9.1: Розуміння акторського процесу

Last updated
Save as PDF

Page ID: 54146

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Один вдих = Одна думка

Я навчався в аспірантурі, коли моя наставниця Керол Маквей вказала на це мені. Мене заполонила концепція, і це допомогло мені як актору, так і режисеру надзвичайно. Запропонуйте акторам пройти сценарій і зробити/знак кожного разу, коли вони бачать крапку, знак оклику або знак питання. Багато разів актор робить вдих в середині речення, де зазвичай буде знайдена кома, і коли вони це роблять, думка розбивається і часто звучить неприродно. Попросіть акторів дихати лише тоді, коли думка буде завершена. Коли у вас є нова думка, ви надихаєтеся, і це натхнення приносить з собою нове дихання. Після того, як ваші актори визначили вдих, які їм потрібно зробити, запитайте їх, який момент намагається зробити їхній персонаж у цьому реченні чи думці? Після того, як точка думки буде визначена, підкріпіть, що їм потрібно зробити це. Якщо ви думаєте думки і дихаєте подих вашого персонажа. Ти той персонаж.

Враховуючи обставини

Дані обставини - це Хто, Що, Коли і Де уявного світу п'єси. Всі персонажі повинні жити в одному світі з однаковими правилами. Якщо ви публічно переглянете це під час роботи над сценарієм, ви можете переконатися, що актори та творча команда будуть на одній сторінці та зрозуміють світ, який ви створюєте.

Хто

Хто я такий?
Ім'я, рід діяльності, сім'я, дохід і т.д.
З ким я розмовляю?
Ім'я, рід діяльності, сім'я, дохід і т.д.

Що

Що я роблю?
У сцені
У номері
Які мої стосунки?
Кожному, з ким я згадую або взаємодію у виставі.

Коли

Час, коли відбувається спектакль
Ера, Століття, Десятиліття, Рік, Сезон, Місяць, Тиждень, День, Година.
Де
Розташування вистави і сцени
Всесвіт, Галактика, Планета, Континент, Країна, Штат/провінція, Регіон, Місто, Сусідство, Вулиця, Будинок, Кімната.

Завдання

Мета - мотивація персонажа. Для того, щоб зв'язатися з персонажем, актор повинен відкрити Супермету персонажа. Супер Мета - сама первісна потреба персонажа. Актор повинен мати глибоке розуміння і розділяти цю мету, щоб по-справжньому зв'язатися з персонажем. Це визначить «Чому» всього, що персонаж робить або говорить у п'єсі.

Супер Мета

Що потрібно моєму персонажу, щоб вижити протягом всієї п'єси? Найголовніше для вашого персонажа.

Мета сцени

Що потрібно вашому персонажу в сцені? Повинні бути прив'язані до супер мети.

Дія

Дія - це те, що персонаж робить, щоб отримати те, що хоче. Дія - це все, що ми бачимо. Запитайте актора, що ви персонаж хочете отримати або змусити когось зробити в цій сцені? The Through Line of Action - це те, що персонажу потрібно зробити, щоб отримати та зберегти Супермету.

Через лінію дії

В одному реченні, як мій персонаж отримує те, що він/вона хоче протягом усієї п'єси? (Якщо я хочу влади, як я можу отримати владу? Я стаю королем)

Сцена Дія

Що я хочу іншим персонажам сцени?
Що потрібно отримати, щоб покинути місце події?

Тактика

Тактика - це стратегії, які ми використовуємо як люди, щоб маніпулювати людьми, щоб робити те, що ми хочемо, щоб вони робили. Кожна людина має домінуючу тактику або стратегії «йти до», які працюють для них найчастіше в ситуаціях. Якщо люди мають цю рису, так і повинні персонажі. Попросіть ваших акторів визначити 3-5 домінуючих тактик, які вони відчувають, що персонаж використовує, щоб отримати те, що він/вона

Домінуюча тактика

Найсильніший спосіб я змушую іншого персонажа робити те, що я хочу від них.
Наступний найсильніший спосіб я змушую іншого персонажа робити те, що я хочу від них.
Найслабший спосіб я змушую іншого персонажа робити те, що я хочу від них.

Додаткові питання для розвитку персонажів

Наступні питання можуть бути корисними, допомагаючи вашому актору ремесло своїх персонажів та виступів. Ідея полягає в тому, щоб змусити актора думати про характер як про повністю розвинену людину з позитивними і негативними рисами.

Яке найзаповітніше володіння вашого персонажа? (Це повинно бути в п'єсі)
Яка улюблена особливість вашого персонажа?
Яку музику слухає ваш персонаж?
Який тип одягу носить ваш персонаж?
Який улюблений час доби та сезону вашого персонажа?
Які забобони вашого персонажа?
Ваш персонаж задоволений своїм життям?
Що зневажає ваш персонаж?
Чого боїться втратити ваш персонаж?
Як ваш персонаж ставиться до нього/неї?
Що говорить ваш персонаж про інших людей?
Що кажуть інші люди про ваш характер?
Який найбільший секрет вашого персонажа, який він не хоче, щоб інші персонажі в п'єсі знали?

Робочі монологи

У кожному шоу будуть часи, де вам потрібно буде вдосконалити та тренувати монологи. Кожен монолог - це емоційна або інтелектуальна подорож для персонажа. Вони повинні бути іншою людиною в кінці монологу, ніж вони були на початку. Завжди починайте з того, що запитуйте актора, чому персонаж ділиться цією інформацією в цей момент? Чого персонаж сподівається досягти, поділившись цією інформацією? Після того, як це буде встановлено, емоційний шлях мови повинен стати зрозумілим. Однак є два додаткові пункти, про які слід знати, коли коучинг монологів.

Оперативні слова

Оперативні слова - це слова у фразі чи реченні, які найбільше передають думку чи намір.
Один з моїх колег називає це «розмовою печерної людини». Іншими словами, якби печерний чоловік спростив пропозицію, щоб донести інформацію, які слова були б використані? Повинно бути лише близько 3 на думку. Як тільки ви знайдете ці слова, переконайтеся, що вони підкреслені.

Зробіть свої бали

Кожна думка або речення в монолозі трампліна в наступну думку і найважливіші думки знаходяться в кінці монологу.
Побудуйте до своєї головної точки. Хіт ваші оперативні слова, зробити свої точки, і переконайтеся, що ви будуєте до своєї головної точки в кінці монологу.