців зазвичай передбачають залучення учасників один одного, тримаючись за руки або руки (залежно від стилю танцю). Вони робили ритмічні рухи ногами і плечима, коли вони криві навколо танцполу. Голова танцю, як правило, тримала тростину або хустку. [17][19]
Європа та Північна Америка
Балет розвивався спочатку в Італії, а потім у Франції з пишних придворних видовищ, які поєднували в собі музику, драму, поезію, пісню, костюми і танці. В якості виконавців брали участь члени придворної знаті. За часів правління Людовика XIV, сам танцюрист, танець став більш кодифікованим. Професійні танцюристи стали займати місце придворних аматорів, а балетмейстери отримали ліцензію французького уряду. Першою академією балетного танцю стала Академія Royale de Danse (Королівська академія танцю), відкрита в Парижі в 1661 році. Незабаром після цього була сформована перша інституціоналізована балетна трупа, пов'язана з Академією; ця трупа почалася як загальночоловічий ансамбль, але до 1681 року була відкрита для жінок. [5]
Концертний танець 20 століття приніс вибух інновацій у танцювальному стилі, що характеризується дослідженням більш вільної техніки. Ранні піонери того, що стало відомим як сучасний танець, включають Лої Фуллер, Айседора Дункан, Мері Вігман і Рут Сен-Дені. Зв'язок музики до танцю служить основою для евритміки, розробленої Емілем Жаком-Далькрозом, який вплинув на розвиток сучасного танцю та сучасного балету через таких артистів, як Марі Рамберт. Евритмія, розроблена Рудольфом Штайнером та Марі Штайнер-фон Сіверс, поєднує формальні елементи, що нагадують традиційний танець, з новим вільнішим стилем, і представила складну нову лексику для танців. У 1920-х роках почали свою роботу важливі засновники нового стилю, такі як Марта Грехемі Доріс Хамфрі. З цього часу було розроблено найрізноманітніші танцювальні стилі.
Малюнок\(\PageIndex{6}\) - Вуличні танцюристи самби виступають у карнавальних парадах та конкурсах
Афроамериканський танець розвивався в повсякденних просторах, а не в танцювальних студіях, школах або компаніях. Tap dance, дискотека, джазовий танець, свінг танець, хіп-хоп танець, лінді хоп з його відношення до рок-н-ролу музики і рок-н-ролу танцю мали глобальний вплив.
Латинська Америка
Танець займає центральне місце в латиноамериканському суспільному житті та культурі. Бразильська самба, аргентинське танго та кубинська сальса є міжнародно популярними танцями партнерів, а інші національні танці - меренге, куека, плена, джарабе, жоропо, маринера, кумбія та інші - є важливими компонентами культур відповідних країн. [20] Традиційні карнавальні фестивалі включають ці та інші танці у величезні святкування. [21]
Танець відіграв важливу роль у формуванні колективної ідентичності серед багатьох культурних та етнічних груп Латинської Америки. [22] Танець служив для об'єднання багатьох африканських, європейських та корінних народів регіону. [20] Деякі танцювальні жанри, такі як капоейра та рухи тіла, особливо характерні кебрада або гойдалки тазу, були по-різному заборонені та відзначені протягом всієї латиноамериканської історії. [22]
Нотатки
Було запропоновано багато визначень танцю. Дане визначення ґрунтується на наступному: «Танець - це людський рух, створений і виражений з естетичною метою». [1] «Танець - це тимчасовий спосіб вираження, що виконується в заданій формі та стилі людським тілом, що рухається в просторі. Танець відбувається за допомогою цілеспрямовано підібраних і контрольованих ритмічних рухів; результуюче явище визнається танцем як виконавцем, так і спостерігаючими членами даної групи». [2] «Танець - це людська поведінка, що складається (з точки зору танцюриста, яку зазвичай поділяють глядачі, члени культури танцюриста) цілеспрямованої (індивідуальний вибір та соціальне навчання відіграють певну роль), навмисно ритмічні та культурно візерункові послідовності руху невербального тіла в основному інші, ніж ті, що виконуються при звичайних рухових заходах. Рух (у часі, просторі та зусиллям) має властиву і естетичну цінність (поняття доцільності та компетентності, як розглядає культура танцюриста) та символічний потенціал». [3]
Посилання
Сондра Хортон Фрейлі (1987). Танець і живе тіло: описова естетика. Університет Піттсбурга Pre. стор. 49. ISBN 978-0-8229-7170-2.
Джоан Кеалінохомоку (1970). Коупленд, Роджер; Коен, Маршалл, ред. Антрополог дивиться на балет як форму етнічного танцю (PDF). Що таке танець? Читання з теорії та критики (1983 ред.) (Нью-Йорк: Преса Оксфордського університету).
Джудіт Лінн Ганна (1983). Зв'язок виконавець-аудиторія: емоція до метафори в танці та суспільстві. Університет Техасу Преса. ISBN 978-0-292-76478-1.
Канадський Національний Центр Мистецтв - Танцювальні форми: Вступ
а Наталі Конт. «Європа, 1450 по 1789 рік: Енциклопедія світу раннього модерну». Ред. Джонатан Девальд. Том 2. Нью-Йорк: Сини Чарльза Скрибнера, 2004. С. 94—108.
Гюнтер, Матіас Георг. «Танець Сан-Транс: ритуал та активізація серед фермерських бушменів району Ганзі, Республіка Ботсвана». Журнал, Наукове товариство Південно-Західної Африки, v30, 1975—76.
Рафтіс, Алкіс, Світ грецького танцю Finedawn, Афіни (1987) p25.
Єменські танці та їх вплив на нові єврейські народні танці
«Таз з дизайном танцюристів». Національний музей Китаю. Кераміка з культури Маджіяо (3100 до н.е. до 2700 р. До н.е.)
Ван Кефен (1985). Історія китайського танцю. Китайські книги та періодичні видання. стор. 7. ІСБН 978-0835111867.
Чжехо Лі (2009). Китайська естетична традиція. Переклад Майя Белл Самей. Університет Гаваїв Преса. стор. 5. ІСБН 978-0824833077.
.jpg)
