8.5: Естетика

Цілі навчання

До кінця цього розділу ви зможете:

• Порівняйте і контрастуйте об'єктивні і суб'єктивні поняття краси.
• Опишіть естетичне судження.
• Поясніть зв'язок між естетикою та екологією.
• Поясніть зв'язок між естетикою та фемінізмом.
• Опишіть повсякденну естетику.

До теперішнього часу глава торкнулася досить абстрактних понять, пов'язаних із цінністю. Однак теорія цінностей має дуже конкретні застосування. Естетика - це область теорії цінностей, яка вивчає, як люди оцінюють твори мистецтва та інші естетичні переживання в природі та їх повсякденному житті.

Краса

Центральне поняття в естетиці - краса. Що таке краса? Краса - об'єктивна або суб'єктивна цінність? Навіть якщо ви вважаєте красу суб'єктивним судженням, існують різні способи підходу до думки про це. Чи судження про красу повністю «в очах глядача», як вказує популярна фраза, чи є критерії чи закономірності, що визначають відгуки людей? Чи краса довільна, чи ми можемо виявити деякі рамки для пояснення нашого досвіду про неї?

Об'єктивні поняття краси

Для античних філософів, таких як Платон і Аристотель, краса - це якість предмета. Ці мислителі стверджували, що існували об'єктивні критерії пояснення того, що прекрасне. Платон вважав, що краса - це якість предмета і що існує одна справжня «форма» або суть прекрасного, яка пояснює, чому окремі речі прекрасні. Сама красуня пов'язана з гармонією, пропорцією та балансом.

Це поняття прекрасного має сенс, якщо подивитися на давньогрецьке мистецтво. Стародавні греки використовували математичні співвідношення, щоб визначити ідеальні пропорції для своїх храмів і скульптур. Грецький скульптор Поліклейтос (5 століття до н.е.) розробив математичні правила ліплення людської форми, щоб пропорції тіла були красивими і реалістичними.

Малюнок 8.7 Мікеланджело був сильно натхненний грецькою та римською міфологією, а Давид Мікеланджело відображає математичні співвідношення та пропорції, які були невід'ємною частиною грецького розуміння краси. Ця скульптура демонструє позицію контраппосто: одна нога вперед, а протилежна рука піднята так, ніби ось-ось змістить свою вагу. Положення контраппосто виражає рівновагу і гармонійний рух. (Кредит: «Флоренція 1988» Девід Райт/Flickr, CC BY 2.0)

Крім того, у філософії Платона краса - це не просто чуттєва чи емоційна реакція на речі цього світу; вона трансцендентна і нематеріальна і включає душу і розум. Досвід краси екстатичний в тому сенсі, що він піднімає один за межі цього світу. У Федрусі Платон описує душу, що проростає і росте крила, коли вона бачить щось прекрасне. У міру зростання крил душа здатна підніматися на нові висоти.

Суб'єктивні поняття краси

На відміну від Платона і Аристотеля, філософи Просвітництва стверджували, що краса - це суб'єктивне судження, тобто це твердження про те, що людина відчуває скоріше якість об'єкта. Для Юма судження про красу - це висловлювання смаку. У «Стандарті смаку» Юма (1757) він зазначає, що ми спостерігаємо велику різноманітність смаку навіть серед людей, які мають подібні культурні та освітні фони. Він також зазначає те, як суперечки про смак часто спускаються в поблажливість і оборонність. Смак дуже особистий, і люди пристрасно ставляться до своїх смакових суджень. Однак Юм все ще стверджує, що люди можуть виховувати, розвивати та вдосконалювати свій смак, що потім може надати їхнім судженням більше ваги. Для Юма критики з вишуканим смаком в кінцевому підсумку вирішують, що таке хороше чи погане мистецтво.

Естетичне судження

Естетична теорія також розглядає, як люди роблять судження про мистецтво. Чи є естетичні судження раціональними? Чи є у них обґрунтування, і якщо так, то які обґрунтування?

Кант і естетичне судження

У «Критиці сили суду» (1790) Кант, як і Юм, вважає судження смаку суб'єктивними - тобто твердженням про реакцію суб'єкта на предмет. Однак він вважає, що коли люди відчувають красу, вони також думають, що інші повинні відчувати себе так само. Більше того, Кант вважає, що мистецтво і краса не є питанням особистих уподобань, тому що в цьому задіяні цінності та ідеали. Якщо вам сподобається щось, що є простим особистим уподобанням, як смак морозива, ви не обов'язково очікуєте, що це сподобається іншим, і не будете ображатися, якщо їм це не подобається. Але те ж саме не обов'язково вірно для мистецтва. Наприклад, можливо, ви не можете пояснити, чому ви віддаєте перевагу шоколадному морозиву - воно просто смачніше для вас. Тим не менш, ви можете пояснити, чому ви любите Коханого Тоні Моррісона і думаєте, що інші повинні читати його теж. Кант піклується про цінності, пов'язані з естетичними судженнями, тому що він вважає, що прекрасне готує людей любити те, що добре.

Сіблі та естетичне судження

Як люди виправдовують естетичні судження? Чи є правила або конкретне обгрунтування, які потрібні? У «Естетичних концепціях» британський філософ Френк Сіблі (1923 - 1996) розрізняє два типи зауважень, які люди роблять про мистецтво: сенсорні спостереження - те, що може спостерігати кожен, хто має почуття зору чи слуху, - і естетичні судження, які вимагають чутливості до деталей та розрізнення (1959). Сіблі зазначає, що люди часто засновують естетичні судження на сенсорних спостереженнях. Наприклад, ви можете охарактеризувати картину як меланхолічну через її блакитну палітру. Однак Сіблі стверджує, що це не означає, що сенсорні спостереження людини вимагають, щоб вони прийшли до певного естетичного судження. Хтось може не погодитися з вашою оцінкою картини і описати її як спокійну, а не меланхолійну. У цьому сенсі естетичні судження мають обґрунтування, але не необхідні правила, умови чи стосунки між тим, що бачить людина, і тим, як вони це тлумачать чи судять.

навмисна помилка

Хто визначає, що означає твір мистецтва? Його аудиторія? Мистецтвознавці чи критики? Деякі люди стверджують, що саме намір художника визначає сенс твору мистецтва. Для теоретика літератури Вільяма Курца Вімсатта (1907 — 1975) та філософа мистецтва Монро Бердслі (1915 — 1985), обох американців, це помилка: навмисна помилка. Вімсатт і Бердслі зазначають, що люди здатні описувати, інтерпретувати та оцінювати твір мистецтва без жодного посилання на наміри художника, і, крім того, що ці наміри часто невідомі та недоступні (1946).

Є й інші причини не обмежувати сенс твору мистецтва намірами художника. Твір мистецтва бере на себе життя, коли він стає відомим громадськості та включений у простори, де його обговорюють, порівнюють, аналізують та каталогізують. Крім того, наміри не завжди приземляються правильно. Художник може мати намір спровокувати певну реакцію і не зробити цього, або витвір мистецтва може викликати відповідь, яку художник не міг передбачити. Реакція глядачів на витвір мистецтва є осмисленою і, що ще важливіше, не завжди є неправильною інтерпретацією, якщо вони відрізняються від намірів художника.

Мистецтво та цінності

Вивчення естетики може оголити те, що цінують суспільства, як вони виражають цю цінність і хто отримує для створення цінностей. Оскільки естетичні цінності формуються культурою, суспільством, класом, релігією, політикою, етнічною приналежністю, расовою приналежністю, статтю, сексуальною орієнтацією та здібностями, мистецтво втручається в етичні та соціально-політичні питання - і навпаки.

Феміністична естетика

Фемінізм, як визначено американською громадською активісткою «Белл гачки» (1952 — 2021), «є рухом, спрямованим на припинення сексизму, сексистської експлуатації та гноблення» (гачки 2015, 1). Мистецтво забезпечує один із способів розслідування експлуатації та пригнічення жінок, особливо тому, що жінки були виключені з мистецтва. У минулі століття жінкам не дозволяли вчитися в художніх академіях або виставляти свої роботи в галереях. Крім того, жінки, яким вдалося створити мистецтво, часто були маргіналізовані, а часом жорстоко покарані за спробу проникнути у світ мистецтва, як італійська художниця 17-го століття Артемісія Джентілескі, яка піддалася сексуальному насильству з боку чоловіка з художнього кола свого батька, а потім зганьбила і катувала в суд. Жінки кольору були виключені зі світу мистецтва ще більшою мірою, особливо якщо їх твори мистецтва не вписуються в класичний «канон» мистецтва, який зосереджується на «великих» творах мистецтва, таких як масштабні картини, епічні романи та інші традиційно чоловічі мистецтва. Нерідко твори мистецтва, які прив'язані до рукоділля і вітчизняного мистецтва, виключаються з канону великих творів мистецтва, а значить, багато творіння самих різних жінок ігноруються.

У 1980-х роках група анонімних жінок-художників-активістів назвала партизанських дівчат - посилання на партизанських бійців та той факт, що вони використовували маски горили, щоб приховати свою особу - розпочала кампанію на рекламних щитах, щоб пролити світло на це питання. Вони створили плакат, який вказував на виключення жінок-художниць з музею Метрополітен. Він надав статистику, що «менше 5% художників у розділах сучасного мистецтва - жінки, але 85% оголених - жінки» (Guerrilla Girls 1989) і підняло питання про те, чи повинні жінки бути голими, щоб бути в музеї. Партизанські дівчата все ще активні і продовжують використовувати грайливі кампанії для підвищення обізнаності про феміністичні проблеми.

Малюнок 8.8 У 1980-х роках група феміністок, які називають себе «Партизанські дівчата», створила цей плакат про об'єктивацію жінок та відсутність представництва в художніх музеях. (кредит: «Партизанські дівчата» від Ryohei Нода/Flickr, CC BY 2.0)

Екологічна естетика

Люди часто думають про мистецтво з точки зору просторів, таких як музей чи галерея, а не на відкритому повітрі. Більш того, деякі філософи, як Георг Вільгельм Фрідріх Гегель (1770 — 1831), проводять різку різницю між природною красою і художньою красою, щоб стверджувати перевагу людського творіння над світом природи. Однак деяке мистецтво кидає виклик висоті мистецтва над природою і використовує мистецтво для занурення людей у природу. Є багато прикладів ленд-арту в доісторичних і корінних культурах - наприклад, земляні роботи та кургани, зроблені доколумбовими корінними американцями. Сучасне ленд-арт розмиває відмінність між природою і мистецтвом способами, які дозволяють споглядати глибокий вплив людей мали природний світ і переорієнтуватися на піднесену красу і велич природних ландшафтів.

Малюнок 8.9 Сонячні тунелі, американська художниця Ненсі Холт (1938 — 2014) - художня інсталяція масивних бетонних тунелів, розміщених у пустелі Великого басейну штату Юта. Тунелі досить великі, щоб люди могли сидіти всередині, і вони розміщені так, щоб їх отвори обрамляли сонце на горизонті під час сонцестояння. Холт описав мету арт-інсталяції як повернення «величезного простору пустелі до людського масштабу». (Кредит: «Ненсі Холт, Сонячні тунелі, 1973-1976» по Retis/Flickr, CC BY 2.0)

Ленд-арт був мистецьким рухом у 1960-х та 1970-х роках, який прагнув перенести твори мистецтва з комерціалізованих просторів музеїв та галерей до природного світу. Деякі приклади ленд-арту кидають виклик відмінності між людським світом і природним світом. Кубинсько-американська художниця Ана Мендієта (1948—1985) зробила серію робіт «земляне тіло», яка передбачала притиснення її тіла до природних ландшафтів та фотографування вражень, а також нерухомий і рухомий фільм про її взаємодію з природними ландшафтами. Її намір полягав у тому, щоб розвинути духовний зв'язок із землею, використовуючи її тіло. Мистецтво може допомогти людям задуматися про своє ставлення до природного світу і про свою відповідальність за навколишнє середовище.

Іноді твори мистецтва також служили екологічними втручаннями. Наприклад, у своєму арт-проекті 2020 року «Далекі є неминучими» американський фотограф Каміль Сіман (род. 1969) спроектував зображення танення айсбергів з Антарктиди та Арктики на будівлі в містах, на які вплине підвищення рівня моря. Прогнози показали розрахункову водну лінію на 2050 рік, що дозволило глядачам уявити своє оточення, поглинене океаном через зміни клімату. Ці твори мистецтва покликані створити більше, ніж естетичний досвід - вони заклики до колективних дій і змін.

Повсякденна естетика

Хоча багато підходів до естетики зосереджені на творах мистецтва та художніх творіннях, ви можете знайти естетично значущі предмети, досвід та практики навколо вас. Повсякденна естетика стверджує переважання естетично значущих переживань у звичайному повсякденному житті - наприклад, слухаючи падіння дощу на даху, милуючись візерунком листя на землі і навіть вибираючи, яку сорочку носити або як прикрасити житлові приміщення.

Малюнок 8.10 Повсякденна естетика привертає увагу до естетично значущих переживань у повсякденному житті. (Кредит: «Висока трава» Тома Шокі/Flickr, CC BY 2.0)

Японська естетика є багатим джерелом натхнення для повсякденної естетики. Японська естетика часто включає дзен-буддизм, щоб заохотити уважну увагу до краси речей навколо нас. Крім того, японська естетика фокусується на малих і непостійних, таких як цвітіння вишні та чайні церемонії, на відміну від масштабних грандіозних «шедеврів», які віддають перевагу традиційній європейській естетиці. Як пояснює японський вчений Окакура Какузо (1863 — 1913) у Книзі чаю, японські чайні церемонії «засновані на обожненні прекрасного серед страшних фактів повсякденного існування» (Какузо [1906] 1956, 3). У японській культурі повсякденні естетичні практики - це морально-релігійна форма самокультивування.

Сучасний японський американський філософ Юріко Сайто підхід до повсякденної естетики об'єднує японську естетику та екологічну естетику для вирішення моральних аспектів естетики та її впливу на світ. Вона пояснює, що повсякденна естетика зосереджує твори мистецтва таким чином, щоб розширити дискусії людей і допомогти їм зрозуміти, як питання смаку і краси збагачують їхнє життя і впливають на навколишнє середовище (Saito 2007). Зосередившись на багатьох естетичних вимірах життя, люди можуть вивчити, що вони цінують.

Напишіть як філософ

Напишіть короткий есе (2-3 абзаци), в якому йдеться про наступне: Що у вашому повсякденному житті ви вважаєте естетично значущим? Опишіть, чому ви вважаєте це естетичним. Чим він відрізняється від твору мистецтва, з яким ви можете зіткнутися в музеї чи галереї? Як вона схожа?

Теорія цінностей дає людям інструменти для ідентифікації, формулювання та сумніву цінності, важливі для них як особистості, так і як суспільства. Навіть якщо ви ніколи не проходите інший курс філософії, ви можете використовувати ці ідеї, щоб подумати про свій вибір у житті, про те, що ви хочете або знайдете приємним і хорошим, і як ви визначаєте добробут або справедливе суспільство.