13.8: Піскопис

Піскопис - це мистецтво заливки кольорових пісків та порошкових пігментів з мінералів або кристалів, або пігментів з інших природних або синтетичних джерел на поверхню, щоб зробити фіксовану або нефіксовану пісок фарбування. Нефіксовані пісочні картини мають давно усталену культурну історію в численних соціальних угрупованнях по всьому світу, і часто є тимчасовими ритуальними картинами, підготовленими для релігійних або зцілювальних церемоній. Його також називають сухим фарбуванням.

Drypainting практикується корінними американцями на південному заході США, тибетськими і буддійськими ченцями, а також австралійськими аборигенами, а також латиноамериканцями в певні християнські святі дні.

Малюнок\(\PageIndex{1}\) - SLNSW 75764 Воїни в серії засідки 49 Аборигени Містик Бора Церемонія

Історія

Корінний американський пісок

Малюнок\(\PageIndex{2}\) - Пісочний живопис Навахо, фотогравюра Едварда Кертіса, 1907 р., Бібліотека Конгресу

У піскописі південно-західних корінних американців (найвідомішим з яких є навахо (відомий як Діне)), Лікувальник (або Hatałii) малює вільно на землі хогана, де відбувається церемонія, або на брезенті з пряної шкіри або тканини, дозволяючи кольорові піски течуть крізь пальці з контролем і майстерністю. Існує від 600 до 1000 різних традиційних конструкцій для пісочних картин, відомих навахо. Вони розглядають картини не як статичні об'єкти, а як духовні, живі істоти, до яких слід ставитися з великою повагою. Більше 30 різних пісочників можуть бути пов'язані з однією церемонією.

Кольори для розпису зазвичай виконуються природним кольором піску, подрібненого гіпсу (білого), жовтої охри, червоного пісковика, деревного вугілля та суміші деревного вугілля та гіпсу (синього). Коричневий можна зробити, змішавши червоний і чорний; червоний і білий роблять рожевим. Інші барвники включають кукурудзяну муку, квітковий пилок, або порошкоподібні коріння і кору.

Картини призначені лише для цілющих цілей. Багато з них містять зображення Йейбічеіі (Святого народу). Створюючи картину, лікар-знавець буде співати, просячи yeibicheii увійти в картину і допомогти вилікувати пацієнта.

Коли лікар закінчує фарбування, він перевіряє її точність. Порядок і симетрія картини символізують гармонію, яку пацієнт бажає відновити у своєму житті. Вважається, що точність піскопису визначає його ефективність як священного інструменту. Пацієнта попросять сісти на пісочнийрозпис, коли лікар-знавець продовжує цілющу співу. Стверджується, що піскопис діє як портал, щоб залучити духів і дозволити їм приходити і йти. Практикуючі вважають, що сидіння на пісочному малюнку допомагає хворому увібрати духовну силу, а Святий народ, в свою чергу, поглине хворобу і забере її. Після цього, коли пісочне фарбування відслужило свою мету, вона вважається токсичною, оскільки вона поглинула хворобу. З цієї причини розпис руйнується. Через священний характер церемоній, пісочні картини розпочаті, закінчені, використані і знищуються протягом 12 годин.

Малюнок\(\PageIndex{3}\) - Пісочний живопис Навахо, фото Г.С. Полі, опубліковане c. 1890-1908 рр., Бібліотека Конгресу

Церемонії за участю пісочниці, як правило, виконуються послідовно, називаються «співами», тривалістю певної кількості днів залежно від церемонії. Щонайменше одна свіжа, нова піскопис робиться на кожен день.

Деякі закони та табу Навахо стосуються пісочників і захищають їх святість:

• Жінкам дітородного віку не передбачається співати співи, пов'язані з ейбічеіі. Це як тому, що церемонія має можливість травмувати ненароджену дитину, так і через табу, що перешкоджає відвідуванню менструаційних жінок. (Деякі культури вважали менструацію та наявність крові потужними духовними подіями, які довелося стримувати, оскільки вони представляли життєві сили.) Жінки в постклімактеричному періоді частіше стають скантерами або діагностами.
• Автентичні пісочні картини рідко фотографуються, щоб не порушити перебіг церемонії. З багатьох причин медики рідко допускають сторонніх всередину священної церемонії. Оскільки так багато сторонніх людей цікавляться піском, деякі медики можуть створювати твори лише для виставкових цілей, використовуючи зворотні кольори та варіації. Створити автентичний пісочний живопис виключно для перегляду було б нецензурним вчинком. Пісочні картини для продажу в магазинах та в Інтернеті комерційно виготовляються і містять навмисні помилки, оскільки справжні пісочні малюнки вважаються священними.
• Найраніший зарахований екземпляр традиційних пісочниць навахо (будучи винесені в кольорові піски, на відміну від гобелена або інших засобів масової інформації) створюються в постійній формі для продажу, були простежені між 1945 і 1955 роками. Основна заслуга, як правило, надається Навахо Хаталі на ім'я Фред Стівенс-молодший. (Сіра білка), який розробив основний метод «перматизації» для комерційних пісочників, який все ще використовується. ^[1]

Корінний австралійський піскопис

Малюнок\(\PageIndex{4}\) - Художні роботи в Аліс-Спрінгс

Корінне австралійське мистецтво має історію, яка охоплює понад 30 000 років, і широкий спектр вітчизняних традицій і стилів. Вони були вивчені в останні десятиліття, і їх складність отримала все більше міжнародного визнання. ^[2] Аборигенне мистецтво охоплює широкий спектр засобів масової інформації, включаючи піскопис, живопис на листі, різьблення по дереву, різьблення по скелі, скульптуру та церемоніальний одяг, а також художні прикраси, знайдені на озброєнні, а також інструментах. Мистецтво є одним з ключових ритуалів культури аборигенів. Він був і залишається, використовується для позначення території, запису історії та розповіді про «Сновидіння».

Гульгарді

Виконавець	Капа → Тампітінпа
Рік	1971
Тип	Акрилова фарба по оргаліту
Розміри	61.0 см × 137.0 см (24.0 дюйма × 53.9 дюйма)
Розташування	Культурний район Аралуен, Аліс-Спрінгс

Аборигени перейнялися перетворенням своїх традицій пісочного живопису в більш постійні форми, використовуючи сучасні методи та матеріали [1].

Джеффрі Бардон був австралійським учителем мистецтва, який відіграв важливу роль у створенні мистецтва аборигенів руху Західної пустелі та в доведенні до уваги світу австралійського мистецтва корінних народів»... [реж. Бардон, старші] почали взаємодіяти з певними питаннями в 1960-х та 70-х роках міжнародних живопис, особливо крайня схематизація нью-йоркського мінімалізму». В історії живопису» Лірична абстракція наприкінці 1960-х років характеризується картинами Дена Крістенсена, Ронні Лендфілда, Пітера Янга та інших, а поряд з рухом fluxus і постмінімалізм (термін, вперше придуманий Робертом Пінкус-Віттеном на сторінках Artforum в 1969 році) ^[3] прагнули розширити межі абстрактного живопису та мінімалізму, зосередившись на процесі, нових матеріалах і нових способах вираження».

Цей зв'язок найбільш очевидно простежується у зв'язку між картинами кінця шістдесятих років Петра Янга (художника) і картинами, які слідують на початку сімдесятих років, виробленими в Папунії Тулі [2] [3]

Папунья Тула, або Папунья Тула Художники Pty Ltd, є художником кооперативу, утвореного в 1972 році, який належить і управляється аборигенами з Західної пустелі Австралії. Kaapa Tjampitjinpa є одним з ранніх художників Папунія Тула і відомий ГульгардіВін відрізняється тим, що є першою роботою корінного австралійського художника, який виграв нагороду сучасного мистецтва, і першим публічним визнанням картини Папунія. [1]

Тибетський пісок

Малюнок\(\PageIndex{5}\) - Мандала з піску в монастирі Сера, Лхаса

Малюнок\(\PageIndex{6}\) - Мандала Соболь 2008-05 показує використання чак-пуру

Тибетські буддійські пісочні картини зазвичай складають мандали. У тибетській мові він називається дул-цон-кийл-хор (мандала з кольорових порошків). Пісок акуратно кладуть на великий плоский стіл. Процес будівництва займає кілька днів, а мандала руйнується незабаром після її завершення. Це робиться як навчальний інструмент і метафора для «мінливості» (палі: anicca) всіх контингентних і складних явищ (санскрит: пратітія-самутпада).

Процес пісочного розпису мандали починається з церемонії відкриття, під час якої лами, або тибетські жерці, освячують ділянку і закликають сили добра. Вони скандують, заявляють про намір, мудра, асану, пранаяму, роблять візуалізації, грають музику, декламують мантри тощо.

Малюнок\(\PageIndex{7}\) - Мандала зель-тар за допомогою Ваджри, щоб урочисто розділити картину

Малюнок\(\PageIndex{8}\) - Тибетські ченці на церемонії після того, як зламали їх мандали, Twentse Welle

У перший день лами починають з малювання контуру мандали, яку потрібно намалювати на дерев'яному майданчику. Наступні дні бачимо закладку кольорових пісків, яка здійснюється шляхом заливки піску з традиційних металевих воронок, званих чак-пуром. Кожен чернець тримає чак-пур в одній руці, під час запуску металевого стрижня на його зубчастої поверхні; вібрація змушує піски текти, як рідина. Формується з традиційної передбаченої іконографії, яка включає геометричні фігури і безліч древніх духовних символів (наприклад: Аштамангала і божественні атрибути ідаму), насіннєвих складів, мантри, намальована піском мандала використовується як інструмент або інструмент для незліченних цілей. Першочерговим призначенням є освячення землі і її мешканців. Коли медитація завершена, пісочний розпис церемонійно знищується за допомогою Ваджри, а пісок потім збирається і доставляється до водойми для підношення.

Японський лоток Фотографії

З 15 століття в Японії буддійські художники за часів сьогунів практикували ремесло бонсекі, посипаючи сухий кольоровий пісок і гальку на поверхню простих чорних лакованих лотків. Вони використовували пір'я птахів як кисті для формування піщаної поверхні в морські пейзажі та ландшафти. Ці зображення лотка використовувалися в релігійних церемоніях. Японський езотеричний буддизм був переданий зі Східної Центральної Азії після 8-го століття, і таким чином ці японські буддійські пісочні малюнки можуть поділитися більш ранніми історичними коренями з більш хитромудрими яскравими буддійськими мандалами, створеними тибетськими буддійськими ченцями.

Малюнок\(\PageIndex{9}\) - Жінка робить лоток пейзажем, що показує повний місяць. Друк на дереві Укійо-е Йосю Чіканобу, 1899

Малюнок\(\PageIndex{10}\) - Гора Фудзі бонсекі

Стіл для настилу

Протягом 17-18 століть королівські двори Європи використовували «настільні палуби», які прикрашали приставні столи на королівських банкетах, адаптувавши ремесло «бонсекі» від японців. Настільні палуби посипали кольорові піски, мармуровий пил, цукри тощо на поверхню простих білих скатертин, щоб створити нефіксовані зображення фруктів, квітів, птахів та сільських пейзажів. Між кожним дизайном залишалися простори для фруктових чаш і солодких страв, щоб закусочні могли освіжитися між основними стравами застілля. Ці витіюваті картини були викинуті разом із уламками застілля.

Як прекрасний приклад ремесла настільних настилів, абатство Воберн в Бедфордширі, Англія, має багато прикрашений складаний екран з трьома панелями, прикрашеними піщаними картинами, захищеними склом. У центрі є п'ять просторів для страв з піраміди з солодким м'ясом, тоді як два бічні листки екрану мають три місця для лотків з фруктами. У кожному куті бічних панелей екрана є чотири пісочні картини, показуючи пастирські сцени 18-го століття, тоді як інші ділянки екрану прикрашені метеликами, голубами, фруктами, квітами тощо Екран буде покладено на поверхню приставного столика. Він подвоївся як сервірувальна база для вишуканого порцелянового посуду та скляних лотків, що містять фрукти, бонбони та солодощі, з яких господарі та їхні гості могли допомогти собі під час спілкування або розтягування ніг між кількома стравами, які подаються на головному столі в їдальні. Цей екран, можливо, був роботою німецького ремісника Ф.Швейхардта, який спеціалізувався на дослідженнях натюрморту в стилі голландського живописця Яна ван Гуйсума.

Грузинський пісочний живопис

Малюнок\(\PageIndex{11}\) - Відлюдник біля придорожньої святині Бенджаміна Зобеля (початок 19 століття)

Піскопис як ремесло було натхненне королем Георгом III, який був майстерним годинником-майстром та майстром у своєму власному праві, і зацікавився навичками, продемонстрованими королівськими функціонерами, відомими як настільні декери, які прикрашали білі скатертини на королівських банкетах з прикрашеними центрами прикрашеними за допомогою кольорові піски та цукру як «фарба», а пташине перо як «пензлик» - ремесло, представлене європейським мандрівником, який спостерігав за майстрами на роботі в Японії.

Саме під час перегляду настільних палуб на роботі король припустив, що якщо пісочні картини можуть бути тимчасово викладені на поверхні скатертин, а не закріплюватися постійно на місці, але викинути із залишками свята, це заощадить багато часу та енергії, використовуючи безліч кваліфіковані вишивальниці трудяться над такою майстерною роботою. Так одного разу король наголошував «Хаас! — Хас! Чому б вам не виправити це!» Це поставило ряд майстрів, включаючи Хааса, Швейхардта та Зобеля, успішно винаходити відповідні методи для досягнення своєї мети, і ці картини були замовлені королівськими гідними того часу і стали високо цінуватися аристократією. Брат короля, герцог Йоркський, замовив ряд робіт Зобеля та інших, хоча пісочні художники ревниво охороняли свої методи таємницею від своїх конкурентів. Зобель зобразив «свиней на манері Морланда»; «Нельсона», улюбленого пса герцога Йоркського; «Тигра після Джорджа Стаббса» і вражаючого «Стерв'ятника і змії». Хоча багато творів Зобеля збереглися, мало хто з тих, хто з Хааса пережили плин часу, хоча спостерігачі вважали його роботу вищою за роботу Зобеля. Це може відображати різні техніки, які використовує кожен художник. Діарист спостерігав, як Zobel покриває поверхню плінтуса сумішшю гуміарабік і білого свинцю і посипання піску на липку поверхню, використовуючи складену паперову воронку в якості кисті. Він повинен був працювати швидко, так як клей висохне через кілька годин. Кілька його збережених картин мають незакінчені роботи на реверсі.

Хаас більш уважно стежив за техніками, розробленими в Японії, але змішуючи сухий порошкоподібний гуміарабік з піском, посипаючи суміш через сито і використовуючи пір'я як пензлі для створення малюнків на плінтусі, а потім фіксуючи їх деяким методом, який він тримав в секреті. Через вологі умови в багатьох величних будинках дня його фотографії не витримали більше декількох років. Одного разу Хааса покликали під час роботи над нефіксованою пісочною картиною. Коли він повернувся, він знайшов одну з котів Віндзорського замку, згорнувшись на картині, пошкодивши її.

Зрештою Зобель повернувся до Меммінгена в Баварії, де він продовжував успішно займатися своїм ремеслом. Частина його робіт відображається в Меммінгенській ратуші. Хаас був змушений відмовитися від пісочного живопису, ймовірно, через триваючі катастрофи зі своїми картинами. Натомість він відкрив пекарню у Віндзорі, і глазур на його тортах цілком може бути прикрашена малюнками в кольоровому цукрі замість піску.

З передачею цих грузинських майстрів і розпорядженням колекції герцога Йоркського інтерес і навички розвивалися в роботі з піском картини знизилися. Єдиним королівським персонажем, який захопив подальший інтерес до ремесла, була покійна королева Марія, консорт Георга V, який заповідав свої грузинські пісочні картини музею Вікторії та Альберта та її колекція піщаних картин острова Уайт до музею замку Карісбрук на острові Уайт.

У першій половині 20 століття підполковник Рибот був захопленим збирачем пісочних картин, які були вихідним матеріалом статей, написаних на цю тему в журналах декоративно-прикладного мистецтва того часу. Врешті-решт 37 його колекції пісочних картин були головною особливістю на аукціоні, що відбувся в галереї Sotheby's New Bond Street 15 червня 1956 року.

Вікторіанські сувеніри з піску

Тисячі сайтів існують, де можна збирати природні кольорові піски для ремесел, з величезним діапазоном кольорів, доступних по всьому світу, що варіюється з вмістом мінеральних заряджених вод, що вимиваються через піски. Але для туриста вертикальні піщані скелі в затоці Алум на острові Уайт утворюють центральну частину візуального геологічного явища (найкраще розглядається після дощу), який інкапсулює вражаючі крейдяні шпилі Голки та Теннісон Даунс. Хоча туристам більше не рекомендується отримувати власний пісок зі скель, численні компанії на острові продають пісок з метою пісочного фарбування.
Після одруження з принцом Альбертом і вибравши Осборн будинок поблизу Коуза, щоб стати її новим сімейним відступом, королева Вікторія була головним рушником у джентрифікації цього колишнього затону, місцеві ремісники отримали вигоду від припливу багатих відвідувачів, і ряд ремісників продали свої фіксовані фотографії з піску та нефіксовані банки з піском з видом на острів як унікальні пам'ятні пам'ятки острова Уайт.

Деякі з цих пісочних фотографій були невеликими і сирими і залишилися без підпису, але Едвін і Джон Доре з Арретона виробляли деякі прекрасні роботи в 1840-х роках. Картини були розміру листівки та тематики місцевих поглядів, таких як замок Карісбрук та інші туристичні предмети. Едвін завжди підписував свої химерні фотографії в тонкій руці з картографічною ручкою та індійською чорнилом, однією з найуспішніших серійних предметів є «Збір яєць птахів на скелі голок». Джон Доре використовував картку, прикрашену друкованою облямівкою мереживного дизайну, на якій виконував свої пісочні картини, хоча якість його роботи поступалася якості його брата.

Мало хто з острівних художників з піску заповнив небо, надаючи цій деталі легкий колір, як завершальний штрих, іноді залишаючи двері та вікна вільними від піску, який був би заблокований індійськими чорнилами. У 1860-х і 1870-х роках Джей Саймонс з Коуза продовжував хорошу роботу, створюючи місцеві краєвиди набагато більші за розмір листівки, вмонтовані в засклені дубові або кленові рамки і підписані підписом художника на звороті. Батько і син команда Neates Ньюпорт продав свої роботи з стійла за межами Carisbrooke Castle ворота, де відвідувачам пропонували фотографії з піску і піщані банки за ціною від 1/- до 2/6 кожен, і син виростив нігті ненормально довго для того, щоб розподілити пісок на своїх фотографіях. Протягом 1930-х і 1940-х років R.J.Snow з озера наблизився до виробництва піску картини на манер грузинських майстрів, але розмір листівки, хоча він зробив деякі прекрасні замовлені роботи, особливо вид на Оддікомб в Девоні, в якому море і небо також були «пофарбовані» в пісок, але після війни років якість листівки пісок картини погіршилася з масово виробленої статті з невеликим смаком або майстерністю пропонуються для продажу за кілька шилінгів.

Сенегал

Малюнок\(\PageIndex{12}\) - Пісок живопису семінар в Дакарі, Сенегал

У Сенегалі конструкції приклеюються до дошки і, як правило, є фігурами в ландшафті.

Пляшки з піском

У 1860-х до 1890-х років Ендрю Клеменс глухий німий народився в Дуб'юку, штат Айова, США, прославився своїм ремеслом створення нефіксованих зображень за допомогою різнокольорових пісків, стиснутих всередині скляних пляшок або багато прикрашених хіміків баночок. Пісок був зібраний з обривів з видом на Міссісіпі. Сюжети його пляшок з піском включали в себе декоративно оформлені сентиментальні вірші, вітрильні кораблі, рослини, тварини і портрети.

Він виставляв свою роботу на виставці Сент-Луїса і, витративши години на створення картини в пляшці, продемонстрував недовірливій аудиторії, що картина всередині була незафіксована, знищивши пляшку молотком. Пляшки з піском Клеменса стали музейними експонатами та високо цінними антикваріатом, які з тих пір продаються на аукціоні за тисячі доларів США.

Піщані килими

Малюнок\(\PageIndex{13}\) - Піскопис на кахельній підлозі (на стіні розписані вручну декоровані плитки)

Малюнок\(\PageIndex{14}\) - «Килим» землі на Ратушній площі в Ла Оротава Тенеріфе на святкуванні Корпус-Крісті.

У провінції Дренте в Нідерландах наприкінці 19, початку 20 століть було прийнято використовувати жорстку мітлу для змітання візерунків у білому піску, щоб сформувати прості прикраси на кахельних підлогах будинків, переважно для особливих випадків або урочистостей. На наступний день його підмітали. Цей звичай також практикувався в Північній Бельгії голландськомовних громад, тоді як в Гекельгемі 1973 рік був столітнім роком ремесла «Старий Зандтапійт». Готелі та кафе використовували ремісників, щоб посипати багато прикрашені піщані картини в нефіксованих кольорових пісках на кахельних підлогах своїх приміщень, щоб заохотити туристів, що проходять, зупинятися та насолоджуватися місцевою гостинністю на шляху до Брюсселя. Роджер де Боек, народився в 1930 році, був шанованим експонентом цього ремесла, який використовував клей, щоб закріпити свої пісочні картини на відповідній базі, продаючи їх відвідувачам свого ательє. Крім біблійних сцен, його найкращі твори включали портрет королеви Єлизавети 1953 року та президента США Джона Кеннеді на початку 60-х років. Це ремесло триває, і буклет до святкування сторіччя був опублікований 1 лютого 1973 року. ^[4]

Сучасна культура

Малюнок\(\PageIndex{15}\) - Розпис «Асинхронна синтропія» з використанням кольорового піску як видно в Музеї мистецтв і дизайну «Змітали» експонат Травень 2012

У сучасні дні піскопис найчастіше практикується під час Діа де лос Муертос (День мертвих) в Мексиці та США. Вулиці прикрашені пісочними розписами, які згодом змітаються, символізуючи швидкоплинний характер життя. Зверніть увагу на пісочні картини, зроблені під час фестивалю Сіетл Dia De Muertos, але найбільш захоплюючим розвитком було перформанс мистецтва піску анімації, який створив нову хвилю молодих художників, а також відродив інтерес до всіх видів піску живопису.

Ряд сучасних художників використовують пісок таким чином, що відходять від конкретних культурних традицій, досліджуючи прийоми, згрібаючи пісок, насипаючи його, вирізаючи його, створюючи унікальні дизайни. Роботи є ефемерними і в основному діляться через документацію або частину живого виступу.

Багато з цих художників були включені до експонату в Музеї мистецтв і дизайну в Нью-Йорку під назвою «Змітали: пил, попіл і бруд у сучасному мистецтві та дизайні», яка була представлена в галереях у 2012 році. ^{[5] [6]} Куратор Девід Ревер Макфадден описав свої міркування щодо кураторства виставки як бажання звернути увагу на роботу сучасних художників, які спеціалізуються на тому, що він описав як «неортодоксальні, незвичайні або несподівані матеріали». ^[7]

Художник, включений до експонату, який використовує пісок та техніки, пов'язані з піском живопису, були: Ельвіра Верше, ^[8] яка збирає піски з усього світу для створення геометричних візерункових картин, лише щоб бути знищеною як частина вистави. ^[9] Енді Голдсворсі відомий своїми ефемерними роботами з використанням природи, і почав розпис піском у 1986 році, ^{[10] [11]} задокументував погіршення гігантської кулі піску на пляжі, упакованого кістками для експонату. Джим Деневан, відомий своїми масивними розгрібаними пісочними картинами, також поділився документацією свого процесу на пляжах Каліфорнії. ^{[12] [13]} Ігор Ескіня використовував пил для фарбування архітектурного плану поверху в галереях. ^{[14] Цуй} Фей виробляє каліграфічні твори на піску, використовуючи традиційні чак-пур та пензлі. ^{[15] Вік} Муніс використовує пил, шоколадний сироп, піщинки, цукор, ікру, журнали та промислове сміття таким чином, що відображає фарбування піском. ^{[16] [17]} На обертовій виставці «Зміталися проекти» були представлені Лінда Флоренс та Джо Мангрум, чиї роботи були додані до галерей після видалення попередніх робіт. ^[18] Лінда Флоренс використовувала крейду для трафарету візерунків на підлозі і часто використовує різні матеріали, такі як цукор, для створення інсталяцій. ^[19] Джо Мангрум висипав кольоровий пісок з його руки протягом двох днів поспіль 8—9 травня 2012 року він назвав «Асинхронна синтропія» та відкритий проект, який діяв як обіг самого музею. Mangrum працював в цілому 24 години протягом двох днів, спонтанно імпровізуючи свій дизайн пісочного живопису, тільки щоб він швидко зникне під суєтою пішохідного руху Columbus Circle. ^{[5] [20]}

Інші сучасні художники, які працюють з піском, включають Ендрю ван дер Мерве, що базується в Кейптауні, який вирізає каліграфічні зображення в пісок на пляжах; ^[21] Андрес Амадор, американський художник, який розгрібає дизайни на пляжі; ^[22] Ахмад Надалян, іранський художник, який використовує природну землю пігменти для фарбування піском; ^[23] і Мотой Ямамото, який робить картини, що відображають тайфуни та природні явища за допомогою солі. ^{[24] [25]}

Сучасні техніки піску живопису

Малюнок\(\PageIndex{16}\) - Портрет Брайана Пайка 1985 року Маргарет Тетчер включає намагнічені залізні пилки

Деякі художники з піску працюють виключно в екологічно чистих перероблених і знайдених матеріалах без підготовчого малюнка. Сухі природні окислені та заряджені мінералами кольорові піски простежуються за посиланням на геологічні карти, і збираються на польових поїздках, а потім з додаванням порошкового вугілля для розширення палітри, піски посипаються через сита або «малюються» паперовою воронкою на область зображення обробляється, а потім змішується, або з викинутим пером, що використовується як «щітка», або обережно продувається в положення з питною соломинкою, перш ніж бути постійно закріплений на фанерному відрізку, який використовується як «полотно». Давши висохнути, пісочник переходить до наступного розділу картини. Будь-які незначні коригування або корчі сортуються перед роботою обприскують шаром Calaton, (нейлоновий клей, який використовується для захисту тендітних стародавніх папірусів), а потім, нарешті, обприскують лаком, щоб посилити глибину кольору без недоліку відображення поверхні, яке відбувається у випадку з багатьма маслами картини.

Інші художники використовують промислові тоновані кварцові піски з тривалими кольорами, здатними протистояти неімперій дії та нове покоління сильних клеїв. Техніка фарбування починається з ескізу поверх захисного покриття клею. Після, покриття знімається дрібними або великими частинами, за допомогою скальпеля, заливаючи тоновані піски вручну, щоб побудувати колір і мотиви на непокритій ділянці. Робота захищена спреєм верніса, аналогічним використаному з порошковими матеріалами. З цими пісками та клеями не потрібно скляне покриття. Картини довели, що вони протистоять впливу прямого сонця без зміни кольорів або пожовтіння клею.

Посилання

1. Парезо, Ненсі Навахо Пісочний живопис: Від релігійного акту до комерційного мистецтва, Університет Арізони Преса, 1983
2. Каруна, В. (2003) Аборигенне мистецтво, Темза і Гудзон, Лондон, с.7
3. Вантажники і шейкери, Нью-Йорк, «Залишаючи C & M», Сара Дуглас, Мистецтво та аукціон, березень 2007, v.XXXNo7.
4. NL: Гекельгемське зандшильдерське мистецтво
5. ^{a b} «Музей мистецтв і дизайну колекції бази даних». Колекції.madmuseum.org. Отримано 2014-05-01.
6. «Музей мистецтв і дизайну колекції бази даних». Колекції.madmuseum.org. Отримано 2014-05-01.
7. «Кліщ робить правильно». АртНовини. Отримано 2014-05-01.
8. «Сучасні мандали: гостьовий пост про приголомшливе мистецтво Ельвіри Верше — Крізь пісочницю». Через пісочне скло. typepad.com. 2011-08-02. Отримано 2014-05-01.
9. «Ельвіра Верше, Електрон». Ютуб. Отримано 2014-05-01.
10. «Цифровий каталог Енді Голдсворсі: 1983_127». Золото гідний CC.gla.ac.uk. Отримано 2014-05-01.
11. www.crmoon.com/золото% 20 пляж% 2... крило% 20web.jpg
12. «Ютуб». Ютуб. Отримано 2014-05-01.
13. «Дивовижні малюнки піску на пляжах Каліфорнії». Нудно Панда. 2011-07-20. Отримано 2014-05-01.
14. «Музей мистецтв і дизайну колекції бази даних». Колекції.madmuseum.org. Отримано 2014-05-01.
15. «ВІДЕО: Китайська художниця Цуй Фей простежує свої філософські пісочні картини на MAD | BLOUIN ARTINFO». Походження-www.artinfo.com. 2012-08-12. Отримано 2014-05-01.
16. Мистецтво «Вік Муніс» в MIT/Художники». Arts.mit.edu. Отримано 2014-05-01.
17. «10 найкреативніших творів, зроблених з несподіваних матеріалів Віка Муніса | Найбільше 10 всього». Найбільш 10.com. Отримано 2014-05-01.
18. «Нові, тимчасові інсталяції підлоги додані до виставки «Зміталися» в музеї MAD». Спостерігач мистецтв. Отримано 2014-05-01.
19. «Установки |». Лінда Флоренція.me.uk. Отримано 2014-05-01.
20. «Пісочний живопис на Коламбус-Серкл». Гіпералергія. 2012-06-08. Отримано 2014-05-01.
21. «Уклін до цієї приголомшливої, ефемерної піщаної каліграфії». Хаффінгтон Пошта. 2013-08-13. Отримано 2014-05-01.
22. 23 переглядів (2012-03-21). «Приголомшливі малюнки піску Андреса Амадора». Нудно Панда. Отримано 2014-05-01.
23. «Ранок Землі художник/натураліст Ахмад Надалян». Ранок Земля.org. 2007-02-14. Отримано 2014-05-01.
24. «Монтерейський музей мистецтв повертаються до моря, соляні роботи Мотоі Ямамото «Музей мистецтв Монтерея». Монтерей Арт.org. Отримано 2014-05-01.
25. «Пісочне мистецтво з солі — повернення до моря». Videosift.com. Отримано 2014-05-01.

Джерела

• Євген Баатсослані Джо, Марк Бахті, Оскар Бренсон, Навахо Пісочне мистецтво, (Скриня скарбів Publications, Inc, 1978) ІСБН 0-918080-20-7
• Золото, Петро (1994). Навахо і тибетська священна мудрість: коло духу. ІСБН 0-89281-411-Х. Рочестер, Вермонт: Міжнародні внутрішні традиції.
• Вілласенор, Девід. Гобелен в піску: Дух індійського пісочного живопису. Каліфорнія, компанія Naturegraph, Inc. 1966.
• Вілсон, Джозеф А.П. «Родичі на півдорозі навколо світу: Південні Атабаскани та утікачі з південного Таріма», Ліміна, 11. 2005. с. 67—78. URL-адреса: www.limina.arts.uwa.edu.au/__... 432/wilson.pdf
• Артур Моррісон. Японські пісочки-картинки с. 609—612. Журнал Strand, 1909.
• Г.Б. Хьюз. Прикраса грузинського десертного столу. Сільське життя, 21.5.1959.
• Ф.К.Ч.. Мармортінто або пісочний живопис. Примітки і запити, с.217/8 11.3.1854 [4]
• Дж. Муммері. Мармортінто або Пісочний живопис. Примітки та запити, стор. 327/8 8.4.1854 [5]
• Фред Лі Картер. «Втрачене мистецтво» пісочного живопису с. 215—221. Знавець ілюстрований, 1927.
• Фред Лі Картер. Пісок Картини. Примітки та запити, 8.12.1928 [6]
• Маккой Е. Картини Намальовані піском. Антикваріат, березень 1936 року.
• Беа Хоу. Пісок Картини. Будинки та сади, квітень 1940 року.
• D.A. Понсонбі. Художник з піску та Морланд с. 111—113. Знаток-американське видання, квітень 1955 року.
• Підполковник Рибот. Аукціон пісочного живопису. Сотербі і Ко, 15.6.1956
• С. Гаувз. Вони пофарбовані в пісок. Леді, 22.1.1959.
• Дж. Толлер. Регентство та вікторіанські ремесла. Уорд Лок, 1969.
• Вудхауз. Довідник колекціонерів Вікторії. Дзвін, 1970.
• Беа Хоу. Антикваріат з вікторіанського будинку. Бетсфорд, 1973.
• Дж. Поле. Вікторіанські ремесла. Гейнеман, 1973.
• Брайан Пайк пісок художник. Картина з пісок-золоті руки ремесла-Vol.70. Маршалл Кавендіш, 1976.
• Джойс Елі. Пісок Картини. Життя уайт, жовтень-листопад 1974 року.
• Трелоні А.Г. Замки на пам'ять на піску. Сільське життя, 2.2.1995.
• Етьєн ле компт. 1873 - 1973 Оуд Зандтапійт опублікував Гекельгем 1 лютого 1973 року.
• Вілласенор, Девід і Жан. Як зробити постійний пісок картини. Вілласенор, Девід і Жан, 1972.
• Біз К.М. Техніка пісочного живопису. Дизайн 60, 1959.
• Нельсон П. Піскопис. Творчі ремесла, квітень 1974 року.
• Брайан Пайк пісок художник. Пісочне мистецтво. Сімейне коло Книга ремесел, 1980.
• Брайан Пайк пісок художник. Ремесло пісочного живопису. Журнал «Ремісник», 1989.