Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

2.2: Цільова аудиторія

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    54183

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Цільова аудиторія є основою будь-якого бачення виробництва. Цільова аудиторія - ідеальний глядач, людина, яка купує квиток, людина, яку ви найбільше хочете надихнути. Кожне шоу, театральна компанія та продукт обслуговує дуже конкретну цільову аудиторію. Цільова аудиторія розбита на чотири області, і саме поєднання областей буде зосереджувати ваші рішення і направляти вас до успіху. Сфери цільової аудиторії такі: вік, раса, стать та соціальний клас

    Вік

    Вік вашої аудиторії має вирішальне значення для визначення того, які п'єси вибрати, які жарти дозволити, які теми виділити, і як ви будете продавати продукцію. Ви хочете, щоб віковий діапазон знаходився в межах десятирічного вікна. Наприклад, 20-30 років або аудиторія, що складається з людей 40-50 років. Шоу, орієнтовані на аудиторію молодше 20 років, повинні бути ще більш конкретними, оскільки жарти та цінності, які будуть резонувати з аудиторією 7-10 років, відчуватимуть себе надуманими, нудними та несвіжими для аудиторії 12-17 років. Люди розвивають різні інтереси та цінності, оскільки вони старіють, і ваша гра повинна відображати ці цінності у змісті та презентації, щоб резонувати.

    Шоу кардинально зміниться у відповідь на цільову аудиторію. Давайте подивимося на Ромео і Джульєтту. Якщо ви створюєте шоу для 18-28 років, вам доведеться редагувати виробництво до часу виконання приблизно від 90 до 120 хвилин. Ваша цільова аудиторія звикла перетравлювати історії, які утримують їх увагу так довго, і як тільки ви наближаєтесь до двогодинного часу, вони починають неспокійно, і що-небудь довше вони починають втрачати інтерес. Це дуже важливо, тому що не має значення, наскільки добре ваше шоу, якщо аудиторія відключається від нього. Репутація вашого театру або шоу буде «це добре, але це довго». Цей комплімент зашкодить продажу квитків.

    Інший спосіб Віковий діапазон вплине на постановку - це те, кого ви кидаєте та які теми ви виділяєте. Ваша аудиторія хоче бачити себе в персонажах і бути відправленою в подорож, яка залишає їх почуттям перетвореного. Ромео і Джульєтта - підлітки у виставі, і якщо у вас є молода аудиторія, ці актори краще виглядали молодими або бути підлітками. Однак якщо ваша аудиторія 20-30 років, у вас будуть 20-річні діти у відповідних ролей. Аудиторії 50-х років і вище будуть кидати 30 і 40 років у ролі, і з цими кастингами змінюються теми матеріалу.

    Гонка

    Гонка грає великий фактор в постановках, особливо якщо ви виступаєте для певної культури. Кожна культура має цінності, традиції та досвід, який вони вважають священними, і ваш обов'язок як художника, щоб переконатися, що культура вашої цільової аудиторії точно представлена та трактується з гідністю та повагою. Якщо ви не є членом цієї культури, вам потрібно буде провести дослідження та запросити лідерів та членів спільноти, щоб навчити вас про красу їхньої культури та попросити їх бути консультантами по дорозі. Вам також потрібно буде переконатися, що ви кидаєте акторів з цієї спільноти, щоб культура бачила себе представленими на сцені. Кожна культура також розглядає світ через іншу лінзу, і ви побачите матеріал, з яким ви думали, що ви знайомі, відкриваються новими і захоплюючими способами. Виробляючи шоу поза своєю безпосередньою культурою, ви повинні бути скромними і підходити до спільноти з повагою, смиренністю та відкритістю для навчання.

    Одним із прикладів є те, коли я керував виробництвом Парканів Августа Вілсона. Я заглянув у свій відділ і знав, що у мене є талант і актори, щоб створити неймовірну постановку шоу. Однак у мене були побоювання, що через те, що я латиноамериканець, а не афро-американець, я можу образити не лише студентів у моєму відділенні, з якими я так наполегливо працював, щоб розвивати стосунки, але й мою громаду. Після того, як я кинув шоу, я зустрівся з групою для нашої першої репетиції. Перше, що я сказав на зустрічі: «Це неймовірне шоу, і у мене найкращий акторський склад, про який я міг би попросити. Кожен з вас був обраний через ваш талант і трудової етики, і я знаю, що ми будемо мати велике шоу. Одне, що я ненавиділа в школі, це коли хтось, хто не був частиною моєї культури, читав мені лекції і навчив мене про мою культуру. Я не збираюся цього робити, я знаю, як це відчувається. Я також знаю, що я не афроамериканець. Однак я маю глибоку любов до вашої культури, і в підручниках, що ростуть, я не дізнався про героїв з моєї культури. Однак я дізнався про деяких ваших героїв, і це були лідери, які надихнули мене бути тим, ким я є. Я не збираюся робити вигляд, що знаю вашу культуру, але я знаю, як поставити хорошу п'єсу. Якщо ви можете, будь ласка, навчіть мене про вашу культуру, і я допоможу вам зробити це шоу, яке святкує вашу культуру, вас, і нашу спільноту, і разом я думаю, що ми будемо невпинні. »

    Наша постановка «Паркани» розпродавалася щовечора і була запрошена на фестиваль театру американського коледжу Кеннеді в якості регіональної постановки півфіналістів. За тиждень до того, як ми виїхали на фестиваль, ми виконали шоу в останній час для нашої громади, і це була тільки стояча кімната. Члени спільноти були в сльозах того, наскільки вони пишалися нашими студентами, а через роки люди все ще говорять про шоу. На фестивалі постановка отримала дві стоячі овації, а акторський склад і екіпаж тримали один одного за лаштунками після шоу і плакали більше 45 хвилин і розповідали один одному, наскільки кожна людина любила. Цей досвід був трансформаційним для мене, моїх учнів, нашої програми та нашої громади лише тому, що ми всі працювали разом, і метою було шанувати культуру, заради якої ми виступали.

    Стать

    Я знаю, що це може здатися суперечливим, але чоловіки та жінки часто цінують різні речі. Це не завжди так і завжди є винятки. Однак, коли ви дивитесь на своє шоу, вам потрібно буде знати про стать вашої цільової аудиторії, щоб ви могли виділити теми, на які зазвичай реагує стать.

    Давайте розглянемо, як компанії продають пилососи. Рекламний пилосос, спрямований на жінок, зазвичай йде приблизно так: мати заходить у свій будинок і виявляє, що її незрозуміла і безладна сім'я знову зруйнувала будинок. Мати повинна допомогти прибрати безлад, але проблема в тому, що чоловік і діти не тільки брудні, але їх дурість постійно призводить їх до межі смерті. Продукт надходить, щоб допомогти матері в її прагненні врятувати сім'ю та будинок. Продукт говорить матерям: «Ми знаємо вашу боротьбу, і ми отримали вашу спину».

    Вакуумний рекламний ролик, спрямований на чоловіків, зазвичай йде приблизно так: монохроматична кімната (нагадує гараж) красиво освітлена прожектором на вакуумі, механічні елементи якого піддаються оргсклу і кольорові компоненти якого - яскраві відтінки, знайдені лише у спортивних автомобілей. Красива жінка легко входить і використовує вакуум. Потім потужність продукту обговорюється через демонстрацію CGI, де двигун розсовується, а внутрішня механіка виставляється, а потім знову поєднується.

    Я знаю, що ці приклади можуть засмучувати, тому що вони покладаються на важкі гендерні стереотипи, але рекламодавці використовують їх, тому що вони працюють. Якщо ви ставите Ромео і Джульєтту для чоловіків, ви зосередитеся на чоловічих сценах братства та вірності, викупу, і, ймовірно, продовжите послідовності боротьби. Тоді як якщо ваша цільова аудиторія - жінки, ви б більше зосередилися на сценах з міцними особистими стосунками і зосередилися на трагедії цих двох людей, які борються з Всесвітом, щоб бути разом. Знову ж таки, ця область важлива в тому, як ви зосереджуєте своє виробництво, але ви повинні бути конкретними і знати свою цільову аудиторію.

    Соціальний клас

    Ця область важлива не тільки в тому, як ви виділяєте контент, але й тому, що вона визначатиме ваші ціни на квитки. Ви хочете зарядити достатньо, щоб покрити свої витрати і щоб ваша аудиторія відчувала, що вони купують щось цінне, але не настільки високе, щоб люди не могли дозволити собі відвідувати ваше виробництво. Спочатку запитайте себе, для якого соціального класу ідеально підходить ваше шоу. Потім встановіть ціни, щоб бути конкурентоспроможними з іншими предметами, які борються за цю демографічну увагу. Соціальний клас, який звик платити 50-100 доларів за квитки, щоб побачити бродвейську постановку, симфонію чи балет, очікує, що ціни на квитки на шоу вартості будуть вищими. Однак соціальний клас, який рідко відвідує живі події та регулярно бачить фільми, очікує, що двогодинний досвід розповіді буде конкурентоспроможним з кіно.

    Вправи для визначення цільової аудиторії

    Книги

    • Виберіть дві книги. Визначте цільову аудиторію для кожного.
    • Подивіться на ім'я, вік, расу, стать та соціальний клас головного героя. Глядачі повинні бачити себе головним героєм.
    • Який світ залишає головний герой і який світ вони вступають у подорож свого героя.
    • Випишіть і обгрунтуйте кожен вибір. Потім поділіться своїми висновками з іншою людиною і подивіться, чи згоден він/вона. Якщо не обговоріть і подивіться, чи можете ви знайти Цільову аудиторію, з якою ви обидва погоджуєтесь.

    Фільми

    • Виберіть два фільми. Визначте цільову аудиторію для кожного.
    • Подивіться на ім'я, вік, расу, стать та соціальний клас головного героя. Глядачі повинні бачити себе головним героєм.
    • Який світ залишає головний герой і який світ вони вступають у подорож свого героя.
    • Подивіться на арт-напрямок, маркетинг, теми та перевірте, чи відповідає ваш вибір художнім рішенням фільмів.
    • Випишіть і обгрунтуйте кожен вибір. Потім поділіться своїми висновками з іншою людиною і подивіться, чи згоден він/вона. Якщо не обговоріть і подивіться, чи можете ви знайти Цільову аудиторію, з якою ви обидва погоджуєтесь.
    • Рекламні ролики
    • Виберіть два фільми. Визначте цільову аудиторію для кожного.
    • Подивіться на ім'я, вік, расу, стать та соціальний клас головного героя. Глядачі повинні бачити себе головним героєм.
    • Який світ залишає головний герой і який світ вони вступають у подорож свого героя.
    • Подивіться на арт-напрямок, маркетинг, теми та перевірте, чи відповідає ваш вибір художнім рішенням фільмів.
    • Чому компанія вважає, що ця цільова аудиторія потребує цього продукту?
    • Випишіть і обгрунтуйте кожен вибір. Потім поділіться своїми висновками з іншою людиною і подивіться, чи згоден він/вона. Якщо не обговоріть і подивіться, чи можете ви знайти Цільову аудиторію, з якою ви обидва погоджуєтесь.

    Як знайти цільову аудиторію для мого проекту?

    • Запитайте у свого театру, до чого звертається цільова аудиторія або демографічна їх театр?
    • Запитайте свою театральну компанію, яку цільову аудиторію ви хочете, щоб ваш театр задовольняв? Подумайте протягом наступних 30 років, ким ми хочемо, щоб члени нашої аудиторії були?
    • Подивіться на виставу, яку ви режисуєте, і запитайте себе, кому було б найбільше цікаво побачити це шоу?
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-74061